Ormai, il mondo delle fiere è incredibilmente frequentato e di conseguenza diventano sempre di più: non per nulla il Nerd Show è un evento appena nato, che si porta giusto un paio di edizioni sulle spalle.

Devo dire però, che questo non l’ha esulata dal partire col botto! Le prime due edizioni sono state molto piacevoli, ma questa l’ho trovata ancora più ricca e completa.

Un punto sicuramente a suo favore è la location: BolognaFiere, enorme e comodissima da raggiungere trovandosi incollata all’uscita dell’autostrada, senza contare che è presente un grosso parcheggio coperto al modicissimo costo di 5 euro per la giornata, che è pochissimo considerando quello che siamo abituati a pagare di solito.

La fiera è distribuita su tre padiglioni grandi più un paio piccolini in cui si trovano rispettivamente un ring per gli spettacoli di wrestling e un’arena per gli spettacoli.

Il primo padiglione grande è dedicato al gaming, con una collezione di cabinati con cui giocare veramente numerosa e varia, e tante altre postazioni PC più un’arena dedicata alle sfide competitive.

Il secondo padiglione è per lo shopping folle e per incontrare gli svariati fumettisti e le loro opere, in cui ci sono bancarelle di ogni genere e tanti sconti da non perdere, in particolare per quello che riguarda videogiochi e giochi da tavolo.

Il terzo infine, ospita delle costruzioni lego a dir poco incredibili, con la presenza anche di uno spazio dedicato ai bambini in cui possono costruire tutto quello che vogliono con i famosi mattoncini. Oltre a questo, troviamo anche qualche altra bancarella e degli spazi che ricreano alcune ambientazioni tratte dai nostri film e serie TV preferiti, come ad esempio Doctor Who e Star Wars.

Ma la cosa che forse più caratterizza questa fiera, è l’immensa quantità di eventi che ci sono. Gli ospiti sono innumerevoli, addirittura l’amato Yotobi è salito su uno degli svariati palchi per intervistare Renato Pozzetto, e come molti di noi sanno non è esattamente un evento comune trovarlo come ospite in una fiera.

Insomma, un appuntamento che consiglio vivamente di segnarsi sul calendario l’anno prossimo, annoiarsi è praticamente impossibile con tutte le cose che ci sono da fare e da vedere!

L'articolo Nerd Show 2020 – Una bellissima fiera a Bologna! proviene da Nerdando.

In un’afosa giornata di Agosto ho visitato il Comiket. “E checcos’è il Comiket?”, vi starete giustamente chiedendo.

Il Comiket, sagace abbreviazione di Comik Market (コミックマーケット), è una fiera di fumetti che si svolge biannualmente a Minato, distretto di Tokyo che si affaccia sulla Baia.

Sebbene nella forma non sia così differente da tante fiere nostrane, è decisamente unico nella sostanza. Infatti, il Comiket è (quasi) esclusivamente una fiera per artisti indipendenti che, riuniti in circoli, sono lì per presentare i loro lavori, prodotti e stampati di tasca propria.

Com’è andata

Ma andiamo per ordine, parlando di cose importanti, cioè il sottoscritto.

Il Comiket come tante altre fiere si svolge su tre giorni, da venerdì a domenica. Nel caso del Comiket 94 questo significava dal 10 al 12 di Agosto, il che implicava che per me era possibile recarmici solo la mattina del 10.

Armato di buona volontà, uno zaino vuoto e una Calpis mi sono quindi avviato e dopo un’ora e mezza circa di viaggio (un requisito minimo o quasi se ci si vuole spostare verso le estremità di Tokyo purtroppo) sono arrivato di fronte al celebre Tokyo Big Sight.

Lo definisco celebre, perché chi come me è abituato a leggere manga o vedere anime, si sarà prima o poi imbattuto in una serie che tira in ballo il Comiket e l’immediatamente riconoscibile edificio dove si svolge, come avviene ad esempio in Steins Gate o in Hayate the Combat Butler.

