Travolti da un’insolita ondata di caldo precoce, cerchiamo di ritrovare un po’ di freschezza nei suggerimenti redazionali del #NerdandoConsiglia di Maggio 2026!

Comicon Napoli 2026

Cavaliere: Anche quest’anno ho partecipato al Comicon come dimostratore del Guiscardo, l’associazione ludica di cui faccio parte. Facevamo giocare da tavolo e di ruolo e, come sempre, l’area ludica è stata presa d’assalto visto che era gratis, in quanto gestita dalle associazioni ludiche campane! Spiegare e in generale “stare sempre sul pezzo” ovviamente stanca ma, nonostante tutto, comunque è una bella esperienza. Poi diciamocelo: far giocare le persone gratuitamente mi rende orgoglioso!

Sul Comicon in generale noto la “deriva” verso i giochi di carte collezionabili, ma almeno i fumetti resistono con delle belle mostre e tanta gente!

Scrissi della mia esperienza in un apposito articolo due anni fa!

Tribes of the Wind

Cavaliere: Siamo in un futuro prossimo post-apocalittico e, in quanto tribù del vento, ricostruiremo il mondo dalle rovine. Come? Piantando foreste, costruendo nuovi villaggi e bonificando le aree circostanti.
Il cuore di Tribes of the Wind consiste nel giocare una carta dalla nostra mano. Essa spesso avrà un requisito minimo per calarla e un altro più difficile da rispettare, ma che darà ricompense maggiori. Esempio: se ho due carte rosse ripulirò due caselle della mia plancia personale dai rifiuti; se invece ne avrò tre potrò anche piantare una foresta spendendo sei d’acqua.
Inoltre ci sono anche requisiti che richiedono di avere più o meno carte di quel tipo rispetto ai vicini. Quindi ciò porta a dover prendere sempre decisioni, visto che quella carta ora potresti calarla, mentre dopo no, così come se aspetterai ne potresti sfruttare il massimo della potenza! Mi piace molto questo aspetto in quanto così da un lato valorizza combo e scelte compiute che ti fanno sentire un figo e dall’altra non devi solo badare al tuo orticello.
Stranamente per le mie abitudini, visto che sono una persona orribile che raramente segue le ambientazioni dei giochi da tavolo, in questo caso mi trovo a dire: “pianto una foresta”, “costruisco un villaggio”, “rimuovo la spazzatura” ecc. Non scegliere mai Tribes of the Wind solo per questo, sia chiaro, non è assolutamente Nemesis o Villainous!

È indipendente dalla lingua, ma comunque la versione italiana è pubblicata Lucky Duck Games.

Gran Galà con Delitto

Cavaliere: Avevo preordinato il primo romanzo di Simone Tempia, incuriosito da come avrebbe affrontato la nuova sfida e l’attesa è stata ripagata. Si tratta di un ottimo giallo alla Agatha Christie o alla Detective Conan, in cui il colpevole è uno dei presenti. L’ho trovato ben scritto, con personaggi credibili e soprattutto avvincente!

Complimenti all’autore e a Garzanti anche per il prezzo popolare!

The Boroughs

Djando: Serie Netflix scovata quasi per caso grazie all’inesauribile fiuto di Morgana, The Boroughs è un mix tra Stringer Things, Cocoon, I Goonies e le classiche avventure di una volta, che mi ha decisamente intrigato sin dalle prime battute. L’ambientare una serie di fantascienza/mystery/horror in una cittadella dedicata all’accoglienza di pensionati rende il tutto decisamente più curioso, e non nego che a volte mi ha ricordato il GdR Green Oaks, anch’esso ambientato in un luogo dedicato a chi ha qualche anno in più e che nascondeva una componente di mistero (e orrore). Per ora siamo a metà serie, e sta andando alla grande anche grazie al cast che non ha bisogno di presentazioni, speriamo in un buon finale all’altezza delle aspettative!

LumenTale: Memories of Trey

Fedro: Amanti dei monster collector, unitevi! Proprio il 26 di questo mese esce una grande piccola perla italiana: LumenTale: Memories of Trey (di cui potete trovare la mia recensione approfondita qui). Lo studio Beehive, nato da una pagina di meme Pokémon e capeggiato da Fabrizio “Starkey” Laborano, è riuscito a portare in vita un titolo che rappresenta il giusto mix tra classicità e innovazione, dimostrandosi pieno di contenuti già al lancio e artisticamente davvero ispirato. Non mancano certo i difetti, seppur piccoli, ma Beehive è uno studio indie molto impegnato e che ascolta costantemente la community, quindi non c’è da preoccuparsi. Ho potuto provare il gioco con un mese di anteprima e, ti assicuro, è un vero capolavoro che soddisfa e dona un profondo senso di immersività (oltre che creare un attaccamento spasmodico che mi ha fatto investire ore ed ore).
Giocalo, pls!

