Si scaldano i motori per l’edizione 2026 della Milan Games Week & Cartoomics e gli annunci fioccano.
La fiera si svolgerà dal 27 al 29 novembre alla Fiera di Milano, padiglioni 9-11 e 22-24.
Molte le iniziative in cantiere, così come gli ospiti di grande livello che saranno presenti a Milano.

Tra i nuovi nomi annunciati, spiccano due degli interpreti principali dell’apprezzata serie live action di One Piece, prodotta da Netflix. A Milano saranno infatti presenti Emily Rudd e Taz Skylar. I volti televisivi, rispettivamente, di Nami e Sanji saranno tra i nomi più di richiamo di questa edizione della Milan Games Week & Cartoomics ma non saranno gli unici.

In fiera troveremo infatti anche Steven Ogg, indimenticabile Trevor Philips di Grand Theft Auto V (oltre che attore in serie di successo come The Walking Dead e Better Call Saul) così come Christopher Judge, interprete di Kratos nella saga di God of War.

Spazio, ovviamente, anche al mondo del fumetto: tra i nomi di rilievo presenti mi sento di ricordare John Romita Jr, la mangaka Jun Mayuzuki, il disegnatore di The Boys Darick Robertson, Marco Checchetto, Sara Pichelli, Simone Bianchi.
Sergio Bonelli, inoltre, celebrerà i 40 anni dell’Indagatore dell’Incubo con uno speciale allestimento a tema Dylan Dog.

A completare un’esperienza trasversale e immersiva, anche una Merch Collection esclusiva curata da Smile Creative Agency con la direzione artistica di Dario Moccia e il design di produzione di Federico Barengo. La collezione parte da un concept unico: celebrare i “tipi da fiera“, tra collezionisti e amanti della cultura pop, trasformando personaggi e situazioni ricorrenti in una linea esclusiva. Il risultato è una Merch Collection che trasforma gli stereotipi in una identità visiva originale, capace di parlare a chi, almeno una volta, si è rivisto e identificato in uno di questi “tipi da fiera”.

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Nella mattinata di giovedì 24 settembre a Milano si è svolta la Final Keynote per l’edizione 2026 di Lucca Comics & Games, che ha svelato gli ultimi annunci in vista dell’edizione numero 60, di stanza a Lucca dal 28 ottobre al 1° novembre.

Introdotta dal direttore artistico Emanuele Vietina, la conferenza si svolta nel suggestivo Auditorium San Fedele di Milano e si è rivelata un’esperienza immersiva ricca di emozioni.

Comics

La conferenza si è aperta partendo dal mondo del fumetto: con un’area completamente rivoluzionata e ingrandita e oltre 400 ospiti, il Comics si conferma al centro dell’esperienza Lucca.
Grande spazio sarà dato all’arte asiatica, con nomi di primo piano (tra i quali spicca Peach Momoko) ma quest’anno il Comics a Lucca svolgerà un vero e proprio giro intorno al mondo, con oltre 50 artisti e artiste provenienti da tutto il mondo.

Movie

Grande presenza del cinema in questa edizione, con numerosi padiglioni dedicati e una rassegna di anteprime e proiezioni estremamente corposa.
Tra i molti, si segnala il padiglione Netflix dedicato a K-Pop Demon Hunters e la presenza degli attori di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo per Disney.
Sky porterà in anteprima il quinto episodio di Nord Sud Ovest Est, seconda stagione della serie dedicata agli 883 alla presenza del regista Sidney Sibilia e gli attori protagonisti, Elia Nuzzolo e Matteo Oscar Giuggioli.
HBO Max proporrà inoltre un padiglione immersivo dedicato a Harry Potter e la Pietra Filosofale.

Dungeons & Dragons

A introdurre le novità per Dungeons & Dragons è stato Joe Manganiello, curatore onorario della sezione.
Tra le novità più interessanti, la nuova linea D&D Icons, che vedrà alcuni dei creativi e delle creative più celebri riportare in vita ambientazioni amatissime come Dragonlance e Greyhawke con la presenza degli autori Tracy e Laura Hickman.

Spazio anche per Critical Role, con la presenza del Creative Director Christopher Perkins e della Senior RPG Producer Elise Rezendes, oltre al mondo del Trading Card Games, Magic The Gathering in testa, con spazi dedicati.

Games

Grandi novità anche lato Games: tra le molte, segnalo l’anteprima di Defenders of Hogwarts, del duo MinaLima che celebra i vent’anni di attività.
Tra gli anniversari, i 40 anni di Labyrinth celebrati da Ravensburger in collaborazione con Carcassonne e i 25 anni di Lupi Mannari di Roccascura, celebrati da Asmodee con un’edizione limitata.

Fantasy

Grande spazio, in questa edizione, per la letteratura, in particolar modo di genere fantasy. Tra i molti annunci, ti riporto i miei preferiti: Mondadori porterà in fiera Alberto Angela, oltre che una tiratura limitata di un’edizione speciale di L’alba sulla mietitura; Giunti presenterà l’autrice Cecilia Randall per il ventennale di Hyperversum e Il cuore solo sa, romanzo di Lodovica Comello per celebrare il venticinquennale di W.I.T.C.H.
Troveremo anche Cosa fare a Lucca quando sei morto, librogame ufficiale della fiera a cura di Mauro Longo e il debutto nel mondo dei librigame di Licia Troisi.

