Chissà se ritroveremo questa inquietante bambola in Squid Game 2

Dicembre 2024

Moltissime le novità in arrivo su Netflix a dicembre 2024, non solo dedicate all’atmosfera natalizia! Andiamo a esplorarle, tra sorprese e riscoperte.

Film

A partire dal 4 dicembre ci immergeremo in atmosfere storiche e commoventi con Il treno dei bambini: tratto dal bestseller di Viola Ardone, ci trasporta nell’immediato dopoguerra, il piccolo Amerigo si allontana da Napoli e dalla famiglia per salire su uno dei “treni della felicità”, che lo porterà a trascorrere l’inverno nel Nord. Sarà un’esperienza che cambierà per sempre la sua vita.

Che dicembre sarebbe senza un film animato di Natale? Il 4 dicembre arriva That Christmas, tratto dalla trilogia di libri per bambini del regista Richard Curtis (Quattro matrimoni e un funerale, Notting Hill, Love Actually). Una serie di storie sull’amore e sulla famiglia, sugli amici e sulla solitudine si intrecciano per una commedia commovente.

Sempre in atmosfera natalizia ma decisamente più storica il 6 dicembre con l’arrivo di Storia di Maria: epopea biblica che ripercorre una delle figure storiche più profonde attraverso i suoi stessi occhi.

Non solo nuove visioni ma anche i film che ci hanno rubato il cuore: dal 14 dicembre potrete rigustarvi l’intera saga cinematografica di Harry Potter, mentre dal 15 dicembre saranno disponibili Terminator: Destino Oscuro e Espiazione.

Serie

Per quanto riguarda i prodotti seriali, dal 5 dicembre è in arrivo Black Doves, spy story ambientata nella Londra natalizia che segna il grande ritorno di Keira Knightley.

Dall’11 dicembre uno dei classici della letteratura mondiale prende vita sui nostri schermi: Cent’anni di solitudine, una delle opere più emblematiche della letteratura di tutti i tempi, si trasforma in serie televisiva e arriva su Netflix con la prima parte.

Tra le novità seriali più attese, senza dubbio la stagione 2 di Squid Game: ambientata tre anni dopo gli eventi della prima stagione, vede il giocatore 456 calarsi nuovamente nella sfida mortale dei giochi. Sarà disponibile a partire dal 26 dicembre.

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Un San Valentino a tutto cinema

Anche quest’anno, puntuale come un orologio, si avvicina la festa degli innamorati: che siate o meno tipi romantici, è innegabile che a febbraio San Valentino diventa una presenza fissa nel nostro quotidiano, spargendo cuori fin dove è possibile spingere lo sguardo.
Se vi va di festeggiarlo o anche se non vi va, abbiamo pensato a una selezione di cinque pellicole un po’ diverse dal solito: il romanticismo c’è, ma declinato in modi sempre diversi.
Ecco, quindi, i nostri 5 consigli a tema film per il San Valentino 2022!

La La Land

Uno dei miei film preferiti e anche uno di quelli di cui si è parlato di più negli ultimi anni: La La Land è uscito nel 2016 ed è un appassionante e colorato omaggio al grande cinema e alla grande musica. Emma Stone e Ryan Gosling (incredibili) interpretano Mia e Sebastian. Aspirante attrice lei, jazzista con un sogno lui, si incontrano e si innamorano nella scintillante Los Angeles.
Al momento migliore pellicola diretta dall’astro nascente Damien Chazelle, La La Land ci regala grande musica, uno stupendo piano sequenza iniziale, un bellissimo abito giallo (ne cerco ancora uno così) e qualche lacrima.

Ladyhawke

Torniamo indietro nel tempo per un altro dei miei film preferiti di sempre (ormai lo avrete capito: questi cinque titoli li adoro tutti) e cambiamo genere per tuffarci nel fantasy puro.
Ladyhawke racconta la storia d’amore impossibile del cavaliere Navarre e la dama Isabeau, maledetti dall’invidia del Vescovo di Aguillon e condannati perciò a vivere “sempre insieme, eternamente divisi”: lei di giorno assume le sembianze di un falco per tornare umana solo di notte, quando Navarre si trasforma in un lupo.
Diretto nel 1985 da Richard Donner e interpretato da Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer, Ladyhawke è una favola emozionante che non invecchia mai.

