Marte è sempre più vicino. Anche grazie alle serie televisive.

Dalla prima missione su Marte riuscita (Mariner 4 lanciata dalla NASA il 28 novembre 1964) ad oggi sono oltre 40 le spedizioni partite alla scoperta del pianeta rosso e la speranza di trovare una nuova terra abitabile continua ad affascinarci. Sappiamo che ha un’atmosfera molto rarefatta, che ha una dimensione situata tra quella della Terra e la Luna, con una durata del giorno e della notte simili alla nostra ed una temperatura superficiale che oscilla tra i -120 ed i -14°C.
Sappiamo che possiede il vulcano più alto del sistema solare (Monte Olimpo, alto 27km) e un gigantesco cratere che occupa circa il 40% del pianeta stesso. Contiene acqua ghiacciata ma pare che non ci siano mari né fiumi.

È un pianeta affascinante su cui forse un giorno metteremo piede, ma per il momento limitiamoci ad immaginare come potrebbe essere, anche grazie ad alcune serie televisive dedicate proprio a questo tema.

Away

Il premio Oscar Hilary Swank è la protagonista di questa nuovissima serie televisiva di 10 puntate prodotta da Netflix, purtroppo già cancellata dopo la prima stagione per motivi pare legati ai costi di produzione.

Sembra infatti che essendo ancora lontano il momento in cui l’attuale pandemia sarà solo un ricordo, Netflix preferisca concentrarsi su produzioni meno impegnative da un punto di vista economico.

Ed essendo Away costata circa 6 milioni di dollari a puntata a causa dei raffinati effetti speciali utilizzati, si è reso necessario darci un taglio. A dispetto di questo la serie ha avuto un notevole successo, raccontando le vicende della astronauta americana Emma Green che lascia marito e figlia a casa per gestire un equipaggio spaziale internazionale alla volta di Marte. La missione prevede il primo sbarco dell’uomo sul pianeta rosso ed ha una durata di tre anni.

Mars

2033: sei astronauti vengono spediti su Marte partendo dalla Florida e riescono, nonostante un malfunzionamento ad atterrare a 75,3 km dal punto di arrivo previsto. Dalla Terra vengono seguiti tutti i loro progressi nel difficile tentativo di rendere funzionante una colonia umana del tutto autosufficiente.

Realizzato da National Geographic in collaborazione con Ron Howard, Mars è stato creato basandosi sull’accuratissimo testo How we’ll survive on Mars di Stephen Petranek ed è, in pieno stile documentario, arricchito da preziosi interventi registrati nel 2016 di scienziati, esperti e tecnici legati al pianeta rosso: Neil deGrasse Tyson, Elon Musk, Andy Weir e Robert Zubrin.

Missions

Realizzata nel 2017 dalla produzione francese Empreinte digitale e disponibile in streaming sulla piattaforma RaiPlay, è stata girata in 27 giorni in parte in Francia ed in parte nel deserto del Marocco, con un budget di circa 1.500.000 euro. Giunta alla terza stagione, è composta da episodi di 26 minuti e parte con l’avvio dell’Ulysse 1 grazie ad una missione di dieci mesi finanziata da un miliardario svizzero e dall’Agenzia Spaziale Europea.

La seconda stagione si sposta 5 anni dopo il ritorno dell’equipaggio sulla Terra e si concentra sui fantasmi che perseguitano i membri sopravvissuti alla missione che si vedono costretti a ripartire alla ricerca di una compagna inizialmente data per dispersa che sembra essere ancora viva.

All’interno di questa serie fantascientifica molto ben realizzato il personaggio dell’astronauta Vadamir Komarov (realmente esistito e morto nel 1967 sulla Sojuz 1), interpretato da Arben Bajraktaraj.

The First

Creata dal brillante sceneggiatore americano Beau Willimon (House of Cards) e trasmessa tra il 2018 ed il 2019 su Hulu – anteprima americana – e su TimVision, è ambientata tra una decina d’anni e descrive la prima missione umana su Marte, con una squadra che si prepara per la colonizzazione del pianeta rosso e le sfide che un progetto del genere comporta.

Curatissima da un punto di vista visivo è stata realizzata utilizzando non solo la CGI ma anche veri modellini per le astronavi creati appositamente dagli esperti della Confederation of Model Rocketeers canadese.
Interessante il fatto che al centro della storia si trovino i legami affettivi degli astronauti e le problematiche conseguenti alla scelta di affrontare una missione spaziale.

Protagonista della serie (cancellata dopo la prima stagione nonostante un investimento di produzione di circa 50 milioni di dollari) Sean Penn nei panni di Tom Hagerty, combattuto tra il ricordo della moglie morta e un rapporto difficile con la figlia che lo vorrebbe a casa. Per la realizzazione di The First sono state utilizzate le testimonianze di svariati tecnici realmente impegnati nel progetto della missione su Marte appena avvenuta.

