Il cult che non c’era

È incredibile pensare che sono trascorsi già 20 anni dall’uscita nelle sale di Donnie Darko. Soprattutto se si considera che, al suo esordio, nessuno lo aveva calcolato! Questo film oggi cult, in grado di conquistare (e mandare fuori di testa) gli spettatori di tutto il mondo, è in realtà partito in sordina e solo grazie all’home video e al passaparola è stato riconosciuto come il capolavoro che in effetti è.
Una trama ingarbugliata, un’atmosfera sinistra e sognante, un cast perfetto e un giovane regista visionario e ispirato (che, a dirla tutta, mai riuscirà a replicare la magia di questo primo film).

Non vi sto a spiegare la trama né tantomeno il finale dalle mille interpretazioni (nonostante dopo trent’anni direi che abbiamo ampiamente superato il pericolo spoiler) perché se volete potete comodamente recuperare questo gioiellino su Amazon Prime Video. Vi racconto invece qualche curiosità sulla pellicola che, sono sicura, non potrà che incuriosirvi ulteriormente.

Per esempio, come dicevamo poche righe fa, Donnie Darko non è stato un immediato successo e non solo per la sua trama così complessa. A creare non pochi problemi, infatti, sono stati gli attentati alle Torri Gemelle di New York. Il film è infatti arrivato nei cinema americani il 26 ottobre 2001 e, dato che parlava tra le altre cose del motore di un aereo che cade su una casa, ai produttori non è sembrato esattamente il caso di pubblicizzare troppo la loro pellicola, distribuita in appena 58 sale.

E in Italia? Beh, da noi Donnie Darko è stato completamente ignorato. Almeno fino al 2004, quando è stato presentato fuori concorso al Festival del Cinema di Venezia. A quel punto, il 26 novembre 2004, è stato distribuito finalmente nelle sale italiane ma anche da noi il successo è arrivato solo grazie all’home video.

L’attore giusto

Donnie Darko vanta un cast pazzesco e in parte ma è innegabile che funzioni alla grande soprattutto grazie al suo protagonista. L’interprete dell’inquieto Donnie è Jake Gyllenhaal, allora sconosciuto al grande pubblico e desideroso di esordire al cinema con una grande interpretazione. Il giovane Jake era riuscito a sbaragliare la concorrenza di Mark Wahlberg, Jason Schwartzman e perfino Vince Vaughn (che si considerò troppo grande per la parte) e si impegnò al massimo per rendere la cruciale figura del protagonista: è merito suo se nel cast troviamo la sorella Maggie Gyllenhaal e sono sue intuizioni alcune caratteristiche di Donnie.

Quello di Jake Gyllenhaal, comunque, non è l’unico esordio: nel cast possiamo riconoscere anche un giovanissimo Seth Rogen, per la prima volta nel ruolo di un “cattivo” e una Ashley Tisdale in miniatura. A completare il cast, anche Patrick Swayz, che per l’occasione sfoderò capi anni Ottanta direttamente dal suo guardaroba e Drew Barrymore, che prese talmente a cuore le sorti del film da renderlo di fatto possibile, occupandosi di trovare molti dei fondi necessari.

Questione di numeri

Che Donnie Darko sia un film criptico non c’è bisogno di sottolinearlo e i numeri che appaiono nel film non sono certo scelti a caso. La sequenza di numeri che Frank pronuncia all’inizio del film (28 giorni, 6 ore, 42 minuti, 12 secondi) ricorre in più di un’occasione nella pellicola e, guarda caso, se andiamo a sommare le cifre otteniamo 88, l’anno in cui è ambientato il film (ma anche il numero necessario a viaggiare nel tempo secondo Ritorno al futuro).

Il motore che colpisce la stanza di Donnie, inoltre, appartiene al volo 2806, decollato dal gate 42 alle 12.00.  Tutta la trama del film, inoltre, si svolge in 28 giorni e, in generale, il 28 e l’8 ricorrono spessissimo all’interno della pellicola.

Seguendo il coniglio

Il personaggio di Frank è uno dei più iconici (e cruciali) di tutto il film. Se l’immagine del coniglio ci riporta subito alla mente Alice nel Paese delle Meraviglie, dobbiamo ricordare che sono molteplici le ispirazioni dietro il suo costume. Richard Kelly ha ricordato di aver preso spunto da un suo sogno, ma il look di Frank è un omaggio anche a La collina dei conigli, caposaldo della fantascienza scritto da Richard Adams. E infatti, nella director’s cut, è proprio l’adattamento animato del romanzo quello che la professoressa interpretata da Drew Barrymore mostra alla classe.

