Recensione

Ah, nostalgia nostalgia canaglia…
Io me lo ricordo quel 1996, quando nelle edicole italiane arrivò un certo numero zero intitolato Evroniani che avrebbe cambiato tutto, quando un papero mascherato avrebbe mutato per sempre pelle, aggiornandosi alla fantascienza e al nuovo millennio e regalandoci storie di incredibile profondità e spessore, tanto che le ricordo con commozione ancora adesso.
Come dici? Dal quel 1996 sono passati 30 anni? Impossibile! Eppure eccoci qua, a festeggiare il trentennale di PK. Per l’occasione il duo Alessandro Sisti-Claudio Sciarrone torna al comando con Meno Uno All’Alba, volume celebrativo che funge da prequel alle storie che ci sono rimaste nel cuore.

Trama

Dietro una facciata indolente, Paperino nasconde l’identità segreta di Paperinik, il supereroe mascherato che vigila di notte, proteggendo Paperopoli da qualunque minaccia si presenti.
Quello che ancora non si aspetta, però, è che la Terra è stata presa di mira dagli Evroniani, alieni a caccia di emozioni e di pianeti da prosciugare e che proprio Paperopoli è il luogo prescelto per dare il via all’invasione.
Per sua fortuna, Paperon de’ Paperoni è appena entrato in possesso della Ducklair Tower, tecnologico grattacielo che nasconde più di una sorpresa.

Stile

Io con Pikappa ci sono cresciuta e, lo devo confessare, sfogliare dopo tanto tempo un nuovo albo dedicato al supereroe del mio cuore mi ha fatto scendere una lacrimuccia.
Meno Uno All’Alba è pensato per festeggiare degnamente i primi trent’anni di una testata Disney Italia che frantumò ogni record e segnò una generazione, delineandone il rapporto con il fumetto. PKNA era qualcosa di mai visto per chi era cresciuto a pane e Topolino: maturo, avventuroso, moderno e profondo con in aggiunta quel tono scanzonato che caratterizzava non solo le storie ma la testata in toto. Una rivelazione che, non a caso, si è trasformata in un duraturo successo.

Oggi, che di acqua sotto i ponti ne è passata eccome, due degli autori cardine della rivoluzione PKNA, tornano per un revival prequel in due volumi (il secondo è previsto a ottobre 2026) con l’intento di farci rivivere le emozioni di quando eravamo bambini. Meno Uno All’Alba ripropone fedelmente lo stile dei numeri dell’epoca: nel formato, nella copertina e anche nel tono dei redazionali e nella presenza di quiz e approfondimenti finali (che tanto amavo). Alessandro Sisti, negli anni di PK, si è dimostrato un autore incredibile, capace di dare vita a storie emozionanti che hanno lasciato il segno; Claudio Sciarrone era ai tempi il mio disegnatore preferito della testata: il suo tratto è incredibile e io continuo ad amarlo. Oggi tornano a unire le forze per raccontarci e mostrarci gli eventi immediatamente precedenti all’avvio delle nuove avventure di Pikappa.

Dal punto di vista della storia, onestamente, Meno Uno All’Alba non aggiunge particolarmente a quello che già sappiamo ma, in fondo, non era quello il suo compito. L’obiettivo, a mio parere, era farci rivivere le atmosfere delle avventure di Pikappa con le quali siamo cresciuti, riportandoci indietro nel tempo.
Un’enorme operazione nostalgia? Innegabilmente ma, con me, funziona e lo fa alla grande! Perché Meno Uno All’Alba è pensato proprio per noi, quei trenta-quarantenni che con PK ci sono cresciuti e che ne sentivano una mancanza pazzesca. E, sotto questo punto di vista, fa esattamente quello che dovrebbe fare: aprire l’album dei ricordi, sfogliarlo e perdersi nelle memorie felici.