The Expanse

Tratta dalla celebre space opera scritta da Daniel Abraham e Ty Franck ( meglio noti con il nome di James S. A. Corey) ed al momento trasmessa su Amazon Prime Video, The Expanse è giunta alla sesta stagione, attualmente in fase di realizzazione.
Ci troviamo nel XXIV secolo, l’uomo ha colonizzato l’intero il sistema solare e politicamente si generano delle tensioni con le ex-colonie di Marte e a causa delle condizioni disagiate in cui vive una vasta parte di popolazione relegata ai pianeti esterni.
Il detective Josephus Miller (originariamente nato come protagonista di avventura di gioco di ruolo ideata ad Ty Franck) è chiamato ad indagare sulla sparizione di una donna ed un ufficiale, dovendo tutelare il precario equilibrio tra la Terra e Marte.

Curioso il legame che c’è tra questa serie e l’autore de il Trono di Spade.
George R.R. Martin oltre alla saga fantasy che gli ha regalato fama mondiale, è anche autore di opere fantascientifiche, come Nightflyers o Wild Card. Proprio durante la creazione di questa serie articolata, ha affidato lo sviluppo di alcuni racconti della serie ad altri autori, tra cui Daniel Abraham (che a sua volta ha curato l’adattamento della graphic novel de Le cronache del ghiaccio e del fuoco). Abraham In questa occasione l’autore conoscerà l’assistente personale di Martin, Ty Franck, con il quale avvierà questo grandioso successo letterario.

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NerdandoSu LGBTQ+

Quello in corso è il mese dedicato alle tematiche LGBTQ+, che culmina il 28 giugno con la Giornata Mondiale dell’Orgoglio LGBT.
Come spesso accade, il cinema si è fatto spesso portavoce delle istanze di questa fetta di umanità e lo ha fatto attraverso le modalità più disparate, passando dal dramma all’umorismo e coprendo un’infinità di possibilità e aspetti diversi.
Oggi, per il nostro NerdandoSu LGBTQ+, vi proponiamo un viaggio attraverso 10 film per approfondire questo tema in tutte le sue sfumature.

I segreti di Brokeback Mountain

Diretto nel 2005 da Ang Lee e interpretato da Jake Gyllenhaal e Heath Ledger, è forse il più famoso dei film su questo tema e racconta la divampante e drammatica passione tra due cowboy tra le montagne del Wyoming.
Ispirato al racconto Brokeback Mountain di Annie Proulx, il film racconta un amore intenso soffocato da un contesto che non lo accetta ed è  stato accolto molto positivamente, vincendo tra gli altri premi il Leone d’Oro a Venezia e tre Oscar (miglior regia, migliore sceneggiatura non originale e migliore colonna sonora).

Boys don’t cry

Uscito nel 1999, è il film che ha imposto una giovane Hilary Swank all’attenzione della critica. Basato su un fatto di cronaca, Boys don’t cry racconta le vicende del giovane Brandon Teena, transgender nato biologicamente femmina.
L’interprete del protagonista è stata premiata in questa occasione con il Golden Globe e il premio Oscar e il film ha mostrato un efficace ritratto di un giovane alla ricerca della sua identità.

Moonlight

Il film che verrà ricordato per sempre come quello “dell’Oscar sbagliato” (sul palco era stato annunciato La La Land come vincitore e solo in un secondo momento, quando i produttori avevano già iniziato il discorso di ringraziamento, è stato rettificato l’errore) è in realtà un acuto ritratto di tematiche complesse come omosessualità, dipendenza dalla droga e povertà viste attraverso il percorso di vita di Chiron. Oltre all’Oscar per il miglior film, Moonlight ha ottenuto anche quelli per il miglior attore non protagonista (Mahershala Ali) e per la migliore sceneggiatura non originale.

Transamerica

Diretto nel 2005 da Duncan Tucker e interpretato da Felicity Huffman, premiata con il Golden Globe per la sua interpretazione, il film racconta le vicende di Bree Osbourne, ex Stanley Osbourne che, in attesa di poter effettuare l’intervento di cambio del sesso, intraprende un viaggio attraverso gli Stati Uniti per conoscere il figlio diciassettenne che ha appena scoperto di avere.

In & Out

Diretto nel 1997 da Frank Oz e interpretato da Kevin Kline, Matt Dillon, Tom Selleck e Joan Cusack, In & Out è uno dei film che affrontano con più leggerezza e allo stesso tempo intelligenza il tema dell’omosessualità.
Il professor Howard Brackett sta per sposarsi con una collega quando la sua vita viene sconvolta dalla rivelazione fatta da un suo ex allievo, che rivela di come il professore sia gay nel ritirare il premio Oscar. Da quel momento, la sua vita è sconvolta e viene costretto a guardarsi dentro davvero per la prima volta.

