Avete mai sognato di viaggiare nel tempo? Io sì, moltissimo.

La memoria vola alle storie Disney sulla Macchina del Tempo, che mi fecero davvero sognare; da amante della Storia, poi, che bello sarebbe essere testimone degli eventi più importanti della storia umana?

Trekking through history, titolo di Charlie Blink per Underdog Games, pubblicato in italiano da Asmodee Italia, ci porta letteralmente in viaggio nella storia: l’Agenzia TempoTour ci mette a disposizione tre giorni di vacanza che potremo passare scorrazzando avanti e indietro nel tempo, a caccia di esperienze memorabili e, neanche a dirlo, di punti, che ci qualificheranno come il miglior viaggiatore temporale.

Pronti a partire?

Componenti

La prima cosa che salta all’occhio aprendo la scatola di Trekking through history è che si tratti senza dubbio di una produzione di alto livello. Il secondo aspetto è invece l’organizzazione della scatola, perfetto, grazie ad un inserto che permette di tenere tutto in ordine in modo egregio.

Ecco cosa troveremo all’interno:

• 108 carte Storia
• 12 carte Antenato
• 1 tappetino in neoprene
• 4 Orologi da Taschino
• 4 indicatori Punteggio Giocatore
• 84 segnalini Esperienza
• 1 Orologio
• 4 Serbatoi Cristallo
• 24 Itinerari
• 20 Cristalli Temporali
• 4 carte Consultazione
• 1 regolamento
• 1 indice Date
• 24 carte Distorsione Temporale
• 4 indicatori Distorsione Temporale
• 1 regolamento Distorsione Temporale
• 4 Itinerari Modalità in Solitario
• 1 regolamento Modalità in Solitario

Il piatto forte sono le oltre 100 carte, vero motore del gioco, grandi, splendidamente illustrate da Eric Hibbeler (lo stesso artista del bellissimo Sky Team) e foriere di curiosità storiche sugli eventi presentati; penso che conveniate con me che molte di queste illustrazioni meriterebbero di essere stampate in formato poster!

Oltre alle carte, non possiamo ignorare il bellissimo playmat in neoprene (abitudine che si sta diffondendo sempre più nei giochi recenti), i segnalini in plastica robusti e ben dettagliati, le plance con la finitura anti-lordura, e la megaplancia orologio. Tutto ciò che c’è nella scatola lascia soddisfatti, sia a livello visivo che tattile, e per un gioco da tavolo ciò non può che far piacere.

Fa ancora più piacere che questo livello di componentistica, che siamo abituati ad associare alle versioni Kickstarter dei giochi, sia in realtà venduta ad un prezzo più basso della media di questo periodo.

Componentistica promossa su tutta la linea!

Come si gioca

Trekking through history è un gioco da 1 a 4 viaggiatori temporali dai 10 anni in su della durata massima di un’ora, minuto più, minuto meno.

Trovo bellissimo e appropriato che un gioco che parla di viaggi temporali si basi su una meccanica che fa della gestione del tempo il suo punto focale, e che secondo me è troppo poco sfruttata: sto parlando del Time Track, o tracciato del tempo, che troviamo in due titoli molto dissimili tra loro come Patchwork e Glen More. Qui è giustamente a forma di orologio.

Il gioco dura tre round, ciascuno dei quali rappresenta un giorno di viaggio, ma il numero dei turni è variabile, proprio in virtù del time track.

In soldoni, al nostro turno dovremo scegliere una carta tra le cinque del display principale e posizionarla nella nostra area giocatore, facendo attenzione che la data riportata sia cronologicamente successiva alle altre nostre carte già giocate: in questo modo creeremo il nostro “viaggio”, che durerà fino a che potremo aggiungere carte successive. Se ciò non dovesse accadere, dovremo chiudere quel viaggio, e cominciarne uno nuovo. Più è lungo il viaggio, più punti si fanno. 

Occhio che viaggi troppo brevi non fanno prendere punti, anzi, addirittura perderne: per questo esistono delle carte antenato di costo medio che sono una sorta di jolly/tappabuchi; su internet c’è chi sostiene che siano troppo forti, io sinceramente non le ho mai usate.