Alabaster Dawn (Early Access)

Fedro: Se non hai mai giocato a CrossCode, beh, ti sei perso veramente qualcosa di unico! Diciamo che il gioco è invecchiato dal 2020 a oggi, non male, ma nemmeno benissimo. Bene, il 7 di questo mese è uscito in Early Access (con circa 10 ore di contenuti) il nuovo titolo degli stessi sviluppatori: Alabaster Dawn. A grandi linee il sistema di gioco rimane lo stesso: una splendida componente Action RPG in pixel art che fa da contorno (un bellissimo contorno) a quello che essenzialmente è un puzzle platformer in isometrica. Cambiano però l’ambientazione (artisticamente stupenda) e la storia del gioco. Quello che rimane impresso fin da subito, oltre al fantastico sistema di combattimento e di movimento, che poi è ciò che ha reso famoso CrossCode, è la profondità della scrittura della trama e dei personaggi, che sono veramente vicini al reale. Un gioco bellissimo, che ogni tanto fa partire qualche parolaccia, ma va bene così!

M.I.A.

Tencar: qualche giorno fa, stavo sfogliando il catalogo di Paramount+ ed è bastato leggere “Da Bill Dubuque, co-creatore di Ozark” per farmi vedere, in pochissimo tempo, le nove puntate della prima stagione di M.I.A., serie TV crime incentrata sulla vendetta che consiglio caldamente.

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Un’esperienza magica

Tra le molte fiere a cui ho preso parte degli anni, Play è una di quelle a cui sono più affezionata. È per questo che, nonostante un finale di maggio non proprio semplice da gestire a livello di orari, impegni e incastri impossibili che manco la più complicata partita di Tetris, non ho voluto rinunciare alla possibilità di una toccata e fuga a Play Bologna 2026.

Venerdì 22 maggio, Tencar e io ci siamo aggirati fugacemente tra i padiglioni salutando amici, scoprendo novità intriganti e partecipando agli eventi stampa compatibili con il nostro risicato orario. Tra questi, ho adorato quello dedicato Dixit, che Asmodee Italia ha organizzato per celebrare la sua collaborazione con Adiacenze per CLOSER – Becoming the city, il progetto culturale dedicato al rapporto tra arte, comunità e spazi urbani.

Siamo stati accolti nel meraviglioso Padiglione Esprit Nouveau di Bologna, ricreato sul progetto originale di Le Corbousier: una cornice che lascia a bocca aperta, sognante e perfetta per l’argomento del nostro incontro. Dixit, infatti, fin dal suo esordio ha saputo declinarsi negli ambiti più disparati, travalicando i confini del gioco per trasformarsi anche in strumento educativo, didattico e, perché no, terapeutico.

Ne abbiamo parlato con la Dottoressa Chiara Coci, neuropsichiatra dell’Infanzia e dell’Adolescenza presso il Policlinico di Milano, che ci ha condotti per mano in un viaggio alla scoperta delle potenzialità di Dixit nei contesti psicologici, clinici e scolastici ma anche di team building, nei quali la narrazione per immagini si fa proiezione del nostro mondo interiore e permette di accorciare le distanze e abbassare le barriere.
Un discorso molto approfondito e interessante, arricchito dalla presenza dell’artista Daniele Catalli, che ci ha raccontato il processo creativo dietro ogni nuova immagine del gioco.

Infine, prima di salutarci arricchiti da numerosi spunti di riflessione, siamo stati chiamati a cimentarci in prima persona con tre domande, affisse al muro di fronte a noi: a nostra disposizione, un tavolo ricoperto di carte di Dixit, con le quali dare la nostra risposta. E, naturalmente, la nostra sconfinata fantasia.
Un grande grazie ad Asmodee Italia per averci coinvolti in questa meravigliosa esperienza!

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Giocare è la tua passione? Allora non puoi perderti Isybank Gaming Tour, il tour itinerante che porta il gaming nelle principali manifestazioni della cultura pop italiana.
Organizzato da ProGaming Italia con Isybank come main sponsor, porta in giro per il Paese eFootball su PS5, Mario Tennis Fever su Nintendo Switch 2 e F1 su simulatori di guida.
E in palio non c’è solo il divertimento perché ad accompagnare il tour c’è un concorso a premi quotidiano con buoni Amazon e, al termine, la bellezza di 6 soggiorni per 2 persone al prossimo Lucca Comics & Games.

ProGaming Italia, una delle più grandi agenzie italiane di organizzazione di eventi Esport, fa le cose in grande per l’edizione 2026 dell’Isybank Gaming Tour: l’evento itinerante, che si svolge da maggio a settembre e popola l’estate videoludica, attraverserà quattro delle fiere più amate nel nostro Paese, tutte a ingresso gratuito. Si parte con Falconara Marittina e il Falcomics dal 15 al 17 maggio, passando per Termoli con il Termoli Comics dal 19 al 21 giugno e Rimini con il suo RiminiComix dal 16 al 19 luglio per concludere a Lamezia Terme in occasione di Lamezia Comics & co. dall’11 al 13 settembre.

Isybank Gaming Tour sarà un vero e proprio villaggio itinerante del gaming, che accoglierà appassionati e appassionate di ogni età all’insegna di competizione, intrattenimento ma anche vantaggi esclusivi riservati ai clienti Isybank, banca digitale del gruppo Intesa-San Paolo.

