Recensione

Nella prima settimana di marzo su Netflix è apparsa The Gentlemen, serie fuori di testa ambientata nel microcosmo della malavita inglese e ispirata all’omonimo film di Guy Ritchie.
Essendo una inguaribile fan del regista britannico, non ho potuto fare a meno di tuffarmi nella visione!

Trama

Il giovane Edward Horniman, da soldato in missione estera, si ritrova improvvisamente erede di un titolo nobiliare e di una immensa tenuta quando l’anziano padre, sul letto di morte, decide di lasciare tutti i suoi beni a lui.
Come Edward scoprirà presto, tuttavia, l’opulenza della sua nuova posizione è legata ad un accordo con la malavita organizzata, che lo catapulterà in un mondo in cui, stranamente, non faticherà a trovarsi a proprio agio.

Stile

The Gentlemen è in puro stile Guy Ritchie (che dirige anche alcuni episodi) e utilizza tutti gli ingredienti del suo repertorio, quelli che lo hanno reso famoso in tutto il mondo (se non li avete mai guardati, vi consiglio di recuperare immediatamente la visione di Lock & Stock e di Snatch). Aspettatevi, dunque, una trama a incastro e ricca di svolte narrative, personaggi sopra le righe e tanta tanta violenza.

La storia scorre intricata il giusto e avvincente e gli 8 episodi della prima stagione si lasciano seguire che è un piacere. Se poi siete amanti dello stile registico di Guy Ritchie, allora ritroverete molti particolari che vi faranno felici. The Gentlemen prende spunto dall’omonimo film del 2019 con Matthew McConaughey: ne rappresenta in un certo senso un’espansione ma, se non lo avete visto, potrete gustarvi in ogni caso le vicende televisive perché il legame è solamente tematico (anche se vi consiglio comunque di guardare anche la pellicola perché è molto carina).

Cast

Protagonista di The Gentlemen è un Theo James perfetto per incarnare Edward Horniman, nobile controvoglia sottoposto al fascino insistente della malavita. Ad accompagnarlo, un’ottima Kaya Scodelario nei panni dell’eterea Suzie Glass e un Daniel Ings fuori di testa nel ruolo di Freddy, il fratello cocainomane di Edward (di gran lunga il mio personaggio preferito).

Menzione d’onore nel cast della serie a Vinnie Jones, vero e proprio talismano di Guy Ritchie e qui alle prese per una volta con il ruolo del buono e per Giancarlo Esposito, che mi trasmette inquietudine sempre e comunque qualunque parte interpreti.

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Nerdando in breve

The Gentlemen è una gustosa serie sulla malavita in salsa british a base di violenza e tè delle cinque. Non perdetela!

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Recensione

Era il 2014 quando Nic Pizzolatto stupiva il mondo con True Detective, ispirata serie poliziesca esistenziale splendidamente interpretata da Matthew McConaughey e Woody Harrelson.
Incassato l’enorme successo, la serie si dava una struttura antologica e tornava, nel 2015, con una nuova indagine e nuovi personaggi. Nonostante un inedito e convincente Vince Vaughn, la seconda stagione non era, per scrittura e realizzazione, all’altezza della prima e si concludeva deludendo pubblico e critica e lasciando l’idea che le vette dell’esordio fossero state più un unicum che qualcosa a cui abituarsi.

E poi? Poi Pizzolatto si è preso più tempo e nel 2019 ha riportato sul piccolo schermo True Detective con la terza stagione, stavolta decisamente affine con i punti di forza dei primordi: è stata la scelta giusta. La terza stagione di True Detective convince appieno, appassiona ed emoziona. Prodotta da HBO, in Italia si è appena conclusa su Sky Atlantic.

Personalmente sono rimasta molto soddisfatta della visione di True Detective 3: la serie ricorda, per struttura e stile, la prima stagione ma mantiene una sua identità ben riconoscibile. A ben guardare, d’altra parte, le due stagioni sono inserite nello stesso universo narrativo: ve ne accorgerete durante la visione, non vi dico quando e come.