Il vizietto

Diretto nel 1978 da Èdouard Molinaro e tratto da un’opera teatrale, Il vizietto è interpretato da Michel Serrault e Ugo Tognazzi e racconta della coppia omosessuale composta da Renato e Albin, gestori di un locale di drag-queen, costretti a fingersi una coppia eterosessuale per permettere al figlio di Renato di poter sposare la ragazza dei suoi sogni, figlia di un esponente ultraconservatore.

Tutto su mia madre

Scritto e diretto da Pedro Almodovar nel 1999, Tutto su mia madre è stato premiato al Festival di Cannes per la migliore regia e ha vinto il Golden Globe e il Premio Oscar come miglior film straniero e ci mostra il viaggio di Manuela che, dopo la morte del figlio, parte alla ricerca del padre del ragazzo, un transessuale che si fa chiamare Lola.

Hammam – Il bagno turco

Poteva forse mancare un titolo del più compiuto cantore di queste tematiche nel cinema italiano? Hammam è stato diretto da Ferzan Ozpetek nel 1997 ed è la sua opera prima.
Francesco riceve in eredità da una zia che nemmeno sapeva di avere la gestione di un bagno turco in Turchia. Giunto sul posto, resta affascinato da Istanbul e dal giovane Mehmet.

Priscilla – La regina del deserto

Uscito nel 1994 e interpretato da Hugo Weaving e Guy Pearce e premiato con l’Oscar ai migliori costumi, il film racconta il viaggio attraverso il deserto australiano di un travestito e due drag queen a bordo della loro jeep Priscilla.

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Clint Eastwood

Proprio oggi, 31 maggio 2020, Clint Eastwood compie 90 anni: quale occasione migliore per ripercorrere la carriera di questa icona del cinema?
Attore simbolo dello spaghetti-western, regista due volte premio Oscar in grado di dare un’impronta personale e rappresentativa alla cinematografia mondiale, perfino protagonista di una canzone (dei Gorillaz, intitolata appunto a lui), Clint Eastwood è una di quelle figure che lasciano il segno.

Nato a San Francisco il 31 maggio 1930, Clint Eastwood è molto attivo politicamente: è stato sindaco di Carmel-by-the-Sea tra il 1986 e il 1988 e si autodefinisce di orientamento repubblicano sebbene, come emerge chiaramente dai suoi film da regista, le sue idee sui temi etici siano decisamente aperte.

L’interesse principale, comunque, è per il cinema: Eastwood inizia la carriera di attore negli anni Cinquanta con piccoli ruoli secondari, conquistando il primo ruolo da protagonista in TV, nella serie Gli uomini della prateria. La fama, però, la raggiunge in Italia, grazie alla collaborazione con Sergio Leone.
Recitare gli interessa ma la sua vera strada è dietro la macchina da presa, come dimostra prediligendo sempre più spesso il ruolo di regista e dirigendo, in particolare negli anni Duemila, film entrati di diritto nella storia.

Attore

Dopo diversi piccoli ruoli nel corso degli anni Cinquanta, la carriera di attore di Clint Eastwood subisce una svolta in seguito all’incontro con il regista Sergio Leone: Eastwood diventa protagonista di alcuni dei suoi più famosi spaghetti-western, genere cinematografico tanto amato da Quentin Tarantino ed entrato nella storia del cinema.
A partire da Per un pugno di dollari, girato nel 1964, Eastwood sarà il protagonista dell’apprezzata e conosciuta Trilogia del dollaro di Sergio Leone, completata da Per qualche dollaro in più (1965) e Il buono, il brutto e il cattivo (1966) e famosa anche per le stupende colonne sonore firmate da Ennio Morricone.
Remake di La sfida del samurai di Akira Kurosawa, Per un pugno di dollari reinventa il genere western, ridefinendone gli archetipi.
Nella Trilogia, il cui più compiuto esemplare è il terzo film, Eastwood interpreta la solitaria figura dello Straniero senza nome.

Tornato negli Stati Uniti, Clint Eastwood continua a recitare inizialmente in pellicole western, come Impiccalo più in alto, diretto nel 1968 da Ted Post e primo film prodotto dalla Malpaso Company, casa di produzione di proprietà dell’attore.