Edizione

PK: Meno Uno All’Alba è pubblicato da Panini Comics nella collana Disney Special Events ed è proposto in formato di albo, perfettamente in linea con quelli del 1996, anche a livello grafico. È disponibile a partire dal 12 marzo 2026 al prezzo di copertina di 5,90€.
Un grazie a Panini per il PDF del volume!

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Nerdando in breve

PK: Meno Uno All’Alba è un’operazione nostalgia per commuovere tutti noi PKers della prima ora, portandoci indietro nel tempo. E funziona alla grande.

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IO sono il detective Gallo, LUI è Spina… E TU sei in un mare di guai.

Se nel 1999 bazzicavate nei dintorni di una fumetteria è molto probabile che conosciate Mickey Mouse Mistery Magazine. Si trattava di una pubblicazione Disney Italia, creata dal team di PKNA, che inseriva Topolino in un contesto da poliziesco noir molto più serioso e maturo del solito. Un mix inusuale e sperimentale e per questo, interessantissimo.

Se io vi dicessi, che con un concetto simile, ma in chiave più umoristica, qualcuno avesse fatto una grandiosa avventura grafica nel miglior stile LucasArts? E che questo gioco fosse ambientato in quelli che potrebbero essere i sobborghi di una Paperopoli scalcinata e folle, ma anche divertente e cupa? Ecco, è qui. Detective Gallo al vostro servizio.

Recensione

Queste sono ottime premesse per un gioco come si deve e infatti l’esperienza è delle migliori. Spesso mi trovo a storcere il naso di fronte ad una comicità forzata o a dei fiacchi tentativi di imitare le vecchie glorie, ma questo Detective Gallo sembra proprio essere un degno successore dei bei tempi andati.

Si tratta di un gioco senza frivolezze, niente sistemi innovativi di gameplay, nessun grande nome per acchiappare il pubblico. Una bella storia, ben realizzata, con lo stile di un tempo. E con dei disegni fantastici. Ed è pure sviluppato dagli italianissimi Footprints Games!

Sì ok, mi è piaciuto, si è capito… ora però vorrei cercare di farvi capire perché sono rimasto così colpito da questo titolo!

Trama

L’avventura del Detective Gallo comincia come tanti classici del noir: nell’ufficio del protagonista… più o meno. Qui facciamo la conoscenza dello spinoso assistente dell’investigatore, ovvero il cactus Spina. La leale pianta grassa è la principale interlocutrice di Gallo, cosa che ci farà dubitare più volte della sua salute mentale.

Subito arriva un nuovo caso. Un ricco nobile ha trovato le sue preziosissime piante uccise brutalmente (a quanto pare in questa città hanno uno strano rapporto con i vegetali…). Il detective Gallo viene quindi assunto per risolvere il mistero e acciuffare il colpevole. La storia parte così, dal malfamato “Quartiere dei Coltelli” dal cui terreno spuntano delle jacovittiane armi da taglio. Qui ha la sua bancarella di dolciumi la melensa ed estremamente rosa Candy. La dolce gallinella è innamorata perdutamente del tenebroso Gallo, con cui ha un rapporto che non può che richiamare quello fra Brigitta e Paperon de’ Paperoni. Non c’è tempo da perdere però. Gli indizi portano direttamente al “Quartiere dei Soldi” che come potete immaginare… è lastricato di monete!

Queste, sono solo alcune delle assurde e divertenti situazioni del gioco del quale sarebbe ovviamente un grave peccato parlarvi nel dettaglio. Questo anche perché la trama è ben farcita di colpi di scena davvero divertenti e raffinati, che stupiscono sia per l’originalità che per il fatto che non si vedeva un’avventura così ben realizzata dai tempi d’oro di LucasArts.

Ogni singola battuta, ogni commento dei personaggi, ogni dettaglio dell’ambientazione è curato e soprattutto realizzato con criterio. Ci sono diverse citazioni, ma mai invadenti e sbattute in faccia al giocatore. L’ironia resiste senza mai scadere nel volgare o nell’esagerazione.

