Green Drop Award

La 76^ edizione della Mostra del cinema di Venezia è iniziata proprio ieri: ne avevamo parlato in questo articolo ma oggi andiamo su un argomento più specifico: il Green Drop Award.

Green Drop Award è il premio che dal 2012 Green Cross assegna al film, tra quelli in concorso, che abbia interpretato meglio i valori di ecologia, sviluppo sostenibile e cooperazione tra popoli.
Le tematiche ambientali saranno quindi vere e proprie protagoniste al Lido con un autentico “green carpet” con personaggi del mondo del cinema, dello spettacolo, dei fumetti e della scienza tutti uniti dall’intento di promuovere la sostenibilità attraverso il grande schermo.

La giuria che decreterà il film vincitore è come sempre composta da esponenti del mondo del cinema e alfieri della sostenibilità ambientale. Nel ruolo di giurati, quest’anno, ci sono Claudio Bonivento, Tarcisio Agus, Bepi Vigna, Juan Vicente Manrique mentre Presidente di Giuria di questa edizione 2019 sarà Stefania Sandrelli.
Ospite speciale del Green Drop Award, poi, sarà il regista Terry Gilliam, atteso al Lido nella giornata del 4 settembre 2019.

Appuntamenti

Sono moltissimi gli eventi organizzati dal Green Drop Award nei giorni della mostra. Tra i più attesi c’è sicuramente proprio l’incontro con Terry Gilliam, previsto il 4 settembre alle 18.00 insieme allo scienziato Valerio Rossi Albertini alla Villa degli Autori.

Si preannuncia interessante la sorpresa che unirà cinema e fumetto: una collezione di opere esposte e presentate nel corso del Festival in cui grandi maestri del fumetto italiano hanno reinterpretato alcuni classici del cinema. “Il Cinema rovinato dal cambiamento climatico” è a cura del Centro internazionale del fumetto di Cagliari, diretto da Bepi Vigna e partner di Green Drop Award.

Grande spazio sarà riservato, inoltre, all’importanza di una filiera sostenibile per il cinema, dalle produzioni alle sale cinematografiche. L’incontro “Sustainable Screens – efficienza energetica e sostenibilità per il sistema delle sale cinematografiche italiane“, cui prenderanno parte professionisti ed esperti del settore, si svolgerà il 3 settembre presso l’Hotel Excelsior, Italian Pavilion.

Consegna del premio

Il Green Drop Award sarà invece consegnato in chiusura del Festival: venerdì 6 settembre 2019, nella Sala Tropicana dell’Hotel Excelsior presso la Fondazione Ente dello Spettacolo potremo scoprire il vincitore di questa edizione.

Il Direttore del Green Drop Award, Marco Gisotti, ha spiegato: “Quest’anno il nostro premio parla di futuro e di lotta ai cambiamenti climatici. Cinema significa intrattenimento ma anche riflessione e impegno. Aiuta a denunciare ma anche a sognare un futuro migliore, un po’ come sta facendo Greta con i giovani di tutto il mondo. Lester Brown ha detto una volta che non abbiamo più tempo per essere pessimisti: potremmo dire che la Mostra del cinema di quest’anno è allora la più importante di sempre per lanciare un messaggio di allarme ma anche di speranza“.

Gli fa eco Elio Pacilio, Presidente di Green Cross Italia: “È tempo che tutti agiscano. I drammatici incendi dell’Amazzonia e la fusione di grandissimi ghiacciai in Antartide come nel resto del mondo ci ricordano di fare la nostra parte per ricordare che non vi è più tempo da perdere nella corsa a ridurre i cambiamenti climatici. Proprio Venezia è tra le prime città italiane che, a causa del surriscaldamento globale e l’innalzamento dei mari, potrebbe ‘sparire’ sotto l’acqua“.

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Recensione

Dal 10 luglio nelle sale italiane troveremo Spider-Man: Far From Home, il capitolo che va ufficialmente a chiudere la fase tre dell’MCU. Il film è il diretto seguito di Spider-Man: Homecoming, anche se cronologicamente si colloca dopo Avengers: Endgame. Proprio per questo motivo, il trailer ufficiale inizia con Tom Holland (<3) che mette i fan in allerta: “State per vedere il trailer di Spider-Man: Far From Home, ma se non avete ancora visto Avengers: Endgame, non guardate questo video perché contiene degli spoiler importanti.”