La fila per entrare, nonostante l’impressionante numero di persone presenti, scorreva senza troppi problemi, grazie anche all’assenza di biglietterie (sì, è una fiera gratis, roba dell’altro mondo eh?) ed inutili controlli agli zaini, giusto il tempo di dare uno sguardo agli svariati gadget che venivano regalati all’uscita dalla stazione.

All’interno il Tokyo Big Sight non è altrettanto appariscente e non è molto diverso dai padiglioni di Roma Fiera dove si svolge il Romics. La dissonanza immediata che si nota però è come, fedelmente alla natura della fiera, nella maggior parte dei padiglioni non vi siano grossi stand con insegne, brand, divise e quell’immagine da negozio in fase di smaltimento.

Invece si possono vedere file interminabili di tavolini dove gruppi di tre o quattro persone espongono il proprio prodotto, solitamente in vesti normali, talvolta in costumi più o meno interessanti.

Nonostante la mia totale ignoranza in fatto di produzione artistica indipendente giapponese, era immediatamente intuibile chi fossero gli artisti più attesi. Infatti, in pieno stile giapponese, piuttosto che lasciare che si creassero resse incontrollate davanti agli spazi occupati dalle star della fiera, gli organizzatori avevano preparato dei cartelli per far sì che si formassero naturalmente delle code all’esterno dei padiglioni stessi e che potevano accedere solo quando vi era lo spazio per presentarsi davanti all’ambito banchetto.

(Ammetto anche che all’inizio non avevo ben capito cosa stessero facendo e mi sembrava solo un mucchio di tipi che faceva file a caso, un’occorrenza non rara in Giappone. Perdonatemi per aver dubitato di voi, organizzatori-san).

Dopo un lauto pranzo a base di patatine e pollo fritto ho avuto anche l’occasione di visitare la parte più banale della fiera, ovvero quella dove si trovavano le produzioni su licenza e che più di tutte rassomigliava a una fiera qualunque.

In circa tre ore sono riuscito quindi a girare una buona parte del Comiket, grazie alla relativa facilità con cui ci si spostava nonostante la fiumana di persone.

Impressioni (del mese prima) di settembre

Il Comiket rappresenta indubbiamente un’esperienza interessante, non solo per l’emozione di poter visitare un evento ammirato così tante volte disegnato e animato.

Normalmente in una fiera mentre ci aggiriamo tra un banco e l’altro rimaniamo colpiti quando intravediamo la presenza di qualche autore. In questo caso invece si ha la coscienza di essere sempre di fronte al creatore dell’opera che stiamo guardando e sfogliando, il cui sguardo non è quello del negoziante che spera di ripagare il costo dell’affitto dello stand, ma di una persona che sta vedendo il frutto della propria mente giudicato.

Allo stesso tempo però, il Comiket presenta due problemi considerevoli.

Il primo è comune a quello di altre fiere, ovvero l’essere improntata esclusivamente all’acquisto. Non aspettatevi eventi, mostre, show, nemmeno una gara di cosplay (giustamente, visto che non possono avere il buon Zeno2K come giudice). Al Comiket, la gente ci va perché è quasi letteralmente l’unico modo di acquistare molto di quello che vi si trova (che, è bene ricordarlo, sebbene siano prevalentemente fumetti, include anche libri, videogiochi, guide, musica e altro).

La cosa in sé non è eccessivamente un problema, se non fosse che personalmente non conoscevo nessuno degli autori esposti né le loro opere, anche volendo tralasciare il problema linguistico. Di conseguenza tutto quello che potevo fare era girare e vedere copertine o disegni che potevano sembrarmi più o meno interessanti, ma che non mi richiamavano praticamente niente alla mente.

