NerdandoSu epidemie

È stato un inizio d’anno allarmante per la sanità mondiale a causa dell’emergenza coronavirus che, a partire dalla Cina, ha destato preoccupazione in tutto il mondo.
Nella realtà la situazione è stata rapidamente portata sotto controllo e le notizie del momento sono incoraggianti ma nel mondo nerd pandemie globali sono state in più di un’occasione efficace spunto per dare vita a prodotti degni di essere ricordati.

Oggi ho esplorato il mondo del cinema alla ricerca di pellicole che abbiano messo al centro proprio questo tema. Ho evitato tutte le opere incentrate sugli zombie (che sono talmente tante da meritare una trattazione a parte) e mi sono concentrata su tutti quei film che hanno portato sullo schermo terribili epidemie mortali. Ecco la mia selezione!

L’ultimo uomo della Terra (1964)

Diretto da Ubaldo Ragona e interpretato da Vincent Price, il film si basa sul romanzo Io sono leggenda di Richard Matheson, uscito 10 anni prima.
Una terribile epidemia di una malattia simile al morbillo ha trasformato l’umanità in creature simili a vampiri. Il dottor Robert Morgan è l’ultimo sopravvissuto a non essere stato contagiato dalla pandemia ed è al lavoro per trovare un vaccino.

Come in tutte le opere di Matheson, il rovesciamento di prospettiva e il finale a sorpresa non mancheranno. Dal libro sono stati tratti altri due film: 1975: Occhi bianchi sul pianeta Terra, interpretato da Charlton Heston nel 1975 e Io sono leggenda, con protagonista Will Smith e uscito nel 2007.

La città verrà distrutta all’alba (1973)

Dopo aver dettato la strada al mondo su come si dirige un film sugli zombie, George A. Romero cambia leggermente genere nel 1973 con La città verrà distrutta all’alba, incentrato sull’emissione accidentale di una pericolosissima arma biologica che fa impazzire le persone e che raggiunge una cittadina degli Stati Uniti.

Il film procede su due filoni paralleli: i cittadini che tentano di sopravvivere alla follia scatenata dal virus e gli sforzi di governo e militari per cercare di insabbiare tutto. Nel 2010 è stato girato un remake del film, interpretato da Timothy Olyphant.

Virus letale (1995)

Diretto da Wolfgang Petersen e interpretato da attori di calibro come Dustin Hoffman, Rene Russo, Kevin Spacey, Donald Sutherland e Morgan Freeman, Virus letale vede il governo degli Stati Uniti sottovalutare un virus sviluppatosi in Africa, simile all’ebola ma molto più aggressivo. Quando l’epidemia dilaga, la prima mossa è tentare di tenere la cosa nascosta.

L’esercito delle 12 scimmie (1995)

Nello stesso anno su un argomento simile esce il capolavoro di Terry Gilliam: L’esercito delle 12 scimmie è interpretato da Bruce Willis e Brad Pitt ed è ambientato nel 2035, quando il 99% dell’umanità è stato sterminato da un potentissimo virus diffuso da un gruppo di ambientalisti esaltati.
Il detenuto James Cole viene rimandato indietro nel tempo allo scopo di impedire il contagio.

28 giorni dopo (2002)

Cillian Murphy è il protagonista di un interessantissimo film diretto da Danny Boyle in cui ancora una volta gli animalisti si rendono inconsapevoli responsabili di una catastrofe, liberando degli scimpanzé infetti da un laboratorio in cui erano usati come cavie.

Inutile dire che il virus di cui sono portatori, una versione più aggressiva della rabbia, non tarderà ad infettare la città di Londra in lungo e in largo. Mentre tutto questo avviene, il giovane Jim è in coma: quando si risveglia, si ritrova in un mondo molto diverso da quello che ricordava.

Rec (2007)

Telecamera a mano e narrazione in prima persona per l’horror spagnolo diretto da Jaume Balaguerò e Paco Plaza.
La giornalista Angela e il suo cameraman seguono per tutta la notte un gruppo di pompieri per un servizio su di loro; durante una chiamata di routine, però, si ritrovano bloccati in quarantena all’interno di un edificio in cui un’inquilina mostra i sintomi di un virus sconosciuto.