Sembrerà sciocco, ma una delle cose più divertenti è sogghignare cercando di combinare la pistola del detective con cose e persone, sperando di ottenere una qualche reazione… e la cosa bella è che Gallo vi stupisce ogni volta, quasi come se sapesse cosa state pensando! Pensate di ottenere una frase generica, una qualche inconsistenza nei discorsi e invece, niente. Tutto è ricamato alla perfezione. E questa cura è uno dei maggiori punti di forza di Detective Gallo.

Grafica e sonoro

Credo di aver già osannato abbastanza i fondali e i personaggi disegnati a mano, quindi non credo di doverne parlare ulteriormente. Se siete cresciuti passando interi mercoledì pomeriggio con la testa china sul Topolino della settimana, questo è pane per i vostri den… per il vostro becco!

Il doppiaggio è di ottimo livello, sia in italiano che in inglese, salvo qualche lievissima stonatura su un paio di comparse. la musica è perfettamente accordata alle scene e ancora una volta si ritorna col pensiero alle iconiche melodie del passato che accompagnavano pixellosi eroi come Zak McKraken e Guybrush Threepwood. Non tanto per lo stile, quanto per la capacità di rispecchiare i vari ambienti come succedeva per esempio con la famosissima melodia dello Scumm Bar.

Prezzo

Detective Gallo è disponibile su Steam al prezzo di 14,99€

In conclusione

Quella del Detective Gallo è una grande storia, senza macchia e senza paura. Mi ha catturato e interessato fin dai primi secondi di gioco e l’ho finito tutto d’un fiato. Questo è un gioco che consiglio caldamente per tre motivi.

Primo, È un gioco dannatamente ben fatto. Vale l’intero prezzo del “biglietto” ed è divertente dall’inizio alla fine.

Secondo, è fatto da un gruppo di ragazzi italiani che hanno dimostrato di essere capaci e che l’industria videoludica del paese merita attenzione ed è capace di creare delle perle artistiche.

Terzo, il punto più importante di tutti, potete puntare la pistola verso tutto e tutti e sentire cosa ne pensa Gallo.

Nerdando in breve

Detective Gallo è un’avventura grafica noir in chiave umoristica che porta lo stile dei fumetti di Paperino in un gioco che si dimostra essere un degnissimo parente di Monkey Island.

Nerdandometro: 4,8/5

Trailer

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Penny

Il campo fra cui scegliere è molto ristretto, visto che fino a un paio di anni fa leggevo solo Topolino e Paperino. Tuttavia, nonostante il mio incondizionato amore verso quest’ultimo, la scelta ricade su Wizards of Mickey! La prima saga fantasy (a fumetti) che abbia letto: tutte le puntate uscite nel 2006 raccolte in un unico volume, così da non perdere il filo del discorso. Ho apprezzato molto come le caratteristiche specifiche di ciascun personaggio siano state adattate alle loro controparti magiche, oltre ovviamente alla storia e ai disegni e, soprattutto, al miglior personaggio che la saga abbia prodotto: Fafnir, il Paperino dei draghi.

Giando

Probabilmente il fumetto più importante della mia adolescenza, anzi più che importante direi determinante, è Ranma 1/2 di Rumiko Takahashi.
Correva il lontano 1998 (o era 199X, chissà) e iniziavo a veder girare in classe qualcosa che recava la scritta “Dragon Ball” sulla copertina, un fumettucolo da niente insomma – occhio all’ironia please.

Bello, divertente, muscolare, però per quanto ne diventai assiduo lettore, non aveva innescato in me quella scintilla tipica delle mie passioni. Poco tempo dopo, grazie allo zapping e ad una rete locale che passava anime fantastici (grazie Italia 7, senza di te nessuno avrebbe conosciuto Kenshiro), vengo a conoscenza di Ranma 1/2, anime con personaggi e situazioni paradossali che mi facevano divertire come poche altre volte era successo. Ne parlo con un compagno di classe e, putacaso, mi dice che un suo amico vuole rivendere l’intera serie ad un ottimo prezzo. Nonostante le mie finanze pressoché inesistenti, decido di comprare i volumetti (era la serie da 52 volumi della Kappa Edizioni) in piccoli pacchetti da 10 manga l’uno.