Il secondo problema è uno che probabilmente vi aspettate se siete anche solo leggermente a conoscenza della cultura doujinshi (ecco, se sapete che significa doujinshi, ovvero 同人誌, fumetto indipendente, è già sufficiente per capire dove sto per arrivare). Ovvero, la maggior parte dei fumetti esposti nella fiera è di natura apertamente erotica e non nella versione più artistica del termine, come un fumetto di Manara, ma in quella più banale ed appariscente.

Questo implica che personalmente la presenza di una buona metà, se non di più, degli albi esposti era per me del tutto ridondante, se non quasi fastidiosa da trovarsi costantemente sotto gli occhi.

Oltre a ciò, il Comiket è stato in generale il primo evento di questo tipo a cui ho assistito qui nella Terra del Pollo Fritto (se credete che sia quella del sushi vi sbagliate di grosso). A tal fine mi fa piacere notare come l’organizzazione fosse in tutto e per tutto eccellente, a dispetto di folle numerose e orari striminziti.

Inoltre ho avuto modo di constatare qualcosa di cui ero già vagamente a conoscenza, ovvero la diversa concezione del cosplay che si ha qui: non si trovano infatti decine e decine di cosplay come accade a Lucca, la cui maggior parte è abbozzata o preparata all’ultimo minuto; al contrario, se ne trovano ben pochi e quasi tutti femminili, ma con costumi particolarmente curati.

Oltre a ciò, i personaggi rappresentati sono quasi sempre degli originali (o quantomeno a me del tutto sconosciuti), piuttosto che incarnazioni di personaggi famosi di cartoni e fumetti.

In generale, è stata un’esperienza che è ben valsa il tempo ed il denaro, ma non penso la ripeterò né la consiglierei a chi non ha una certa passione per la produzione fumettistica e d’animazione giapponese. Per esempio se siete di Pisa ed avete di recente installato Pokemon Go “per avere una scusa per andare a camminare” potreste mandare in corto circuito ogni vostro neurone in pochi minuti dall’orrore.

Ora mi ritiro nel mio antro per dedicarmi a, uhm, studi sul fumetto che ho comprato.

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Manca meno di un mese all’evento che avrà luogo a Bologna Fiere. Sarà infatti il weekend del 10 e 11 febbraio 2018 a veder scendere nel capoluogo emiliano il carosello di videogiochi, artisti del fumetto e cosplayer che tanto amiamo incontrare di persona. Tutto pronto quindi per Nerd Show 2018.

Sono oltre 150 gli ospiti attesi per questa edizione, e per quanto riguarda gli artisti del fumetto avremo modo di conoscere molte personalità del settore, dalla nostra bravissima Mirka Andolfo al coreano Kim Jung Gi, fino a Dave Johnson, Eric Canete e Riccardo Federici, solo per citarne alcuni.
Ma Nerd Show ha richiamato anche la presenza di personalità social di primissimo piano: che ne dite di incontrare faccia a faccia il celebre Signor Distruggere aka Vincenzo Maisto?

Per quanto riguarda i videogiochi verranno messe a disposizione oltre 300 postazioni free-to-play in modo da potersi cimentare con le ultime uscite. Immancabile, poi, l’angolo della nostalgia retrogame in cui anche i nerd di vecchia data potranno tornare bambini per un giorno. Qualche titolo? Doom, Quake, Half-Life, Unreal. Ce n’è abbastanza per tornare dritti agli anni ’90.

Per gli amanti della televisione e dei cartoon sarà ospite Giorgio Vanni storica voce delle sigle di Dragon Ball e Pokémon. Mentre per i più piccoli la rassicurante e piacevole presenza di Giovanni Muciaccia, direttamente da Art Attack.

Non mancheranno però anche Youtuber, Blogger e star di Facebook. Qualche nome? I visitatori potranno incontrare dal vivo i PlayerInside, Dario Moccia, LaSabri, Victorlaszlo88, Sabaku No Maiku, iPantellas, e niente meno che il celebre Favij che vanta oltre 4 milioni di iscritti al suo canale Youtube.