E venne il giorno (2008)

Parentesi ecologista nella carriera di M. Night Shyamalan, E venne il giorno, interpretato da Mark Whalberg e Zooey Deschanel, resta uno dei suoi film meno apprezzati e invece è una storia decisamente originale.

Diverse persone iniziano a suicidarsi senza nessun motivo: inizialmente si pensa ad un attacco batteriologico ma la verità è che il virus che sta colpendo l’umanità intera non è opera dell’uomo.

Blindness – Cecità (2008)

Liberamente ispirato dal romanzo Cecità di José Saramago, il film è interpretato da Julianne Moore e Mark Ruffalo e vede l’umanità improvvisamente colpita da uno strano e sconosciuto virus che rende le persone cieche.

Contagion (2011)

Diretto da Steven Soderbergh e interpretato da Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet e Bryan Cranston, Contagion mette al centro una terribile epidemia che, a partire da una banale influenza, degenera rapidamente mettendo a rischio l’intera umanità.

The Bay (2012)

Diretto da Berry Levinson, The Bay prende il via dallo scoppio di una misteriosa quanto virulenta epidemia. Gli scienziati dovranno scoprire qualcosa in più e trovare una cura in una estenuante corsa contro il tempo.

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CinemaDays

Dopo il successo riscosso lo scorso anno dall’iniziativa Cinema2Day, anche quest’anno è tempo di grande cinema a piccoli prezzi con il progetto CinemaDays.

Promossa dal Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo insieme a Produttori, Distributori ed Esercenti Cinematografici, la nuova iniziativa è articolata in quattro settimane sparse per tutto l’anno in cui gli spettatori avranno la possibilità di andare al cinema ad un prezzo davvero speciale.

Dopo la prima tranche, che si è svolta dal 9 al 12 aprile 2018, siamo arrivati alla seconda: dal 9 al 15 luglio 2018 in tutte le sale aderenti i biglietti saranno ad un prezzo di 3€. Sono escluse solamente iniziative speciali e proiezioni in 3D, per le quali comunque saranno previste tariffe agevolate. Il terzo appuntamento con i CinemaDays è previsto per il periodo che va dal 1° al 4 ottobre 2018, mentre per la settimana dal 9 al 15 agosto 2018 l’evento speciale sarà dedicato alle anteprime della nuova stagione cinematografica in arrivo.

A questo punto, non vi resta che trovare la sala aderente a voi più vicina (potete farlo utilizzando questo link) e scegliere quale film gustarvi ad un prezzo speciale. Per aiutarvi nella scelta, ecco qualche consiglio!

Stronger – Io sono il più forte

Per chi ama i drammi intensi ispirati alle storie vere, il consiglio è Stronger – Io sono il più forte. Interpretato da Jake Gyllenhaal, il film racconta la storia realmente accaduta di Jeff Bauman, uno dei sopravvissuti all’attentato del 2013 alla maratona di Boston.

Dopo aver perso entrambe le gambe nell’esplosione alla maratona, a cui stava assistendo per sostenere la fidanzata Erin, tra i partecipanti, Jeff dovrà affrontare una durissima e lunga riabilitazione per riconquistare una vita normale.

Papillon

Per chi ama le emozioni forti, la scelta giusta è invece Papillon, remake del classico del 1973 che ebbe per protagonisti Steve McQueen e Dustin Hoffman.

Una rocambolesca fuga per la libertà da un carcere di massima sicurezza. Questa volta, nei panni dei protagonisti ci sono Charlie Hunnam e Rami Malek.

Il sacrificio del cervo sacro

Il chirurgo cardiotoracico Steven vive una vita felice insieme alla moglie Anna e ai due figli. Tutto cambia, però, quando la famiglia decide di accogliere Martin, sedicenne solitario che ha da poco perso il padre: è l’inizio di una serie di eventi sempre più inquietanti.

Interpretato da Colin Farrell e Nicole Kidman, Il sacrificio del cervo sacro è un thriller perfetto per chi ama le emozioni forti e il brivido.