Videogames

Questa edizione conferma inoltre lo stretto legame di Lucca Comics & Games con il medium del videogioco. A partire dal videogame ufficiale Luke & Clea, disponibile a partire da oggi negli store mobile.

Oltre a questo, la fiera celebrerà Final Fantasy VII con la presenza dell’ospite d’onore Yoshinori Kitase.
Saranno presenti, inoltre, Hideki Kamiye (Devil May Cry, Bayonetta), Stephen Bliss e Charles Cecil, che presenta Broken Sword – The Smoking Mirror: Reforged.

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Il 20 settembre – grazie a Nerdando – sono andato a vedere di persona quello che fino a poche settimane prima era solo un programma su carta, accattivante ma tutto da scoprire: il Wondercon Italia 2026, ad Angri (SA), per capire quanto ciò che avevamo raccontato nell’articolo sul programma corrispondesse davvero a quello che avrei trovato sul posto. Spoiler: sì, e anche di più.

Il primo impatto: un castello che non ti aspetti

La prima cosa che colpisce, appena si mette piede dentro, è quanto sia rilassata l’atmosfera. Niente calca, niente code chilometriche, niente della frenesia da “devo vedere tutto prima di tornare a casa” che si respira nelle fiere più grandi. Si cammina, ci si ferma, si torna indietro se si è perso qualcosa. Un ritmo che, va detto, fa bene anche a chi ci gira intorno andando a caccia di possibili riprese fighe.

La fiera si sviluppa su due anime distinte, ma perfettamente collegate tra loro. Fuori, nei Giardini di Villa Doria, il verde ospita gli stand più “da passeggio”: banchetti di gadget, aree gioco e un torneo di Beyblade che — inaspettatamente — si è rivelato uno dei momenti più divertenti della giornata, con la gente che si fermava a guardare anche solo di passaggio, incuriosita dal ronzio delle trottole che si scontravano nell’arena.

Dentro, tra le mura del Castello Doria, l’atmosfera cambia registro: più raccolta, quasi intima. Il passaggio tra i due spazi non si sente quasi: si esce dal cortile del castello e ci si ritrova nel verde dei giardini, ed è proprio questa continuità — tra pietra antica e prato — a dare al Wondercon un’identità visiva che difficilmente si dimentica.

Tra gioco di ruolo, gadget e i props più assurdi

Nel cuore del castello, i tavoli da gioco di ruolo restano occupati per ore. Master che portano avanti le proprie campagne senza fretta, gruppi di giocatori concentrati sui propri fogli personaggio, dadi che rotolano su tavoli improvvisati all’ombra delle mura. Un’immagine che, in un contesto del genere, funziona quasi meglio che in una sala qualunque: giocare di ruolo dentro un vero castello ha tutto un altro sapore.

Girando tra gli stand, poi, la vera scoperta è sempre quella dei props e degli oggetti da collezione: repliche di armi da film e anime, action figure difficili da trovare altrove, piccoli pezzi di artigianato che qualcuno ha realizzato a mano e che finiscono per essere il vero motivo per cui torni due volte allo stesso banchetto. È il tipo di merce che non cerchi con una lista in mano, ma che trovi e basta, quasi per caso.

I cosplayer, l’anima colorata della fiera

Se c’è una cosa che rende viva una fiera come questa, è indubbiamente l’antica e nobile arte cosplay. Tra i vialetti dei giardini e i cortili del castello, i costumi spuntano ovunque: c’è chi ha ricostruito nel dettaglio un personaggio di un manga storico, chi ha scelto un’armatura da videogioco più recente, chi ha optato per qualcosa di più “easter-egg”, riconoscibile solo a chi condivide lo stesso livello di passione.

È uno degli aspetti che ha reso questo Wondercon fotogenico in un modo del tutto naturale: bastava girare con la fotocamera accesa per trovare, ogni pochi passi, un’inquadratura pronta, tra sfondi storici e costumi curatissimi. Nessuna posa forzata da red carpet, solo gente che si diverte a essere qualcun altro per un weekend, in un contesto che si presta particolarmente bene a questo tipo di fotografia.

Illustratori al lavoro e i “talk in cortile”

Sempre nel Castello, poco distante dagli stand, illustratori e autori lavoravano dal vivo davanti a chiunque si fermi a guardare: matita alla mano, un disegno che prende forma minuto dopo minuto sotto gli occhi del pubblico. È uno dei momenti più ipnotici di qualunque fiera del fumetto, e Angri in questo senso non ha fatto eccezione — ci si può fermare cinque minuti o mezz’ora, e il risultato cambia sempre poco: resti lì a guardare.

