La questione razziale

Nelle settimane che stiamo vivendo gli Stati Uniti sono a ferro e fuoco e, come mai prima d’ora, la questione razziale è (finalmente) al centro dell’attenzione pubblica.
La scintilla è scattata a causa della morte di George Floyd, avvenuta a Minneapolis il 25 maggio scorso in seguito all’arresto: è l’ennesima vicenda che mette in evidenza come le forze di polizia negli Stati Uniti spesso abusino del loro potere e ha dato il via a manifestazioni in tutti i 50 Stati.

La questione razziale, che covava da tempo sotto la cenere, è esplosa, portandosi all’attenzione di tutti a livello politico, sociale, civile e istituzionale. Ma anche il mondo dello spettacolo negli ultimi tempi ha affrontato l’argomento e continua a prendere provvedimenti in questo senso sempre più spesso.
È proprio di quest’ultimo aspetto che intendo parlarvi; non entrerò nel merito delle questioni politiche ma mi limiterò al campo che conosco meglio: quello del cinema. E lo farò attraverso mie riflessioni personali, condivisibili o meno, che non hanno la pretesa di ergersi a verità assoluta ma attraverso le quali spero di dare uno spunto di riflessione a un dibattito più che mai aperto.

È giusto censurare la storia, riscrivendola attraverso i film, eliminando i prodotti realisti a favore di quelli di fantasia? O piuttosto non sarebbe meglio conoscere il passato, imparando da esso e creando un futuro diverso e più equo?

Il caso Hollywood

Riflessioni, queste, che avevano già affollato la mia mente il mese scorso, quando su Netflix è uscita Hollywood, miniserie creata da Ryan Murphy e ambientata nello scintillante mondo dello star system del secondo dopoguerra.
Una serie sul cinema e sulla storia, per di più creata da Ryan Murphy (di cui mi ero artisticamente innamorata ai tempi di Scream Queens): come potevo perdermela? E infatti mi sono tuffata immediatamente nella visione, senza nemmeno aspettare il doppiaggio e, inizialmente, la serie mi stava anche piacendo molto.
Hollywood (di cui vi ha già parlato approfonditamente Gattiveria qui) è stata apprezzata da molti ma ha fatto storcere il naso ad altrettanti spettatori per la sua revisione storica. E io faccio parte di quest’ultima fetta di pubblico.

Chiariamoci subito: la fantastoria esiste da sempre e non ho nulla in contrario. Qui però si maschera da versione storica, con tanto di personaggi realmente esistiti, una rilettura completamente fantasiosa degli Stati Uniti e della Hollywood degli anni Quaranta. Sarebbe stato bello vedere davvero un’attrice protagonista di colore, in un film in cui il personaggio principale non doveva necessariamente esserlo, vincere un Oscar in quell’epoca. Sarebbe stato bello vedere una donna a capo di uno studio cinematografico di punta. Sarebbe stato bello vedere un progetto cinematografico ambizioso e in anticipo sui tempi avere un successo clamoroso. Sarebbe stato bello vedere l’omosessualità sdoganata liberamente già all’epoca, per di più durante la notte degli Oscar.
Sarebbe stato bello. Ma nella realtà non è andata così. E dimenticarlo è pericoloso.

Nella realtà avremmo dovuto aspettare il 2001 per vedere un’attrice nera vincere l’Oscar come migliore interprete principale (Halle Berry, per Monster Ball. La prima afroamericana a vincere nella categoria non protagonista, invece, era stata Hattie McDaniel nel 1939 per il ruolo di Mami in Via col vento). Nella realtà Rock Hudson, attore apprezzato e amato, ha sofferto tutta la vita per la propria omosessualità, che era costretto a tenere nascosta. Ma è stata proprio la sua morte per AIDS a scuotere l’opinione pubblica nei confronti di questa malattia.

Cambiare il ricordo di anni di sofferenza e lotte, cancellarlo per sostituirlo con un passato idilliaco e perfetto, in cui le ingiustizie non sono mai esistite, a mio modo di vedere non aiuta ad appianare le criticità che viviamo ancora oggi ma, anzi, mi suona più come un lavarsi la coscienza, spostando l’attenzione dal problema. Un guardare il dito e non la luna, cosa che oggi avviene troppo spesso.

Il caso Via col vento

In Hollywood un’ottima Queen Latifah interpreta Hattie McDaniel, prima afroamericana a vincere un premio Oscar per il ruolo interpretato in un kolossal indiscusso: Via col vento.
È curioso che proprio in questi giorni sia questo grande classico ad essere sotto le luci della ribalta a proposito della questione razziale.