Tre i titoli protagonisti delle postazioni di gioco: eFootball su PlayStation 5 per chi ama il calcio digitale, Mario Tennis Fever, in anteprima su Nintendo Switch 2, per divertimento immediato dal piglio arcade e F1, titolo ufficiale della Formula 1, su simulatori di guida professionali.

Ma non finisce qui, perché ad arricchire l’esperienza ci pensa anche il concorso a premi dedicato che accompagnerà il pubblico in tutte e quattro le tappe: ogni giorno, i migliori player riceveranno 3 buoni regalo Amazon dal valore di 50,00€, uno per ciascuno dei titoli proposti.
Inoltre, al termine della quarta e ultima tappa, saranno messi in palio 6 soggiorni per due persone a Lucca Comics & Games 2026, assegnati ai 3 migliori classificati della classifica generale per ogni titolo e ai 3 migliori giocatori che siano anche titolari di un Piano Isybank.

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Articolo a cura di Antonio Petito che trovate qui
Instagram: https://www.instagram.com/ilpetito
YouTube: https://www.youtube.com/@ilpetito

Esistono eventi che sembrano essere sempre stati così.

Grandi. Caotici. Pieni.

Stand ovunque, code interminabili, cosplay curati nei minimi dettagli, annunci, ospiti, creator. Un flusso continuo di persone e contenuti che sembra naturale, quasi inevitabile.
Eppure non è sempre stato così.

Le fiere del fumetto, per come le conosciamo oggi, non sono nate come eventi di massa, capaci di accogliere centinaia di migliaia di persone, né per diventare il punto d’incontro tra cinema, videogiochi, serie TV e cultura pop.

All’inizio erano qualcosa di completamente diverso.

Molto più piccole.
Molto più intime.
Quasi invisibili.

E mentre il Napoli Comicon si prepara ad aprire ancora una volta le sue porte per l’edizione 2026, è proprio da lì che vale la pena partire.

Le origini: tutto iniziò negli USA

Molto prima delle folle, degli stand e degli annunci, le fiere del fumetto non erano affatto “fiere”.

Non c’erano padiglioni.
Non c’erano palchi.
Non c’erano nemmeno “eventi” nel senso in cui li intendiamo oggi.

C’era solo una cosa: i fan.

Negli anni Sessanta, negli Stati Uniti, il fumetto era ancora considerato un prodotto marginale, privo di un vero riconoscimento culturale e di un importante evento fisico dedicato in cui parlarne.

Eppure, proprio in quel contesto, qualcosa inizia a muoversi.

Figure come Stan Lee e Julius Schwartz iniziano a pubblicare nelle riviste gli indirizzi completi dei lettori. Un dettaglio apparentemente secondario, ma fondamentale: per la prima volta, gli appassionati possono trovarsi, scriversi, riconoscersi.

Nasce così una rete informale fatta di lettere, scambi e fanzine: una comunità.

È in questo contesto che emerge una figura chiave: Jerry Bails, spesso considerato il “padre del fandom dei fumetti”. Tra il 1961 e il 1962 contribuisce a fondare l’Academy of Comic-Book Fans and Collectors, una delle prime organizzazioni dedicate allo studio e alla conservazione del fumetto.

Ma soprattutto, crea un precedente: i fan possono organizzarsi.

Il passaggio successivo è inevitabile.

Nel marzo del 1964, proprio a casa di Bails, si tiene uno dei primi raduni documentati: l’Alley Tally. Poche persone, riunite per contare i voti degli Alley Awards.

Niente pubblico. Niente spettacolo.
Solo un po’ di appassionati, tutti nella stessa stanza.

Pochi mesi dopo, a luglio, a New York prende forma qualcosa di ancora più riconoscibile: la Tri-State Con, considerata la prima vera comic convention. Circa cento partecipanti, una sala sindacale, e tra gli ospiti anche Steve Ditko.

È ancora tutto minuscolo, ma è già qualcosa di diverso.

Per la prima volta, il fumetto esce dalla dimensione privata e diventa un evento.

Negli anni successivi, questo modello inizia a prendere forma. Nel 1970 nasce quella che diventerà il punto di riferimento mondiale: il San Diego Comic-Con. La prima edizione attira poco più di 300 persone.

Un numero che oggi sembra irrilevante, ma che dentro lasciava già intravedere il futuro.

Perché una volta che una comunità si incontra, cresce.
E quando cresce, cambia forma.

Da quel momento in poi, non si torna indietro.

La domanda non è più se queste fiere continueranno a esistere, ma fino a dove potranno arrivare.

Come le fiere del fumetto sono diventate un fenomeno di massa

All’inizio, le fiere del fumetto erano incontri.

Poi diventano eventi.

E a un certo punto, smettono di essere solo questo.

Tra gli anni Ottanta e Novanta succede qualcosa di decisivo: il fumetto smette di essere un universo chiuso e inizia a contaminarsi con tutto il resto: cinema, televisione, giocattoli, videogiochi.