Nel cortile del castello, invece, si sono susseguiti i talk e gli incontri: piccoli capannelli di pubblico ad ascoltare autori, editori, creator e varie figure di spicco del mondo nerd raccontare i propri progetti. Non c’è la sala conferenze imponente delle fiere più grandi, ma proprio per questo l’atmosfera resta più diretta: il pubblico è a un paio di metri da chi parla, e le domande arrivano con naturalezza, aumentando il senso di vicinanza tra chi chiede e chi risponde.

Un modello di fiera che la provincia campana (e non solo) potrebbe replicare

Da questa passeggiata tra castello e giardino mi è nata una riflessione, probabilmente la più importante di questa giornata — quella che, a conti fatti, mi ha convinto di più.

Il Wondercon dimostra una cosa semplice ma spesso sottovalutata: non serve un padiglione fieristico enorme per fare un buon evento. Bastano uno spazio “con carattere” — un castello, un giardino storico — e l’idea giusta per riempirlo. Angri, con la sua fiera, ha preso risorse che aveva da sempre a disposizione (il Castello Doria, i giardini adiacenti) e le ha trasformate per un weekend in qualcosa di completamente diverso dal solito, senza bisogno di costruire nulla da zero.

Non è un caso isolato, tra l’altro. A Salerno, per diversi anni, il Fantaexpo aveva seguito una logica simile, sfruttando spazi cittadini già esistenti come il Parco dell’Irno e il Teatro Ghirelli invece di puntare su un unico grande polo fieristico, nel tentativo di replicare l’esperienza delle fiere più celebri. Un modello che, per quanto diverso da fiera a fiera, racconta la stessa cosa: piccoli e medi comuni italiani hanno spesso a disposizione location storiche o naturalistiche sottoutilizzate, perfette per ospitare eventi di questo tipo, senza dover competere sulla scala con le grandi fiere.

Ed è importante essere chiari su un punto: diverso non significa migliore. Le grandi fiere — Lucca, Napoli Comicon, Milano Games Week, Romics — offrono cose che un evento come il Wondercon non può offrire: la scala, il numero di ospiti internazionali, la varietà pressoché infinita di stand ed editori. Sono esperienze diverse, pensate per pubblici diversi, e vanno benissimo così. Non è una gara, e sarebbe sbagliato trattarla come tale.

Ma il Wondercon dimostra che esiste anche un’altra strada, altrettanto valida: quella della fiera di prossimità, che porta la cultura pop dentro i centri storici, li anima per un weekend, e restituisce alla comunità locale un’esperienza su misura, meno dispersiva e più “a portata di famiglia”. Capace di trasformare una piazza o uno spazio cittadino in qualcosa che normalmente non è, senza il peso logistico e i costi di una fiera in grande scala.

È un modello che tanti altri piccoli comuni campani potrebbero replicare — non copiando il Wondercon nei contenuti, ma prendendone in prestito l’intuizione di fondo: usare quello che già c’è, invece di rincorrere quello che non si ha. Un castello vuoto tredici mesi all’anno, un parco cittadino poco sfruttato, un teatro che aspetta un’occasione: sono tutti ingredienti potenziali per qualcosa di simile.

Ci vuole solo qualcuno disposto a provarci.

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Dal 18 al 20 settembre 2026 Angri (SA) si trasforma in un centro nevralgico di cultura pop, grazie alla terza edizione del Wondercon Italia, che torna ad occupare gli spazi storici del Castello Doria e dei Giardini di Villa Doria, tra piazze, torri e cortili monumentali, con apertura dalle 10:30 fino a tarda serata, per tre giorni interi.

A dare il volto a questa edizione è Ornella Savarese, illustratrice attiva sui mercati americano e francese (ha lavorato per Aftershock, Boom! Studios ed Éditions Soleil) e reduce dalla collaborazione al progetto Disney/Ravensburger legato a Lorcana TCG: sua l’immagine ufficiale del 2026.

Un’edizione all’insegna dell’Oriente

Se le edizioni precedenti avevano un respiro più generalista, il Wondercon 2026 sceglie di puntare con decisione sull’immaginario asiatico, con un programma che prevede gare di K-Pop, concerti che spaziano dal rap al rock idol nipponico, e porta ad Angri due ospiti internazionali: l’artista marziale Yousuke Aikawa e l’idol Yuffie Sakimura, protagonista di un’esibizione speciale pensata apposta per il pubblico del festival.

A tema Giappone è anche uno dei contest più attesi dell’evento, “Nagareboshi” — Stelle Cadenti, che invita gli aspiranti autori di manga a raccontare, attraverso la metafora della stella cadente, il tema del desiderio e del cambiamento improvviso.

Gli ospiti: dal doppiaggio alla musica

Il programma ospiti del 2026 è probabilmente il più ricco delle tre edizioni finora organizzate, e copre un ventaglio piuttosto ampio di ambiti.

Dal mondo del doppiaggio arrivano ad Angri voci storiche della televisione e del cinema italiano: Pietro Ubaldi, che presta la voce tra gli altri a Capitan Barbossa, Doraemon, Patrick Stella e Marrabbio, insieme a Claudio Moneta, Renato Novara e Jolanda Granato. A loro si affianca un volto molto amato dalla generazione cresciuta con la Rai dei primi anni Duemila: Danilo Bertazzi, storico interprete di Tonio Cartonio ne La Melevisione, che sarà presente al festival con diverse attività.