E che dire? Mi innamoro follemente dell’universo creato dall’esperta Takahashi, che fa della situation comedy il suo punto di forza in gran parte delle sue opere (Maison Ikkoku ne rappresenta il culmine) e la unisce ad un’azione legata ai combattimenti che rende il tutto più dinamico e a volte anche drammatico; una grande spolverata di situazioni sentimentali e il contributo sempre apprezzato di un po’ di tette al vento completano questa divertente saga che, nonostante la lunghezza, mi ha appassionato tantissimo e ha aperto definitivamente la strada per la mia sconfinata passione per la terra nipponica che ancora oggi è parte di me.

Morgana

Tra i tanti, il mio preferito era in assoluto PKNA. Ho cominciato a leggerlo dal primo numero, e non me ne sono fatto scappare nessuno per molti anni! Lo leggevo e rileggevo, disegnavo i personaggi, mi divertivo anche a leggere la divertentissima posta.

Aneddoto: ero l’unica (ovviamente) tra le mie amiche a leggerlo, e anzi mi prendevano in giro perché mi piaceva; una volta sono stata selezionata con altre ragazze per fare una specie di intervista sugli adolescenti, e alla preparazione preliminare l’organizzatrice ci ha mostrato delle riviste tra cui PK e ci ha chiesto quali leggevamo, tutte hanno scelto i vari top girl e cioè tranne me che ho scelto PK, e mi è stato detto “all’intervista non dirlo, scegli una cosa per ragazze”. E io che ho fatto? Ho scelto PK, beccandomi un’occhiataccia fulminante da parte di tutti.

I regret nothing.

Giakimo

Come faccio a rispondere ad una domanda del genere? Il fumetto più vecchio che possiedo è un Topolino uscito sei mesi dopo che ero nato, compravo fumetti di vario genere prima ancora di saper leggere, non ho praticamente mai smesso di leggerne né di comprarli. Quindi ho difficoltà a selezionare un titolo. Ma ci proverò evitando di fare ragionamenti filosofici su cosa significa ‘più importante’ o ‘migliore’.

Ma prima faccio un po’ di menzioni d’onore. Topolino è stato (come un po’ per tutti) il primo fumetto comprato e collezionato, PKNA fu una rivoluzione per quelli della mia generazione e L’Uomo Ragno è stato il primo supereroe e la chiave di volta verso l’Universo Marvel e sono quindi stati importantissimi per me. Però per certi versi non sono il fumetto più importante. Credo che la risposta a questa domanda per me è Lupo Alberto. Ora spiego perché.

Lupo Alberto è stato tra i primissimi fumetti che ho letto (insieme ai fumetti Disney, all’Uomo Ragno e ad Asterix), ed è l’unico tra questi per cui non ricordo particolari input esterni o dei miei genitori. Non era un fumetto che avevamo per casa né esisteva un cartone animato a cui ispirarsi (lo fecero dopo e faceva cagare). Ad un certo punto, semplicemente, leggevo Lupo Alberto. Mi facevo comprare l’omonima rivista e le ristampe delle tavole e delle storie vecchie. Lo leggevo e mi faceva ridere. Mi faceva molto ridere. Non sempre. capivo tutte le battute. Perché, e qui sta anche la grandezza della serie, molte battute erano semplicemente troppo adulte per me. Tipo quando Enrico La Talpa diventa omosessuale e fonda i Bravi Ragazzi (abbreviato in BR). Ovviamente non capivo perché facesse ridere, né perché le BR fossero una cosa minacciosa. Ma non importava, tanto c’era la striscia o tavola successiva che mi faceva ridere.