Al centro della storia ancora una volta una coppia eterogenea di detective alle prese con un’investigazione apparentemente impossibile. A complicare le cose, una narrazione parallela attraverso tre piani temporali ma non preoccupatevi, alla fine tutti i nodi verranno al pettine e non resterà nulla di insoluto.
Quella che ci troviamo di fronte è una storia introspettiva, in cui l’indagine ha sì il ruolo di primo piano ma è vissuta e filtrata attraverso i protagonisti, in particolare il detective interpretato da Mahershala Ali, che si lascerà trasportare dal mistero così tanto da rincorrere la soluzione per tutta la vita.

Un’indagine scomoda, che infatti sarà difficile portare a termine per i due investigatori coinvolti e si intreccerà con le rispettive vite private.

Trama

Siamo nel 1980, in un minuscolo paesino dell’Arkansas. Due bambini, fratello e sorella, escono un pomeriggio per un giro in bici senza tornare più a casa. I detective Wayne “Purple” Hays e Roland West, reduci dal Vietnam, vengono incaricati delle indagini.
I due si rendono subito conto che non sono di fronte ad una normale fuga da casa e, infatti, ben presto rinvengono il cadavere del bambino mentre della sorellina non c’è nessuna traccia. La ricerca dell’assassino si fa complessa e seguiamo la narrazione dal punto di vista del detective Hays attraverso tre piani temporali: il 1980, il 1990 e il 2015.

Cast

Se la storia di True Detective 3 funziona così bene, gran parte del merito è dei protagonisti. Mahershala Ali e Stephen Dorff, che interpretano i due investigatori, sono il centro nevralgico della serie e non potevano essere più perfetti per la rispettiva parte.

I due attori appaiono affiatatissimi sullo schermo e riescono a rendere perfettamente le sfaccettature dei loro personaggi attraverso quattro decenni della loro vita. Se Ali non è certo una sorpresa, visto che ultimamente sta collezionando ruoli e interpretazioni di grande prestigio, merita un plauso anche Dorff, meno conosciuto del collega ma non meno bravo nel dare vita al detective Roland West.

Meritano una menzione, inoltre, anche Carmen Ejogo, nel ruolo fondamentale di Amelia Hays, e Mamie Gummer, figlia d’arte (sua madre è Meryl Streep) alle prese con un ruolo non facile e piuttosto antipatico.

Concludendo

True Detective 3 riporta la serie allo spirito e al fascino originale, proponendoci un’indagine complessa che si intreccia alle vite di due detective tormentati.
Le ambientazioni, lo stile, il ritmo, la storia: tutto ricorda da vicino la prima stagione e, proseguendo nella visione, ci renderemo conto che non si tratta di un semplice espediente ma c’è un motivo all’interno della trama stessa.

A supporto di una storia che poteva apparire complessa, snodandosi attraverso tre piani temporali paralleli, ci sono grandi interpretazioni da parte del cast, che permettono ai personaggi e alle vicende di dipanarsi senza fretta, conquistando lo spettatore fino all’ultima inquadratura.

Se siete tra coloro che erano rimasti delusi dalla seconda stagione e, per questo, avevano pensato di interrompere il proprio rapporto con la serie, dovrete ricredervi: True Detective è tornato. E non poteva essere migliore.

Nerdando in breve

True Detective 3 riporta la serie allo stile originale, con un’indagine avvincente e un cast praticamente perfetto.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Trailer

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Dal 7 marzo nelle sale italiane sarà visibile Cocaine: La vera storia di White Boy Rick, la storia vera del più giovane informatore che l’FBI abbia mai avuto e di come la sua vita sia finita ancora prima di cominciare. Grazie a Warner Bros. ho potuto visionarlo in anteprima.

Recensione

In una fresca serata di quasi primavera mi sono ritrovata nel bel mezzo di un gelido inverno: degrado, sporcizia, ignoranza portata ad un livello tale che in tutto il film non viene utilizzato un congiuntivo corretto che sia uno (e non oso immaginare la difficoltà dei doppiatori). Vite letteralmente buttate via in una realtà dalla quale non si può far altro che voler scappare. Se non avessi vissuto gli anni ’80 penso che mi immaginerei quel periodo storico ringraziando di non averlo conosciuto.

