Recensione

Immagina di essere chiuso in uno stanzino angusto, con un computer, un gatto noioso a farti compagnia e tutto il necessario per fare il tuo lavoro: scatoloni, scotch, etichette.
Al di fuori della porta si snoda tutto il tuo universo: ovvero un enorme, interminabile mondo fatto di scaffali e prodotti da spedire.
Questo è il tuo destino, dentro Order 13.

Gameplay

Se, molto prosaicamente, il gioiello Death Stranding è stato ironicamente ribattezzato delivery simulator, qui siamo allo step precedente. Magari lì abbiamo un Sam Porter Bridges che porta pacchi da una parte all’altra, ma chi li ha preparati, quei pacchi? La risposta, potrebbe essere proprio qui, in Order 13.

No, ovviamente non c’è alcun collegamento tra una produzione faraonica e il piccolo indie che ti sto per raccontare, ma come spesso accade, è proprio dalle piccole produzione che vengono partorite piccole perle di gameplay, atmosfera e originalità.
Il fatto è questo: fai un lavoro monotono, ripetitivo, noioso e frustrante. A tal punto che la tua unica ancora di salvezza è il tuo gatto (ampiamente personalizzabile) che devi far sopravvivere alla noia. Pena il game over.

Ma, al di là della porta, si estende un vero universo fatto di misteri e racconti non detti, di ombre che si muovono furtive e scorci inquietanti illuminati solo dalla tua flebile torcia.
Ben presto, infatti, il magazzino da cui prendi gli oggetti da inviare, si espanderà e ti darà accesso a nuovi e inquietanti angoli bui in cui sussurrano orrori non svelati.
Il risultato è che la tensione non farà che salire, tra la voglia di correre, il rischio di perdere qualche dettaglio importante, e la necessità di svolgere al meglio quel lavoro che ti consente di tirare avanti al giorno dopo, e quello dopo ancora, e ancora e ancora.

Comparto tecnico

Pochi e semplici comandi, come poche e semplici sono le azioni da fare. Tutto si concentra invece nell’atmosfera e in un sound design ispirato, di altissimo livello, capace di far crescere l’ansia e dimostrati come l’horror, quello vero, quello che attanaglia le ossa, sia fatto di attese, di misteri e oscurità, molto più di quanto un mostro che salta fuori da un armadio potrà mai fare.

Il lavoro svolto dagli sviluppatori è stato semplicemente magistrale, in questo e, come detto, si basa prevalentemente su giochi di luci ed ombre e sugli effetti sonori che ti faranno sudare freddo mentre vorresti avere un paio di mani in più per stare aggrappato alla poltrona.

Order 13 è una chicca di originalità che tutti gli amanti del genere non dovrebbero farsi scappare.
Vuoi scoprire quali misteri si nascondono nel magazzino? Allora accarezza il tuo gatto, abbraccia la torcia, e datti da fare.
Ma pesa ogni singolo passo.
Un grazie a Cybernetic Walrus per avermelo inviato!

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Nerdando in breve

Order 13 è l’horror psicologico che unisce monotonia a misteri indicibili.

Trailer

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Recensione

Lo stavo seguendo da tempo, e non vedevo l’ora di metterci le mani per scoprire cosa aveva prodotto Broken Bird Games. Luto mi ha catturato fin dai primi screenshot per le atmosfere e il tema dell’assenza e del lutto (luto, appunto, in spagnolo), della sua elaborazione e delle implicazioni sulla psiche umana, mi affascina da sempre.
Eccovi cosa ho trovato dopo averlo completato in circa quattro ore.

Trama

Potrebbe essere il paragrafo più breve di sempre. Non si tratta esclusivamente di non fare spoiler, ma proprio di mantenere saldo il rispetto per il lavoro degli sviluppatori e di coloro che giocheranno il titolo.
Il motivo è semplice: questo è un titolo che richiede una blind run. Giocatelo senza leggere nulla della sua storia e scopritelo passo dopo passo, altrimenti vi rovinerete irrimediabilmente l’esperienza.

Giusto per non lasciarvi del tutto a bocca asciutta, posso solo dirvi che racconta la storia di Samuel Hale, un uomo in procinto di traslocare ma che, per qualche ragione, non riesce ad abbandonare la propria casa. Non passa molto che la casa stessa, il suo contenuto, e la percezione che ha Samuel di essa, inizi a mutare intorno a lui. Ricordi e realtà cominciano a mescolarsi, in un continuo cambio di prospettiva labirintico e inquietante, fino alla risoluzione finale dell’ultimo atto che, sebbene arzigogolata, riesce a chiudere il cerchio.