Sul fronte musicale, il palco cambia colore ogni giorno. Per le sigle e le canzoni dei cartoni animati arriva Disneiamo, lo spettacolo che ripercorre quasi novant’anni di storia dell’animazione Disney con Stefano Bersola, Eleonora Segaluscio e lo stesso Pietro Ubaldi, affiancati da Fabio Ingrosso. Ma il nome di punta della line-up musicale resta Tony Tammaro, habitué delle passate edizioni del festival e tra i live più attesi del weekend, in cartellone insieme al rapper Anastasio.

Le aree tematiche del Wonder Castle

Attorno agli ospiti si sviluppa il vero corpo del festival: un sistema di aree tematiche pensate per coprire ogni angolo della cultura pop, distribuite tra il Castello e i Giardini di Villa Doria.

Chi ama i giochi di ruolo troverà spazio nell’Area DnD e gioco di ruolo, con sessioni di gruppo dedicate ai GdRdT, mentre l’Area Gaming ospita le console di ultima generazione di PlayStation, Nintendo e Microsoft tra prove libere e tornei. Non manca il lato più “materiale” della fiera, con l’Area Degustazioni dedicata a prodotti locali e internazionali, e quello pensato per le famiglie, con l’Area Kids tra laboratori creativi, truccabimbi certificati e animazione musicale.

Per il popolo del cosplay c’è l’Area Cosplay e Photoset, tra workshop di crafting e incontri con cosmaker esperti, mentre l’Area Garden, nel verde dei Giardini di Villa Doria, ospita gli stand dei partner tra vendita e intrattenimento gratuito. Completano il quadro l’Area Incontri e Meet&Greet, riservata a streamer, content creator e influencer, e l’Area Mostre Interattive, con opere ed esposizioni aperte a workshop per tutte le età.

Fumetto, editoria e incontri con gli autori

Il cuore editoriale del Wondercon resta centrale anche in questa edizione, con un calendario di talk che tocca più generi e sensibilità diverse.

Gianluca Testaverde, editore di Zen Comics, presenterà la pluripremiata miniserie a fumetti dedicata a Caravaggio, scritta da Ken Mora e disegnata da Cyrus Mesarcia, insieme a Gaza Sette, albo antologico nato dalla collaborazione con Life for Gaza. Spazio anche all’Associazione Lo Scarabocchiatore, reduce dal successo di Diabolik a Paestum, realizzato in collaborazione con Astorina, e a Germano Massenzio, autore di un graphic novel dedicato al pittore Munch.

A chiudere il cartellone editoriale, un incontro dedicato ai fumetti tratti da I bastardi di Pizzofalcone, la celebre serie di romanzi di Maurizio De Giovanni, con ospiti Alessandro Nespolino, Fabiana Fiengo e Mario Punzo della Scuola Italiana di Comix.

Le scuole di fumetto e i workshop

Il Wondercon conferma anche quest’anno la propria vocazione formativa, ospitando quattro realtà didattiche di prestigio. Ci sono Depicshine, lo studio artistico fondato nel 2023 da Raffaele Forte e Sara Ianniello, Vesevus, scuola di fumetto e arti grafiche, e Form of Art, nata a Napoli dall’idea di Marco Chiuchiarelli. A loro si aggiunge la Vitruvio Academy di Salvatore Parola, che porta al festival anche un corso di manga tenuto da Gabriele Cioffi, coordinatore e docente delle tecniche narrative del fumetto giapponese.

Cosplay contest e spettacoli

Come da tradizione, il Wondercon dedica ampio spazio al cosplay: oltre alle aree fotografiche e ai workshop di crafting, il festival ospita il proprio Cosplay Contest, con premiazioni e sfilate che animano il centro storico di Angri per tutto il weekend.

Nerdando sarà al Wondercon

Sorpresa delle sorprese, quest’anno anche noi di Nerdando saremo lì, in giro tra il Castello Doria e i Giardini di Villa Doria, a raccogliere contenuti, attimi insieme e le atmosfere migliori del festival.

Ci becchiamo in fiera!

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L’evento

Nel fine settimana 11-13 settembre si è svolto il Pescara Comix 2026: la manifestazione ha celebrato la XIII edizione, dal titolo Age of Heroes, nella ormai consueta location del Pala Dean Martin di Montesilvano.
Tra i molti appuntamenti, nel primo pomeriggio di domenica Tencar e io abbiamo assistito alla proiezione del docufilm Semplice Cliente, che racconta la storia di una delle prime icone di viralità che l’Italia ricordi: Mario Magnotta.

L’icona

Io con le audiocassette del celebre scherzo a Mario Magnotta non ci sono cresciuta, le ho scoperte da grande. Ma conosco moltissime persone, in tutta Italia, per le quali hanno rappresentato un vero e proprio pezzo di vita.
Mario Magnotta era un bidello aquilano vittima di alcuni scherzi telefonici circa una fantomatica lavatrice, il cui contratto di acquisto lo avrebbe obbligato a nuove spese periodiche.