Per finire spazio ai cosplayer con la tappa del Campionato Nazionale Cosplay (organizzato da Lucca Comics & Games ed Epicos) il cui vincitore accederà di diritto alla finale di Lucca Comics 2018. Ma per tutti la possibilità di vedersi esibire ben 100 cosplayer in arrivo da tutte le parti dello Stivale per dar vita al coloratissimo carosello di costumi ed interpretazioni dei più celebri personaggi di fumetti, cartoon, videogame e film.

Insomma: ce n’è per tutti i gusti, non ci resta che darci appuntamento a Bologna il 10 e 11 febbraio 2018 per questo Nerd Show.

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Arriva all’edizione numero 14 la rassegna toscana che porta nelle piazze e nelle strade di Empoli la vivace e colorata folla degli appassionati di tutti i mondi fantastici da tutta Italia!

Organizzata dall’Associazione Culturale Ludicomix, in collaborazione con ItLUG, l’Italian LEGO User Group (ovvero un gruppo di appassionati di LEGO nonché abilissimi creatori di fantastiche realizzazioni, fatte con i mitici mattoncini danesi). Nata nel 2015, la manifestazione, unione dei due grandi eventi ludici di Empoli: Ludicomix e Mattoncini a Palazzo, è patrocinata da Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze e dal Comune di Empoli.

Nei due giorni di sabato 22 e domenica 23 aprile, sarà possibile esplorare il centro di Empoli, fra eventi e attività: mostre ed esposizioni, contest e mercatini di ogni genere.

Il manifesto di quest’anno, che si ispira agli animali fantastici che popolano i libri di J.K. Rowling, è realizzato dall’autrice Giulia Quagli, che fa parte del collettivo locale di illustratrici “Le Vanvere“, che curerà ben cinque mostre ed un concorso di illustrazione all’interno della cornice di Ludicomix, tutti sul tema ricorrente, appunto, degli esseri immaginari.
Le esposizioni saranno installate all’interno stesso della città, con centro in Piazza della Vittoria, permettendo così a tutti i visitatori di ammirarle camminando per le vie di Empoli.

A Ludicomics Bricks & Kids sarà presente anche un ospite speciale: l’illustratore fantasy Monte Michael Moore, che mostrerà la sua arte all’interno dell’area Pro

Punta di diamante della manifestazione, l’esposizione degli AFOL (Adult Fan Of Lego) appartenenti a ItLUG e a Toscana Bricks, che lasceranno ammirare le loro meravigliose costruzioni su ben 800 metri quadrati di spazio nelle tensostrutture di Piazza Gramsci.

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Si avvicinano due eventi importanti: il lancio di un gioco atteso e l’inizio di una nuova fiera. C’è bisogno dell’intervento di Nerdando: Speciale Final Fantasy!

Grazie a Koch Media, durante l’ormai prossima Lucca Comics & Games 2016 sarà possibile incontrare nientemeno che Hajime Tabata, Director di Final Fantasy XV, ultimo (in senso cronologico eh!) capitolo della saga iniziata ormai nel lontano 1987 e prossimo al lancio, previsto il 26 novembre 2016 per PlayStation 4 e Xbox One.

Tabata incontrerà i fan e non solo il 28 e 29 Ottobre, e c’è ancora un velo di mistero sulle attività che lo vedranno coinvolto, ma siamo certi che sarà uno di quei momenti che non si dimenticheranno facilmente. Ma Tabata non sarà il solo ad essere presente nella cittadina toscana! Avremo infatti anche Takeshi Nozue, regista di KINGSLAIVE: Final Fantasy XV, cortometraggio interamente realizzato in CG che prepara il terreno per gli avvenimenti del videogioco, essendo quindi un vero e proprio prequel. Tra gli appassionati – e noi lo siamo! – gira voce che la visione di Kingslaive sia più che un must per godere appieno dell’esperienza di gioco, pertanto vi invitiamo a non perdervelo. Last but not least, avremo anche la presenza di Akio Ofuji, produttore di BROTHERHOOD Final Fantasy XV, miniserie Youtube che ci racconterà delle avventure di Noctis e dei suoi tre imprescindibili amici. Interessati? Cliccate qui!