Quindi, cari lettori, lo stesso vale per voi: se non siete in pari con gli accadimenti del Marvel Cinematic Universe, sospendete la lettura e riprendetela solo dopo aver guardato ore e ore di supereroi che salvano il mondo. Altrimenti, eccovi la mia opinione sul nostro amichevole supereroe di quartiere e sul suo tranquillo viaggettino in Europa.

Trama

In Avengers: Endgame abbiamo lasciato Peter Parker in balia di una morte importante. Dover superare il dolore della perdita del suo mentore non è affatto facile, soprattutto perché dovunque si giri vede la sua faccia. Per riuscire a superare il dramma, Peter parte per l’Europa con Ned, MJ e il resto del gruppo, con il solo scopo di distrarsi e divertirsi (e visitare luoghi culturalmente importanti). La decisione di non vestire i panni dell’Uomo Ragno sembra buona, ma l’arrivo di Nick Fury lo costringerà a cambiare idea, prendendo sulle spalle il fardello che Happy gli scarica addosso. “Tony non avrebbe fatto quello che ha fatto senza la certezza che tu avresti continuato dopo la sua morte” gli dice nel trailer, e all’amichevole supereroe di quartiere non rimane molta scelta. Infatti, misteriose creature elementali hanno preso di mira il continente e continuano ad attaccarlo provocandone la distruzione. Nonostante un’improbabile collaborazione, riuscirà il simpatico ragnetto a salvare un quartiere grande come il mondo?

Stile

Lo stile è quello a cui i cinecomic ci hanno abituati: effetti speciali, battaglie, inquadrature larghissime sui paesaggi e primi piani da incorniciare e lasciare in bella vista sul mobile del salotto. Per altro, in Spider-Man: Far From Home abbiamo a che fare con effetti speciali che emulano altri effetti speciali e la resa dei “meta effetti speciali” è davvero ben riuscita. A tratti richiama Spider-Man: Into The Spider-Verse, con momenti quasi privi di ambientazione, nei quali si percepisce tutto il senso di sconforto e di smarrimento che attanagliano l’Uomo Ragno.

Pregevolissima l’idea di rimandi al videogioco: scene apparentemente normali (per chi non ne abbia ancora vestito i panni su PS4) diventano invece momenti di puro citazionismo per chi invece abbia impugnato il controller e si sia lanciato da un grattacielo all’altro in un’ottima ricostruzione di New York.

Complice il fatto che la gran parte del film sia ambientata fra le più note città europee, fra le quali spiccano Venezia e Londra, il film risulta visivamente appagante, con tanta cura ai dettagli (ma senza stroppiare) e un’ottima gestione della commistione fra edifici storici e moderne tecnologie.

Insomma, Spider-Man: Far From Home è proprio un “bel” film.

Contenuti

Di tematiche toccate in Spider-Man: Far From Home ce ne sono proprio tante. Una delle più importanti è sicuramente l’elaborazione del lutto, perché le figure di riferimento maschili nella vita di Peter Parker si dissolvono più velocemente di uno snap. Tuttavia, avendo già affrontato l’argomento parlando di Avengers: Endgame, ho deciso di concentrarmi sull’altro grande pilastro di questa pellicola: la responsabilità del dover diventare grandi.

Ovviamente, benché lo Spider-Man di Tom Holland (<3) sia il più giovane di tutti, anche a lui è richiesto di crescere. Nella vita di ogni essere umano “cresciuto” è successo qualcosa che abbia indotto (o forzato) il processo di maturazione. Per alcuni può essere stato un cambiamento di ambiente, come un trasferimento o una bocciatura, per altri magari è stato qualcosa di legato alle sfere relazionali (nascite o lutti in famiglia, amicizie vecchie o nuove e altri aspetti affini). Per Spidey sono due gli aspetti cruciali: la perdita di una figura paterna di riferimento e il dover prendere una decisione fuori dal comune.

Nell’Enrico IV, Shakespeare dice che inquieto giace il capo di chi porta la corona, intendendo quanto il peso delle responsabilità influenzi chi sia costretto a portarle. Per il nostro eroe, la corona da portare è l’essere “il nuovo Iron-Man”: una cosa impossibile, e lui lo sa bene. Anche perché non ha alcuna intenzione di farne le veci: da una parte, Peter ha da sempre idealizzato Tony Stark, mettendolo al di sopra di chiunque, su un piedistallo irraggiungibile; dall’altra, il giovane ragnetto vuole prendere il bicchiere fresco della sua adolescenza e berne fino all’ultima goccia. O almeno assaggiarla! Sicuramente, non vuole farsi carico di una responsabilità già grande come il mondo, ingigantita ulteriormente dalle aspettative di chi lo circonda.