Il tutto era nato come un semplice scherzo telefonico tra conoscenti, come ce ne sono tanti. L’anno era il 1987: la tecnologia era molto diversa da quella che conosciamo oggi, identificare l’autore di una telefonata non era semplice e immediato come siamo abituati noi. E così, Mario Magnotta ci casca in pieno: è convinto di parlare davvero con il Direttore dell’azienda e poi con vari rappresentanti della ditta. E va in escandescenza quando le cose diventano troppo surreali, con risultati involontariamente comici.

Poteva finire tutto lì ma qualcuno ha diffuso i nastri, creando il primo fenomeno virale vero e proprio a cui abbiamo assistito. Quelle cassette vengono ascoltate in lungo e in largo e Mario Magnotta diventa un vero e proprio personaggio di costume. Tanto che oggi, a distanza di quasi 40 anni, non c’è solo un fumetto ispirato alla vicenda (Magnotta Wars) ma anche un film e un vasto merchandising (a proposito, l’ultima uscita è il libro da colorare: lo adoro!).

Il film

Semplice Cliente è il docufilm che racconta tutta la vicenda, coinvolgendo anche i protagonisti. Gli autori dello scherzo, naturalmente, ma anche Romina, la figlia di Mario Magnotta.
La proiezione al Pescara Comix è stata introdotta da Alessio De Leonardis, autore e regista della pellicola, e dal produttore Stefano Bacchiocchi in rappresentanza di Duende Film.

E, devo dirlo, si è trattato di una proiezione emozionante. Il docufilm viaggia in perfetto equilibrio tra ricordi, umanità e ironia, tutti in giuste dosi. Non c’è voyeurismo o ricerca della macchietta, in Semplice Cliente, ma il racconto autentico di una storia e di una figura che è stata profondamente amata dal pubblico e dai suoi concittadini.
A me, lo ammetto senza vergogna, è scesa perfino una lacrimuccia. Una scoperta che mi ha conquistato e che, se non l’hai ancora visto, ti consiglio di recuperare!

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Comix and Wrestling

Il fine settimana appena trascorso Tencar e io siamo stati al Pescara Comix, di stanza al Pala Dean Martin di Montesilvano dall’11 al 13 settembre 206.
La XIII edizione ha preso il nome di Age of Heroes e sono stati moltissimi gli eventi e le attrattive nel corso della tre giorni abruzzese.

Tra gli appuntamenti del programma della giornata di sabato 12 settembre, abbiamo scelto di non lasciarci sfuggire la Royal Rumble di wrestling prevista nell’apposito ring allestito nell’area esterna della fiera.
Se ci segui da un po’ lo sai, Tencar è un grande appassionato di Wrestling. Io lo seguo di tanto in tanto ma, finora, non avevo mai assistito a un evento dal vivo: quale occasione migliore di questa, quindi, per scoprire il panorama del wrestling italiano?

30 contendenti, un solo vincitore

Organizzata in collaborazione con la FIW, Federazione Italiana Wrestling, la Royal Rumble ha visto ben 30 lottatori e lottatrici contendersi la vittoria, in uno spettacolo ricco di emozioni, colpi di scena e sorprese.
Ho apprezzato la presenza di figure femminile, rappresentate al meglio dalla istrionica Camilla e dall’idolo di casa Miss Monica, lottatrice abruzzese che, non a caso, ha avuto i favori del pubblico per tutto il tempo di permanenza sul ring.

Abbiamo trovato posto proprio nei pressi del tappeto di ingresso al ring: abbiamo così potuto gustarci appieno le entrate dei contendenti, tutte di grande effetto.
L’occasione mi ha permesso di scoprire un panorama di altissimo livello. Ogni personaggio era studiato nei minimi dettagli e la competenza tecnica di tutti era di altissimo livello. La competizione, infatti, ci ha permesso di scoprire wrestler davvero bravissimi, sia per quanto riguarda l’esecuzione tecnica che per l’interpretazione.

L’idolo del pubblico

Fin dall’inizio, comunque, il pubblico pescarese è stato tutto dalla parte di Violenzo, il primo a salire sul ring. Dopo quasi due ore di lotta in cui si sono susseguiti ingressi e clamorose uscite di scena, la sfida è diventata a due proprio tra Violenzo e l’amatissimo Fabio Ferrari. Due autentiche leggende, che hanno dato vita a un finale all’insegna del rispetto e della tecnica. A prevalere alla fine, per la gioia del pubblico, proprio Violenzo, in un simbolico passaggio di testimone tra le due icone del settore.

Un’esperienza unica ed emozionante, che mi ha fatto scoprire un settore e che mi ha convinto che, probabilmente, questa Royal Rumble sarà solo il primo degli eventi di wrestling cui assisterò dal vivo!

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Age of Heroes

Settembre, in Abruzzo, è tempo di grandi ritorni e questo significa che si scaldano i motori per il Pescara Comix! L’edizione 2026 è la 13^ ed è in programma nella ormai collaudata location del Pala Dean Martin dall’11 al 13 settembre 2026.
Age of Heroes, questo il tema scelto per una tre giorni che spazierà tra i generi e accontenterà tutti i gusti.
Ho pensato di dare uno sguardo al programma e segnalarti gli eventi che – secondo me – non puoi proprio lasciarti scappare.