Sì, ho perso sempre, ma questa è un’altra storia.

Come si nota dal punteggio, mia moglie vinceva già da principio.

Ogni carta giocata richiederà di avanzare sul maxi-orologio di un certo numero di spazi; finché saremo dietro agli avversari, toccherà a noi, permettendoci quindi di giocare più turni di seguito. Il round finisce quando tutti i giocatori arrivano alla dodicesima ora; a quel punto, si comincia con una nuova giornata, un nuovo mazzo di carte e una nuova plancia itinerario.

La plancia itinerario è una plancia personale che rappresenta una serie di esperienze che ci prefisseremo di fare durante i nostri viaggi; in termini di gioco, ogni carta prelevata ci donerà un certo numero di segnalini di colore diverso, che posizionati sull’itinerario ci farà ottenere punti e cristalli temporali, una risorsa che permette di scontare il prezzo in “tempo” delle carte. L’itinerario si rinnova ad ogni round, quindi non è detto che sia così facile da riempire, anzi.

Una delle plance itinerario, con alcuni segnalini. Accanto, una fila di carte che definisce un viaggio.

Alla fine del terzo round di gioco, si contano i punti e, come in ogni linea temporale, chi ne ha di più, vince!

Come avrete capito dalle regole, Trekking through history ha dalla sua parte un regolamento che si spiega e si comprende molto semplicemente, ma al contempo regala una bella esperienza di gioco: bisogna destreggiarsi per bene tra la gestione della tempistica delle azioni e l’accumulo dei segnalini per riuscire a massimizzare sia i viaggi, che gli itinerari. Inoltre, i turni si giocano velocemente e la partita non dura più di un’ora, a meno che non indulgiate troppo nella lettura del retro delle carte, molto interessanti.

Il tema del gioco emerge chiaramente dalle carte e dall’utilizzo del time track come meccanica principale; se ci sentiremo davvero in viaggio nel tempo, beh, questo dipenderà più dalla nostra curiosità che dal gioco.

La scalabilità del gioco è buona in tutte le configurazioni, ma c’è da dire che in più giocatori il display delle carte si rinnova molto più velocemente, e quindi il gioco diventa forse più tattico; non si tratta comunque di un titolo che richieda una strategia degna di Napoleone, sia chiaro.

Per quanto riguarda la longevità, l’uscita delle (tante) carte casuali e la scelta casuale degli itinerari dovrebbero essere sufficienti per garantire partite sempre diverse!

Espansioni e modalità solitario

All’interno della scatola dell’edizione italiana troviamo anche la mini-espansione Distorsioni Temporali, che consiste in 24 carte che donano effetti e azioni particolari passive o ad attivazione una volta al round. Sebbene sulle istruzioni ci sia scritto di non usarlo nelle prime partite, il mio consiglio è quello invece di farlo, se avete dimestichezza con i giochi da tavolo: non è affatto complicata e offre da subito una maggiore variabilità.

Come ogni gioco moderno che si rispetti, anche Trekking through history ha la sua bella modalità solitario, che consiste in uno sfidante automatizzato chiamato Lo Storico, affrontabile in addirittura quattro livelli di difficoltà; io non l’ho provato personalmente, ma mi sono letto dei pareri in giro e se ne parla piuttosto bene. Comunque sia, tutto il materiale per il gioco in solitario è compreso nell’edizione italiana.

Conclusioni

Underdog Games è principalmente nota per la sua serie Trekking, che ci ha portato in giro per i Parchi Nazionali americani prima e per il mondo poi, sempre con in mente il divertimento in famiglia e una spruzzatina di educational; con il suo primo titolo tradotto in italiano, però, alza l’asticella della qualità e sforna un titolo che ha tutto per piacere ad una vastissima platea di persone, non solo alle famiglie.

Non si tratta di un cinghialone complicato, ma di un family game rapido, divertente, meraviglioso da vedere e da toccare, che lascia soddisfatti alla fine della partita.