Le convention non sono più solo luoghi dove comprare e scambiare albi, ma diventano spazi in cui la cultura pop, nel suo insieme, inizia a prendere forma.

Eventi come il San Diego Comic-Con iniziano ad allargare il proprio raggio d’azione. Non si parla più soltanto di fumetti, ma di tutto ciò che da quei fumetti deriva.

È il primo vero salto.

Negli anni Novanta, poi, arriva un altro elemento destinato a cambiare tutto: Internet.

Per la prima volta, i fan non devono più aspettare una fiera per trovarsi. Possono organizzarsi, coordinarsi, creare community online.

E, proprio per questo, le fiere cambiano funzione; non sono più solo un punto di incontro, ma diventano un punto di riferimento.

È lì che si concentrano le novità, si fanno gli annunci e -in generale- succedono le cose importanti.

A consolidare questo cambiamento arriva, tra la fine degli anni Novanta e i primi Duemila, un nuovo modello: quello delle convention costruite attorno alle celebrità, fatto di autografi, panel tematici ed esclusive pensate proprio per l’evento.

Il fumetto resta, ma non è più l’unico protagonista.

E poi arriva Hollywood.

Con l’esplosione dei cinecomic nei primi anni Duemila — e in particolare con la nascita del Marvel Cinematic Universe — le fiere diventano il palcoscenico perfetto per il lancio globale di film e serie TV, con teaser trailer mostrati in anteprima, cast sul palco e reazioni del pubblico che fanno il giro del mondo.

La “Hall H” del SDCC diventa, nel tempo, uno dei luoghi più influenti dell’industria dell’intrattenimento, in un passaggio simbolico che sancisce un cambio radicale: non sono più le fiere a inseguire la cultura pop, ma è la cultura pop che passa da lì.

Parallelamente, in quegli anni un altro fenomeno cresce fino a diventare centrale: il cosplay che, da pratica di nicchia, diventa pian piano un elemento visivo dominante, uno dei “linguaggi pop” più riconoscibili all’interno degli eventi.

Le fiere smettono definitivamente di essere qualcosa da osservare, ma qualcosa da vivere, e quando un evento diventa esperienza, il passo successivo è inevitabile: diventa massa.

E la cosa si estenderà anche nel resto del mondo.

L’arrivo in Europa: le fiere come eventi culturali

Negli Stati Uniti, le convention crescono seguendo una logica sempre più commerciale e mediatica. In Europa, invece, il percorso è diverso: il fumetto non viene solo consumato, viene legittimato e considerato cultura.

Il punto di svolta arriva nel 1974, con la nascita del Festival International de la Bande Dessinée di Angoulême. Non in una grande metropoli, ma in una piccola città francese destinata a diventare, nel giro di pochi anni, un punto di riferimento mondiale.

Qui il fumetto non è solo intrattenimento, ma esposizione, critica, studio.

Le tavole originali vengono trattate come opere d’arte, gli autori diventano protagonisti e i premi iniziano ad assumere un peso internazionale.

È un approccio completamente diverso. Non si tratta più soltanto di radunare fan, ma di costruire un’identità culturale attorno al medium.

A rafforzare questo processo è anche il supporto istituzionale: in Francia, il fumetto viene riconosciuto ufficialmente come “Nona Arte”, entrando a pieno titolo nel discorso culturale nazionale, come un vero e proprio linguaggio artistico.

Mentre negli Stati Uniti le fiere diventano sempre più grandi, in Europa diventano sempre più radicate. Dei semplici eventi diventano parte delle città che li ospitano: festival diffusi, spazi urbani trasformati, intere comunità coinvolte. Delle vere e proprie “città nelle città”.

È qui che nasce il “modello della fiera-città”, un formato che non si limita a contenere il pubblico ma lo ingloba, e che, negli anni successivi, troverà una delle sue espressioni più potenti proprio in Italia.

Intanto, in Italia…

Per iniziare questo articolo, abbiamo giustamente guardato agli Stati Uniti come punto di partenza. Ma c’è un dettaglio che spesso passa inosservato: in un certo senso, l’Italia arriva prima.

Nel 1965, a Bordighera nacque il Salone Internazionale dei Comics, la prima manifestazione al mondo strutturata e con un respiro realmente internazionale dedicata al fumetto. Non un raduno spontaneo, non un incontro tra fan, ma un evento pensato, organizzato, costruito.

Dietro ci sono nomi come Romano Calisi e Claudio Bertieri, con il supporto di figure come Umberto Eco.

“Quando ho voglia di rilassarmi leggo un saggio di Engels, se invece ho voglia di impegnarmi leggo Corto Maltese”

Il successo è immediato, ma la storia prende presto una nuova direzione. Già dal 1966 il Salone si sposta a Lucca, dando inizio a un legame che dura ancora oggi. Quella che nasce come una rassegna specialistica diventa nel tempo qualcosa di molto più grande, sempre più aperto al pubblico e sempre più contaminato da altri linguaggi.