Venerdì 11

Anche quest’anno è la giornata di venerdì ad aprire le danze!
Nonostante il giorno feriale, il cartellone è ricco di appuntamenti sia sul main stage che sullo stage 2.
Segnalo, sul palco principale, quello con Bardo Magno alle 21.30, mentre sullo stage secondario da segnare in agenda è il live talk della doppiatrice Emanuela Pacotto, in programma alle 16.00.

Tra gli appuntamenti della Conference Room, alle 18.00 è di scena Come lo feci – Il diario segreto di nonno Frankenstein, con gli autori Mario Di Nicola e Luigi Sciarretta.

Per quanto riguarda l’area Asia Nerd, alle 19.00 si svolgerà la premiazione K-Pop Dance Contest 2026.

Sabato 12

Tra i molti appuntamenti che caratterizzeranno la giornata di sabato, ti segnalo alle 15.30 sullo Stage 2 Anche i mostri tremano – Come il cinema horror ha ridefinito i nostri eroi, con Christian Micheletti e Mauro Zingarelli.

Grande spazio all’horror anche nella Conference Room, dove alle 18.00 è previsto Il cinema horror italiano – Gli orrori del bel paese, a cura di Nicola L. Conti.

Come extra della giornata, alle 19.00 sarà la volta del Wrestling Show – Royale Rumble: 30 lottatori, un solo vincitore.
Il più atteso della giornata, comunque, è senz’altro il Meet & Greet con Robin Lord Taylor.

Domenica 13

Per la giornata conclusiva, ti segnalo due appuntamenti musicali, entrambi in programma sul main stage. Alle 16.00 Imago Latens e Elena Cacciagrano Harp ripercorreranno le più belle colonne sonore in chiave opera-pop.
Alle 20.00, invece, si esibiranno gli Spork, punkrock band.

Sullo stage 2 alle 14.00 sarà Robin Lord Taylor a raccontarsi al microfono di Zeth, mentre alle 15.00 sarà Claudio Moneta a essere protagonista di un live talk con The Man Under The Hood.

Nella Conference Room, infine, alle 14.00 sarà proiettato Semplice Cliente, il docufilm su Magnotta con interventi dei produttori Alessandro De Leonardis, Stefano Bachiocchi e Beatrice Campagna e la presenza di Fabrizio Pluc Di Nicola e Antonio Recupero.

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Conto alla rovescia

Cominciano a scaldarsi i motori per Lucca Comics & Games 2026: l’edizione “Community Since 1966” si è presentata questa mattina, 23 giugno 2026, nella conferenza stampa di lancio organizzata nella Galleria degli Uffizi di Firenze, primo museo al mondo ad aver accolto il fumetto come forma d’arte.
Il 2026 segna il sessantennale di Lucca Comics & Games: un anniversario di prestigio, che sarà festeggiato nel migliore dei modi con iniziative, mostre e ospiti d’eccezione.
Come ricordato dal Presidente di Lucca Crea, Nicola Lucchesi, la community è da sempre il cuore della manifestazione che, non a caso, sarà protagonista delle celebrazioni per i 60 anni.
Passano gli anni ma si mantiene saldo il legame con la città di Lucca e la sua cultura: nell’edizione 2026 Palazzo Guinigi, rappresentativo della città, torna protagonista della fiera e quest’anno tornerà a ospitare le mostre e le monografie.

Il poster

Un’edizione importante come quella che celebra i primi 60 anni di vita non poteva che essere accompagnata da un poster altrettanto sontuoso: e proprio la community è il tema portante scelto quest’anno, una storia corale di condivisione creata dall’artista Claudio Castellini. “Legacy“, un’eredità in movimento, rappresentata visivamente da una commistione di passato, presente e futuro.
Un poster unico, che racconta la storia di Lucca estrapolando elementi dei poster del passato senza però trascurare lo sguardo al futuro e al passaggio di consegne, simboleggiato da una matita. Un patrimonio prezioso, tramandato di generazione in generazione per 60 anni, racchiuso in un’immagine di grande impatto e bellezza.
E, proprio in continuità con il tema Legacy, il poster variant sarà realizzato da Louise Stephant, artista francese di appena 10 anni e già pluripremiata.

Il videogame

Il progetto più ambizioso di questo sessantennale è senz’altro il videogioco prodotto da Lucca Crea: protagonisti saranno le due mascotte, Luke e Clea, che condurranno un’avventura in sei livelli in cui dovranno salvare le 6 mascotte di Lucca.
Il videogame, insieme alla mostra Legacy, festeggia in grande stile i primi 60 anni di Lucca Comics & Games: il progetto sarà annunciato più nel dettaglio nella conferenza stampa del 24 settembre, nel corso della quale sarà presentata anche l’area Movies.