Insomma, se volete in casa un gioco per coinvolgere il pubblico più disparato, in Trekking through history troverete una valida alternativa che non vi deluderà; in più, grazie alla traduzione italiana, potrete gustarvi le curiosità storiche che sapranno creare anche valide discussioni attorno al tavolo.

Bel colpo, Asmodee!

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Nerdando in breve

Trekking through history è un curatissimo titolo consigliato a tutti, che vi porta a spasso tra le epoche.

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Recensione

Fresco fresco di stampa (è uscito infatti proprio quest’anno), Toshikazu Kawaguchi torna a farci viaggiare nel tempo: un pretesto narrativo affascinante che costituisce il punto di partenza per un viaggio ben più complesso, quello all’interno dei sentimenti e delle emozioni umane.

Mi sono avvicinato a questo libro quasi per caso: ascoltando un brevissimo plot alla radio, ho capito al volo che sarebbe stata la mia lettura estiva. Quello che non sapevo, però, era che Il primo caffè della giornata è il terzo libro di Toshikazu Kawaguchi ambientato in una caffetteria molto particolare: all’interno c’è una sedia, occupata da un fantasma, che quando viene lasciata libera, una volta al giorno e per un breve periodo di tempo, consente ad altri avventori di sedersi, venire serviti di un caffè caldo, e viaggiare nel tempo.

Viaggio nel tempo

Ci sono però delle regole ferree: nulla di quello che verrà fatto dal viaggiatore, nel passato o nel futuro, potrà in alcun modo cambiare il corso degli eventi. Il viaggio può essere fatto solo all’interno della caffetteria stessa, allo scopo quindi di incontrare qualcuno che è già passato da lì (o che passerà di lì successivamente). Infine: il viaggio può durare solo finché il caffè servito resta caldo, dopodiché il caffè deve essere bevuto, pena il non poter tornare a casa.

A che scopo quindi viaggiare nel tempo con restrizioni così pressanti?
Il fascino di questo breve romanzo sta proprio qui. Come nei due libri precedenti, Finché il caffè è caldo e Basta un caffè per essere felici, l’autore sfrutta questo espediente narrativo, quasi un McGuffin, come punto di partenza e arrivo per un viaggio intimo e personale dei protagonisti che affollano la caffetteria: ognuno di loro ha un preciso motivo per volere (o non volere) viaggiare nel tempo: incontrare qualcuno che non c’è più, scoprire qualcosa sul proprio passato, fare pace coi propri demoni.

La struttura del romanzo, così come i due predecessori, è composta da quattro capitoli con personaggi che tornano pagina dopo pagina, spesso introdotti in un capitolo e poi ripresentati successivamente. Impariamo così a scoprirne le peculiarità poco per volta, mentre poco per volta scopriamo anche cose sulla grande città di Hakodate (la terza più popolosa dell’isola di Hokkaidō), dove il caffè trova posto, e sulle sue proprietarie, strettamente connesse al caffè di Tokio in cui sono invece ambientati i primi due.

Conclusioni

Il primo caffè della giornata ha fatto fare anche a me un enorme viaggio: nella cultura giapponese, che così poco conosco e che così tanto aliena mi suona. Negli usi e nei costumi di persone e lontanissime da me e dalla mia quotidianità e che, nel loro intimo, nascondono le stesse emozioni, speranze, sogni e sentimenti di noi tutti. Un’ennesima dimostrazione di quanto siamo uguali, pur essendo così diversi.

Non sempre mi è stato facile capire i meccanismi mentali dei protagonisti, proprio per via del gap culturale che mi separa da una società così collettivista come quella giapponese, ma il suo fascino è stato folgorante e non vedo l’ora di recuperare i primi due libri.

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Recensione

Il Japanese Film Festival, che è in corso dal 26 febbraio al 7 marzo 2021, ci sta regalando più di una visione interessante e oggi vi parlo di una di quelle più introspettive incontrate finora.