Di Lupo Alberto mi piace(va) che sembrasse disneyano o comunque cartoonesco, ma che allo stesso tempo era più divertente e graffiante. C’erano gli animali antropomorfi come su Topolino, ma Alberto con Marta non si limitava agli sguardi languidi. Come Snoopy, Enrico s’inventava i personaggi da interpretare, ma in maniera un po’ meno sognante (per dire, in una tavola fa l’alpino ubriaco). Come i fumetti Disney italiani c’erano riferimenti chiari all’Italia, eppure sembravano più veri e genuini, sopratutto per chi viveva nella provincia (questo l’ho capito molto dopo, sia chiaro). Inoltre, Lupo Alberto mi ha portato a leggere altri fumetti italiani simili, come Cattivik, ma sopratutto come le Sturmtruppen.

In sostanza, Lupo Alberto era un microcosmo nel quale era facile entrare e in cui era molto difficile non ridere. Come molti altri grandi fumetti umoristici non ha un vero personaggio principale e parla di moltissime cose diverse. Lo fa con meno grazia dei Peanuts e di Calvin & Hobbes, con spirito più italiano, ma sopratutto più adulto, tant’è che negli anni Novanta era protagonista di campagne contro le malattie veneree (tra le altre cose). Conservo ancora gelosamente le raccolte comprate a 7 anni e le rileggo spesso, ridendo come al solito, sia alle stesse battute ma anche a quelle che non capivo quando avevo 7 anni.

Clack

Scegliere il fumetto più importante della mia adolescenza non è un’impresa semplice, perché ce ne sono almeno due che mi hanno accompagnata costantemente durante quel periodo della mia vita.

Dovendo necessariamente indicarne solo uno, comunque, la mia scelta ricade su W.I.T.C.H., serie Disney pensata per il pubblico delle teenager, che strizza l’occhio a Sailor Moon e alle serie tv americane in stile Buffy. Le avventure delle cinque Guardiane sono state il mio appuntamento fisso dell’adolescenza e ancora oggi conservo con cura i primi 12 numeri della serie.

LC

Non è una domanda semplice, dato che sin da piccolo ho letto una quantità enorme di fumetti ed è difficile quindi deciderne uno solo per un singolo periodo della mia miserrima vita. Sono però orientato con lo scegliere Death Note: lo lessi per la prima volta a 16 anni e fu la prima opera più “matura” che lessi sottoforma di fumetto. Per qualche anno fu al pari di un altro il mio fumetto preferito di sempre e mi sconvolse un po’ la vita, tant’è che mi comprai svariati poster, gli dedicai nome ed immagine su MSN e robe così.

Zeno2k

Difficile sceglierne uno solo. Nella mia infanzia ho letto davvero molti, molti fumetti di tantissimi generi diversi: da Topolino a BC, da Blondie & Dagoberto a Beetle Bailey.

Sicuramente le avventure di Paperino, ma sopratutto di Paperinik (bada bene: ho detto Paperinik, non quella zozzeria di PKNA) hanno un posto speciale nel mio cuore: ho letto e riletto milioni di volte le avventure delle Giovani Marmotte, del saccente Topolino, dello stralunato Pippo, dell’insopportabile Paperone; eppure devo ammettere che è un altro il fumetto per eccellenza della mia gioventù: parlo degli unici inimitabili Peanuts. Poesia, arte, gioia di vivere e la capacità di regalare storie con tantissimi piani di lettura e comprensioni diversi.Leggere le avventure di Charlie Brown e compagnia, è come fare un viaggio attraverso la società, la vita, l’amore e tutte quelle altre cose con cui dobbiamo fare i conti ogni giorno.Se c’è una cosa che ho imparato leggendo i Peanuts è che non bisogna mai smettere di credere nei propri sogni: ce lo insegna Snoopy, striscia dopo striscia.
Non è un caso se è proprio a Snoopy che Schulz ha dato l’onere di congedarsi dai suoi lettori: il suo personaggio più iconico, che meglio racchiude il suo pensiero sulla vita.
Non importa quante volte abbia tentato di avere la meglio sul maledetto Barone Rosso senza riuscirci: lui non si dà mai per vinto, non si arrende alle difficoltà, non cede un passo di fronte ad una sfida che comunque sa in partenza essere già persa.
Ogni volta che mi trovo in difficoltà, che la vita mi mette i bastoni tra le ruote e tenta di spezzarmi, non faccio che alzare gli occhi al cielo e ricordare che lassù, da qualche parte, c’è un bracchetto a bordo di una cuccia scassata che non si arrenderà mai.
E se non si arrende lui, perché mai dovrei farlo io?