Scott Pilgrim vs. the World

Cercate qualcosa di meno sdolcinato? Che dite di un film tratto da un fumetto e che sembra un videogioco? La scelta giusta non può che essere Scott Pilgrim vs. the World, diretto nel 2010 da Edgar Wright (sì, quello della Trilogia del Cornetto), interpretato da Micheal Cera e Mary Elizabeth Winstead e tratto dall’omonimo fumetto di Bryan Lee O’Malley.
Il giovane Scott si innamora a prima vista della misteriosa Ramona: per poter stare con lei, però, dovrà sconfiggere i suoi sette malvagi ex.
Un film fuori di testa, scanzonato e anticonvenzionale per una storia che poteva essere resa egregiamente su grande schermo solo da Edgar Wright. Ve lo straconsiglio! E poi è il modo migliore per prepararsi alla serie animata che Netflix sta producendo sul fumetto.

Across the Universe

Mi concedo un’altra incursione nel musical perché Across the Universe è un progetto davvero unico: l’idea di partenza è quella di prendere le canzoni dei Beatles e trasformarle in un film, rendendolo coerente e visionario allo stesso tempo. A cimentarsi nell’impresa apparentemente impossibile è Julie Taymor nel 2007 e il suo esperimento può dirsi pienamente riuscito.
Negli anni Sessanta il giovane Jude (Jim Sturgess) parte da Liverpool alla volta degli Stati Uniti: qui fa amicizia con Max e si innamora al primo sguardo della sorella Lucy (Evan Rachel Wood). Il loro amore sarà minacciato da una serie di avvenimenti, tra cui la guerra del Vietnam.
Across the Universe è pura emozione e psichedelia quanto basta. E poi le musiche sono una vera garanzia.

Espiazione

Concludiamo la carrellata con il dramma storico rappresentato alla perfezione da Espiazione diretto nel 2007 da Joe Wright a partire dal romanzo di Ian McEwan e interpretato da Keira Knightley, James McAvoy e una giovanissima Saoirse Ronan.
L’amore tra Robbie e Cecilia viene sconvolto in un colpo solo quando Briony, sorella minore di Cecilia, assiste a una scena che mal interpreta e accusa Robbie di essere uno stupratore. Per riprendersi la sua vita, il giovane sarà costretto a scontare il carcere e tentare la sorte arruolandosi nell’armata inglese durante la Seconda Guerra Mondiale.
Io ve lo dico: con Espiazione si piange. Resta tuttora l’unico film (per ora) in cui ho singhiozzato senza ritegno in una sala cinematografica. Però che meraviglia che è! Non solo a livello di storia, ma anche di messa in scena, con uno dei migliori piani sequenza mai girati e uno dei più begli abiti della storia del cinema.

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Parlando del più e del meno, in redazione ci siamo accorti che prima o poi quasi tutti siamo stati sconvolti da un film. Qualcosa che è nato come un normalissimo prodotto di intrattenimento si è trasformato inaspettatamente in una fonte di lacrime e riflessioni, tanto da rimanerci in testa come un trauma cinematografico.

Di seguito ne abbiamo raccolti alcuni, ma badate bene: se non avete visto le pellicole in questione, è possibile che incappiate in qualche spoiler più o meno fastidioso. Il consiglio, in caso di dubbio, è sempre lo stesso: prima guardatela coi vostri occhietti, poi tornate a leggere cosa nello specifico ha turbato la nostra tranquillità. Può essere che anche voi rimaniate sconvolti così come è altrettanto possibile che il tutto vi lasci completamente indifferenti: al di là delle morti tattiche pensate appositamente per indurre il pubblico a un lavaggio oculare, il resto è decisamente quanto di più soggettivo possa esistere.

Clack – Espiazione (2007)

Mi ritengo fortunata perché, se penso alla mia esperienza da spettatore cinematografico, non mi viene in mente un film che mi abbia effettivamente traumatizzato. Va anche detto che non sono una dalla lacrima facile guardando film, in particolare quando mi trovo in un cinema affollato (anche se invecchiando mi sto rammollendo).

Esiste però un unico film che mi abbia fatto singhiozzare senza ritegno all’interno di una sala cinematografica (nella stessa serata mi sono poi anche trovata a piangere dal ridere perché subito dopo hanno proiettato Funeral Party. Ma questa è un’altra storia…) e questo film è Espiazione.