Sposami, stupido

Per concludere, non dimentichiamo chi preferisce le commedie e qualche risata: il film da scegliere in questo caso è il francese Sposami, stupido.

Dopo aver perso il permesso di studio e nell’impossibilità di trovare un lavoro regolare, il marocchino Yassine trova un’originale soluzione per restare in Francia: sposare il suo amico Fred e ottenere così la cittadinanza.

Il finto matrimonio, però, darà vita ad una serie di esilaranti problemi ed equivoci.

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Blade Runner è uno dei pilastri della fantascienza cinematografica.

Pur non avendo riscosso un immediato successo, anche a causa della sua natura fortemente sperimentale, è innegabile che, a partire dal quell’ormai lontano 1982 in cui Ridley Scott lo realizzò, sia diventato un cult, indicando la direzione a molti dei film che sono venuti dopo.

Con la prossima uscita nei cinema di Blade Runner 2049, quindi, ho pensato di raccogliere alcune curiosità da conoscere prima di andare al cinema.

Il sequel

Blade Runner 2049 è ufficialmente un sequel di Blade Runner, ambientato trent’anni dopo l’originale.

Sulla trama si è mantenuto molto riserbo ma sappiamo con certezza che Harrison Ford tornerà nei panni dell’agente Deckard. Al suo fianco nomi del calibro di Ryan Gosling, Robin Wright, Jared Leto.

In cabina di regia troviamo una novità: a dirigere sarà Denis Villeneuve. Ridley Scott resta però nel ruolo di produttore esecutivo.

Sono inoltre usciti tre cortometraggi che spiegheranno cosa è accaduto nell’arco di tempo che va da Blade Runner a Blade Runner 2049.

L’ispirazione

Come è noto, Blade Runner è tratto da un romanzo: Il cacciatore di androidi (Do Androids Dream of Electric Sheep?) di Philip K. Dick.

Il film, peraltro, è il primo a sdoganare il romanziere presso il mondo del cinema ed il grande pubblico. Pur non avendo avuto moltissima fortuna in vita, Dick divenne, in seguito al successo di Blade Runner, un autore di culto, tanto che la lista di prodotti cinematografici tratti dalle sue opere è oggi lunghissima.

Ma come si arriva da Do andorids Dream of Electric Sheep? a Blade Runner? Il titolo proviene in realtà da un’altra storia, scritta da Alan E. Nourse: Ridley Scott ne aveva acquistato i diritti solo per quanto riguarda il titolo. Dopo aver quindi scartato altre proposte, pensò di utilizzare proprio questo investimento per il film che stava realizzando.

Nonostante questo e molti altri cambiamenti rispetto al romanzo, quando Dick vide i primi 20 minuti del film nel corso di una proiezione privata ne rimase entusiasta. Blade Runner era, secondo lo scrittore, una perfetta visualizzazione del suo mondo interiore. La cosa stupisce se si considera che né Ridley Scott né lo sceneggiatore David Webb Peoples avevano mai letto il romanzo.

Casting

Oggi è impensabile immaginare Blade Runner senza collegarlo automaticamente ai volti iconici che ne hanno interpretato i protagonisti.

Tuttavia, Rick Deckard ha rischiato seriamente di avere un altro volto. Precisamente, quello di Dustin Hoffman. L’attore, infatti, fu per mesi in trattative con la produzione ma decise alla fine di abbandonare il progetto a causa di divergenze di vedute sul suo personaggio.

Dopo il rifiuto, molti furono i nomi noti considerati per la parte: Gene Hackman, Paul Newman, Sean Connery, Jack Nicholson, Clint Eastwood, Al Pacino, Tommy Lee Jones e Arnold Schwarzenegger.

Alla fine, si optò per Harrison Ford, che era alla ricerca di un ruolo più drammatico dopo Guerre Stellari e I Predatori dell’Arca Perduta. Ironia della sorte vuole che Ford abbia un ricordo pessimo della lavorazione di Blade Runner: in più di un’occasione l’attore ha dichiarato di non amare molto il film e di essersi trovato malissimo a lavorare con Ridley Scott.