jedi.lord

Le domande del Discutendo sono sempre sfiziose, ma questa per ora le batte tutte: i fumetti mi accompagnano da tutta una vita, lo fanno tuttora e penso lo faranno per sempre.

Perciò scegliere un singolo fumetto per una finestra di tempo limitata non è mica semplice, anche perché quello era il periodo in cui mi aprivo alla conoscenza di mille altri mondi oltre a quello Disney.

Nonostante ciò, non posso far altro che scegliere PKNA, la rilettura in chiave supereroistica moderna del mito di Paperinik, una scelta talmente azzeccata da parte di Disney Italia da aver creato schiere di proseliti che dopo decenni ancora ricordano le avventure del Papero mascherato e fremono al pensiero delle nuove uscite.

PK in mezzo a tanti altri perché fu un fumetto per me illuminante, geniale e semplicemente indimenticabile.

No, non possiamo metterci a parlare di PK ora perché non c’è abbastanza tempo ma starei ore a discuterne.

Piccola nota per Zeno2k: anche io adoro il Paperinik originale di Elisa Penna, Guido Martina e GB Carpi, è sempre stato il mio personaggio preferito. Poi sono passato a PK ne è la giusta rilettura di fine millennio, due anime dello stesso mito.

Tencar

Come per molti della mia generazione, il fumetto che ha segnato la mia adolescenza è stato Dylan Dog e più precisamente il numero 17 – rigorosamente prima ristampa – La Dama in Nero; pensate, sono riuscito a partire malissimo, con la prima storia divisa in due albi, ed ho iniziato con la seconda parte, non capendo molto della trama.

Nonostante questo approccio non felicissimo, rimasi sconvolto dalla dose di sangue presente in quelle pagine e, da allora, ho recuperato tutte le uscite diventando un fedelissimo lettore di Dylan Dog fino al numero 241: dopo quello, ci sono stati solo acquisti sporadici.

Anche questa settimana, i membri del nostro gruppo Facebook hanno preso parte al Discutendo, ecco cosa hanno detto!

Aligiu Giafogli

W.I.T.C.H., senza dubbio!
Mi ha insegnato il senso dell’amicizia, l’importanza della fantasia ed a credere in me stessa. E poi anche il senso del tempo, perché se mi bruciavo il fumetto in mezz’ora poi per il resto del mese ero senza…

Marco Gallo

I fumetti “della svolta” furono due in particolare: Dylan Dog e Diabolik. Probabilmente perché ho una morbosa attrazione verso la lettera “D” oppure perché li ho vissuti come un passaggio a qualcosa di più adulto, una sorta di ribellione con l’edicola come covo segreto di cospirazione. Ho smesso di leggere entrambi (o almeno non li seguo più così assiduamente) ma continuo ad amarli e ad amare quello che hanno significato per me!

Luca Sulfureo Bonora

Ok, allora rispondo seriamente. Dylan Dog. Mi ha insegnato che avere una fidanzata nuova ogni mese era non solo possibile, ma anche auspicabile.

Solo David

Senza dubbio alcuno… I PEANUTS! qualcosa di straordinario. Anche oggi ad anni di distanza. Più che fumetto, un’opera d’arte.