   Hajime Tabata, Director Final Fantasy XV

Abbiamo parlato degli ospiti, ma il piatto forte l’ho conservato per ultimo: ebbene sì, nella bellissima Villa Bottini sarà possibile provare, ben un mese prima dell’uscita, il nuovo Final Fantasy XV! Perdonate il mio malcelato entusiasmo, ma da storico giocatore della saga, non posso che essere felice per questa opportunità, ovviamente sperando che le code siano di dimensioni umane e che non ci siano i soliti metti-fretta che spesso è possibile trovare nelle fiere!

Riassumendo il nostro Speciale Final Fantasy, ci attendono grandi ospiti ed una grande anteprima per quello che è uno dei capitoli più attesi della famosa e sempre amata saga, nonostante gli ultimi non proprio esaltanti capitoli. Lo abbiamo aspettato tanto, e adesso lo possiamo provare con mano a Lucca grazie a Koch Media… Ci vediamo a Villa Bottini!

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Come potrete ricordare leggendo l’articolo della scorsa edizione, anche quest’anno Red Glove ha tenuto il suo bell’evento nell’ambito della suggestiva cornice della Fortezza di Sarzanello, complici i festeggiamenti per il decennale della casa editrice toscana. Sabato 2 luglio io, Morgana e Frankiededo abbiamo partecipato alla prima giornata dell’evento, andando a scoprire in anteprima i nuovi titoli in sviluppo e che, chi prima e chi dopo, arriveranno nei prossimi mesi sui nostri tavoli. Vediamo cosa ci riserva la casata del Guanto Rosso!

Stones of War (Titolo non definitivo)

Il sempre prolifico Andrea Chiarvesio ci propone un ability game che riporta in auge un gesto tecnico che ci ha accompagnato sin da piccoli: la schicchera (o, per i meno letterati, il gesto di colpire con l’indice caricato a molla sul pollice)! In questo gioco profondamente ambientato nell’universo di Baruffus, noi e il nostro avversario – si gioca in 2 ma anche in 4 a squadre –  dovremo costruire un’armata e poi cercare di conquistare il centro del “panno di gioco” spedendo le nostre unità, raffigurate da fiches bifronti, il più vicino a delle torrette che dovremo conquistare per assicurarci la vittoria. Questo gioco ha una particolarità unica: il tabellone non sarà dato dal classico cartonato pieghevole, bensì da un vero e proprio panno di tessuto! Questa scelta è dettata dalla necessità di far scivolare al meglio le fiches durante le schiccherate. Davvero originale! Ho provato a dare qualche schicchera qua e là e, in effetti, la superficie di tessuto permette una buona dinamica di pattinamento non risultando però troppo scivolosa. Inoltre la parte di army building ha sempre il suo fascino – mi viene subito da pensare a chi gioca con le miniature – e magari ci potrebbero essere delle espansioni con nuove serie di eserciti per aumentare la scelta… Chissà! L’uscita del gioco è prevista per febbraio 2017.

Links

Il giovane Dario Massa ci propone invece un party game basato sulle associazioni tra parole. Avremo una griglia di 16 tessere aggettivo, ne pescheremo una e i giocatori, gareggiando sul tempo, dovranno posizionare un token su una tessera della griglia, dichiarando un qualcosa che colleghi l’aggettivo pescato a quello sotto il token. Se l’associazione ha senso, la tessera pescata andrà al giocatore che ha messo il token, e poi si procede con una nuova pescata; a questo punto, tutti gli altri giocatori devono riprovare a trovare un’associazione tra il nuovo aggettivo e quelli della griglia, ma chi ha già una tessera dovrà collegare quest’ultima a quella pescata e ad una sulla griglia! Vi assicuro che, dopo un po’ di turni, dovrete mettere a dura prova la vostra fantasia, specie quando bisognerà collegare parole come “Duro”, “Fragile”, “Ricco” e “Complesso” con un altro aggettivo ancora! Da perderci diversi neuroni, fidatevi. Come si vince? Creando con i token un percorso che unisca i due lati opposti della griglia. Gioco davvero divertente e casinista, consigliato già da adesso! Red Glove prevede l’uscita per l’inverno 2016.