In questa esplorazione veniamo accompagnati da una voce narrante (la nostra voce interiore forse?) a cui non sempre è bene credere ciecamente.
Basta: mi fermo qui. Ogni parola in più, sarebbe una parola di troppo. Andate a giocarlo.

Gameplay

Luto è un horror in prima persona dalle tinte marcatamente esplorative e story-driven. Questo vuol dire che dovremo esplorare, molto, cercare in anfratti e pertugi e risolvere enigmi di vario genere.
I puzzle sono piuttosto abbordabili e consistono generalmente nel cercare e trovare qualche oggetto e portarlo o usarlo altrove.
La scelta di inserire enigmi semplici è a mio avviso azzeccata, poiché consente di seguire la narrazione senza spezzarne il ritmo, lasciandoci di tanto in tanto a ragionare su come procedere.

Per certi versi mi ha ricordato Layers of Fear, che, anche se con taglio decisamente differente, vittoriano invece che moderno, ci portava a esplorare una casa in continua mutazione, dove i percorsi impossibili, le stanze chiuse, gli enigmi stessi non erano altro che una metafora della mente del protagonista, in una sua lenta ma inesorabile discesa verso la paranoia.

Qui siamo nello stesso campo d’azione e, in un gioco come questo, due sono le caratteristiche che ne decretano il successo. La narrazione, che mi ha convinto, e il comparto tecnico.

Comparto tecnico

Veniamo alla parte del leone: in un titolo simile il comparto tecnico deve essere di prim’ordine ed è lui che decreta se un gioco è un ben riuscito oppure no.
Partiamo dall’ambientazione. L’ho trovata semplicemente perfetta: la lenta deriva da ambiente disordinato ma naturale a qualcosa che trascende le leggi della fisica è morbido e graduale. Il senso di inquietudine che prende il giocatore è semplicemente attanagliante, coinvolgente e definito con rara maestria.

Comparto audio: giocatelo in cuffia. Devo dirvi altro? Sì. Giocatelo di notte, vi saprà regalare emozioni intense e, se dopo un po’ sentirete nell’aria rumore di respiro affannoso, sappiate che non è il gioco. Siete voi.

Da rimarcare: manca la localizzazione italiana, anche nei sottotitoli. Spero non sia più un problema per nessuno giocarlo in inglese.

Conclusioni

Luto mi ha davvero lasciato soddisfatto. L’ho trovato forse un po’ frettoloso nelle fasi finali, durando solo quattro ore, avrei preferito un po’ più di ciccia alla fine, ma davvero nel complesso è un ottimo titolo da tutti i punti di vista.
Ho particolarmente apprezzato la metafora dello sketchbook. Niente di originale, l’arte e la passione umana (nel bene e nel male) vanno sempre a braccetto, però ne ho apprezzato lo stile, che vi riporto nello screenshot qui sotto.

La metafora dell’assenza, del lutto, della perdita sono qui rappresentati metaforicamente da uno degli incubi peggiori. Solo tra le pareti di casa nostra ci sentiamo davvero al sicuro, ma se fosse la casa a cambiare? Se quelle pareti, un tempo confortanti, diventassero improvvisamente una prigione fatta di enigmi e di quotidianità ripetitiva e nauseante?

Luto riesce perfettamente in questo: mostrarci che il labirinto, spesso, siamo noi.

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Luto è l’horror narrativo che esplora le dimensioni del lutto.

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Recensione

Sviluppato dal team cinese Pollard Studio, Karma è un horror psicologico che segna il debutto del giovane gruppo di sviluppatori intenti a esplorare la percezione del sé all’interno del mondo e di come questo cambi modificando le variabili che lo descrivono.

Come suggerisce il nome del titolo, c’è una profonda correlazione tra cause ed effetto che guida gli eventi del gioco, condizionando direttamente le relazioni tra i personaggi e la loro timeline.
Costruire avventure story-driven, con fortissima componente narrativa, sarà il marchio di fabbrica di questo Studio, nella continua esplorazione e scoperta di come ogni singola decisione possa influenzare l’intero mondo, con l’obiettivo di regalare ai giocatori un profondo sistema di immersione, scoperta ed emozione che si rifletta nel mondo reale.