Man mano che le scene procedevano e si approfondiva la conoscenza della vita di White Boy Rick, di quanto fosse misera, vuota e piuttosto scontata, mi sono sinceramente chiesta di che interesse potesse essere l’ennesimo film biografico su un giovanissimo spacciatore bianco che domina un mercato gestito da neri in pelliccia di castoro e catenazza da 10 kg al collo. Sulle rivalità tra bande e la gestione del rapporto tra mala e sbirri.

Anche i personaggi principali li ho trovati piuttosto prevedibili. Mi ha stupito però, la capacità, tutta nella recitazione, di riuscire a commuovere raccontando vite così scontate e già viste. Mi ha riportato alla mente una visita fatta lo scorso anno alla prigione di Alcatraz. E di una guida che ci ha raccontato la storia di uno dei prigionieri, un ragazzino che è stato talmente maltrattato dagli eventi (una madre depressa che ha tentato di far saltare in aria tutta la famiglia, un padre che non lo ha accettato) da arrivare per futili motivi a diventare un delinquente talmente pericoloso da finire nel carcere più rigido del mondo. Alla fine del racconto, la guida ha cominciato a singhiozzare, ricordandoci che quella storia, VERA, era la storia di un uomo che il destino e la sfiga hanno trasformato in un colpevole.

L’intento del lungometraggio credo fosse proprio quello: raccontare il dramma di una vita reale in cui il contesto in cui cresci, a volte non ti può salvare.

Indiscutibile l’eccezionale interpretazione di tutti gli attori, in particolar modo il legame tra padre e figlio.

Trama

Richard Wershe Jr. ha 14 anni e vive con il padre (rivenditore di armi usate che recupera alle fiere) e con la sorella maggiore Dawn, che cerca di dimenticare lo schifoso destino che le è toccato, bucandosi. Siamo nel 1984 nella degradata periferia di Detroit e quando le cose vanno benissimo, piove da far schifo. La madre ha abbandonato la famiglia e suo padre tira avanti cercando di dare un senso alla disperazione con frasi fatte e ottimismo che non si capisce da dove riesca a tirar fuori.

Sparatorie, spaccio, malavita, polizia corrotta sono all’ordine del giorno e Rick Jr., unico bianco in una compagnia poco raccomandabile, viene scelto dall’FBI per infiltrarsi nel giro e aiutare a buttare in galera qualche pesce grosso. Lo aiutano a costruirsi una credibilità facendo di lui un vero spacciatore e poi lo dimenticano.

Forte del sapere acquisito e schiacciato da un quotidiano che non ha niente da offrire, il quattordicenne pensa bene che lo spaccio sia la via più veloce per fare soldi e fuggire da una vita di schifo. Lo fa in una città del Michigan in cui l’ergastolo viene garantito a chi viene beccato con più di 650 g. di droga. Lo trovano con 8 kg addosso e nemmeno le sue conoscenze in commissariato riusciranno ad aiutarlo. Uscirà dopo trent’anni.

Sembra tutta una storia già vista fino a che non si sente la voce, quella VERA, del protagonista che racconta dopo trent’anni dentro, l’emozione della scoperta dell’unica cosa importante. E una lacrima scende.

Cast

Matthew McConaughey si rivela sempre straordinario e in questo film non fa eccezione. Nel film anche altri grandi attori come Bruce Dern, Piper Laurie o Jennifer Jason Leigh. Bravissimi sia Richie Merritt, che come interprete del ruolo protagonista è al suo esordio sul grande schermo, che l’attrice britannica Bel Powley (Diario di una teenager) nei panni di Dawn, la sorella di Rick.

Nerdando in breve

Matthew McConaughey regala in Cocaine: La vera storia di White Boy Rick ancora una strepitosa interpretazione, in una storia vera non adatta ai deboli di stomaco.

Nerdandometro: [usr 3,5]

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Trailer

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Home video di novembre

Novembre è un mese sempre ricco di novità cinematografiche e non. Avvicinandosi il Natale, inoltre, è il momento di iniziare a raccogliere le idee in vista di regali e pensieri per i propri cari.