I Racconti del Libro della Giungla

Il nuovo gioco di Marco Valtriani è uno storytelling collaborativo “2.0”: i giocatori sono chiamati a “risolvere” le carte quest, sulle quali abbiamo l’incipit e il finale di una situazione, utilizzando a supporto le carte che avremo in mano che rappresentano oggetti e caratteristiche della giungla. Perché collaborativo? Perché se utilizzeremo un oggetto che ha in mano uno degli altri giocatori, quest’ultimo potrà dichiararlo in modo da ottenere anche lui dei punti. Completa il gioco un tabellone sul quale i nostri personaggi – interpreteremo i membri di un branco di lupi – si muoveranno, cercando di ottenere, ad esempio, il supporto di Baloo e Baghera mentre sarà da evitare la cattivissima Shere Kahn, nemesi dell’avventura. Punto di forza di questo titolo, al di là dell’ambientazione che non è tratta dal riadattamento Disney bensì dall’opera originale di Kipling, è la necessità di far partecipare attivamente tutti i giocatori alla fase dello storytelling, evitando il momento del “giudizio” che può causare diverse situazioni di parzialità nella valutazione dei racconti, nonché “l’assenza” degli altri giocatori durante il turno altrui. Sicuramente un titolo che ha un target più giovane, ma non per questo meno godibile. Mi auguro che questo possa essere il primo di una serie di capitoli che esploreranno i grandi classici dell’avventura. Red Glove ha quasi terminato i lavori, tant’è che l’uscita è prevista per agosto/settembre 2016.

Temple Run (titolo indicativo)

Concludiamo con il titolo di Alessandro Cuneo che ci porta nelle atmosfere care ad Indiana Jones e a giochi come, per l’appunto, il Temple Run al quale tutti quanti avremo giocato su smartphone. Gli avventurieri protagonisti devono riuscire a conquistare l’idolo dell’isola misteriosa, e avranno ognuno davanti a sé un percorso, costituito da varie tessere a seconda del numero di giocatori dove, su ogni sezione, avremo un particolare ostacolo da superare che richiederà l’uso di uno specifico oggetto. Ovviamente inizieremo il gioco con una dotazione di carte oggetto, ma prima o poi (più prima che poi!) avremo bisogno di altre carte per superare gli ostacoli. Come fare? Rivolgendoci ai nostri compagni tramite un sistema di scambi e richieste, certamente. Il problema, però, è che gli avventurieri non hanno il cuore tenero, per cui preparatevi a delle proposte di scambio che rasentano l’impossibile! Non ci sono limiti di alcun tipo nelle proposte e negli scambi che si possono effettuare, e sono concessi anche il bluff e la menzogna più vigliacca! Preparatevi a rivalutare le vostre amicizie! Ma, dopotutto, la conquista dell’idolo viene prima di tutto e soprattutto prima degli amici, no? Anche qui i lavori sono quasi terminati, e Temple Run dovrebbe vedere la luce ad ottobre 2016.

Quattro giochi molto diversi ma che hanno saputo incuriosirci; a questo punto non possiamo far altro che attenderne l’uscita per poi parlarne assieme qui sulle pagine di Nerdando.com! Grazie ancora a Red Glove per averci ospitati e appuntamento alla prossima!

Menzione d’onore: sfidando l’italica tradizione calcistica, la parte finale dell’evento si è tenuta durante i quarti di finale degli Europei. Almeno nei giochi da tavolo vinciamo qualcosa!