Cafè Funiculì Funiculà è una storia tenera e originale, che ci trasporta con eleganza nella sfera dei sentimenti e delle emozioni e lo fa con grazia ed eleganza visiva.
Se potessi viaggiare indietro nel tempo, anche solo per il tempo di un caffè, e tornare a un momento preciso del passato, lo faresti?

Trama

Il Cafè Funiculì Funiculà è teatro di una serie di vite diverse che si incrociano: i protagonisti vivono situazioni differenti le une dalle altre ma tutti sono accomunati dal rimpianto per un momento nel loro passato in cui sentono di non aver detto o fatto la cosa giusta.

Il bar, tuttavia, ha una particolarità: chiunque lo desideri può infatti tornare indietro nel tempo ad un preciso momento semplicemente sedendosi a uno dei tavolini e facendosi servire un caffè caldo dall’affabile proprietaria.
Da quel momento, potranno restare nel passato finché il caffè non si raffredda. A quel punto, dovranno berlo tutto, altrimenti rimarranno bloccati in un non tempo come fantasmi, costretti a passare il resto dell’esistenza al tavolino del bar.

Un’altra delle regole per affrontare questo particolare viaggio nel tempo è quella di accettare che non importa cosa si dirà o cosa si farà: quello che è accaduto non può essere cambiato. A cambiare sono solamente le emozioni del viaggiatore.

Stile

Cafè Funiculì Funiculà è un film elegante e dolce, che riesce ad esplorare con delicatezza il composito universo delle emozioni e ci permette di assistere ad un’umanità variegata, alle prese con le proprie debolezze, i propri sensi di colpa e la capacità di venire a patti con gli errori del passato ed avere la forza di cambiare il futuro.

Una visione che fa riflettere e coinvolge, pur senza scivolare mai nell’eccessivo o nello scontato.
Insomma, a volte è proprio vero che basta un caffè per vedere la cose da una prospettiva nuova!

Nerdando in breve

Cafè Funiculì Funiculà è un interessante viaggio tra le emozioni, il senso di colpa e i viaggi nel tempo. Il tutto nel tempo di un caffè caldo.

Nerdandometro: [usr 3.5]

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Ho aspettato che uscisse tutta, prima di cimentarmi. Sapevo che sarebbe stato un viaggio mistico, e che avrebbe messo alla prova ogni fibra della mia sanità mentale. Così è stato. L’idea di dover aspettare un anno tra una stagione e l’altra era inconcepibile e quindi, finalmente, mi sono gettato in una full immersion che, dopo poco meno di tre settimane, ha portato a compimento il mio viaggio nell’universo di DARK.

Sono ancora fresco di rivelazioni finali e quindi posso serenamente fare le mie considerazioni e trarre le mie conclusioni. Ecco le nove cose che ho imparato grazie a questa serie Neftlix.

9. Psicopatici attraverso i secoli

Perché essere una psico-sociopatica solo in un tempo, quando puoi esserlo in tanti decenni diversi? Ecco Hannah: non importa in quale mondo, non importa in quale tempo… dove mette le zampe fa casino.
Resta un po’ sterile il suo minacciare reiteratamente Aleksander ordinandogli di rovinare la vita ora di questo ora di quello, ma pazienza: sa fare danno da sola.

8. Non ti affannare

Tre stagioni, dico tre intere (con l’esclusione del finale) in cui i protagonisti si affannano a cambiare il loro destino. Unico risultato: percorrere ancora e ancora le stesse strade, gli stessi errori. Roba che nemmeno Freud ne uscirebbe sano di mente.
Quindi, non affannarti: tanto qualunque cosa tu faccia, non cambia niente.

7. E tu chi sei?

Capita sempre quando incontro qualcuno di non riuscire a riconoscerlo. Anche se so di sapere chi è.
Qui ho gettato la spugna subito: tre versioni di personaggi moltiplicato non so quanti personaggi. E quando finalmente avevo tutto chiaro, spunta uno col labbro leporino che ancora non ho capito chi diavolo sia.
A proposito: lo avevate capito che Ulrich il vecchio è interpretato da un attore diverso? Io no.