Tuttavia, al futuro non si può non rispondere facendo partire la segreteria e prima o poi è bene rassegnarsi. Là dove Mysterio gioca la parte del tentatore, che mostra a Spider-Man quanto sia bello poter inseguire i propri sogni più egoistici, si colloca Nick Fury, altrimenti noto come “Unknown”. Ora, non voglio dire che Spider-Man: Far From Home sia un film pieno di simbolismi e interpretazioni possibili: è pur sempre un cinecomic, non una poesia di Montale. Ciò detto, il fatto che Nick “devi fare quello che è giusto, non quello che vuoi” Fury non sia salvato sul telefono di Peter, ha come conseguenza che a ogni telefonata del capo dello Shield, compaia “Sconosciuto” sullo smartphone del ragnetto. Il che mi è sembrato un chiaro riferimento al fatto che il futuro porti con sé l’ignoto e che, quando chiama, per quanto spaventoso possa essere, si è costretti a prendere una decisione.

Proprio l’obbligatorietà del dover fare una scelta è il secondo aspetto che induce la crescita di Peter: da una parte, i suoi amici e coetanei, la gita scolastica, la ragazza con cui vorrebbe uscire e tutti gli altri attimi di una gioventù spensierata; dall’altra, l’eredità di Tony Stark, lo Shield che invoca aiuto, una minaccia misteriosa e ogni altra cosa che riguarda l’essere un Avenger.

Di fronte a tutto ciò, l’Uomo Ragno è solo: una realtà così complicata non è facile da spiegare e trovare qualcuno con cui parlarne risulta drammaticamente difficile. Certo è che Iron Man ha sempre riposto una cieca fiducia il quel giovane, impacciato, coraggioso ragazzo dal cuore d’oro, e se il primo degli Avengers ti ritiene all’altezza di prendere un testimone così importante, forse basta darsi l’opportunità di rispondere al telefono. Doti innate e una super tuta faranno il resto.

Conclusione

Qualora non l’aveste capito, Spider-Man: Far From Home è bellissimo! Tom Holland (<3) si conferma il miglior Spider-Man che la Terra 616 abbia mai avuto, azzeccando ogni scena. Impacciato, coraggioso, drammatico, sorpreso, simpatico e fresco: in una parola, amichevole. Riuscitissimo anche il personaggio di Mysterio: non tanto per le capacità attoriali di Jake Gyllenhaal (che comunque non si disprezzano) quanto più per la sceneggiatura. Un personaggio davvero intrigante, affine allo Spaventapasseri del Batman di Nolan ma che per certi versi ricorda più Harvey Dent. Ogni personaggio apporta una diversa sfaccettatura nella pellicola, senza che vi siano mancanze o sovrabbondanze che stonino, rendendo il film un qualcosa di veramente piacevole e armonioso, manchevole soltanto del cameo di Stan Lee. Sono abbastanza sicura che l’avrebbe adorato anche lui.

Nerdando in breve

Spider-Man: Far From Home risulta un film piacevole e avventuroso più incentrato sul divertimento che sui feels. Ciò nonostante non mancano parti cupe, importanti alla crescita dei personaggi e allo sviluppo della narrazione, creando un insieme di colpi di scena, citazioni e bei panorami che lasciano lo spettatore piacevolmente soddisfatto.

Nerdandometro: [usr 5.0]

Trailer

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Recensione

Dalla mente creativa di Fabrizio Capigatti, prende vita una nuova collana pubblicata da VeneziaComicx Editore: Capitani Italiani – Balck & White, che vuole celebrare e preservare la tradizione italiana del fumetto in bianco e nero. Il primo supereroe tricolore a prendere parte alla raccolta è Capitan Venezia, il leone antropomorfo che abbiamo conosciuto nella miniserie a lui dedicata. In Capitan Venezia – Il buio dentro scopriamo alcuni retroscena del protagonista, in un racconto autoconclusivo dai toni dark, che può essere apprezzato anche da chi non abbia letto le avventure precedenti.

Trama

Dopo aver subito gravi perdite negli scontri precedenti, Marco, alias Capitan Venezia, si è ritirato. Da qui ha inizio Capitan Venezia – Il buio dentro, avventura nella quale una nuova e pericolosissima nemica minaccia la tranquillità della laguna e dell’intera città. Si tratta di un’anima intrappolata nel limbo, che durante il Dìa de los muertos arriva sulla Terra cercando disperatamente di placare la sua sete di vendetta per poter essere ammessa nel Paradiso del Sole. Mentre la donna infernale cerca di placare la sua bramosia, Marco deve fare i conti con sé stesso, cercando di capire per quali ragioni e per quali persone valga ancora la pena di reagire e di trovare la forza di continuare a lottare. Riuscirà il Leone Alato a impedire che la Fenice arda nuovamente?