Non vi racconto nulla della pellicola, solo che l’espiazione del titolo è quella di Briony, bambina aspirante scrittrice che, con una testimonianza, rovina la vita della sorella Cecilia e del suo innamorato Robbie. Resasi conto di aver frainteso gli eventi, Briony passerà la vita nel tentativo di espiare la sua colpa e ottenere il perdono della coppia.
Prima di essere lo stupendo film diretto da Joe Wright, Espiazione era un altrettanto folgorante romanzo di Ian McEwan di cui vi consiglio caldamente la lettura, non necessariamente prima di vedere il film (io stessa l’ho letto dopo essere stata al cinema e non per questo l’ho apprezzato meno).

Si tratta di un film intenso, magnificamente recitato e diretto e con una storia forte. Non a caso, dopo quella lacrimevole prima visione cinematografica, è diventato immediatamente il mio film preferito.

Morgana – L’orso (1988)

Lo ammetto, sono una persona dalla lacrima cinematografica moooolto facile, piango subito per qualsiasi cavolata (chiedete a Jedi.Lord in che condizioni ero alla fine di Star Wars episodio IX…), ma se dovessi scegliere in particolare un film che mi ha devastato più di altri direi L’Orso: l’ho visto per la prima e unica volta quando ero molto piccola, non ricordo nemmeno la trama né per quale motivo mi avesse fatta piangere così tanto, ma ricordo chiaramente, alla fine della visione, di aver solennemente giurato a me stessa che da quel momento (e parlo di più di 30 anni fa) non avrei mai più guardato film con protagonisti degli animali.

La promessa è stata mantenuta! Al secondo posto non posso non mettere La storia infinita: al mondo ci sono 2 tipi di persone, chi ha pianto alla morte del cavallo di Atreyu e chi mente.

Penny – La battaglia di Hacksaw Ridge (2016)

Quando uscì al cinema, ci andai col solito gruppo di amabili compagni di corso. Le stesse persone con cui guardo i film della Marvel e a cui propino quelli dell’Asylum, in quelle serate in cui non si trovano piani migliori. Benché io sia una personcina altamente emotiva, ho sempre cercato di mostrare loro il lato più forte e meno lagnoso del mio carattere, ma tutti i miei sforzi sono stati vanificati alla proiezione de La battaglia di Hacksaw Ridge.

La pellicola racconta la vera storia di Desmond Doss, il primo militare obiettore di coscienza dell’esercito statunitense. Andrew Garfield ne veste i panni e ci mostra la nottata in cui, fra un’ondata e l’altra di scontri a fuoco, il soldato ha scandagliato l’intero campo di battaglia nemico alla ricerca di uomini sopravvissuti. Badate bene, uomini, non “suoi commilitoni”: Doss ha infatti tratto in salvo più di 70 persone, fra le quali alcuni combattenti con la divisa di un altro colore, senza mai sparare un colpo.

Ad avermi fatta crollare in un turbine di lacrime e singhiozzi (così accesi da allertare un’amica che “Fra ma vuoi che usciamo?”) sono stati principalmente due fattori: il primo, la brutalità della guerra resa in tutta la sua atrocità dalla regia di Mel Gibson; il secondo, l’umile e genuina bontà del protagonista. Probabilmente uno solo di questi due aspetti mi avrebbe resa o euforica per le scene d’azione, o quasi annoiata dalla quasi ingenua mitezza del soldato, ma l’unione così perfettamente bilanciata dei due aspetti, ha creato un ossimoro continuo completamente destabilizzante che mi ha sconvolta, lasciandomi emotivamente provata.

Non c’è che dire, davvero un capolavoro, ma da quella visione in poi, i film sulle storie vere preferisco guardarli da sola.

Gattiveria – La collina dei conigli (1978)

Il terrore puro per me è stato vissuto al cinema con La collina dei conigli, spaventosa trasposizione anglosassone animata del 1978 tratta dall’omonimo libro di Richard Adams. Col passare degli anni adesso sappiamo che il film fu erroneamente classificato come adatto ai bambini nonostante fosse di una violenza inaudita per quel target: tortura, morte, suicidio, vivisezione e altre amenità rendevano un incubo la sopravvivenza di un tenero gruppo di coniglietti nati per soffrire.

L’autore pare abbia scritto il racconto per intrattenere le proprie figlie durante i viaggi e mi verrebbe da chiedermi come siano cresciute le piccole. La cosa curiosa è che il signor Adams, dopo aver rifiutato l’idea che potessero esserci richiami alla guerra, alle torture naziste e a qualunque tipo di metafora sulla violenza nella sua opera, ebbe una seconda volta l’occasione di veder trasformato in un cartone un suo racconto: Plague Dogs, in cui sono presenti cani torturati, cannibalismo animale e violenza analoga.