Come sempre, il catalogo Universal è pronto all’occasione e ci tenta con una serie di novità home video decisamente succulente.

Ho dato un’occhiata in anteprima e, anche questo mese, sono pronta a suggerirvi le più interessanti novità home video di novembre 2017 targate Universal.

Film

Si tratta forse del film più atteso per quanto riguarda il parco home video: Spider-Man: Homecoming.

Il film, che azzera la presenza cinematografica di Spider-Man e rilancia il suo mito su grande schermo, vanta la presenza di un convincentissimo protagonista, Tom Holland nei panni del supereroe, affiancato da un cast all star composto da Marisa Tomei, Robert Downey Jr., Micheal Keaton.

Un reboot che sembra aver convinto anche i più scettici e che sarà disponibile a partire dal 15 novembre in formato DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D e 4K UHD.

Dalla stessa data, inoltre, sarà possibile acquistare il cofanetto contenente i 6 film dedicati all’Arrampicamuri più amato.

Giudizi meno unanimi per La Torre Nera, ma non si può negare che anche questa sia una pellicola molto attesa.

Interpretato da Matthew McConaughey e Idris Elba, il film porta l’immaginario di Stephen King sul grande schermo e sarà disponibile per l’home video dal 29 novembre in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Per gli amanti dell’horror ci sono buone notizie: arriva infatti in home video Il culto di Chucky, settimo film tratto dal franchise de La Bambola Assassina e diretto da Don Mancini.

Il film sarà disponibile in DVD dal 15 novembre e, dalla stessa data, sarà possibile acquistare il cofanetto contenente 3 film composto da Il culto di Chucky, Il figlio di Chucky e La maledizione di Chucky.

Serie TV

Grandi notizie anche per gli appassionati di serie TV: arriva per la prima volta in home video l’amatissima Orange is the new Black.

La prima stagione della serie evento sarà disponibile in Blu-Ray e DVD a partire dal 15 novembre.

Dal 29 novembre, invece, sarà acquistabile in DVD e Blu-Ray la prima stagione completa di Riviera, apprezzata serie mistery andata in onda durante l’estate su Sky Atlantic.

Infine da segnalare l’arrivo sul mercato home video dei boxset da collezione dedicati alla serie TV più amata dal pubblico. Troverete cofanetti, completi di tutte le stagioni, dedicati ad alcune tra le più popolari serie del piccolo schermo, come Twin Peaks, A-Team o Battlestar Galactica.

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Premessa

Non sono mai stato un appassionato di Stephen King.
Per un motivo difficile da definire, le storie dello scrittore di Portland non sono mai riuscite ad incuriosirmi fino al punto di prendere in mano uno dei suoi libri e di immergermi nella lettura.
È ovvio, quindi, che il mio approccio ai film tratti dalle opere dell’autore sia del tutto personale, in quanto difficilmente mi concentro sulla qualità della trasposizione di romanzi che sostanzialmente conosco soltanto per sentito dire.

Recensione

Devo dire che, inizialmente, non mi sono particolarmente emozionato alla notizia di un film tratto dall’opera principale di King.
L’idea di una pellicola incentrata su una storia che giudicavo poco ispirata, insieme alla scelta di affidare la parte dell’antagonista a Matthew McConaughey, mi faceva più che altro accapponare la pelle. Nonostante le doti dell’attore statunitense abbiano prodotto le grandi interpretazioni di Ron Woodroof in Dallas Buyers Club e del detective Rust Cohle nella serie True Detective, (come chiunque altro abbia almeno una ventina d’anni) ho bene in mente come il buon Matthew abbia regalato al grande pubblico interpretazioni ben poco entusiasmanti e si sia fatto conoscere soprattutto in quanto protagonista di commediole rosa di poco conto.

La grande campagna mediatica ed il trailer passato nelle sale cinematografiche a ritmi forsennati, tuttavia, sono riusciti a scatenare la mia curiosità e a spingermi verso una sala di proiezione.