Stile

Lo stile di Capitan Venezia – Il buio dentro è completamente diverso da quello al quale ci hanno abituati i Capitani Italiani. La mancanza del colore si fa sentire e non sempre la china e l’inchiostro riescono a rendere quanto potrebbero, anche se comunque nel complesso il prodotto risulta gradevole. Personalmente ho preferito i disegni di Ludovica Ceregatti a quelli di Helena Masellis, le quattro mani dietro le tavole del racconto, perché risultano più definiti e meno sgranati, ma questa è ovviamente questione di gusti personali.

Inizialmente siamo nella testa del Leone Alato, che meditabondo riflette  sull’incapacità di superare la morte dell’amico, in un soliloquio nel quale talvolta si appella disperato alla defunta madre. Lì il nero opprimente che ammorba il protagonista non è solo un colore di sfondo, ma un elemento significativo alla narrazione, che permette di percepire quanto sia opprimente il fardello che porta.

In altre scene invece, è il bianco secco che racconta, in un corridoio di ospedale con pochi dettagli e senza ombra alcuna che mostra l’altro lato dell’anima di Marco. Se Capitan Venezia è tormentato per la morte di Capitan Padova, Marco teme per le sorti di Gustavo e Giorgio, due riferimenti importanti entrambi impegnati a combattere la propria malattia.

Sul finale, una buona crasi di bianco e nero per rimarcare la rivincita di Marco su sé stesso che riesce finalmente a trovare la forza di reagire. “Sono qui, ferito ma pronto a lavarmi di dosso questa poltiglia nera.“, dice, e man mano la luce prende il posto del buio che l’avvolgeva all’inizio del volume permettendogli di chiudere degnamente il soliloquio con la madre.

Tematiche

La tematica principale è ovviamente l’elaborazione del lutto. Per l’intera vicenda siamo di fronte a personaggi sconfitti che devono riuscire a superare la grande perdita. Capire che “andare oltre” non consiste nel tappare il buco lasciato dalla morte di una persona importante, ma riuscire a vivere nonostante quel buco, è esattamente ciò con cui hanno a che fare i personaggi della vicenda.

Marco, che vorrebbe aver preso il posto dell’amico ed essere lui quello deceduto, si rifiuta di riprendere la vita di tutti i giorni. Come dargli torto? Sopravvivere a un grande lutto è cosa ben più ardua di un unico punto fermo affacciato sull’ignoto. Così sparisce, cambia compagnia, stacca il telefono e si nasconde da tutto ciò che possa ricordargli la realtà e le sue implicazioni. Tuttavia, anche la bella nuova vita che sta miseramente tentando di costruire non manca di prenderlo a schiaffi. Il nuovo datore di lavoro? Un infarto. Il padre dell’amica con cui si rifiuta di parlare? Ricoverato in oncologia. Non c’è modo di scappare dalla morte, la quale, manco a farlo apposta, compare vendicativa da un altro mondo e minaccia di dare alle fiamme la città che cresce sull’acqua.

Poi però, una speranza remota incombe e non tutto è perduto. Il leone torna a ruggire potente, spalanca le ali angeliche e da pavido ragazzo solo e sconfitto diventa un ruggente condottiero pronto a sconfiggere la morte e a salvare, una volta per tutte, la sua amata Venezia.

Conclusione

Non c’è che dire, tutto l’insieme è una grande simbolica allegoria che sprona ad andare avanti nonostante i grossi buchi. Non poteva uscire in un periodo migliore: lanciato durante Venezia Comics, con due settimane d’anticipo sull’uscita di Endgame, si inserisce perfettamente in un contesto di prodotti che urlano fortissimo al pubblico quanto sia necessario trovare la forza di reagire. Sempre e a tutto: che sia un lutto, una brutta rottura, una grossa delusione, fa poca differenza; l’unica cosa che conta è trovare un motivo per cui valga la pena andare avanti, crederci tantissimo, smettere di scappare e ricominciare a ruggire più forte di prima.