Trama

Quello che inizia come un altro caso per l’agente Roam Daniel McGovern, lo vede sotto copertura in un mondo di inganni e tradimenti, dove tutto ciò che si conosce inizia a essere messo in discussione, compresa la propria identità.

Questo incipit non lasciava presagire nulla di buono, ma la realtà quotidiana del nostro protagonista è persino peggiore. Per sommi capi: quando ci svegliamo, scopriamo di non ricordare chi siamo ma la ricerca della nostra identità è solo ad un paio di cassette (quelle del walkman) di distanza. Inizia così un lento e inesorabile percorso tra i ricordi, un percorso non lineare in cui passato e futuro vengono fruiti in ordine sparso e in cui dovremo essere bravi a raccogliere i più piccoli indizi per dipanare una matassa quanto mai ingarbugliata.

Ben presto ricorderemo quindi il nostro nome: Daniel, e come le nostre abilità sono messe a frutto dalla Leviathan Corp, un ente governativo in confronto al quale la Stasi della Germania Est sembra un campeggio e i suoi agenti boy scout. Non solo ogni azione dei cittadini è strettamente monitorata passo per passo, ma nemmeno i pensieri più reconditi sono esenti da accurata indagine. Guidati da una potente ed eterea IA chiamata prosaicamente Mother, le nostre indagini non si limiteranno ad azioni investigative classiche, ma avremo modo di entrare negli anfratti della mente dei sospettati, e non sempre sarà facile distinguere cosa è reale e cosa no, cosa è frutto dell’immaginazione o semplice incubo e cosa invece rappresenta una vera minaccia alla nostra salute (fisica e mentale).

Muovendo i passi in questo mondo onirico che non disdegna strizzare l’occhio alle visioni di Lynch, KARMA: The Dark World è sì ambientato durante una ucronica Guerra Fredda in cui gli scienziati dell’Unione Sovietica hanno fatto passi da gigante, ma è anche un chiaro e lampante campanello d’allarme per quella che non sembra essere eccessivamente fantascienza.
Se esplorare la mente diventasse uno strumento da interrogatorio, come potremmo mai difenderci dagli agenti di un’intelligenza superiore in cui i mezzi sono sempre giustificati da un fine oscuro e inquietante?

Gameplay

Si comincia con quello che sembra un walking simulator, ma che ben presto lascia il campo ad esplorazione, investigazione e puzzle. C’è davvero molto da scoprire e da fare e raramente le risposte sono chiare come avremmo sperato.
Ci muoviamo in un ambiente inquietante e bizzarro, che oscilla pericolosamente tra le suggestioni (spaventose) di 1984 e i deliri onirici del grande maestro David Lynch. Allo stesso modo non è inusuale vedere cambiare il mondo attorno a noi e quel che avevamo appena esplorato può improvvisamente svelare nuovi e inattesi indizi da raccogliere per comporre il quadro d’insieme.

Allo stesso modo avremo accesso alle memorie degli indagati e dovremo ricostruire le loro vite per scoprire quanti stanno mentendo o dicendo la verità, quanti sono pericolosi sediziosi o invece fedeli lavoratori della Leviathan Corp. E non sarà sempre facile distinguere tra amici e nemici. Il tutto mentre verremo portati a dubitare anche di noi stessi e della nostra missione.

KARMA: The Dark World si gioca in prima persona, con esplorazione non lineare che mi ha ricordato Layers of Fear (anche per i corposi jump scare che hanno turbato la quiete di casa mia). Il livello di tensione è pressoché costante, grazie anche ad un comparto sonoro di ottimo livello che sottolinea in modo marcato i diversi passi che compiremo.

Comparto tecnico

KARMA: The Dark World è sviluppato da un team relativamente piccolo, 19 persone, che hanno messo davvero tutto in questa produzione indipendente. Non siamo davanti a un’opera perfetta, ovviamente, che però sfrutta in modo diligente le proprie limitazioni trasformandole in punti di forza.
Mi riferisco, ovviamente, ai classici muri invisibili: quel piccolo ma onnipresente espediente che limita l’esplorazione ad ambienti più piccoli di quanto non sembrino. Lo abbiamo visto in mille titoli (principalmente non open world) ed è da sempre una delle sfide più grandi per ogni studio: far sì che il giocatore non venga strappato dall’illusione che sta vivendo, quando va a sbattere contro un confine “tecnico”.