Ma non è tutto: i tedeschi hanno nomi improponibili. Io ero rimasto alla barzelletta di Fritz e Mario. Ho scoperto che la realtà è molto peggio: Ulrich, Bartosz, Magnus, Franziska, Mikkel… eddai: chi è che chiama il figlio Mikkel?

6. La leggenda del lago

Tutti conosciamo la leggenda di qualche lago infestato dai fantasmi: fin dai tempi di Don Camillo queste acque quiete capaci di ingoiare vite umane, alimentano i nostri incubi più profondi.
In DARK è ancora peggio, se pensi che la dama del lago è niente meno che tua madre, uccisa da tuo nonno, trent’anni prima del momento in cui vai a fare una gita di piacere su quel lago.

5. Sono la madre di mia madre!

…e io che mi lamento della mia famiglia incasinata.
Se le famiglie allargate sono un problema per alcuni, in DARK si creano incroci oltre il limite dell’immaginabile.
Comprare dei preservativi?

4. Il Wöller di Schrödinger

Secondo questo principio fisico, Wöller è sia senza un occhio che senza un braccio contemporaneamente. Ma possiamo sapere cosa gli manca solo se guardiamo DARK. Fino a quel momento non ci dato sapere di quale menomazione sia afflitto il povero sbirro tedesco, in compenso cosa diavolo gli sia successo non lo sapremo mai.
Grazie sceneggiatori.

3. Il potere del trio coincide con quello di qualcun altro

Allora: va bene il simbolismo, va bene la numerologia. Ma ammetto che questa cosa del tre non l’avevo colta: eppure era davanti la faccia di tutti fin dal primo momento. Con la questione del mondo origine hanno chiuso il cerchio e penso che sia stata un’ottima trovata.
Dopo aver detto in tutti i modi che non c’era possibilità di spezzare il nodo, se Adam o Eva avessero cambiato qualcosa sarebbe crollato tutto, agendo invece in un terzo universo, tutto fila alla grande.
E comunque la triquetra compariva già in Streghe…

2. Beautiful ce spiccia casa!

Ammetto che non è stato facile capire perché diavolo Ulrich non fosse presente nella sequenza finale.
Nel caso ve lo stiate ancora chiedendo, il motivo è semplic…. no vabbè: il motivo è che Ulrich è figlio di Tronte, a sua volta figlio di Agnes Nielsen (figlia di Bartosz e Silja) e di “Cleft man” (l’uomo dal labbro leporino). Quest’ultimo è il misterioso figlio di Jonas e Martha. Chiaramente venendo a mancare i due protagonisti, l’intera linea genealogica scompare e quindi Ulrich, Mikkel e lo stesso Jonas… che a quanto pare è Trisnonno di se stesso.

Lo stesso Bartosz non esiste per via del fatto che Regina incontra Aleksander solo per via del bullismo ricevuto da Ulrich e Katarina. Ma non esistendo Ulrich…
Regina invece esiste perché non è figlia di Tronte ma di Bernd Doppler.

Con Charlotte è più facile: è figlia di Elizabeth (sua figlia) e di Noah. Ma Noah è figlio di Bartosz e Silja e quindi ciccia.

Lo so: da quelle parti devono vendere della roba buona, altro che i viaggi che si faceva Syd Barrett.

1. Un uomo con le palle

Al primo posto l’integerrimo Jonas. Passa metà del tempo in silenzio a fare ciecamente quello che gli dicono gli altri, qualsiasi cosa gli dicano, chiunque glielo dica. Credendo ciecamente a tutti.
Quando finalmente decide di ribellarsi e di fare a modo suo, ecco che arriva una qualche Claudia Tiedemann da un qualche universo e gli dice come sciogliere il nodo, finalmente. E lui che fa? Obbedisce nonostante sappia che lei gli ha mentito per tutto il tempo.
Non solo, torna dal se stesso più giovane, subito dopo aver ammazzato l’amore della sua vita e gli dice come risolvere tutto.
E il lui più giovane che fa? Si ribella all’assassino di Martha? No: fa esattamente quello che gli è stato detto.
Quando c’è fibra morale, c’è tutto.