Fin dalle prime immagini si capisce come La Torre Nera sia un film diverso: le atmosfere che immagino debbano essere presenti in un film del genere si mescolano ad un intreccio degno di nota, adeguato ad una trasposizione da opera letteraria, e la cosa si avverte immediatamente. Le ottime inquadrature di Nikolaj Arcel (che personalmente non avevo mai sentito nominare) riescono a far immergere lo spettatore nella visione del film come se fossero dei perfetti e studiati riquadri di una cupa graphic novel e la caratterizzazione nient’affatto banale del protagonista lascia spiazzati e conquistati fin da subito

La trama

La storia raccontata in questa pellicola presenta una struttura piuttosto semplice, a dir la verità.

Un giovane ragazzo, Jake Chambers, in seguito alla morte del padre, non riesce più a dormire bene. I suoi sogni, infatti, sono popolati di strane e ricorrenti visioni, che gli mostrano un mondo popolato da persone con la pelle finta ed un misterioso uomo vestito di nero.

Questo uomo in nero altri non è che uno stregone di una terra lontana che, per abbattere una misteriosa torre, rapisce dei bambini in modo da utilizzarne l’energia mentale.

Gli improvvisi avvenimenti che porteranno Jake lontano da casa e all’incontro con il misterioso pistolero Roland saranno costellati da situazioni incredibili e da rocambolesche fughe e serviranno al protagonista a comprendere quanto importanti siano in realtà i suoi sogni…

Le interpretazioni

Come detto sopra, la cosa che colpisce principalmente è la grande interpretazione del giovane Tom Taylor, che riesce a dare vita ad un giovane adolescente travagliato ma (miracolo) non stereotipato.

Jake non è una ragazzo debole e reagisce ad ogni situazione che gli si presenta con calma e sangue freddo. L’attore non mette in scena un’interpretazione da Oscar, sia chiaro, ma ce la mette tutta per rendere credibile il proprio personaggio, facendo sì che tutti gli avvenimenti dolorosi e traumatici vissuti vengano fuori anche nel modo di relazionarsi agli altri.

Altro plauso va ad Idris Elba. L’attore britannico, ancora una volta, non delude e si giostra alla perfezione in un ruolo niente affatto semplice. Qualcuno potrà obiettare che il pistolero Roland ha più di qualche tratto in comune con un certo Luther, ma che possiamo farci? L’interprete non fa della varietà dei suoi personaggi una delle sue caratteristiche principali e va sempre più connaturandosi come un caratterista. Nella pellicola, tuttavia, non stona e fa un lavoro più che buono, aiutando notevolmente la storia con il carisma che riesce a donare allo stanco guardiano.

Nota un po’ stonata è proprio la “star” della produzione: Matthew McConaughey.
No, non sono prevenuto. Semplicemente il personaggio non riesce proprio a risultare credibile.
L’attore, che pure fa del proprio meglio per cercare di donare personalità e profondità all’uomo in nero, non riesce proprio a risultare carismatico, calando addirittura in modo quasi imbarazzante con il progredire del film.

Analisi

Parliamoci chiaro, La Torre Nera non è un film perfetto.
Non so per gli appassionati di Stephen King, ovviamente, io scrivo unicamente dal punto di vista di amante di cinema.

La trama, molto semplice e abbastanza lineare, come detto anche sopra, è gestita abbastanza bene, ma non si sviluppa come potrebbe.
Stupisce il mancato approfondimento di tantissimi personaggi, cosa che potrebbe stare ad indicare, appunto, un adattamento leggermente forzato e non ottimale nei confronti della serie di romanzi da cui il film è stato tratto.

Proprio i personaggi secondari sono, quindi, uno degli aspetti dolenti del lavoro di Nikolaj Arcel, con la loro scarsa caratterizzazione che finisce per appiattire molto l’intera opera sui soli avvenimenti principali.
La profondità della trama, che sarebbe potuta risultare molto appassionante, ne viene fuori parecchio indebolita e durante la visione si ha spesso la sensazione che in fondo il film sia stato pensato e realizzato di fretta. Manca un contorno, un’ambientazione adeguata, insomma.