Allo stesso modo ho trovato davvero intrigante il modo in cui lo studio si è concentrato su pochi volti a discapito di una grande quantità di personaggi: è normale vedere poca cura nei poligoni dei comprimari, o texture ripetute o sagome abbozzate o tenute sullo sfondo per celarne i minori dettagli. Qui è stata invece sfruttata tanto la dinamica onirica (i personaggi come statue di legno) quanto la metafora dello schermo (ancora rimandi a Orwell) che non solo non stonano, ma anzi arricchiscono di contenuto l’intera opera.
Insomma: quando fare di necessità virtù, diventa un punto di forza.

Lato controlli devo dire che non ho riscontrato grossi problemi: i cue point sono abbastanza evidenti e questo ci aiuta nell’esplorazione e nella raccolta dei collezionabili. Allo stesso modo non mi è capitato di restare bloccato più di tanto, giusto il tempo di spremermi le meningi per capire qual era il meccanismo nascosto dietro un puzzle e poi via con il prossimo. Coi comandi, dicevo, siamo molto vicini al walking simulator a cui, però, si aggiunge la “corsa” (che non è proprio in stile olimpionico, ma ci consente di muoverci un po’ più rapidamente).
Seguendo questa logica, niente hud di gioco, a parte uno scarno menù in cui rivedere le note raccolte e gli oggetti in nostro possesso, per cui tutto lo schermo è dedicato al gioco, la cui immersività totalizzante è uno degli obbiettivi dichiarati da Pollard Studio.

Ottima la colonna sonora del gioco, che è disponibile anche su un video Youtube del canale di Wired Productions.

Conclusioni

Fin dai primi trailer, KARMA: The Dark World si è mostrato capace di suscitare davvero tanto interesse (online sono presenti decine di video dedicate alla demo disponibile pre-rilascio) e devo dire che anche le mie aspettative erano decisamente alte. Ebbene: sono felice di dire di non essere stato deluso.

Sicuramente l’ambientazione ha fatto molto, ma ho apprezzato la capacità con cui lo studio è stato capace di mescolare tematiche diverse, come l’Intelligenza Artificiale e le sue implicazioni morali, di fatto modernizzando la visione distopica di Orwell, con le suggestioni oniriche di Lynch e, perché no, un pizzico di body horror alla Cronemberg.
Avrete notato come i personaggi del mondo in cui ci muoviamo appaiono (non tutti) rappresentati con un televisore al posto della testa: qui la metafora si fa davvero potente e mi ha richiamato immediatamente alla memoria la critica sociale di Romero con i suoi “zombi” consumisti.

Insomma: questo titolo mi ha sicuramente centrato e le piccole sbavature tecniche sono davvero di poco conto in confronto alla capacità che ha avuto di assorbirmi al suo interno.
Mi sento di consigliarlo agli amanti dell’ucronia, delle storie immersive e disturbanti. Agli appassionati del cinema di Lynch e naturalmente a tutti coloro che sotto sotto hanno paura che il Grande Fratello (o grande Madre in questo caso) esista davvero.

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Nerdando in breve

KARMA: The Dark World è un horror psicologico immersivo che mescola Orwell con Lynch.

Trailer

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Recensione

Esistono giochi, nella storia dell’universo videoludico, che hanno lasciato un solco, un segno profondo nell’immaginario collettivo, che hanno talmente permeato i bordi della dimensione gioco da superarne i confini. E non parlo semplicemente di crossmedialità, con titoli che sono diventati gioco da tavolo, film, fumetti o serie TV (a volte più cose insieme), ma che sono arrivati anche a chi non ne ha conoscenza diretta, anche ai non gamer, anche a chi non ne ha mai goduto a fondo.

Tra questi posso citare sicuramente la saga di Resident Evil, di Call of Duty, e, naturalmente, quella di Silent Hill. E, pur essendo un gamer di vecchissima data, così come non avevo mai approcciato i RE prima delle loro remaster, non ho nemmeno mai giocato a nessun titolo Silent Hill. Eppure anche io sono a conoscenza di elementi iconici come Piramid Head (una sua versione femminile l’ho anche incontrata in fiera, una volta), la nebbia impermeabile, le infermiere demoniache.