Ecco qui. Però lo ammetto: mi è piaciuto.
Peccato che la gentil consorte, Gattiveria, abbia disintegrato tutto con una frase, un po’ come Amy Farrah Fowler in The Big Bang Theory con I predatori dell’arca perduta. Così, de botto, manco uno degli sceneggiatori di Boris: “Insomma, se l’orologiaio non fosse stato un padre di merda, tutto questo non sarebbe successo”.

Avete presente lo gnik di Scrat? Ecco: sono così da ieri.

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Recensione

All’ultimo Festival del Fumetto di Novegro, ho avuto modo di conoscere Luca Rossi, autore contemporaneo, il quale ci ha omaggiati di una copia de I Rami del Tempo, primo libro di una trilogia fantasy.
Dopo un tempo pressoché infinito, ecco che riesco finalmente a parlarvene.

Trama

La storia narrata ne I rami del tempo sviluppa contemporaneamente due filoni narrativi principali e qualcuno secondario, i quali vengono portati avanti in modo quasi parallelo.

Quello più importante parla di una giovane donna, Lil, la quale si vede sterminare l’intero villaggio durante una celebrazione nuziale. Infatti, nel momento stesso in cui il sacerdote sta officiando il rito che unirà per sempre i due fidanzatini, (rito che si svolge all’aperto davanti all’intero villaggio presente), ecco che una pioggia di schegge colpisce tutto il gruppo di abitanti, uccidendoli. Si salvano soltanto Lil, suo marito Bashinoir e la sacerdotessa Miril, l’unico personaggio non presente alla cerimonia, rimasta nel Tempio a custodire i magici sigilli.

Il secondo filone racconta invece di un popolo lontano, su un’isola più a nord, il quale è costretto a sopportare le efferatezze di re Beanor, un sovrano dissoluto che fra un’orgia e l’altra si ricorda di avere mire espansionistiche. Infatti, gli abitanti dell’isola di Isk sono stati relegati a nord in epoche precedenti, e se mai osassero intraprendere le rotte verso sud, ecco che una barriera magica provvederebbe a distruggere ogni vascello o scialuppa. Per questo motivo, re Beanor ordina ai maghi di corte di trovare il modo per assassinare tutti gli abitanti del sud (quelli del primo filone narrativo), così da sciogliere il sigillo e poter riacquistare le rotte meridionali. Da lì, la pioggia di schegge che ha colpito il matrimonio.

Fra mille peripezie e scoperte via via più appassionanti, ecco che l’avvincente storia dei protagonisti si intreccia con quella di un passato modificato per magia, generando conseguenze ingenti, che potranno essere riaggiustate soltanto attraverso un viaggio nel tempo.

Stile e contenuti

Difetti

Per quanto la trama possa essere quantomeno interessante, soprattutto sul finale, purtroppo lo stile mi ha un po’ delusa.
Tuttavia, poiché probabilmente dipende tantissimo dal mio gusto personale, cercherò di spiegarvi cosa non mi ha convinta nel modo più oggettivo possibile; dopodiché, leggetelo e giudicate voi stessi.

1) Non è un film

La prima grande difficoltà che ho riscontrato per riuscire a immergermi nella lettura, è la mancanza di descrizioni accurate. Non mi aspettavo certo un elenco di caratteristiche né qualcosa del calibro della tolkeniana festa di Bilbo, tuttavia, in certi frangenti, avere le idee più chiare su quanto stesse succedendo mi avrebbe aiutata.
Soprattutto all’inizio, i personaggi vengono introdotti direttamente con il loro nome, quasi come se li conoscessimo a priori o se riuscissimo a vederli concretamente.