Le figure del patrigno e della madre di Jake, per esempio, avrebbero potuto avere maggiore spazio, così come la figura dello psicologo o quella del giovane vicino di casa del protagonista.
La cosa che veramente infastidisce, però, è la sensazione che gli sceneggiatori avessero una gran fretta di arrivare alla conclusione. Se la prima parte del prodotto risulta ben bilanciata in quanto a ritmi e a gestione del tempo filmico, così non si può dire per la seconda. Dall’incontro di Jake con il pistolero, infatti, non sono semplicemente gli eventi a precipitare, ma anche la stessa scansione temporale dei maggiori “colpi di scena”, con la fine che arriva prima che ce lo si possa aspettare.

Nota positiva che ho apprezzato, invece, è la presenza di riferimenti ad uno dei libri più celebri del autore, ovvero IT. In diversi punti, infatti, si possono cogliere rimandi o veri e propri richiami alla nota opera di Stephen King, andando in parte a recuperare quella forma di collegamento che La Torre Nera rappresenta tra le diverse opere dello scrittore.

In conclusione

Il classico “potrebbe fare di più, ma non si impegna” rende bene la sensazione di quando si esce dalla sala del cinema.

Le note positive sono senz’altro maggiori rispetto a quelle negative, ma non si può fare a meno di pensare che con più attenzione ai dettagli ed un migliore lavoro degli sceneggiatori avrebbero potuto davvero fare miracoli, regalando al pubblico un film completo e ben fatto. Purtroppo La Torre Nera, nonostante gli ottimi spunti, non va molto oltre la sufficienza.

Nerdando in breve

Un film che ha il pregio di incuriosire chi ancora non conosce i romanzi di Stephen King e che, se collegato ad altro, potrebbe risultare un ottimo punto di partenza. Purtroppo, in quanto pellicola in sé, non funziona granché. Peccato.

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Golden Globes 2015: Kevin Spacey trionfa

Questa notte, a Los Angeles, si è svolta la 72esima edizione dei Golden Globes, i premi assegnati alle migliori produzioni cinematografiche e televisive da parte della associazione hollywoodiana della stampa estera (o i “pre-Oscar”, come li considera qualcuno). L’evento è stato trasmesso in diretta, in Italia, dal canale Sky Atlantic a partire dall’una di notte e la mia intenzione era, inizialmente, di armarmi di popcorn e plaid e seguire le premiazioni. Nonostante, ormai da quattro anni a questa parte, seguire la diretta per la consegna degli Oscar sia diventato per me un must, non avevo mai guardato finora la cerimonia per i Golden Globes e speravo di inaugurare la tradizione quest’anno ma, alla fine, il sonno ha prevalso. Preso atto, quindi, del fatto che sto inesorabilmente invecchiando, mi ritrovo, fresca e riposata, a parlarvi oggi di vincitori e vinti nell’ambito delle serie tv.

I premi dedicati alle produzioni televisive, infatti, hanno riservato non poche sorprese, pur confermando qualche incrollabile certezza (leggi: l’inossidabile Kevin Spacey). Si è trattato, quest’anno, di un’edizione dedicata alle novità: la stampa estera, infatti, ha scelto di premiare solamente prodotti recenti. A stupirmi maggiormente è l’assenza di premi per “True Detective”. La serie che mi ha appassionata di più durante l’ultimo anno, che considero tuttora praticamente perfetta (non aveva conquistato solo me, nei recenti Nerdando Awards era stata segnalata da ben tre redattori), non ha portato a casa nessun riconoscimento. La serie ideata da Nic Pizzolatto era presente nelle categorie “miglior attrice non protagonista in una serie, miniserie o film tv”, “miglior attore in una serie o film tv” (con due nomination) e “miglior miniserie o film tv”. Se non stupisce più di tanto la sconfitta nella prima categoria, dove Michelle Monaghan viene battuta da Joanne Froggatt della serie “Downton Abbey”, a lasciare a bocca aperta sono le altre due categorie, nelle quali “True Detective” viene sconfitta da un’altra serie tra le mie preferite del periodo: “Fargo”.