Anche Daryl Hannah, che deve la sua fama proprio al ruolo di Pris in Blade Runner, non era stata la prima scelta per la parte, inizialmente affidata a Stacey Nelkin. Nelkin, successivamente, ottenne il ruolo del replicante Mary ma… il suo personaggio fu poi tagliato dal montaggio finale.

L’unico su cui non ci sono mai stati dubbi è Rutger Hauer: l’attore olandese fu scelto a scatola chiusa da Scott, impressionato dai suoi precedenti ruoli. E la scelta è più che mai azzeccata, se si considera che uno dei monologhi simbolo del film, l’ultimo pronunciato dall’androide Roy Batty, non è frutto della sceneggiatura ma proprio della fantasia di Hauer, che lo improvvisò sul set. Scott, anni dopo, ha dichiarato di aver tenuto le battute solo per quieto vivere, eppure molti ricordano Blade Runner anche grazie a quel monologo.

L’ambientazione

Blade Runner è ambientato in una distopica Los Angeles del 2019. Inutile dire che le atmosfere del film, così caratteristiche e spesso paragonate a Metropolis di Fritz Lang, sono rimaste iconiche.

Molta dell’ispirazione per gli scenari di Blade Runner viene dai lavori dell’artista francese Moebius. Ridley Scott tentò anche di coinvolgerlo nella produzione, ma lui rifiutò per precedenti impegni.

Essendo Blade Runner uno degli ultimi film di fantascienza realizzati con effetti speciali non computerizzati, per dare un’aria “aliena” agli ambienti si optò per una soluzione molto semplice: molti degli esterni sono girati di notte e con moltissima nebbia, in modo da non mostrare i dettagli degli edifici.

Nel film, inoltre, viene parlato un linguaggio di finzione creato appositamente per l’occasione: si tratta di un mix di giapponese, spagnolo, tedesco, ungherese, cinese e francese.

I replicanti

Nonostante gli androidi siano, di fatto, uno degli elementi più distintivi del film, va sottolineato che nel romanzo di Philip Dick non compare mai il termine, ormai famoso, di “replicanti” per definirli.

La felice intuizione è della figlia dello sceneggiatore Peoples, che la creò ispirandosi alla replicazione delle cellule.

Il test Voight-Kampff, a cui nel film vengono sottoposti gli androidi, è ispirato ad un saggio del 1951 scritto da Alan Turing: al suo interno, veniva proposto un test chiamato “il gioco dell’imitazione” che serviva a stabilire la differenza tra intelligenza umana e artificiale.

The Imitation Game è anche il titolo del film del 2014 che ripercorre la vita di Turing.

Lavorazione

Tralasciando il discorso sulle varie versioni di Blade Runner e degli errori che possono essere notati durante la visione, perché ci dilungheremmo troppo, vi lascio comunque qualche curiosità sulla lavorazione.

Blade Runner è un film ricco di prestiti illustri, a cominciare dallo stretto legame con un altro caposaldo della filmografia di Ridley Scott, Alien.

I collegamenti con l’altro pilastro della fantascienza sono, in realtà, più di uno: la sequenza sul computer che si vede quando Gaff preleva Deckard, per esempio, è la stessa usata in Alien, quando la navicella sta per raggiungere la Terra.

Ma non solo: anche il display utilizzato per il test Voight-Kampff compare in Alien, utilizzato come display da muro. Inoltre, quando Deckard entra nel suo appartamento, è udibile un mormorio di sottofondo identico a quello presente in molte scene di Alien.

Le somiglianze tra i due film diventano ancora più interessanti se si considera che in entrambi sono presenti personaggi sintetici e che la loro natura viene mantenuta ambigua per gran parte della pellicola.

Blade Runner vanta anche un prestito nientemeno che da Stanley Kubrick: la sequenza finale del film di Scott a volo d’uccello su una foresta, infatti, era stata girata in realtà per Shining ma non utilizzata nel montaggio finale. Kubrick decise così di donarla a Blade Runner.

Spero che queste curiosità vi abbiano ingolosito a vedere il film, qualora ancora non lo abbiate fatto! Proprio per questo, ho evitato di parlare della storia e delle varie interpretazioni possibili, per permettere a chi ancora non lo ha visto di gustarselo al meglio!

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