Nerdando in breve

Capitan Venezia – Il buio dentro è il primo volume della collana Black & White dell’universo dei Capitani Italiani. Da un’idea di Fabrizio Capigatti, Marco-il-leone dovrà ritrovare la voglia di reagire, andata perduta insieme all’amico dopo un brutto scontro, se vorrà riuscire a salvare la sua amata Venezia da una nuova, mortale nemica.

Nerdandometro: [usr 3.2]

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Il 13 e 14 aprile, presso Forte Marghera a Mestre, si è svolta la nona edizione di Venezia Comics, il festival del fumetto e della cultura pop del capoluogo veneto. Benché tecnicamente già otto appuntamenti abbiano radunato, con cadenza quasi annuale, i nerd di tutto il Veneto e oltre, la volta di quest’anno ha saputo porsi come una prima nuova edizione dell’evento.

Complice la location suggestiva, diecimila persone hanno sfidato le condizioni atmosferiche altamente instabili pur di passare la giornata a nerdare in compagnia e, fidatevi, hanno fatto benone.

L’aria che si respirava passeggiando fra le stradine lastricate da ghiaia e sassolini era quella di un Lucca Comics & Games in miniatura. La passione intrisa dagli organizzatori nell’allestimento di una fiera che celebrasse la cultura nerd a 360 gradi, era percepibile in ogni anfratto, dalla polveriera addobbata a mostra, allo stand degli arrosticini.

Molte le attività disponibili per intrattenere i visitatori, prima fra tutte l’escape room “Attacco a Venezia”, andata sold out in entrambe le giornate. Anche la gara cosplay disputatasi nel pomeriggio di domenica ha riscosso un discreto successo, consegnando il titolo di vincitore a un atletico Capitan America. Pure l’ottantina di espositori partecipanti si è detta soddisfatta, benché il sopracitato maltempo abbia abbassato un po’ le temperature interne ai padiglioni, senza però penalizzarli troppo.

I 17 ospiti presenti hanno saputo brillare all’interno del contesto fieristico, abitando il Forte come una seconda casa. Per altro, come redazione abbiamo avuto la grandissima opportunità di intervistare alcuni di loro e, credetemi, è stata un’esperienza davvero molto coinvolgente e piacevole. Ciascuno di loro ha infatti saputo comunicare, con calma e professionalità, il motivo per cui è entusiasta e soddisfatta del lavoro che svolge, dimostrando ancora una volta quanto sia impossibile realizzare un prodotto eccellente senza saper bilanciare tecnica e passione. Ovviamente, ciò non vale soltanto per gli ospiti.

Il coeso team di organizzatori, ha saputo condurre all’eccellenza una fiera che è rimasta sopita a lungo e che ora, dopo tanta attesa, risorge dalle ceneri come la più forte delle fenici.

Tutti ne hanno potuto trarre benefici, dalle sezioni dedicate al gioco di ruolo e ai tornei di giochi da tavolo, le quali hanno visto un’alta affluenza fin dal mattino di sabato, all’area sportiva lungo la baia, che ha coinvolto tantissimi bambini in dimostrazioni e duelli di spada.

Chicca fra tutte, l’area dedicata al retrogaming: l’idea vincente è stata senz’altro quella di allestire una vera e propria sala giochi vecchio stile, con cabinati e schermi catodici, in una sala al coperto dalle dimensioni modeste. Già dal corridoio antecedente, era possibile sentire i suoni caratteristici che contraddistinguevano una realtà ludica andata a morire nel tempo, smuovendo i ricordi dei più nostalgici e aiutando le nuove leve (come la sottoscritta) a capire come dovesse essere quell’ambiente ormai iconico.

Inoltre, terminata la fiera, già si pensa al futuro: Venezia Comics non vuole essere “solo” un evento con cadenza annuale, ma un vero e proprio punto di partenza per una serie di incontri, iniziative ed eventi che coinvolgano tutta la parte propositiva e costruttiva della cultura, locale e non solo, per costruire un qualcosa di estremamente positivo e duraturo nel corso degli anni. Questo è quanto ha dichiarato Fabrizio Capigatti, il presidente dell’associazione culturale VeneziaComix, altro pilastro fondante della manifestazione.

Ultima fra tutte, la colonia felina! All’interno del Forte di Marghera, fra edifici nuovi e vecchi, vi è la sede dell’Enpa (Ente Nazionale Protezione Animali), che si occupa di sterilizzare e nutrire i numerosissimi micetti, unici e veri indigeni del posto.