Area Comics

Moltissimi grandi nomi protagonisti, in questa edizione, dell’area Comics: su tutti Go Nagai, ma anche Frank Miller, Paco Roca, JH, Chang Sheng, Toru Fujisawa, Tillie Walden.
Ci sarà l’anniversario di Lucky Luke ma anche lo speciale Mondiali che vedrà Michael Bendis e Roberto Recchioni interpretare il tema Legacy insieme a 22 artisti: ne verrà fuori un fumetto celebrativo pubblicato il giorno dopo.

Area Videogames

Moltissimi i nomi di rilievo anche in area videogames: Yoshinori Kitase, Chris Darril, Daniel Dociu, Stephen Bliss, Noah Falstein e, per la prima volta a Lucca, Hideki Kamiya, leggendario autore di Resident Evil II, Bayonetta, Devil May Cry.

Area Music

Sotto la direzione di Andrea Rock anche l’area Music cala i suoi assi e si fa autentica protagonista della fiera: Yoko Kanno, autrice della incredibile colonna sonora di Cowboy Bebop (tra le altre) sarà a Lucca e ci saranno anche Finley, I cavalieri del re per chiudere poi con il grande Blaster Party.

Area Games and Collectibles

Per il 30° anniversario di Pokémon, è in arrivo il Pokémon Play Lab: una vera e propria palestra aperta a tutti gli allenatori e le allenatrici che vorranno cimentarsi in prima persona. Spazio anche per i Card Game: avremo One Piece, Gundam, Digimon, Dragon Ball e, per la prima volta in Italia, Naruto.
In collaborazione con Boose lo spazio dedicato a Magic the Gathering con gli ospiti d’eccezione Rebecca Guam e Scott Fischer.
Altro anniversario di peso è il trentennale di Paolo Barbieri, che il 31 ottobre celebrerà con un imperdibile concerto disegnato.

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Comicon Napoli 2026

Cavaliere: Anche quest’anno ho partecipato al Comicon come dimostratore del Guiscardo, l’associazione ludica di cui faccio parte. Facevamo giocare da tavolo e di ruolo e, come sempre, l’area ludica è stata presa d’assalto visto che era gratis, in quanto gestita dalle associazioni ludiche campane! Spiegare e in generale “stare sempre sul pezzo” ovviamente stanca ma, nonostante tutto, comunque è una bella esperienza. Poi diciamocelo: far giocare le persone gratuitamente mi rende orgoglioso!

Sul Comicon in generale noto la “deriva” verso i giochi di carte collezionabili, ma almeno i fumetti resistono con delle belle mostre e tanta gente!

Scrissi della mia esperienza in un apposito articolo due anni fa!

Tribes of the Wind

Cavaliere: Siamo in un futuro prossimo post-apocalittico e, in quanto tribù del vento, ricostruiremo il mondo dalle rovine. Come? Piantando foreste, costruendo nuovi villaggi e bonificando le aree circostanti.
Il cuore di Tribes of the Wind consiste nel giocare una carta dalla nostra mano. Essa spesso avrà un requisito minimo per calarla e un altro più difficile da rispettare, ma che darà ricompense maggiori. Esempio: se ho due carte rosse ripulirò due caselle della mia plancia personale dai rifiuti; se invece ne avrò tre potrò anche piantare una foresta spendendo sei d’acqua.
Inoltre ci sono anche requisiti che richiedono di avere più o meno carte di quel tipo rispetto ai vicini. Quindi ciò porta a dover prendere sempre decisioni, visto che quella carta ora potresti calarla, mentre dopo no, così come se aspetterai ne potresti sfruttare il massimo della potenza! Mi piace molto questo aspetto in quanto così da un lato valorizza combo e scelte compiute che ti fanno sentire un figo e dall’altra non devi solo badare al tuo orticello.
Stranamente per le mie abitudini, visto che sono una persona orribile che raramente segue le ambientazioni dei giochi da tavolo, in questo caso mi trovo a dire: “pianto una foresta”, “costruisco un villaggio”, “rimuovo la spazzatura” ecc. Non scegliere mai Tribes of the Wind solo per questo, sia chiaro, non è assolutamente Nemesis o Villainous!

È indipendente dalla lingua, ma comunque la versione italiana è pubblicata Lucky Duck Games.

Gran Galà con Delitto

Cavaliere: Avevo preordinato il primo romanzo di Simone Tempia, incuriosito da come avrebbe affrontato la nuova sfida e l’attesa è stata ripagata. Si tratta di un ottimo giallo alla Agatha Christie o alla Detective Conan, in cui il colpevole è uno dei presenti. L’ho trovato ben scritto, con personaggi credibili e soprattutto avvincente!

Complimenti all’autore e a Garzanti anche per il prezzo popolare!

The Boroughs

Djando: Serie Netflix scovata quasi per caso grazie all’inesauribile fiuto di Morgana, The Boroughs è un mix tra Stringer Things, Cocoon, I Goonies e le classiche avventure di una volta, che mi ha decisamente intrigato sin dalle prime battute. L’ambientare una serie di fantascienza/mystery/horror in una cittadella dedicata all’accoglienza di pensionati rende il tutto decisamente più curioso, e non nego che a volte mi ha ricordato il GdR Green Oaks, anch’esso ambientato in un luogo dedicato a chi ha qualche anno in più e che nascondeva una componente di mistero (e orrore). Per ora siamo a metà serie, e sta andando alla grande anche grazie al cast che non ha bisogno di presentazioni, speriamo in un buon finale all’altezza delle aspettative!