Via col vento, diretto nel 1939 da Victor Fleming e interpretato da Clark Gable e Vivien Leigh si è dimostrato un film dal grandissimo e duraturo successo, vincitore di ben 8 premi Oscar.
La storia è ambientata durante la Guerra di Secessione americana e Rossella, la protagonista, vive in uno stato del Sud, la Georgia. Non solo, la sua famiglia è proprietaria di una piantagione di cotone: come è prevedibile aspettarsi, i personaggi di colore che compaiono nel film, tra cui la già citata Mami, sono rappresentati realisticamente rispetto l’epoca di ambientazione, tramite stereotipi antiquati non solo per lo spettatore di oggi ma già per uno del 1939 (uno che fosse particolarmente progressista, a dirla tutta: gli Stati Uniti del 1939, in effetti, non brillavano per uguaglianza sociale).

Ha fatto discutere molto la decisione di HBO Max, servizio di streaming disponibile negli Stati Uniti, che in questi giorni ha “momentaneamente rimosso” Via col vento dal proprio catalogo per “contenuti razzisti“. La piattaforma ha chiarito che il film verrà reintrodotto (in un futuro imprecisato) con l’aggiunta di una discussione sul suo contesto storico.
Non un vero e proprio episodio di censura (il film esiste ancora, non è che ne sia stata data alle fiamme la pellicola, come in un fin troppo celebre rogo di libri di storica memoria e contestualizzare il periodo storico per uno spettatore che non lo conosca è senz’altro una buona idea) ma sicuramente un segnale su cui riflettere. L’operazione di HBO Max, per quanto compiuta in buona fede, non può che portare alla mente episodi di censura tristemente appartenenti al nostro passato e che non sono mai giustificati, in nessun caso, quando si tratti di arte.

Concludendo

E quindi? Non possiamo più sognare? Aboliamo completamente le opere di fantasia? Certo che no, non è questo che dico. Dico solamente che non possiamo eliminare o rimaneggiare film realisti quando raccontano parti della Storia che non ci fa piacere ricordare.
Prendiamo il caso di Via col vento: il film rappresenta un’epoca in cui il razzismo negli Stati Uniti era una solida realtà e la schiavitù praticata senza problemi. Edulcorarne la rappresentazione nella pellicola non cambierebbe quello che è avvenuto.
Prendiamo il caso di Hollywood: negli anni Quaranta (e talvolta ancora adesso) lo star system hollywoodiano non lasciava spazio a minoranze. Fingere che non fosse così non aiuta in nessun modo le lotte per il raggiungimento dell’uguaglianza nel mondo dello spettacolo. Anzi, sembra il classico “contentino” per tutti gli attori e attrici che rivendicano di essere considerati per il proprio talento e non per l’aspetto fisico.

Ma non solo: la censura sull’arte non è mai tollerabile. Eliminare un film storico, che racconta un’epoca che era davvero razzista, perché razzista non ha nessuna giustificazione. Per lo stesso ragionamento, allora, dovremmo eliminare tutti i film sul Nazismo perché il Nazismo era sbagliato? Dovremmo eliminare tutti i film di Roman Polanski perché condannato per stupro su minore? Dovremmo privarci del talento di un attore come Kevin Spacey per via delle accuse che lo hanno coinvolto? (oh, aspetta…)
Ogni volta che si sceglie di censurare un’opera d’arte si intraprende una china scivolosa, che ci avvicina pericolosamente all’immagine che con quel gesto cerchiamo invece di sopprimere.
La rappresentazione artistica di qualcosa che abborriamo, da sempre, è spesso lo stimolo ad eliminare dalla nostra vita certi comportamenti e idee.

E inoltre, per come la vedo io, il nostro passato è importantissimo nei suoi aspetti piacevoli ed eroici quanto in quelli negativi e terrificanti: tutto quello che è accaduto può e deve lasciarci un insegnamento affinché non ripetiamo certi errori e non reiteriamo certi atteggiamenti.
Per lo stesso motivo per cui smettere di ricordare gli orrori del Nazismo sarebbe catastrofico, riscrivere il passato ci può far sentire più leggeri e con la coscienza a posto, fingere che certe cose non siano mai accadute può farci sentire meglio; ma rimuovere completamente gli eventi negativi non ci permette di migliorare, farne tesoro e scrivere un futuro migliore. Dimenticare non permette di progredire. E cancellare persone ed eventi che ci hanno permesso di arrivare alle conquiste etiche ed egualitarie che abbiamo oggi, ne offende la memoria.