In un film (o serie televisiva che sia), quando vengono introdotti nuovi personaggi o gli stessi protagonisti, capita spesso di conoscerli nel mentre delle loro azioni. L’introduzione indiretta, che da un lato può confondere, dall’altro è intrigante, poiché permette allo spettatore di entrare in contatto con il personaggio attraverso le sue azioni, comprendendo poco per volta quali siano le sue vere intenzioni o le motivazioni che lo spingano ad agire.
Tuttavia, in un libro l’introduzione indiretta risulta efficace solo se davvero ben strutturata, non avendo noi altro modo di costruirci la storia se non attraverso le parole scritte. Non possiamo né vedere, né ascoltare, ma soltanto assistere a ciò che la nostra immaginazione riesce a costruire basandosi sul testo.

Da qui la mia difficoltà: i primi capitoli introducono i personaggi senza indicare né luogo, né periodo, né alcun suggerimento su quale sia il filone narrativo in considerazione. Per questo motivo spesso e volentieri ci ho messo un attimo a capire quale degli avventurieri si trovasse nella situazione descritta e se tale situazione fosse un evento passato, futuro o contemporaneo a quella descritta al capitolo precedente.

2) Un erotismo forzato

Come vi dicevo parlando della trama, re Beanor viene descritto come un sovrano dalla morale discutibile, dedito alle orge e allo stupro delle infinite fanciulle che strappa alle rispettive famiglie per “prenderle in moglie” e sfruttarle per soddisfare i suoi perversi piaceri sessuali. Tuttavia, in diversi punti del romanzo, le scene erotiche vengono descritte esplicitamente andando in dettagli che probabilmente non trapelerebbero nemmeno da un film porno, andando anche ad oscurare la trama principale.

Proprio da queste descrizioni nasce il mio disappunto: la presenza di tali esposizioni tanto minuziose e accurate mi ha dimostrato quanto di fatto l’autore sia in grado di fornire alla mente del lettore una chiara immagine di quanto stia succedendo, senza risultare ampolloso o prolisso, ma anzi, mantenendo un’ottima fluidità di linguaggio. Quindi perché limitarne la presenza soltanto per le scene erotiche?

Pregi

Tuttavia, al di là di questi due fastidiosi aspetti, voglio evidenziare anche le due qualità maggiori che ho trovato ne I Rami del Tempo.

1) Personaggi sinceri

Se da un lato ho trovato inutili ai fini della trama la maggior parte delle pagine dedicate all’erotismo, dall’altra ne ho apprezzato la presenza per quanto riguarda le caratterizzazioni dei personaggi. Ho infatti trovato degno di nota il voler raccontare tutto ciò che riguardi i personaggi, non soltanto le epiche gesta o gli atti di coraggio, ma anche le emozioni più intime e spontanee.

Tralasciando quella specie di incrocio fra Robert e Joffrey Baratheon, nel romanzo vengono raccontati gli atti erotici o i pensieri impuri anche di altri personaggi. Fin dall’inizio trapela infatti la forte attrazione di Miril verso Lil, che aumenta di pagina in pagina con spontaneità e naturalezza. La lenta evoluzione del rapporto fra le due donne permette di cogliere tutte le emozioni provate dalla protagonista. Il forte imbarazzo iniziale, la paura del fraintendimento, il grande disagio nel ritrovarsi a scoprire degli aspetti totalmente inimmaginabili verso una figura rispettata e quasi venerata. Col procedere della lettura, Lil riesce a percepire sempre più la reale disposizione d’animo della sacerdotessa, svestendola di quella veste sacra con la quale l’aveva idealizzata e cogliendone la vera essenza umana.

Mentre percepite l’imbarazzo di Lil, ecco che lentamente si fa largo il desiderio di Miril, la quale riesce a rigirare tutta la disgrazia nella situazione a lei più favorevole, arrivando lentamente al cuore della fanciulla.

Infine, la dirompente sensazione di smarrimento che affligge Bashinoir, la quale muta lentamente da solitudine a rabbia, portandolo al confine fra follia e raziocinio, viene raccontata attraverso le sue fughe solitarie, mostrando quanto possa essere facilmente condizionabile anche il personaggio meno emotivo di tutti.

