Recensione

Grazie a Panini Comics, ho potuto gustarmi la lettura di Topolino, Paperino e la grande storia del cinema: un prezioso volume che omaggi la settima arte in tutte le sue forme, calandola nelle atmosfere di Topolinia e Paperopoli.

Trama

Il cinema esiste da 130 anni e, da allora, ne ha fatta di strada! Le tappe, gli eventi, le svolte e i protagonisti della storia del cinema vengono rivisitati in una collezione di storie a tema ambientate nell’universo narrativo Disney: Topolino, Paperino e co. si calano quindi nei panni di indimenticabili attori, intraprendenti produttori, visionari registi per raccontarci a modo loro l’evoluzione del mezzo espressivo che ha cambiato per sempre il mondo.

Stile

Se siete innamorati del cinema quanto lo sono io, Topolino, Paperino e la grande storia del cinema è un volume che non potete lasciarvi sfuggire!
Il volume ci trascina nei momenti più iconici della storia del cinema, raccontandoceli con lo stile inconfondibile di Topolino e Paperino. Nove storie che spaziano nello spazio e nel tempo, con il filo conduttore dell’amore per la settima arte a condurci per mano da un episodio all’altro.

Ad arricchire un volume già di per sé corposo e completo, l’introduzione di un esperto di cinema che non ha bisogno di presentazioni: Gianni Canova. Le sue parole ci introducono nella magia delle pagine che seguiranno e ci preparano a tuffarci nella storia d’apertura, ambientata alla Mostra del cinema di Venezia e sceneggiata e disegnata da Giorgio Cavazzano.
In chiusura troviamo poi un’interessante postfazione sul rapporto tra cinema e fumetto a cura di Jacopo Iovannitti.

Edizione

Topolino, Paperino e la grande storia del cinema si presenta in volume cartonato a colori di 240 pagine ed è disponibile dal 31 agosto 2023 al prezzo di copertina di 29,00€.

Nerdando in breve

Topolino, Paperino e la grande storia del cinema è un prezioso omaggio alla settima arte in puro stile Disney: un must have per tutti gli appassionati di cinema.

L'articolo Topolino, Paperino e la grande storia del cinema – Omaggio alla settima arte proviene da Nerdando.

Segnatevi sul calendario il 23 novembre 2022: esce nelle sale italiane Bones and All, un anomalo capolavoro targato Metro-Goldwyn-Mayer, distribuito dall’italiana Vision Distribution e diretto dal nostro Luca Guadagnino. Dopo aver fortunatamente mangiato poco e niente prima di presentarmi in sala, ho assistito in anteprima a questa proiezione che riempie testa, anima e stomaco. Ecco come mi ha stravolto e conquistato questa pellicola.

Recensione

Una storia d’amore intrisa di sangue, morsi e romanticismo ma senza avere nulla a che fare con la figura del vampiro. Non aspettatevi insomma un nuovo Twilight, quello che si vede in questa pellicola è tutta vita vera.

Dietro ai litri di sciroppo di mais ed alle ciliegie al maraschino masticate per le scene di cannibalismo, c’è molto di più.

Essere accettati dal mondo che ci circonda nonostante il nostro essere diversi, fragili o con un pesante fardello da nascondere è forse il primo scoglio che un adolescente affronta per diventare adulto, imparare a fare i conti con la realtà e arrivare al punto in cui si può fare affidamento solo su noi stessi. La metafora del cannibalismo diventa così uno spunto per riflettere su tutte quelle condizioni che impediscono ogni giorno a giovani donne e giovani uomini di entrare nel mondo e sentirsi parte di esso.