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Continuiamo la settimana dei Nerdando Awards con la categoria dedicata ai Film.

Vi ricordo che, come avvenuto nelle precedenti edizioni, ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso di quest’anno, ma con il quale è entrato in contatto quest’anno. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Joker

Perfetto? Decisamente no. Originale? Fino a un certo punto. Nonostante questo, per me, Joker è il film dell’anno. Perché ha saputo ridefinire i cinecomic, dimostrando che possono essere anche altro rispetto a effettoni e momenti epici. Perché ci ha mostrato una storia, prima di tutto, che solo incidentalmente si introduce nell’universo del fumetto. Perché ha consentito a Joaquin Phoenix di dare prova di grandissima maturità artistica (penso che si diriga a passi decisi verso un Oscar). E perché mi ha emozionato e, in fondo, è questo quello che conta più di tutto.

Fedrizzi – Joker

Purtroppo non ho molto tempo per mettermi a guardare film, ma di sicuro, quest’anno, quello che mi ha lasciato di più il segno è stato Joker, un connubio di regia perfetta, fotografia incredibile e attori fenomenali.
Certo, non sarà il film canonico e sui supereroi che ci si aspettava, ma è meglio così, ho adorato questo film, che alla fine è una pura introspezione psicologica di uno dei supercattivi più famosi nel mondo, fatta per renderlo umano, reale.

FrankieDedo – Avengers: Endgame

Il mio cuore, la mia storia dicono che questo premio sarebbe dovuto andare a Star Wars: Episodio IX. È un film complesso su cui, forse, devo riflettere di più. In ogni caso, al momento, credo che il film che mi ha emozionato di più quest’anno resta Avengers: Endgame. Sarà perché è stato un modo perfetto di chiudere una saga durata undici, intensissimi, anni. Sarà perché è pure un film simbolico, pur essendo il più grande blockbuster di tutti i tempi. Sarà perché con quel tanto sudato “Avengers Assemble” si è realizzato un mio sogno di bambino, nato con il primo X-Men di Singer. Endgame è stata la fine di un capitolo della cultura pop moderna. Autocelebrativo, ma divertente e soddisfacente. Non un film perfetto, ma un’opera quasi perfetta nel suo intento e significato.

Gattiveria – C’era una volta a… Hollywood

Tarantino mi mancava da un po’ e devo dire che l’ho trovato strepitoso come sempre: capace di creare un casino dal nulla e far precipitare in un momento l’equilibrio di una situazione. Il mio voto va a C’era una volta a… Hollywood.

Giakimo – Avengers: Endgame

Che dire? È stato per me il film più atteso degli ultimi anni e non ha deluso le aspettative. La fine di un viaggio durato 10 anni, 23 film e non voglio sapere quanti miliardi d’incasso (immagino molti). Mi ha commosso e mi ha divertito e insomma alla fine è stato più grande della somma delle sue parti cinematografiche, che magari possono essere criticate da chi è più razionale di me sui personaggi Marvel. Io appunto non ci riesco, perché quando tutti gli eroi ritornano e Cap dice “Avengers… Assemble!” volevo alzarmi in piedi e applaudire.
Aggiungo che è stato un film per certi versi inatteso, perché non mi aspettavo lo sviluppo narrativo che ha avuto e non posso che applaudire al coraggio narrativo di una scelta del genere. Mi aspettavo più banalmente una preparazione ad una battaglia campale contro Thanos e sarebbe andato bene lo stesso.
Era un po’ il sogno che avevo da bambino e incredibilmente mi/ci è stato dato. Direi che può bastare.

Giando – Avengers: Endgame

Lo so che questo è l’anno in cui la saga degli Skywalker si chiude, lo so. Però questo è stato anche l’anno in cui si è chiuso un grande arco narrativo durato 10 anni che mi ha visto attivo spettatore dal day one fino all’ultimo giorno, ossia il Marvel Cinematic Universe! Quindi il mio Award va ad Avengers: Endgame, degna conclusione di un ciclo che non faccio fatica a definire epico nonostante qualche calo qua e là. Endgame mi ha emozionato e appassionato tantissimo, e mi ha anche spiazzato non poco con le sue scelte (viaggi nel tempo, seriously?) e con le sue parti anche dissonanti, alternando comicità e dramma con forse troppa facilità. Eppure alcune scene valgono da sole il prezzo del biglietto, prima tra tutte il grido di battaglia del Cap: Vendicatori… uniti!