Il vero punto di svolta arriva nel 1993 con l’avvento di Lucca Comics & Games: non è solo un cambio di nome, ma di visione, con la trasformazione più radicale che arriva nel 2006, quando la fiera abbandona gli spazi tradizionali per occupare l’intero centro storico della città toscana. Le mura diventano il perimetro dell’evento, le piazze e le strade si trasformano in spazi espositivi. Non è più una fiera dentro una città, ma una città che diventa fiera.

Il modello della “fiera-città”, già sperimentato altrove in Europa, qui raggiunge una delle sue forme più compiute, e i numeri iniziano a crescere fino a diventare imponenti: centinaia di migliaia di visitatori e un impatto economico sempre più rilevante.

In questo equilibrio tra cultura e intrattenimento, tra industria e passione, l’Italia costruisce una propria identità nel panorama globale delle fiere del fumetto. Ed è proprio su questa base che emergono esperienze diverse, capaci di interpretare la cultura pop in modo nuovo, tra cui una in particolare destinata a diventare centrale, sia per numeri che per impatto.

Quella di Napoli.

Il Napoli Comicon: identità, crescita e trasformazione

Napoli Comicon rappresenta un caso particolare. A differenza di Lucca, non nasce come estensione di un modello già consolidato, ma come progetto che costruisce la propria identità nel tempo, adattandosi e trasformandosi insieme al pubblico che lo segue.

La sua origine risale al 1998, a Castel Sant’Elmo, una scelta che fin dall’inizio definisce il carattere dell’evento: un dialogo costante tra cultura pop e contesto storico, tra immaginario contemporaneo e città.

Col passare degli anni però, la crescita del pubblico rende inevitabile un’evoluzione strutturale. Il trasferimento alla Mostra d’Oltremare segna un passaggio decisivo: da evento raccolto a grande manifestazione di massa. È qui che il Comicon assume progressivamente la forma di un ecosistema completo della cultura pop, capace di integrare tutte le realtà che le più grandi fiere internazionali contengono.

Ma il Napoli Comicon non si spiega davvero attraverso le sue strutture o i suoi numeri. Si capisce nell’attesa.

Nelle file che iniziano molto prima dell’apertura dei cancelli. Nei gruppi che si danno appuntamento mesi prima. Nei cosplay che prendono forma lentamente, tra prove, errori, dettagli rifiniti fino all’ultimo minuto.

Si capisce nel momento in cui si varca l’ingresso e tutto cambia ritmo. Il rumore aumenta, gli spazi si aprono, le persone diventano parte dello stesso flusso. Non si cammina semplicemente dentro una fiera: si entra dentro un linguaggio condiviso.

Ogni padiglione è una possibilità diversa. Ogni angolo è un incontro. Ogni giornata è troppo piena per essere ricordata tutta intera.

Ed è forse questo il vero elemento che ha reso il Comicon qualcosa di più di un evento: la sensazione di esserci dentro, anche solo per pochi giorni, come se il resto del mondo restasse fuori, un’esperienza collettiva prima ancora che culturale.

E proprio mentre questa nuova edizione si prepara ad aprire le porte, questo racconto smette di essere solo storia. Diventa presente.

Perché al prossimo Comicon non si andrà solo per vedere cosa succede, ma per farne parte e raccontarlo mentre accade.

Anche Nerdando sarà lì, dentro questo flusso, per viverlo e raccontarlo dall’interno.

Non come osservatori distanti, ma come parte della stessa esperienza.

Perché alla fine le fiere del fumetto non sono mai state davvero solo fiere: sono sempre state un modo per stare insieme, dentro le storie che ci appassionano.

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Varchiamo la soglia?

Witch, please!

Sì, non mi nascondo: amo il concetto di strega. E, se ci segui da un po’, probabilmente lo avrai anche notato. Ho la fortuna, all’interno della redazione, di condividere questo interesse con Morgana: potevamo, quindi, farci scappare l’occasione di visitare Stregherie?
La mostra sulle streghe, che celebra iconografia, riti e simboli delle eretiche del sapere, è a Padova dallo scorso 24 ottobre (e fino al 1° febbraio 2026) e ci ha accolte in un mondo affascinante, conducendoci per mano attraverso un antro che per troppi secoli ha fatto paura solo perché sconosciuto.

La mostra

Stregherie non è una mostra come le altre: la sua particolarità più grande (e che ho apprezzato di più) è che non si limita a mostrare ma vuole rendere la visitatrice e il visitatore autentico protagonista, configurandosi più come una vera e propria esperienza.
È un aspetto che ho adorato e che la rende un’esposizione davvero trasversale: che tu sia già appassionata o appassionato della materia o che per te sia tutto nuovo, in Stregherie non potrai fare a meno di immergerti in un vortice sensioriale che non lascia indifferenti.

Accolti da un video di Andrea Pellegrino, curatore della mostra, verremo introdotti all’idea alla base del percorso che ci accingiamo ad attraversare: ripercorre il concetto di strega attraverso la Storia, per spogliarla di superstizioni e dicerie che l’hanno accompagnata per secoli e scoprire invece una figura che ci assomiglia più di quanto avremmo potuto immaginare.