Guardando oltre gli schizzi di sangue e la fame di carne umana, la protagonista di questa storia richiama un insieme di stati d’animo (purtroppo) reali e potentissimi: il sentirsi soli al mondo, delusi e incapaci di capire come uscire dalla propria condizione. Taylor Russell ha dato vita ad un personaggio meravigliosamente vero, sommerso dalle sue paure ma anche capace di imparare a capire di chi fidarsi. L’attore con il nome ed il cognome più impronunciabili della storia del cinema è come al solito bravissimo: dietro quell’aria da ragazzino più maturo della sua età, tira fuori una nuova sfaccettatura delle sue straordinarie capacità recitative.
A completare il quadro l’emozione data dai paesaggi e dalla musica. Le riprese sono state fatte partendo dal Maryland e muovendosi verso l’Ohio, il Nebraska, l’Indiana e il Kentucky. Paesaggi malinconici e meravigliosi che fanno da cornice alla storia rendendola ancora più forte emotivamente.

La colonna sonora include i Duran Duran, i Kiss, i Joy Division e i New Order. Guadagnino ha inoltre voluto la collaborazione di Trent Reznor e Atticus Ross, membri dei Nine Inch Nail.

Un film insomma da assaporare con tutti i sensi.

Trama

Maren è una ragazza sola. Lasciata sola ad affrontare il mondo con la sua insaziabile fame di carne umana. Chi conosce il suo segreto non si sente di starle vicino e chi non la conosce o è come lei o è una potenziale preda. Affronta un viaggio attraverso gli States e dentro sé stessa, alla ricerca delle proprie origini e della cosa giusta da fare per sopravvivere in un mondo che non può ospitarla. Ad accompagnarla in questo viaggio on the road compare Lee, carismatico e (a modo suo) romantico ragazzo che condivide con lei il dolore, la solitudine e la fatica di dover crescere da soli e in fretta.

Una storia intensa e ben costruita che, aldilà delle scene impressionanti, lascia un’immensa sensazione di vuoto e di disperazione per tutti quelli che, cannibali o meno, affogano tutti i giorni nella speranza di poter uscire da un mare di impulsi e difficoltà che li rendono inaccettabili per la società.

Il progetto

Il film è basato sul romanzo Young Adult Bones and All scritto da Camille DeAngelis nel 2015 (edito originariamente in Italia da Panini Books ed ora disponile per Mondadori come Oscar Fabula).

Il regista per raccontare la sua percezione della storia ha detto:
«C’è qualcosa in coloro che vivono ai margini della società che mi attrae e mi emoziona. Amo questi personaggi. Il cuore del film batte teneramente e affettuosamente nei loro riguardi. Mi interessano i loro viaggi emotivi. Voglio vedere dove si aprono le possibilità per loro, intrappolati come sono nell’impossibilità che si trovano di fronte. Il film è per me una riflessione su chi si è, e su come si possa superare ciò che si prova, specialmente se è qualcosa che non si riesce a controllare in sé stessi.
E da ultimo, ma non meno importante, quando saremo in grado di trovare noi stessi nello sguardo dell’altro?».

Cast e Regia

Luca Guadagnino non ha bisogno di grandi presentazioni: vincitore del Leone d’argento alla regia, già candidato all’Oscar e al Golden Globe, ha diretto Taylor Russell (vincitrice del Premio Marcello Mastroianni per la migliore attrice emergente a Venezia), e Timothée Chalamet (nominato dall’Academy come migliore attore per Chiamami col tuo nome). Ad affiancare i due giovani e perfetti protagonisti un eccezionale Mark Rylance (Il GGG, Il ponte delle spie, Don’t Look Up, Dunkirk tanto per citare qualche capolavoro), che con la dolcezza del suo volto rende ancora più destabilizzante l’interpretazione del suo personaggio.
Michael Stuhlbarg (sosia indiscusso di Joaquin Phoenix), André Holland, Chloë Sevigny e David Gordon-Green completano il cast azzeccatissimo.

Curiosità

Con il 91% di critiche professionali positive su Rotten Tomatoes, Bones and All è stato presentato in concorso alla 79ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia dove è stato accolto con una standing ovation di 10 minuti.