E mi domando:”Quale storia avrà traumatizzato l’infanzia del povero Adams?”

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Tornano i discutendo! Stavolta ci siamo chiesti, in questo triste Blue Monday, qual è la scena più triste che salta in mente pensando a un film, una serie TV, un videogioco, un fumetto, un libro?

Zeno2k

Sì, sono stato un giovane nerd negli anni ’80 ma no, la morte del cavallo Artax non mi ha fatto né caldo né freddo.
Di tante scene strappalacrime quella che mi ha davvero devastato arriva da un libro, poco noto qui in Italia, ma che non dovrebbe mancare nel bagaglio culturale di ogni appassionato di fantascienza (e di storia).
Parlo de L’anno del contagio, di Connie Willis: romanzo di fantascienza dedicato al viaggio nel tempo dove la protagonista, Kivrin, studentessa di storia, torna nel medioevo per studiare l’Inghilterra dei secoli bui.
A causa di un’epidemia di super-influenza, però, i tecnici già malati la spediscono per errore nel 1348, anno della Peste nera, in un dualismo di società sull’orlo dell’estinzione che seguono binari paralleli anche se distanti numerosi secoli.
A stravolgermi, emotivamente, è il crescendo di emozioni e sensazioni della protagonista che entra a far parte di quella società arcaica e che vede cadere sotto la mannaia dell’epidemia, fino ad un finale in cui dal presente faranno di tutto per salvarla e lei, ormai in bilico sul baratro della follia, non riesce a staccarsi dalle persone e dall’ambiente che ha imparato ad amare e ha perso a causa della Peste.
È stato il primo caso in cui la lettura era quasi dolorosa, e voltare ogni pagina una vera sofferenza che prendeva lo stomaco.
Non rivelerò il finale, qualora decidiate di farvi un regalo e correre a recuperarlo.

LC

È una domanda estremamente difficile a cui rispondere. Che ci si creda o no, sebbene non abbia mai pianto vedendo o leggendo robe, mi è capitato infinite volte di prendermi a male.
Per cui mi spiace ma mi tocca barare e dare 5 risposte da 5 media differenti, che non sono riuscito a scendere sotto:
– la scena finale di “Il Mio Pranzo” di Scrubs. (Anche “Il Mio Disastro” meriterebbe).
– la scena di Anakin & Padme sui rispettivi balconi in Episodio III.
– la scena finale di “Hard Luck Woman” di Cowboy Bebop con Spike e Jet che mangiano le uova da soli con Call Me, Call Me di sottofondo.
– la scena di Shadow nel video finale di Final Fantasy VI, forse quella che più mi ha distrutto dentro tra quelle qui elencate.
– il capitolo di Catelyn sulle Nozze Rosse in A Storm of Swords.
Ce ne sono tante, tantissime altre ma mi fermo qui, che sennò diventa una lista della spesa invece di un Discutendo.

Gattiveria

Senza alcun dubbio, la scena più triste mai vista o letta è per me quella di UP, il meraviglioso lungometraggio animato Disney realizzato nel 2009 da Pixar Animation Studios e Walt Disney Pictures. Carl Fredricksen, il burbero anziano protagonista ripercorre con la memoria la meravigliosa storia d’amore vissuta con Ellie, la sua compagna per la vita.
Ricorda il primo incontro, il matrimonio, le difficoltà quotidiane, la triste scoperta di non poter diventare genitori ed il sogno comune di un viaggio alle Cascate Paradiso che nonostante i sacrifici di tutta una vita non riusciranno mai a fare.
Infatti proprio nel momento in cui Carl usa i soldi della pensione per portare Ellie nella meta tanto desiderata da entrambi, lei si ammala e dopo poco muore.
Struggente. Mi viene da piangere solo a ricordare la scena.
Il personaggio di Carl è stato creato ispirandosi a due meravigliosi attori come Walter Matthau e Spencer Tracy, che nella vita hanno condiviso con Carl la fortuna di avere una compagna per lunghissimo tempo e un carattere non sempre adorabile.