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Molti di noi (soprattutto i più grandicelli) sono cresciuti sfogliando gli albi di Topolino e, tra i molti personaggi, ricorderanno il supereroe Disney per antonomasia: Paperinik.
Certo, si trattava di un giustiziere mascherato piuttosto attempato, fermo più o meno agli anni ’60 e troppo arretrato per piacere alla nuova generazione di lettori. Questo è stato vero, però, solamente fino al 1996, anno in cui Paolo Cavaglione ed Ezio Sisto hanno dato vita a PKNA – Paperinik New Adventures.

PKNA altro non era che un reboot ante litteram dell’eroe mascherato: una testata autonoma all’interno della quale riscrivere completamente non solo le origini del personaggio, ma anche il mondo in cui esso si muove e le avventure che vive. Naturalmente, tutto è stato aggiornato al nuovo millennio e, soprattutto, PiKappa (come Paperinik è rapidamente diventato tra i lettori della nuova serie a fumetti) è stato introdotto in un’ambientazione fantascientifica, con tanto di alieni e Guardiani della Galassia. Ed è stato un successo senza paragoni.

Partita come bimestrale e rapidamente diventata mensile per via dell’enorme successo riscosso, la testata ha accompagnato la mia adolescenza, diventando per me un appuntamento imprescindibile. Il restyling cui è stato sottoposto PiKappa ha saputo avvicinarlo alla generazione di cui faccio parte, quella cresciuta a pane e supereroi Marvel, senza però rinunciare all’essenza del personaggio, caratterizzato da una grande ironia anche nelle situazioni più difficili. I nuovi personaggi, freschi e ben caratterizzati (i miei preferiti? Sicuramente Uno e Xadhoom) e l’elemento “spaziale” hanno fatto il resto.

La storia in breve è piuttosto semplice: in una Paperopoli più metropolitana di quanto siamo abituati a vedere sulle pagine di Topolino, Paperone acquista il la Ducklair Tower, grattacielo di 150 piani costruito dal miliardario Everett Ducklair, misteriosamente scomparso. Paperino, naturalmente, accetta il ruolo di custode della struttura per sfuggire agli immancabili debiti e si accorge così dell’esistenza di un 151° piano, di cui nessuno è a conoscenza. Decide così di indagare attraverso il suo alias Paperinik. Introdottosi nel piano segreto, fa la conoscenza di Uno, sofisticatissima intelligenza artificiale che gli rivela l’esistenza di una minaccia aliena, costituita dai malvagi Evroniani. Uno fornisce inoltre a PiKappa una serie di nuove ed avveniristiche attrezzature, progettate dallo stesso Everett Ducklair: ha inizio l’avventura.

La serie ha avuto due seguiti a fumetti ed è stata poi raccolta in un Omnibus: se non l’avete letta all’epoca, vi consiglio di recuperarla!

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Il Free Comics Book Day è nato negli Stati Uniti nel 2001, come iniziativa volta a destare l’interesse del giovane pubblico verso il mondo dei comics, sfruttando l’effetto dell’allora emergente settore supereroistico al cinema.

Tale iniziativa, per tradizione, si svolge il primo sabato di maggio ed è un momento per ringraziare i lettori attuali, riavvicinare i vecchi, introdurre i più giovani al favoloso mondo del fumetto: a tal scopo le maggiori case editrici stampano numeri e albi speciali  da distribuire in modo completamente gratuito nelle fumetterie aderenti durante quella giornata che, essendo una occasione per festeggiare il fumetto, si presta anche ad eventi, incontri e chi più ne ha più ne metta.

Per iniziativa di Panini Comics, oggi e domani (2 e 3 dicembre) anche in Italia vedremo un giorno simile, denominato per l’occasione Panini Free Comics Book Day!

Non sarà un evento clamoroso come quello statunitense, cui partecipano tantissime case editrici, ma sinceramente mi fa molto piacere che anche qui si tenti di cominciare ad introdurre un qualcosa del genere.

Lo so che a voi interessa la sostanza, perciò vediamo quali albi potremo trovare in questi due giorni nelle fumetterie di tutta Italia, completamente gratuiti e dal contenuto inedito.