Per chi fosse a Milano sabato 12 novembre una notizia interessante: il regista e i due protagonisti, Taylor Russell e Timothée Chalamet, incontreranno il pubblico e presenteranno le proiezioni del film al The Space Cinema Milano Odeon (alle 20.30) e all’UCI Cinemas Bicocca (alle 21.30).
Trovo interessante segnalare che l’autrice del libro è diventata vegana nel 2011: dopo aver visto il film o letto il libro da cui è tratto, considererete la cosa da un nuovo punto di vista.

Bones and All è il primo lungometraggio di Guadagnino interamente realizzato negli Stati Uniti.

Trailer

Nerdando in breve

Un’imperdibile storia d’amore piena di romanticismo, solitudine e sangue. Ma anche una metafora della difficoltà che la vita ci pone davanti.

L'articolo Bones and All – Il Romantic Horror che ti resta addosso proviene da Nerdando.

Green Drop Award

Anche quest’anno la Mostra del Cinema di Venezia si colora di verde con il Green Drop Award, il premio che dal 2012 assegna un riconoscimento ai film che meglio interpretano le tematiche di sostenibilità tra quelli che sono in gara nella selezione ufficiale della manifestazione.

Per il nono anno consecutivo, dunque, si rinnova la collaborazione tra Green Cross, organizzatrice del premio, e la 77^ Mostra Internazionale di Arte Cinematografica a Venezia. E per l’edizione 2020 si aggiunge il patrocinio del Ministero dell’Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare e di ENEA – Ente per le nuove tecnologie, l’energia e l’ambiente, oltre che la collaborazione della Sardegna Film Commission.

Gli appuntamenti

Tra gli appuntamenti da non perdere c’è quello previsto per il 10 settembre 2020, incentrato sull’importanza di una filiera sostenibile per il cinema, dalle produzioni fino alla sala cinematografica. Sustainable Screens 2020: un cinema sostenibile per una ripresa green sarà una tavola rotonda sull’argomento organizzata da Green Cross Italia insieme a ENEA, GSE, Anec, Fondazione Ecosistemi, Connect4Climate e Film Commission.

La consegna del Green Drop Award, invece, avrà luogo l’11 settembre 2020, nella Sala Tropicana dell’Hotel Excelsior, presso la Fondazione Ente dello Spettacolo.

“Il 2020 ha segnato uno spartiacque nell’idea di futuro che ognuno aveva” dice Marco Gisotti, direttore del Green Drop Award “Siamo tutti chiamati a riconsiderare le nostre azioni perché è evidente che la gestione del Pianeta non è più sostenibile. Significativo che tra le opere fuori concorso vi sia il film che parla di Greta. Il Coronavirus ha limitato i movimenti e ci ha obbligato a ripensare gli stili di vita. Come sarà il domani che siamo chiamati a vivere? Come affrontare i cambiamenti climatici in atto? Il Cinema in questi anni ci ha spesso aiutato a sognare il futuro e a denunciare le storture del presente. Con il Green Drop Award, da quasi dieci anni, scegliamo quelle opere per noi più significative per il grande pubblico per indirizzarci verso un futuro sostenibile”.

I film

Scopriremo il vincitore del Green Drop Award 2020 l’11 settembre. Il film selezionato andrà ad unirsi al palmares di pellicole green che dal 2012 ricevono il riconoscimento.
Il primo vincitore, proprio nel 2012, è stato La quinta stagione, di Peter Brosens e Jessica Woodworth. Tra i premiati che si sono susseguiti negli anni possiamo ricordare il primo ex aequo nella storia dell’Award, che nel 2016 ha visto vincitori Spira Mirabilis di Massimo D’Anolfi e Martina Parenti e Voyage of Time di Terence Malick; ma anche At the Eternity’s Gate di Julian Schnabel, trionfatore del 2018 e L’ufficiale e la spia di Roman Polanski, che ha vinto nel 2019.

L'articolo Green Drop Award – Il premio ecologista a Venezia 2020 proviene da Nerdando.