La serie basata sull’omonimo film dei fratelli Cohen, alla fine, si aggiudica ben due globi. il primo come “miglior miniserie o film tv” (battendo, tra gli altri, anche “True Detective”) e il secondo per l’interpretazione di Billy Bob Thornton, che supera, nella categoria “miglior attore in una serie o film tv” entrambi i protagonisti di “True Detective”, Woody Harrelson e Matthew McConaughey. Quest’ultima è stata la vittoria che mi ha lasciata perplessa più di ogni altra. Intendiamoci, il Lorne Malvo di Thornton è sicuramente un’ottima interpretazione ma, di fronte alla complessità e profondita del detective Rust Cole, magistralmente interpretato da McConaughey, a mio parere si dissolve. Personaggi diversi ed entrambi impegnativi, in grado di tirare fuori il meglio dai due attori, ma il mio preferito resta sempre il meditabondo protagonista di “True Detective”. Questa, comunque, era la categoria più difficile, dove erano presenti attori di grande livello. A completare la cinquina, infatti, c’erano Martin Freeman (per “Fargo”) e Mark Ruffalo (per “The Normal Heart”).

Restando in tema di sorprese, stupisce anche la vittoria nella categoria “miglior serie – drama” di “The Affair”, che ruba il globo dorato a serie del calibro di “House of Cards” e “Game of Thrones”. La serie di Showtime fa, come “Fargo”, il bis di premi, aggiudicandosi anche il riconoscimento per la “miglior attrice in una serie – drama”, che va a Ruth Wilson e, a questo punto, entra di diritto nella lista dei miei “da vedere”. La Wilson, peraltro, vince un po’ a sorpresa, considerato che si trovava di fronte interpretazioni eccelse di attrici importanti come Robin Wright (una perfetta signora Underwood in “House of Cards”), ma anche Clare Danes (“Homeland”) e Viola Davis (“How to get away with murder”, che arriverà presto sugli schermi italiani).

Sorpresa anche nella categoria “miglior serie – comedy musical”, dove la vittoria va alla nuova serie Amazon, “Transparent”. Tra i nominati nella categoria, anche “Silicon Valley” che, a mio parere, avrebbe decisamente meritato il premio. “Transparent”, comunque, otttiene anch’essa un totale di due statuette, trionfando con l’attore Jeffrey Tambor anche nella categoria “miglior attore in una serie – comedy o musical”.

Tra tante novità, in ogni caso, c’è stato spazio anche per qualche certezza: nella categoria “miglior attore in una serie – drama” ha trionfato Kevin Spacey. Alla sua ottava nomination, Spacey ha convinto tutti con il suo freddo e senza scrupoli Frank Underwood e ha spazzato via una blasonata concorrenza (erano in lizza anche Clive Owen per “The Knick”, Liev Schreiber per “Ray Donovan” e James Spader per “The Blacklist”). La sua vittoria, comunque, è meritatissima e anche io non posso fare a meno di trovarmi d’accordo con la scelta. La serie, che pur merita molto, però si ferma a quest’unico globo, anche se presente in nomination in altre due categorie.

A questo punto, vi lascio la lista completa dei vincitori per categoria e aspetto di sentire i vostri pareri su vittorie meritate o sconfitte inaspettate.

-Miglior serie – drama: The Affair

-Miglior serie – comedy o musical: Transparent

-Miglior attore in una serie – drama: Kevin Spacey (House of Cards)

-Miglior attrice in una serie – drama: Ruth Wilson (The Affair)

-Miglior attore in una serie – comedy o musical: Jeffrey Tambor (Transparent)

-Miglior attrice in una serie – comedy o musical: Gina Rodriguez (Jane The Virgin)

-Miglior miniserie o film tv: Fargo

-Miglior attore in una miniserie o film tv: Billy Bob Thornton (Fargo)

-Miglior attrice in una miniserie o film tv: Maggie Gyllenhaal (The Honorable Woman)

-Miglior attore non protagonista in una serie, miniserie o film tv: Matt Bomer (The Normal Heart)

-Miglior attrice non protagonista in una serie, miniseri o film tv: Joanne Froggatt (Downton Abbey).

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