Bene, eccoci giunti al punto. Se volete un paragone su quanto fatto in passato e quanto migrato al presente, la Rete è piena di ottimi articoli di gamer che hanno amato la sega vent’anni e fa e sono pronti a raccontarvi quanto questo remake onori l’originale senza snaturarlo ma modernizzandolo e migrandolo al nuovo secolo, per venire incontro al gusto moderno.

Io, invece, sto per offrirvi il punto di vista di un vecchio neofita: un gamer che ha quasi dovuto raggiungere il mezzo secolo per confrontarsi in prima persona con l’orrore di Silent Hill 2, per scoprire cosa si prova sulla pelle ad affrontare gli orrori che si celano in quella maledetta nebbia.

Ringrazio Konami per la copia.

Trama

Sono passati tre anni dalla morte dell’amata Mary quando, sorprendentemente, James Sunderland riceve una lettera dalla defunta moglie che lo invita a raggiungerla nel loro “posto speciale”, quella Silent Hill che si dimostrerà essere davvero molto diversa da come la ricordava.
La città è avvolta in una nebbia che non lascia campo a speculazioni: qualcosa di orribile è accaduto ma non sappiamo e non vediamo di cosa si tratti. Nel nostro percorso, nella città ormai morta, creature non umane affollano ogni anfratto, rendendoci l’incedere quanto mai pericoloso ad ogni passo.

Esplorando i meandri della città, James cercherà di fare luce sul mistero della moglie e della città, ricomponendo un delicato puzzle andato in mille pezzi, recuperando flebili indizi che, passo dopo passo, ci aiuteranno a comprendere quanto profonda sia la tana del bianconiglio.
E di come, dopotutto, non sia affatto bianco.

Gameplay

Silent Hill 2 presenta un approccio che è diventato un must per i giochi di questo genere, con visione in terza persona sopra la spalla del protagonista, meno immersivo di una visione prima persona, naturalmente, ma decisamente più pratico per l’esplorazione di ambienti 3D ricchi di pertugi, anfratti, corridoi e stanze da esplorare. Lo abbiamo già visto nei remake dei Resident Evil: funziona e sacrifica un pelo di sospensione dell’incredulità in favore di una maggiore giocabilità.

Venendo al dettaglio: il nostro protagonista si muove incerto in un ambiente misterioso, in cui ogni passo mosso, ogni angolo svoltato, potrebbe essere l’ultimo, perché ci getta tra le braccia di qualcosa di letale perennemente in agguato.
Ho affrontato la prima run a difficoltà normale, cercando di esplorare quanto più possibile ogni angolo, ogni misterioso recesso della mappa. Il primo impatto è stato abbastanza negativo: decine e decine di ostacoli ambientali messi lì, come si faceva negli anni ’90, per far capire al giocatore cosa è possibile o non possibile esplorare. Con il gusto moderno diventa abbastanza fastidioso vedere case con vetrate sfondabili in cui però non possiamo entrare.

Procedendo (di poco) nell’esplorazione, risulta invece chiaro che la prima impressione è stata fuorviante: certo non siamo ai livelli di esplorazione maniacale di The Last of Us 2, che a volte risultava quasi eccessiva, ma sicuramente si aprono nuove possibilità che inizialmente sembravano recluse.
Venendo agli enigmi: questi sono calibrati, e calibrabili, dalle impostazioni di gioco. Nella versione “normale” li ho trovati piuttosto lineari e abbordabili. Per fare un esempio, il primo, l’enigma del juke box, l’ho trovato abbastanza telefonato: anche senza spoilerare troppo, risulta chiarissimo che occorre sbloccare il meccanismo e come, e una volta trovato un LP rotto, vien da sé quale sia il prossimo passo.

Intendiamoci: non l’ho trovata una cattiva idea. Lo scopo del gioco non è metterci davanti ad un puzzle game, ma offrire uno spunto all’esplorazione e al confronto con un mondo di gioco molto pericoloso e punitivo, se si procede a casaccio e senza il dovuto criterio. Alternativamente anche gli scontri si fanno sufficientemente abbordabili e non eccessivamente punitivi, una volta imparata ad usare a dovere la schivata e a risparmiare risorse. Risorse di cui, oltretutto, non risulta particolarmente avaro.
Il punto, qui, è dare vita ad un’esperienza da horror psicologico, dove il mantra meno è meglio risulta quanto mai appropriato.