Diritti d’autore

Girare Donnie Darko non è stato semplice poiché, come abbiamo visto, i finanziamenti scarseggiavano. Per fortuna, alcuni autori sono venuti in soccorso della produzione, concedendo l’uso gratuito dei propri prodotti.
Come ha fatto l’autore dei Puffi, Pierre Culliford, entusiasta della scena che comprendeva le sue creature.

Ma anche Sam Raimi sembrava credere in Richard Kelly, tanto da concedere l’utilizzo gratuito di alcune scene del suo cult La Casa: il film che Rachel e Donnie guardano insieme al cinema.

L'articolo 20 anni di Donnie Darko – Le curiosità sul film proviene da Nerdando.

Parlando del più e del meno, in redazione ci siamo accorti che prima o poi quasi tutti siamo stati sconvolti da un film. Qualcosa che è nato come un normalissimo prodotto di intrattenimento si è trasformato inaspettatamente in una fonte di lacrime e riflessioni, tanto da rimanerci in testa come un trauma cinematografico.

Di seguito ne abbiamo raccolti alcuni, ma badate bene: se non avete visto le pellicole in questione, è possibile che incappiate in qualche spoiler più o meno fastidioso. Il consiglio, in caso di dubbio, è sempre lo stesso: prima guardatela coi vostri occhietti, poi tornate a leggere cosa nello specifico ha turbato la nostra tranquillità. Può essere che anche voi rimaniate sconvolti così come è altrettanto possibile che il tutto vi lasci completamente indifferenti: al di là delle morti tattiche pensate appositamente per indurre il pubblico a un lavaggio oculare, il resto è decisamente quanto di più soggettivo possa esistere.

Clack – Espiazione (2007)

Mi ritengo fortunata perché, se penso alla mia esperienza da spettatore cinematografico, non mi viene in mente un film che mi abbia effettivamente traumatizzato. Va anche detto che non sono una dalla lacrima facile guardando film, in particolare quando mi trovo in un cinema affollato (anche se invecchiando mi sto rammollendo).

Esiste però un unico film che mi abbia fatto singhiozzare senza ritegno all’interno di una sala cinematografica (nella stessa serata mi sono poi anche trovata a piangere dal ridere perché subito dopo hanno proiettato Funeral Party. Ma questa è un’altra storia…) e questo film è Espiazione.

Non vi racconto nulla della pellicola, solo che l’espiazione del titolo è quella di Briony, bambina aspirante scrittrice che, con una testimonianza, rovina la vita della sorella Cecilia e del suo innamorato Robbie. Resasi conto di aver frainteso gli eventi, Briony passerà la vita nel tentativo di espiare la sua colpa e ottenere il perdono della coppia.
Prima di essere lo stupendo film diretto da Joe Wright, Espiazione era un altrettanto folgorante romanzo di Ian McEwan di cui vi consiglio caldamente la lettura, non necessariamente prima di vedere il film (io stessa l’ho letto dopo essere stata al cinema e non per questo l’ho apprezzato meno).

Si tratta di un film intenso, magnificamente recitato e diretto e con una storia forte. Non a caso, dopo quella lacrimevole prima visione cinematografica, è diventato immediatamente il mio film preferito.

Morgana – L’orso (1988)

Lo ammetto, sono una persona dalla lacrima cinematografica moooolto facile, piango subito per qualsiasi cavolata (chiedete a Jedi.Lord in che condizioni ero alla fine di Star Wars episodio IX…), ma se dovessi scegliere in particolare un film che mi ha devastato più di altri direi L’Orso: l’ho visto per la prima e unica volta quando ero molto piccola, non ricordo nemmeno la trama né per quale motivo mi avesse fatta piangere così tanto, ma ricordo chiaramente, alla fine della visione, di aver solennemente giurato a me stessa che da quel momento (e parlo di più di 30 anni fa) non avrei mai più guardato film con protagonisti degli animali.

La promessa è stata mantenuta! Al secondo posto non posso non mettere La storia infinita: al mondo ci sono 2 tipi di persone, chi ha pianto alla morte del cavallo di Atreyu e chi mente.

Penny – La battaglia di Hacksaw Ridge (2016)

Quando uscì al cinema, ci andai col solito gruppo di amabili compagni di corso. Le stesse persone con cui guardo i film della Marvel e a cui propino quelli dell’Asylum, in quelle serate in cui non si trovano piani migliori. Benché io sia una personcina altamente emotiva, ho sempre cercato di mostrare loro il lato più forte e meno lagnoso del mio carattere, ma tutti i miei sforzi sono stati vanificati alla proiezione de La battaglia di Hacksaw Ridge.