Un viaggio tra gli archetipi attraverso le nove sale allestite presso la Cattedrale Ex Macello di Padova, location che ho trovato incredibilmente adatta e suggestiva.

Una delle sale che mi hanno maggiormente colpito

L’esperienza

Non ti racconterò nel dettaglio cosa troverai all’interno di Stregherie: preferisco lasciare che ti goda il viaggio e ti immerga completamente nell’esperienza. Quello che voglio dirti, però, è che troverai un ambiente che saprà davvero stupirti. Ogni sala è realizzata con incredibile cura per i dettagli e in ogni angolo potrai vivere un’esperienza in prima persona, che ti porterà a interrogarti sulle tue certezze e a uscire con nuove prospettive.

Altro aspetto che ho molto apprezzato è la grande inclusione che si respirava all’interno della mostra: Vertigo Syndrome, che si è occupata dell’allestimento, si pone tra i suoi obiettivi quello di rendere l’arte accessibile e appassionante per chiunque e con Stregherie mi sento di dire che ci sono pienamente riusciti. Se viaggi con bambini, c’è un apposito spazio a loro misura nel quale potranno intrattenersi (rigorosamente in tema) quando girare per sale non è più nelle loro corde. Inoltre, durante tutto l’anno, è possibile prendere parte a una serie di eventi collaterali consultabili sul sito della mostra (a questo link).

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Dove e quando

Stregherie è a Padova, nella Cattedrale Ex Macello, ancora fino al 1° febbraio 2026: per tutti i dettagli e per prenotare il proprio biglietto è sufficiente fare un giro sul sito ufficiale. La mostra è visitabile dal mercoledì alla domenica dalle 10.30 alle 19.30 e prevede numerose possibilità di biglietti a prezzo ridotto.
Se ti ho incuriosito, spero che correrai a visitarla: sarà un’esperienza che non potrai dimenticare!

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French Kiss è il claim di quest’anno

Tutto pronto per Lucca Comics & Games 2025. L’edizione French Kiss ci accoglie con un programma come sempre ricchissimo e variegato, con tantissime proposte tra cui scegliere.
Per aiutarti a orientarti, ho pensato di raccogliere alcuni eventi che, secondo me, non puoi proprio lasciarti scappare, giorno per giorno. Ecco i miei suggerimenti per la giornata di domenica 2 novembre!

Comics

Un evento speciale dedicato al libro Dungeon Crawler Carl di Matt Dinniman è previsto alle 10.30 in Si5 – Auditorium San Girolamo. Mercurio e Audible portano l’autore a dialogare con le voci italiane dell’audiolibro, Giannandrea Muià e Arianna Craviotto.

Alle 11.30 Si3 – Auditorium San Romano sarà teatro di American Graffiti: un incontro che offre tre visioni diverse sul fumetto e la cultura pop degli Stati Uniti attraverso le voci di tre leggende viventi come Kevin Eastman, Dan Jurgens e Brian K. Vaughan.

Appuntamento alle 14.30 in Si4 – Auditorium del Suffragio con Tremate, tremate… le streghe son tornate! Barbara Canepa e Katja Centomo presentano in anteprima esclusiva MAGICA, novità editoriale 2026.

Games

Uno degli appuntamenti fissi più amati di Lucca Comics & Games è fissato alle 15.00 in Area Performance – Luk for Fantasy: l’Asta di Beneficenza che chiude il percorso dell’Artist Playground.

Alle 17.30 in Si8 – Sala Ingellis si svolgerà la premiazione delle Ruolimpiadi. Nell’anno del trentennale, più di 200 giocatrici e giocatori hanno affollato i tavoli per cinque giorni ed è il momento di scoprire la squadra vincitrice.

Sveglia puntata alle ore 13.00, perché da Si1 – Teatro del Giglio si svolgerà Death Stranding 2: On The Beach – Panel: lo speciale incontro con Hideo Kojima, Luca Marinelli e Alissa Jung sarà accessibile solo su prenotazione a partire dal 27 ottobre.

Varie

Alle 12.30 in Si8 – Sala Ingellis si terranno gli LGL Award 2025: l’ottava edizione del principale premio esistente in Italia dedicato ai librogame e alla narrativa interattiva.

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French Kiss è il claim di quest’anno

Tutto pronto per Lucca Comics & Games 2025. L’edizione French Kiss ci accoglie con un programma come sempre ricchissimo e variegato, con tantissime proposte tra cui scegliere.
Per aiutarti a orientarti, ho pensato di raccogliere alcuni eventi che, secondo me, non puoi proprio lasciarti scappare, giorno per giorno. Ecco i miei suggerimenti per la giornata di sabato 1 novembre!

Comics

Alle 10.30 Si1 – Teatro del Giglio ospiterà un incontro di grandissimo spessore: Tetsuo Hara e John Romita Jr. dialogheranno, moderati da Igort. L’evento sarà accessibile solo su prenotazione a partire dal 27 ottobre.

Alle 12.00 in Si5 – Auditorium San Girolamo si terrà un incontro in ricordo dell’inventore del fumetto a bivi Bruno Concina nel quarantennale della pubblicazione di Topolino e il segreto del castello.