Wiwo

Sebbene io non sia di lacrima (troppo) facile, mi emoziono abbastanza facilmente davanti a una scena triste fatta bene. Ho frignato davanti a Lilo & Stitch quando Nani e Lilo sembrano doversi salutare e ho pianto più o meno per l’intera durata di Amabili Resti.
Il primo posto per la scena più triste, però, se lo aggiudica il libro che mi fa piangere ogni singola volta che lo rileggo: il finale de Il cannocchiale d’ambra, dalla trilogia di Queste Oscure Materie. Non descriverò per evitare spoiler a chi non l’abbia ancora letto (e che dovrebbe chiaramente rimediare), tanto chi lo conosce sa benissimo di cosa sto parlando. Per quanto l’abbia già letto e riletto, è sempre una stilettata al cuore.

Clack

Il Blue Monday è ufficialmente la giornata più triste dell’anno e allora perché non fare le cose per bene e abbandonarsi alle lacrime fino in fondo?
Ci sono molti episodi di film, serie TV, libri, fumetti e quant’altro che fanno a gara per farci piangere senza ritegno e che mi vengono subito in mente pensando al Blue Monday. Qualche esempio che non posso fare a meno di menzionare: la separazione di Dumbo dalla mamma e la morte della madre di Bambi ma anche i primi 20 minuti di Up, tanto per restare in tema Disney; ma anche il finale di Charlie – Anche i cani vanno in paradiso o de Le pagine della nostra vita.
Dovendo però sceglierne uno su tutti, quello che mi porta a versare fiumi di lacrime senza ritegno alcuno, dovunque io mi trovi, ogni volta che lo guardo è sicuramente il finale del libro e del film Espiazione. E se ancora non lo avete letto/visto, correte a farlo perché oggi è la giornata giusta. Però portatevi i fazzoletti.

jedi.lord

Leggo, guardo e gioco da una vita e di scene triste ne ho viste a bizzeffe. Anzi, ci sono periodi in cui preferisco storie tristi, apocalittiche, angoscianti, perché sono in grado di smuovere le mie emozioni in modo molto più massiccio.
Non pensiate che io sia un mostro, ho detto “periodi”.
Comunque sia, non appena ho letto la domanda di questo primo discutendo del 2019, ho voluto fare un piccolo esperimento: non pensarci troppo e sparare la prima scena che mi venisse in mente in quel momento.
E ne è uscita fuori una roba tristissima, in effetti, sebbene abbastanza recente: la vincitrice è la scena del prologo di The Last of Us, videogioco del 2013 che, immediatamente, è salito sul podio dei miei videogiochi preferiti di sempre e non ne è mai sceso.
Ecco, il prologo di The Last of Us ha una potenza incredibile e mi ha distrutto. È una scena che non dimenticherò mai proprio per l’impatto emotivo che ha avuto su di me all’improvviso, perché non me lo aspettavo, e che tuttora mi provoca il magone quando ci penso.
Poi, se vado a riflettere, mi tornano nell’animo migliaia di momenti tristi, che vanno da film ai fumetti (sì, anche la Saga di Paperon De’ Paperoni ha due scene che mi hanno devastato), per arrivare ai libri, ma non c’è tempo né modo per sviscerarli tutti.
E poi, è già lunedì, ce n’è davvero bisogno?

La parola ai lettori

Come sempre abbiamo voluto coinvolgere i nostri lettori, ponendo la domanda anche nel nostro gruppo Facebook. Le risposte sono state tantissime, a riprova che il mondo nerd non lesina di certo quando si tratta di lacrime. Ecco alcuni dei momenti indicati dai membri del gruppo:

Francesco Barbaresi

Banale e scontato ma, al primo posto, ci sarà sempre la morte di Aerith in FF VII. Superato quel trauma, puoi superare tutto!

Andrea Falli

La scena sul finale del cocomero ne La tomba per lucciole? Anche se potete prendere una qualsiasi scena di questo film e sarebbe sicuramente adatta allo scopo.

Manuel Baracchi

La Rowling mi ha emozionato, esaltato e affascinato come non mai… ma nello stesso tempo mi ha anche fatto fare la lacrimuccia…. come non farlo dopo la morte di Silente? o di Fred Weasley? cazzo anche Dobby, mi hanno ucciso… per non parlare di tanti altri…

Jade Dee Dee Misandry

La formichina di Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi dove la vogliamo mettere?

Andrea Conte

L’abbandono di Red nella foresta in Red & Toby.
Soprattutto quando hai appena ricevuto un cucciolo randagio in regalo.
Disney infame.

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