Gli albi

Civil War II/ I Nuovissimi Avengers (Bendis – Cheung – Waid – Davis, 32 pagine, autocopertinato)

Due storie inedite ed esclusive – che non verranno ripubblicate né nel quindicinale dedicato ai Vendicatori né nei 9 numeri che compongono il nuovissimo grande evento Marvel – che raccontano un momento fondamentale della Seconda Guerra Civile dei Super Eroi (farete un balzo nel futuro insieme ai protagonisti della serie)  e un viaggio al centro di un Sintezoide (proprio come nel passato). 

Che dire, ho smesso di leggere mensilmente la Marvel più di 4 anni fa, quindi ho perso il pallino delle trame e degli eventi; fatto sta che già quel titolo solletica la curiosità e il me Marvel zombie di qualche anno fa avrebbe fatto a cazzotti per averlo.

Rumble  (Arcudi – Harren, 32 pagine, autocopertinato)

“Uno spaventapasseri entra in un bar…”. Non è così che cominciano tutte le migliori storie? Di sicuro è così che comincia Rumble, uno stupendo fantasy urbano che unisce antiche divinità in pensione e giovani teenager senza speranza in una quest per il futuro dell’umanità. O forse solo per un appuntamento galante. Tutto il primo capitolo della nuova serie Panini Comics 100% HD.

Non ho idea di cosa aspettarmi perché la collana citata la conosco solo di striscio, però l’incipit è interessante. Vedremo.

Han Solo (Liu – Brooks, 32 pagine, autocopertinato)

Han Solo, la canaglia più amata dell’universo, è in missione per conto della Ribellione. È incaricato di liberare una serie di informatori e spie. La sua copertura? Soltanto la più grande e famigerata corsa di astronavi della Galassia! Proprio quella che Han ha sognato di vincere per tutta la sua vita. Riuscirà a restare focalizzato sulla missione? 

Questa dovrebbe essere l’anteprima di una delle prossime serie che saranno stampate sulla collana regolare di Star Wars. Han Solo è Han Solo, non si discute sull’affetto che io possa provare peril contrabbandiere corelliano. Mio, subito.

La Guardia dei Topi (David Petersen – Skottie Young – Nicole Gustafsson – C.M. Galdre, 32 pagine, autocopertinato)

L’epico scenario fantasy immaginato da David Petersen, che presto approderà sul grande schermo in un lungometraggio animato, prende vita in questo albo che contiene ben tre storie brevi, firmate dal creatore della saga e altri autori cult.  Un antipasto del volume La Guardia dei Topi – Leggende 3, in arrivo a dicembre e un’anteprima da Baldwin il Prode e altre storie, l’ultimo tomo della saga, previsto in uscita nel 2017.

La Guardia dei Topi è una serie semplicemente deliziosa. Splendida nei disegni, favolosa (in tutti i sensi) nelle trame. Se non l’avete mai neanche sfogliata, fatevi un grosso favore e perlomeno questa preview fatela subito vostra!

Topolino, verso il 2017 (32 pagine, autocopertinato)

Contiene le anticipazioni della nuova saga di Wizards of Mickey e della storia natalizia di Casty!

Di Wizards of Mickey non mi importa, ma basta il nome di Casty perché voi dobbiate leggere questa storia. Punto e basta. Casty è un’artista talmente bravo che mi ha fatto venire voglia di recuperare tutto ciò che ha scritto e disegnato, e che mi fa scimmiare per delle storie con protagonista Topolino, ho detto tutto.

Il mondo di PK (24 pagine, autocopertinato)

Contiene due storie brevi di PK e l’anticipazione della nuova saga!

L’anticipazione della nuova saga (che uscirà in primavera, con firme della premiata ditta Artibani – Pastrovicchio) basta già da sola.

Direi che ora ho soltanto una scusa in più per correre in fumetteria, sperando che non rimanga una iniziativa isolata!

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