Un’ulteriore svolta arriva grazie al genere poliziesco: nel 1971 interpreta il ruolo di protagonista in Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è tuo!, diretto da Don Siegel e primo episodio della serie cinematografica dedicata a Dirty Harry. Ispirato liberamente al caso reale del serial killer Zodiac, il film è considerato una pietra miliare di questo genere cinematografico.
Il successo è tale da dare vita a quattro seguiti, tutti con Clint Eastwood nei panni di Harry Callaghan: Una 44 Magnum per l’ispettore Callaghan (1973), Cielo di piombo, ispettore Callaghan (1976), Coraggio…fatti ammazzare (1983) e in cui riveste anche il ruolo di regista e Scommessa con la morte (1988).

L’Eastwood attore resterà sempre legato a ruoli simili a quello dell’ispettore Callaghan, interpretando anche Una calibro 20 per lo specialista di Micheal Cimino nel 1974 e Nel centro del mirino di Wolfgang Petersen nel 1993.
Da segnalare anche la sua interpretazione in Fuga da Alcatraz, particolarmente elogiata dalla critica, e diretto nel 1979 da Don Siegel.

Regista – Gli inizi

L’esordio di Clint Eastwood dietro la macchina da presa avviene nel 1971, quando dirige Brivido nella notte, pellicola sullo stalking in cui interpreta anche il ruolo del protagonista.

Il secondo lungometraggio da regista vede l’attore tornare al suo genere di maggiore successo, il western. Nel 1973 dirige e interpreta Lo straniero senza nome, che si rivela una sorta di thriller di ambientazione western.
Le incursioni nel genere continueranno poi nel 1976 con Il texano dagli occhi di ghiaccio, nel 1985 con Il cavaliere pallido e nel 1992 con Gli spietati, che gli regala il suo primo Oscar in veste di regista.

Gradualmente, Eastwood si cimenta in nuovi generi: è del 1982 Firefox – Volpe di fuoco, che mescola fantascienza e spionaggio mentre nello stesso anno dirige anche Honkytonk Man, che esplora Grande Depressione e musica country.

Regista – I grandi successi

La svolta dal punto di vista registico, quella che lo fa notare in maniera più decisa dalla critica, è nel 1994 con I ponti di Madison County, interpretato dallo stesso Clint Eastwood e da Meryl Streep. Tratto dall’omonimo romanzo di Robert James Waller, si dimostra uno dei più apprezzati e conosciuti film romantici di sempre.

Nel 1997 Eastwood abbandona momentaneamente il ruolo di attore per dirigere un cast di primo piano in Mezzanotte nel giardino del bene e del male, thriller drammatico in cui recitano John Cusack, Kevin Spacey e Jude Law.
Nel 2000 torna invece a dirigere e recitare contemporaneamente con Space Cowboys, avventura ambientata nello spazio in cui è affiancato da Tommy Lee Jones e Donald Sutherland.

La critica e il pubblico apprezzano i suoi lavori ma a consacrarlo definitivamente sono le pellicole dirette a partire dagli anni Duemila. È in questo periodo, infatti, che Clint Eastwood dirige i suoi film migliori.
Nel 2003 realizza Mystic River, il mio preferito tra i titoli da lui diretti: cupo dramma sul concetto di colpa splendidamente interpretato da Sean Penn, Tim Robbins (entrambi premiati con l’Oscar) e Kevin Bacon.

Nel 2004 realizza invece quello che viene considerato il suo capolavoro: Million Dollar Baby, interpretato dallo stesso Eastwood e da Hilary Swank, è una storia di redenzione che mette in evidenza le idee progressiste del regista in fatto di eutanasia. La pellicola ottiene ben 4 premi Oscar: miglior film, miglior regia, miglior attrice protagonista e miglior attore non protagonista, assegnato a Morgan Freeman.

Nel 2006 Clint Eastwood passa al genere storico di guerra con l’audace progetto di due film gemelli: Flags of our Fathers e Lettere da Iwo Jima raccontano la stessa battaglia, l’uno dal punto di vista degli americani, l’altro da quello dei giapponesi.

Nel 2008, poi, l’attore regista si cimenta con Gran Torino, che si rivelerà uno dei suoi film migliori e più ispirati in assoluto. A partire dal 2009, poi, Clint Eastwood si concentra su un altro dei suoi generi preferiti, la biografia. In quell’anno dirige Invictus, con Morgan Freeman e Matt Damon e incentrato sulla figura di Nelson Mandela e sulla Coppa del Mondo di rugby del 1995.
Nel 2011 racconta invece la vita del diretto della CIA John Edgar Hoover in J.Edgar, interpretato da Leonardo Di Caprio.

Nel 2014 è molto apprezzato il suo American Sniper, che si ispira all’autobiografia del Navy Seal Chris Kyle e viene interpretato da Bradley Cooper e Sienna Miller.
L’ultimo film finora diretto da Clint Eastwood è poi ancora una biografia: Richard Jewell è uscito nel 2019.

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