Insomma, il bilancio non può che considerarsi positivo e, visti i lavori di manutenzione attualmente in atto per migliorare ulteriormente le condizioni del Forte, c’è da ben sperare che in futuro potremo godere di nuove, entusiasmanti edizioni di Venezia Comics. Personalmente sono davvero felice di avervi preso parte, e spero davvero che possa crescere e migliorarsi sempre più, riuscendo a conservare quella nota quasi famigliare che ha saputo contraddistinguerlo dall’inizio alla fine.

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Segnate la data sul calendario: sabato 13 e domenica 14 aprile potrete venire a trovarci a Venezia Comics, la manifestazione di cui siamo media partner ufficiali! Oggi si è tenuta la conferenza stampa e finalmente possiamo annunciare tutte le iniziative all’interno della fiera!

VeneziaComix è l’organizzazione che cura la manifestazione e non stupitevi se già ne avete sentito parlare, dal momento che si tratta anche della responsabile della creazione dell’etichetta Capitani Italiani! Ma l’associazione culturale non si ferma qui e dopo aver creato il premio “Nuvole in Veneto“, in collaborazione con la Regione, per premiare i maggiori artisti veneti, adesso cura l’evento del quale vi racconteremo nelle prossime settimane. Ospite d’onore per quanto riguarda il premio: Marco Checchetto, che riceverà il premio il 2 aprile nella sede del consiglio regionale.

Le collaborazioni

Ma VeneziaComix non è sola in questa avventura! Tatai Lab, il laboratorio creativo basato sulle giovani leve e nato grazie a un grande utilizzo di successo del crowdfunding, curerà la parte visiva e grafica della manifestazione, oltre a portare come ospiti Linda Cavallini ed Emanuele Tenderini, i fondatori e, ovviamente, molti dei suoi autori. Tatai Lab ha curato anche diverse mostre: una su Massimo Dall’Oglio, l’autore che ha vinto il premio giapponese Silent Manga Audition con il suo “Like That Old Italian Wine“, così come una sulla loro nuova uscita, ShuriCat. Riguardo alla mostra su Dall’Oglio vi possiamo già dire ci sarà una grande sorpresa, della quale però vi parleremo nei prossimi giorni!

Gli ospiti

Agli ospiti, oltre a Checchetto, si uniscono Yole Signorelli autrice dei Fumetti Brutti, Dado, l’autore delle strisce raccolte in Dado’s Stuff – Vita di Pai, ma anche dei disegni del Dragor Boh scritto da Sio e Lorenza Di Sepio e Marco Barretta, ovvero gli autobiografici Simple&Madama! Nei prossimi giorni annunceremo tutte le personalità che potrete incontrare durante la fiera e che si aggiungeranno a quelli già annunciati.

Fra le proposte ecco anche l’interessantissima esposizione “Supereroi e radiazioni, il ruolo della Fisica Medica nei fumetti Marvel”, creata dall’Associazione Italiana di Fisica Medica, insieme a WOW Spazio Fumetto, così come una mostra su Lele Vianello, il celebre illustratore veneziano.

Nel corso della manifestazione trova anche spazio il grande schermo: verranno proiettati infatti dei cortometraggi presentati al Ca’ Foscari short film festival. Un corto inedito è stato presentato già alla conferenza di questa mattina e potrete vederli già

La location

La cornice della manifestazione sarà il fantastico Forte Marghera, immerso nel verde del campo trincerato di Mestre, con vista nientemeno che sulla città di Venezia. L’edizione di quest’anno sarà chiamata infatti “Venezia Comics al Forte” che grazie alla collaborazione con la Fondazione Forte Marghera e con il patrocinio dell’Accademia di Belle Arti di Venezia e de Le Città in Festa del Comune di Venezia potremo visitare in una location assolutamente unica.

Qui troverete più di sessanta espositori del mondo del fumetto e del gioco, fra case editrici, artisti e negozi. Fra le offerte della fiera, incontri e conferenze con gli artisti, workshop e laboratori, la artist alley di importanza internazionale e una grande area dedicata al gioco da tavolo libero, senza dimenticare una zona dedicata al ristoro! Chicca della fiera, una escape room unica, ambientata a Venezia della quale potete vedere un vero e proprio trailer in fondo a questo articolo.

Non fateci aspettare! Io e la nostra Penny vi aspettiamo sabato 13 aprile, dalle 10:00 alle 23:00 e domenica 14 aprile dalle 10:00 alle 19:00 a Forte Marghera, per questa fantastica manifestazione! Per tutte le informazioni riguardanti i biglietti, la location e altre informazioni potete andare sul sito ufficiale di Venezia Comics qui.

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La Escape Room

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