LumenTale: Memories of Trey

Fedro: Amanti dei monster collector, unitevi! Proprio il 26 di questo mese esce una grande piccola perla italiana: LumenTale: Memories of Trey (di cui potete trovare la mia recensione approfondita qui). Lo studio Beehive, nato da una pagina di meme Pokémon e capeggiato da Fabrizio “Starkey” Laborano, è riuscito a portare in vita un titolo che rappresenta il giusto mix tra classicità e innovazione, dimostrandosi pieno di contenuti già al lancio e artisticamente davvero ispirato. Non mancano certo i difetti, seppur piccoli, ma Beehive è uno studio indie molto impegnato e che ascolta costantemente la community, quindi non c’è da preoccuparsi. Ho potuto provare il gioco con un mese di anteprima e, ti assicuro, è un vero capolavoro che soddisfa e dona un profondo senso di immersività (oltre che creare un attaccamento spasmodico che mi ha fatto investire ore ed ore).
Giocalo, pls!

Alabaster Dawn (Early Access)

Fedro: Se non hai mai giocato a CrossCode, beh, ti sei perso veramente qualcosa di unico! Diciamo che il gioco è invecchiato dal 2020 a oggi, non male, ma nemmeno benissimo. Bene, il 7 di questo mese è uscito in Early Access (con circa 10 ore di contenuti) il nuovo titolo degli stessi sviluppatori: Alabaster Dawn. A grandi linee il sistema di gioco rimane lo stesso: una splendida componente Action RPG in pixel art che fa da contorno (un bellissimo contorno) a quello che essenzialmente è un puzzle platformer in isometrica. Cambiano però l’ambientazione (artisticamente stupenda) e la storia del gioco. Quello che rimane impresso fin da subito, oltre al fantastico sistema di combattimento e di movimento, che poi è ciò che ha reso famoso CrossCode, è la profondità della scrittura della trama e dei personaggi, che sono veramente vicini al reale. Un gioco bellissimo, che ogni tanto fa partire qualche parolaccia, ma va bene così!

M.I.A.

Tencar: qualche giorno fa, stavo sfogliando il catalogo di Paramount+ ed è bastato leggere “Da Bill Dubuque, co-creatore di Ozark” per farmi vedere, in pochissimo tempo, le nove puntate della prima stagione di M.I.A., serie TV crime incentrata sulla vendetta che consiglio caldamente.

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Tra le molte fiere a cui ho preso parte degli anni, Play è una di quelle a cui sono più affezionata. È per questo che, nonostante un finale di maggio non proprio semplice da gestire a livello di orari, impegni e incastri impossibili che manco la più complicata partita di Tetris, non ho voluto rinunciare alla possibilità di una toccata e fuga a Play Bologna 2026.

Venerdì 22 maggio, Tencar e io ci siamo aggirati fugacemente tra i padiglioni salutando amici, scoprendo novità intriganti e partecipando agli eventi stampa compatibili con il nostro risicato orario. Tra questi, ho adorato quello dedicato Dixit, che Asmodee Italia ha organizzato per celebrare la sua collaborazione con Adiacenze per CLOSER – Becoming the city, il progetto culturale dedicato al rapporto tra arte, comunità e spazi urbani.

Siamo stati accolti nel meraviglioso Padiglione Esprit Nouveau di Bologna, ricreato sul progetto originale di Le Corbousier: una cornice che lascia a bocca aperta, sognante e perfetta per l’argomento del nostro incontro. Dixit, infatti, fin dal suo esordio ha saputo declinarsi negli ambiti più disparati, travalicando i confini del gioco per trasformarsi anche in strumento educativo, didattico e, perché no, terapeutico.

Ne abbiamo parlato con la Dottoressa Chiara Coci, neuropsichiatra dell’Infanzia e dell’Adolescenza presso il Policlinico di Milano, che ci ha condotti per mano in un viaggio alla scoperta delle potenzialità di Dixit nei contesti psicologici, clinici e scolastici ma anche di team building, nei quali la narrazione per immagini si fa proiezione del nostro mondo interiore e permette di accorciare le distanze e abbassare le barriere.
Un discorso molto approfondito e interessante, arricchito dalla presenza dell’artista Daniele Catalli, che ci ha raccontato il processo creativo dietro ogni nuova immagine del gioco.

Infine, prima di salutarci arricchiti da numerosi spunti di riflessione, siamo stati chiamati a cimentarci in prima persona con tre domande, affisse al muro di fronte a noi: a nostra disposizione, un tavolo ricoperto di carte di Dixit, con le quali dare la nostra risposta. E, naturalmente, la nostra sconfinata fantasia.
Un grande grazie ad Asmodee Italia per averci coinvolti in questa meravigliosa esperienza!

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