2) La concezione del tempo

L’altro grande pregio de I Rami del Tempo, è proprio il tempo stesso. Solitamente, sono portata a considerare il susseguirsi degli eventi come un’infinita linea retta, diretta verso destra, nella quale si collocano tutti gli accadimenti. Invece, all’interno del romanzo, viene presentata una teoria innovativa e poco nota:

“[…] Dovete immaginare al tempo come a un organismo vivo. Pensate a una pianta… a un cespuglio, ad esempio. Le linee temporali possono essere molteplici. Ma solo una di essa, solo un ramo in particolare, assume le caratteristiche della realtà. [Gli altri rami] sono possibilità, eventi originati da altri eventi che, però, non hanno la forza sufficiente per tramutarsi in realtà. A un certo punto questi rami si seccano e cadono. E la linea temporale diventa unica.”

All’interno della narrazione, questo modo di percepire il cadere incessante dei granelli di sabbia in una clessidra è proprio ciò che scatena una serie di mutazioni che obbligherà i protagonisti a intraprendere un lungo e pericoloso viaggio. Sarà proprio la sacerdotessa a proporlo, innescando negli avventurieri il processo evolutivo finale. Fondamentalmente, tutto ruoterà attorno ai rami che si seccano, ma sarà solo nei capitoli seguenti della trilogia che scopriremo se e come riusciranno a rinvigorire il flusso temporale morente.

Conclusione

Un romanzo impegnativo che mi ha richiesto un certo sforzo per essere letto tutto, ma che alla fine ha saputo almeno in parte ripagarmi della fatica. Ha i suoi pregi e i suoi difetti, una forma che lascia a desiderare ma una trama avvincente che ha saputo appassionarmi nonostante tutto.

Nerdando in breve

Un fantasy erotico perfettibile ma del quale potrete apprezzare la sincerità. Storia avvincente verso il finale, che apre la strada ai volumi seguenti della trilogia.

Nerdandometro: [usr 2.5]

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“Il passato è VERDE. Il presente è VIOLA. Il futuro è BLU. L’UNIONE È QUALCOSA DI TOTALMENTE DIVERSO.”

Sarà che sono un fan del genere, ma quando leggo che un volume rientra nella categoria “Divergenze spazio temporali estreme” provo un profondo senso di eccitazione. La lettura di Ei8ht – Disperso non ha deluso minimamente le mie aspettative.

In un mondo contaminato da uno strano morbo, il Flagello, un uomo qualunque accetta di viaggiare nel tempo per uccidere la Lancia e salvare la propria moglie e l’umanità intera. Joshua si ritrova così nell’Unione, un crocevia senza tempo in cui confluiscono le persone e gli oggetti sfuggiti alla propria epoca cercando di convivere ed integrarsi con i nativi del posto, dominati da un misterioso Tiranno.

Il duo formato da Rafael Albuquerque (disegni e storia) e Mike Johnson (sceneggiatura) sforna un’interessantissima declinazione dei viaggi temporali e dei loro paradossi. Ogni linea temporale non sembra più essere lineare, ma passato, presente, futuro ed Unione si muovono di pari passo, come corressero su binari paralleli: con questo stratagemma è possibile comunicare in tempo reale con epoche diverse tramite un congegno importante tanto quanto la macchina in grado di raggiungere l’Unione.

Il lavoro di Albuquerque sulle illustrazioni mi ha rapito. Le sue pagine hanno un impatto immediato e dirompente sul lettore, tutte le scene vengono rigorosamente dipinte in un bianco e nero che si fonde con diverse macchie di colore, ognuno dei quali veicola diverse informazioni: verde, viola e blu indicano passato, presente e futuro, l’arancio invece è il colore principale dell’Unione ed il rosso è presente su ogni tatuaggio dei suoi abitanti. L’utilizzo dei colori non influisce solamente la parte grafica dell’opera, ma condiziona anche la narrazione. Senza di essi sarebbe stato impossibile raccontare una storia del genere in un modo così concitato, quasi frenetico, riuscendo a saltare senza fatica e senza la presenza di un narratore da una linea temporale all’altra semplicemente voltando pagina.

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