Games

Appuntamento fissato alle 10.00 in Si2 – Auditorium San Francesco per Vampire Survivors – Talk con Luca Galante. Il creatore del gioco fenomeno mondiale racconta la storia dietro questo grande successo.

Alle 11.30 Si2 – Auditorium San Francesco ospiterà Critical Role: 10 anni con la Community, incontro celebrativo in compagnia di Matthew Mercer e Marisha Ray accessibile solo su prenotazione a partire dal 25 ottobre.

Uno degli appuntamenti più attesi di tutto il festival è senz’altro quello con Hideo Kojima: segna in calendario le ore 16.00, quando al Cinema Moderno sarà proiettato Hideo Kojima: Connnecting Worlds, seguito da un Q&A direttamente con Hideo Kojima. L’evento è accessibile su prenotazione a partire dal 27 ottobre.

Varie

Alle 14.00 in Si1 – Teatro del Giglio uno speciale incontro dedicato all’Hellaverse: Prime Video porta sul palco i doppiatori di Hazbin Hotel ed Helluva Boss Rossa Caputo, Oreste Baldini, Daniele Giuliani e Riccardo Suarez.

Sempre Si1 – Teatro del Giglio alle 16.00 ospiterà una puntata live di Dungeons&Deejay, realizzato in collaborazione con One Podcast e con Francesco Lancia, Alessandra Patitucci, Max Angioni, Federico Basso e Nuzzo&Di Biase.

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French Kiss è il claim di quest’anno

Tutto pronto per Lucca Comics & Games 2025. L’edizione French Kiss ci accoglie con un programma come sempre ricchissimo e variegato, con tantissime proposte tra cui scegliere.
Per aiutarti a orientarti, ho pensato di raccogliere alcuni eventi che, secondo me, non puoi proprio lasciarti scappare, giorno per giorno. Ecco i miei suggerimenti per la giornata di venerdì 31 ottobre!

Comics

Una delle voci più apprezzate del fumetto protagonista di un showcase dedicato. Alle 11.30 in Si6 Sala Tobino si svolgerà lo showcase di Barbara Canepa: da W.I.T.C.H. a Monster Allergy, passando per Sky Doll e Greenwood.

Cattivik compie 60 anni! Per celebrare, Gigaciao pubblica Cattivik la Novell’ Grafik’. Sarà presentata alle 18.00 in Si9 – Chiesetta dell’Agorà.

Alle 11.00 in Si3 – Auditorium San Romano l’attesissimo showcase di Tetsuo Hara: l’acclamato autore giapponese sarà protagonista di uno speciale incontro con il pubblico che sarà accessibile solo su prenotazione a partire dal 26 ottobre.

Games

Alle 9.30 in Si8 – Sala Ingellis non puoi perderti Games Workshop: 50 anni miniature, mondi e comunità – Dalle origini al presente. Moderato da Benedetta Melappioni, l’incontro ripercorre i primi cinquant’anni di Games Workshop.

Uno degli appuntamenti fissi di ogni edizione si svolgerà quest’anno alle 14.00 in Si8 – Sala Ingellis: le giurie del Gioco di Ruolo dell’Anno e del Gioco dell’Anno incontrano il pubblico. L’occasione perfetta per scoprire il dietro le quinte dei premi!

Uno degli appuntamenti più attesi si svolge alle 15.00 in Si2 – Auditorium San Francesco: per celebrare i 10 anni di Critical Role, infatti, Matthew Mercer e Marisha Ray condivideranno aneddoti, ricordi e curiosità. L’evento è disponibile solo su prenotazione a partire dal 25 ottobre.

Varie

Appuntamento a Real Collegio – Lucca Junior alle ore 9.15 per festeggiare i 40 anni del Librogame: Pierdomenico Baccalario, Mauro Longo e Luca Tebaldi ripercorrono le tappe che, a partire dagli anni Ottanta, hanno definito il genere.

Ti segnalo con piacere alle 11.00 l’appuntamento Lucca in giallo: sorellanza, crimine e cosplay, che si terrà in Si5 – Auditorium San Girolamo. Con Saving Lucca Licia Troisi ha immaginato un romanzo giallo ambientato proprio durante il festival che affronta i temi della cultura pop e della violenza sulle donne.

In occasione dei 30 anni dalla prima messa in onda di Sailor Moon in Italia, alle 14.00 in Si11 – Sala Incontri Japan Town ospiterà la presentazione del vinile da collezione Cristalli, petali e misteri. A fare gli onori di casa, Elisabetta Spinelli, storica voce italiana della protagonista.

Uno speciale Q&A per accogliere la quinta stagione di Stranger Things è previsto alle 16.30 al Cinema Moderno. Saranno presenti gli attori della serie Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb Mclaughlin e Noah Schnapp oltre ai creatori Matt e Ross Duffer. L’evento è accessibile solo con prenotazione a partire dal 26 ottobre. Alle 18.00, nella stessa location, si svolgerà anche la speciale Masterclass con i fratelli Duffer: anche in questo caso si accederà solo con prenotazione, sempre a partire dal 26 ottobre.