La pellicola racconta la vera storia di Desmond Doss, il primo militare obiettore di coscienza dell’esercito statunitense. Andrew Garfield ne veste i panni e ci mostra la nottata in cui, fra un’ondata e l’altra di scontri a fuoco, il soldato ha scandagliato l’intero campo di battaglia nemico alla ricerca di uomini sopravvissuti. Badate bene, uomini, non “suoi commilitoni”: Doss ha infatti tratto in salvo più di 70 persone, fra le quali alcuni combattenti con la divisa di un altro colore, senza mai sparare un colpo.

Ad avermi fatta crollare in un turbine di lacrime e singhiozzi (così accesi da allertare un’amica che “Fra ma vuoi che usciamo?”) sono stati principalmente due fattori: il primo, la brutalità della guerra resa in tutta la sua atrocità dalla regia di Mel Gibson; il secondo, l’umile e genuina bontà del protagonista. Probabilmente uno solo di questi due aspetti mi avrebbe resa o euforica per le scene d’azione, o quasi annoiata dalla quasi ingenua mitezza del soldato, ma l’unione così perfettamente bilanciata dei due aspetti, ha creato un ossimoro continuo completamente destabilizzante che mi ha sconvolta, lasciandomi emotivamente provata.

Non c’è che dire, davvero un capolavoro, ma da quella visione in poi, i film sulle storie vere preferisco guardarli da sola.

Gattiveria – La collina dei conigli (1978)

Il terrore puro per me è stato vissuto al cinema con La collina dei conigli, spaventosa trasposizione anglosassone animata del 1978 tratta dall’omonimo libro di Richard Adams. Col passare degli anni adesso sappiamo che il film fu erroneamente classificato come adatto ai bambini nonostante fosse di una violenza inaudita per quel target: tortura, morte, suicidio, vivisezione e altre amenità rendevano un incubo la sopravvivenza di un tenero gruppo di coniglietti nati per soffrire.

L’autore pare abbia scritto il racconto per intrattenere le proprie figlie durante i viaggi e mi verrebbe da chiedermi come siano cresciute le piccole. La cosa curiosa è che il signor Adams, dopo aver rifiutato l’idea che potessero esserci richiami alla guerra, alle torture naziste e a qualunque tipo di metafora sulla violenza nella sua opera, ebbe una seconda volta l’occasione di veder trasformato in un cartone un suo racconto: Plague Dogs, in cui sono presenti cani torturati, cannibalismo animale e violenza analoga.

E mi domando:”Quale storia avrà traumatizzato l’infanzia del povero Adams?”

L'articolo La Redazione racconta: il mio trauma cinematografico proviene da Nerdando.

Dicembre è un mese magico e, grazie al Natale, ricco di doni. Lo sa bene anche Netflix che, per dicembre 2018, ci regala una serie di nuove uscite da non perdere! Se amate trascorrere le vacanze natalizie a casa, allora non avrete che da scegliere il film o la serie TV più adatti a farvi compagnia.

Si comincia con Roma, atteso nuovo lavoro del regista messicano Alfonso Cuaròn. Vincitore del Leone d’Oro all’ultima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e già candidato ai prossimi premi Oscar, il film racconta le vicende di Cleo, domestica che vive nel quartiere Roma di Città del Messico. Sarà disponibile su Netflix dal 14 dicembre 2018.

Altrettanto atteso è Mowgli – Il figlio della giungla, rivisitazione in chiave dark del celebre romanzo di Rudyard Kipling diretta da Andy Serkis e interpretata da Christian Bale, Cate Blanchett e Benedict Cumberbatch. Sarà disponibile dal 7 dicembre 2018.

Un futuro distopico e post-apocalittico è invece quello raccontato in Bird Box, film con Sandra Bullock e John Malkovich tratto dal romanzo di Josh Malerman e diretto dal premio Oscar Susanne Bier che sarà disponibile dal 21 dicembre 2018.

Per gli amanti delle serie TV, poi, l’appuntamento da non perdere è fissato il 14 dicembre 2018, quando sarà disponibile lo speciale di Natale de Le terrificanti avventure di Sabrina.

Da segnalare c’è anche l’arrivo in catalogo il 7 dicembre 2018 di Dogs of Berlin e, ancora senza data precisa ma fissato per il mese di dicembre, della miniserie La collina dei conigli.

E i grandi titoli? Anche a dicembre non possono mancare e spaziano tra tutti i generi: si parte con Forrest Gump il 1 dicembre 2018 per proseguire con Arrival il 3 dicembre e concludere con Lion il 22 dicembre. Il 1 dicembre arrivano anche gli adrenalinici Disturbia e Snowpiercer, mentre il 4 dicembre sarà la volta di Assassin’s Creed e il 30 dicembre di Guardiani della Galassia Vol.2.

Non possono infine mancare i grandi classici Disney, che questo mese sono di tutto rispetto: il 1 dicembre sarà disponibile Nightmare Before Christmas e il 12 dicembre Wall-E.

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