jedi.lord – Star Wars: L’ascesa di Skywalker

Ciao, sono Stefano.
Sono un fanboy semplice, e ho appena fatto pace con il finale della mia saga preferita, Star Wars.
Alla seconda visione, mi sono gasato a bestia, pur consapevole dei difetti che ha. Mi ha commosso, divertito, eccitato.
Quindi, sono uscito dal cinema e ho deciso che il mio film dell’anno è Star Wars Epsiodio IX – L’ascesa di Skywalker perché sì.
Perché nel mio cuore avevo bisogno di un finale degno. Non è il migliore di tutti i finali? Chi potrà mai dirlo.
Ma mi basta averci fatto pace. Ero combattuto, l’ho riguardato con gli occhi giusti e posso dire che ora sono in pace.

LC – La Forma della Voce

Avengers… Assemble!
No, purtroppo non me la sento di votare Endgame. Non perché non sia un film clamorosamente bello, ma perché non riesco a scollegarlo da tutti gli altri e quindi mi sembra “ingiusto” metterlo a confronto con film singoli.
Il mio award andrebbe a Spider-Verse, ma purtroppo l’ho visto troppo tardi per l’award dell’anno scorso e troppo presto per quello di quest’anno.
La mia scelta cade quindi su 声の形, La Forma della Voce, splendido film di animazione che ho avuto solo di recente il piacere di guardare. Intenso, sentimentale senza essere smielato e quasi crudele nel suo realismo, è assolutamente consigliato.

Morgana – Avengers: Endgame

10 anni di emozioni e 10 anni di MCU si sono conclusi con questo film. Un cast stellare pazzesco riunito insieme, un nemico formidabile (anzi, ineluttabile) e una battaglia finale memorabile si meritano il mio award. Avengers assemble!
Menzione d’onore a Star Wars Episodio IX.

Penny – Via col vento

Scegliere quale sia il miglior film uscito in un anno è sempre difficile, ma questa volta è proprio impossibile. Avengers: Endgame e Star Wars Episodio IX sono sicuramente i due fuochi di un’ellisse cinematografica, sulla cui curva ruotano Spider-Man: Far From Home, Joker, Frozen 2 e tutti gli altri capolavori che ci hanno tenuto compagnia negli ultimi 12 mesi. In più, questo è l’anno in cui ho iniziato a fare i compiti, recuperando quei titoli imperdibili per cui mi hanno sempre detto “Non puoi non averlo visto!”. Ecco quindi che come vincitore eleggo un film che ho visto quest’anno ma che proprio recentissimo non è: Via col Vento. Perché sì, il 2019 è stato un anno di uscite importanti, ma la pellicola del 1939 di Victor Fleming è quella che più di tutte mi ha sorpresa per contenuti e resa.

Tencar – Star Wars: L’ascesa di Skywalker

La scelta è dovuta più alla storia di Star Wars in sé che per la validità del film che termina la trilogia – senza ombra di dubbio – più chiacchierata di sempre. Grazie, JJ.

Menzione d’onore per Joker a cui sarebbe andato il mio Award… fino a ieri.

Wiwo – Avengers: Endgame

Sono sicuramente di parte, perché amo il Marvel Cinematic Universe dichiaratamente e senza vergogna, ma per me il film dell’anno è stato Avengers: Endgame. È stata la fine di un’era, ma che fine. È un film che ha i suoi difetti, senza dubbio, ma l’ho apprezzato tantissimo. Ci sono scene che mi rimarranno nel cuore e nei ricordi per la commozione che mi hanno dato, per l’epicità e, perché no, anche per il loro essere meravigliosamente tamarre. Avengers… assemble!

Zeno2k – IT – Capitolo due

Sarebbe fin troppo facile premiare Avengers: Endgame, e infatti… probabilmente avrebbe dovuto vincere Spider-Man: Far from Home, ma mi ha deluso oltre ogni aspettativa e devo ancora riprenderemi. Joker non l’ho ancora visto (né lo vedrò) e Capitan Marvel stava per prendere la medaglia d’oro, fino all’arrivo dello splendido IT Capitolo Due, che ha riacceso in me l’antica scintilla dell’amore per il Re. Al lavoro di Muschietti va il mio premio di quest’anno.

And the winner is… Avengers: Endgame

Capitan America e soci, con i loro 5 voti, superano Joker e Star Wars: L’ascesa di Skywalker e si aggiudicano l’Award del 2019.

Premio del pubblico: Avengers: Endgame

Sul nostro gruppo Facebook i lettori hanno premiato la stessa pellicola della redazione, che ha sorpassato Joker e su C’era una volta a… Hollywood.

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