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French Kiss è il claim di quest’anno

Tutto pronto per Lucca Comics & Games 2025. L’edizione French Kiss ci accoglie con un programma come sempre ricchissimo e variegato, con tantissime proposte tra cui scegliere.
Per aiutarti a orientarti, ho pensato di raccogliere alcuni eventi che, secondo me, non puoi proprio lasciarti scappare, giorno per giorno. Ecco i miei suggerimenti per la giornata di giovedì 30 ottobre!

Comics

Da non perdere nella giornata di oggi il Maxi Showcase di John Romita. Alle 15.00 in Si3 – Auditorium San Romano uno dei più prolifici disegnatori di fumetti americani, celebre per il suo tratto energico, sarà protagonista di un panel con disegno dal vivo.

Games

Appuntamento da non perdere alle 10.50 al Grog Live Show con un’istituzione del settore videoludico: John Romero, creatore di DOOM e pioniere del genere FPS, sarà protagonista di un’intervista sulla sua carriera e sul momento attuale nel panorama dei videogiochi indie.

Alle 14.00 in Si8 – Sala Ingellis si terrà la conferenza Morire è solo l’inizio: la cultura del fallimento nella Scatola Rossa, nel gioco Old School e non solo. Nel panel Andrea Rossi e Silvia Ferrari rifletteranno sul fallimento come parte integrante di crescita nell’esperienza del gioco di ruolo.

Alle 16.10 il Grog Live Show ospiterà un appuntamento live di La giochi o la strappi?, il format Youtube di Delmo dedicato a Magic: The Gathering.

Appuntamento alle 16.30 in Si3 – Auditorium San Romano con la ciurma di Inntale per scoprire Navigavia, ultima seguitissima avventura piratesca del team.

Varie

Compleanni di prestigio in Si1 – Teatro del Giglio, dove alle 10.30 andrà in scena 10 anni di Netflix in Italia: un Varietà Nerd. A fare gli onori di casa saranno Stefano Rapone e Karim Musa (Yotobi), accompagnati dagli ospiti speciali Carolina Crescentini e Zerocalcare.

Alle 19.30 non perderti la serata di gala in Si1 – Teatro del Giglio per la Cerimonia di Premiazione dei Lucca Comics & Games Awards. Tutte le tipologie di premi saranno consegnate ai molti ospiti presenti.

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French Kiss è il claim di quest’anno

Tutto pronto per Lucca Comics & Games 2025. L’edizione French Kiss ci accoglie con un programma come sempre ricchissimo e variegato, con tantissime proposte tra cui scegliere.
Per aiutarti a orientarti, ho pensato di raccogliere alcuni eventi che, secondo me, non puoi proprio lasciarti scappare, giorno per giorno. Ecco i miei suggerimenti per la giornata di mercoledì 29 ottobre!

Comics

Un appuntamento che unisce fumetto e musica: alle 12.00, in Si2 – Auditorium San Francesco, Max Pezzali celebra il 30° anniversario dell’album La donna il sogno & il grande incubo presentando in anteprima il suo quinto comic book realizzato insieme a Roberto Recchioni. L’artista sarà poi presente nella Warner Music Hall in Piazza San Francesco con un firmacopie dedicato.

Alle 13.00 Si3 – Auditorium San Romano si farà teatro di un incontro da non perdere: Maxi Showcase Kevin Eastman. Il co-creatore delle Teenage Mutant Ninja Turtles e alla guida di The Last Ronin sarà protagonista di una mostra monografica a Palazzo Guinigi e, in questa occasione, di un incontro con disegno live.

Per chiudere le segnalazioni di giornata lato Comics, ti riporto nuovamente in Si3 – Auditorium San Romano, dove alle 14.30 si terrà 30 strisce in 30 minuti: Sio sfida il cronometro e produce 30 strisce a fumetti in 30 minuti, accompagnato dalle musiche dal vivo di Fabio Antonelli.

Games

Uno degli appuntamenti più amati del Games si presenta nel giorno d’apertura del festival. Alle 9.30 in Si4 – Auditorium del Suffragio, sarà presentato il 30° anniversario delle Ruolimpiadi. La storica competizione multitavolo a squadre festeggerà con un’edizione speciale, presentata proprio in questa occasione. Preparati a questa nuova avventura lunga 5 giorni!

Un appuntamento Lucca Junior dedicato ai più giovani che unisce un po’ il mondo del fumetto e quello del gioco: alle 11.30, nel Real Collegio – Lucca Junior, la Librogame Escape Room – Il Castello della Paura. Luca Tebaldi trasforma la lettura in un’esperienza incredibilmente immersiva, guidando i partecipanti a trovare la via d’uscita in soli 40 minuti di tempo.

Varie

C’è tantissima scelta per questo primo giorno di festival ma, tra tutto, io ti consiglio di non perderti la Luc Besson Masterclass che si terrà alle 15.00 in Si1 – Teatro del Giglio. Il Maestro del cinema internazionale sarà protagonista di un incontro moderato da Andrea Bedeschi.

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