Comparto tecnico

Ho già avuto in passato modo di apprezzare il lavoro di Bloober Team, sia grazie al celebre Layers of Fear (meno il secondo) che grazie a Medium, che ho particolarmente apprezzato. Tuttavia si tratta di un piccolo studio e non fatico a capire come i fan di lunga data della serie abbiano espresso più di qualche timore sulla scelta di Konami.

Occorre dire, invece, che il lavoro svolto risulta incredibilmente ispirato, vuoi per l’esperienza maturata vuoi per il grande amore mai celato da parte del team per l’opera originale di Konami. Il compito era arduo ed è quello che abbiamo discusso in tutti gli altri casi analoghi: rispettare la tradizione, traghettare nel presente. Abbiamo visto che in Residen Evil 2 fu fatto un capolavoro totale, diventando una pietra di paragone per questo tipo di operazione.

Qui non siamo a quel livello, mi dicono, ma ci avviciniamo molto.
Personalmente, non potendo fare un confronto, mi limito a definire un piccola serie di difetti e i molti pregi dell’opera.
Partendo dai difetti, ho notato un po’ di legnosità nei comandi, soprattutto nelle azioni di combattimento. Non sempre la schivata ha reagito come atteso, così come l’attacco in corpo a corpo mi ha dato più filo da torcere di quanto atteso.

Le espressioni facciali del protagonista, poi, mi sono sembrate talvolta un po’ grezze, come se fosse mancato un po’ di labor limae. Niente di eccessivo, naturalmente, e nell’economia complessiva si perdona senza grossi problemi.

Ho invece apprezzato la resa grafica: l’ambiente soprannaturale di Silent Hill è reso con dolorosa efficacia. Il punto di forza, però, il vero capolavoro di questa produzione, è il sound design: ogni passo è una sofferenza infinita, declama un’angosciante discesa verso un abisso di follia in cui non riusciamo a compiere nemmeno il più piccolo movimento senza temere di essere aggrediti. Tanto la musica, perfetta, quanto i suoni ambientali (e guai a voi se lo giocate senza cuffie 3D) sono stati disegnati con perizia per tenere costantemente i nostri nervi a fior di pelle.
Non nascondo che ho vissuto ogni singolo minuto della mia esperienza a cavallo tra la voglia di mollare tutto e il bisogno disperato e inconscio di scrutare oltre il velo.

Insomma: il sound design di Silent Hill 2 andrebbe studiato anche alle scuole di cinema.

@nerdandocom Silent HIll 2 è uno di quei giochi per cui acquistai PlayStation 2. Lo sto giocando con parecchio gusto e il buon @zeno2kappa ha scritto la recensione che potete leggere sul nostro sito. Le atmosfere di questo nuovo titolo sono fedelissime all’originale e già fin delle prime ore si respira del sano horror. Lo avete provato? Lo giocherete? -Tencar-@Tencar #konami #silenthill #silenthill2 #horror #videogames #nerdando ♬ suono originale – Nerdando

Conclusioni

Silent Hill 2 è stata un’esperienza difficile da descrivere a parole (nonostante la prolissità di questo articolo) che molto si discosta da Resident Evil 2, ma che occorre citare per un paragone completo. Se RE2 è un survival horror, in cui litigare con ogni singola pallottola o erba curativa, in SI2 siamo invece costantemente in balia di una psiche compromessa. Negli horror psicologici il non detto e non mostrato ha maggior forza, maggior capacità evocativa. Grazie ad un sound design sontuoso, siamo davanti alla summa delle nostre paure più profonde. Anche i bambini sanno che una cosa solo sospettata, attesa, in agguato, ma NON mostrata, ha una forza travolgente che nessun mostro ben illuminato potrà mai avere.

Se dovessi stilare una classifica dei miei horror preferiti, scegliendone uno per categoria, non posso che ammettere che i remake la fanno da padrona.
Il già più volte citato Resident Evil 2 è il capolavoro survival horror. Dead Space è l’orrore fantascientifico per eccellenza. Silent Hill 2 è l’horror psicologico da manuale.
(Se invece volete una vita di mezzo, vi suggerisco i pregevoli, anche se non perfetti, The Evil Within di Bethesda).

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Nerdando in breve

Silent Hill 2: un remake (quasi) perfetto per un horror psicologico da manuale.

Trailer

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