L'articolo Anteprime Red Glove 2016: un castello di giochi proviene da Nerdando.

Durante lo scorso Modena Play non ho potuto non fare un salto presso lo stand degli amici della Cosplayou, nel quale – oltre a provare Parsec – Age of Colonies, come avete avuto modo di leggere sulle nostre pagine – ho potuto toccare con mano le novità presentate dalla giovane casa editrice: andiamo a dare un’occhiata assieme a Il Trono di Mortadella e Hall of Fame, e non perdetevi gli unboxing e gli album su Facebook!

Il Trono di Mortadella – Il titolo di questo gioco ovviamente richiama un ben noto telefilm – How I Met Your Mother, esatto – anche se le atmosfere sono un po’ diverse nonché più casalinghe: siamo nella Bologna medievale e sette personaggi si contendono il predominio della città. In questo gioco strategico basato su dadi e segnalini, ogni giocatore impersonerà in segreto un personaggio, e dovrà cercare, tramite il tiro dei dadi, di conquistare i segnalini necessari a soddisfare le condizioni di vittoria riportate sulla propria carta. Su ogni faccia dei dadi avremo i simboli dei segnalini e poi il Vino e i Ratti che serviranno ad ostacolare gli avversari, tra ubriacature e peste nera. Il gioco scorre bene ma mi sento caldamente di consigliarlo se giocato in un discreto numero di persone, sia per avere a propria disposizione tutti i personaggi che per poter sfruttare tutte le meccaniche. In due, ad esempio, le azioni sono un po’ riduttive ed è anche più semplice capire qual è il personaggio dell’avversario, così da ostacolarlo anche troppo facilmente. Ovviamente non dovete aspettarvi uno strategico profondo e complesso, qui la miglior definizione che mi sento di dare al titolo Cosplayou è “strategic party”, elemento dato, ad esempio, anche dal fatto che dei cinque dadi che lancerete, tre verranno usati da voi ma gli altri due sono a completa disposizione dell’avversario, quindi bisogna giocare con la testa per evitare di commettere errori grossolani. Ma ora, panino con la mortadella per tutti!

Hall of Fame – In questo titolo, invece, andiamo a giocare con i personaggi che hanno fatto la storia sia nella realtà che nel mondo fantastico. Come recita il nome del gioco Cosplayou, abbiamo questo grande pool di personaggi, ognuno rappresentato in maniera accattivante su carte di ottima qualità, che potremo sfruttare in tre modalità di gioco: “Identikit”, cooperativo dove – in maniera simile a Il sesto senso – un giocatore deve far indovinare ai compagni qual è il personaggio segreto, usando gli altri personaggi come riscontro di similitudine o di differenza; “Tutti quelli che”, che ricorda un po’ il mitico Indovina Chi, dove faremo punti conquistando personaggi a seconda della similitudine che sceglieremo con la carta che giocheremo, ma senza esagerare poiché non possiamo prendere più di cinque carte a turno; infine abbiamo “Hall of Fame”, dove il giocatore denominato Giudice dovrà fare una richiesta in base alla carta pescata, gli altri dovranno giocare una carta ad essa affine e poi verrà scelto chi ha dato la miglior risposta, in maniera simile al buon Dixit. Questa seconda uscita Cosplayou mi ha decisamente sorpreso in maniera positiva! Ero un po’ scettico, all’inizio, quando ho visto che la dotazione di gioco era data da carte “mute”, cioè solo con disegno e nome del personaggio. Invece mi sbagliavo di grosso, perché la modalità “Identikit” ha saputo stuzzicare la nostra fantasia, tant’è che abbiamo fatto diverse partite di fila senza fermarci! Anche “Tutti quelli che” da le sue soddisfazioni, mentre “Hall of Fame” è il piatto forte del gioco, anche se abbiamo bisogno di un numero più alto di giocatori per godercela appieno, ma sono sicuro che questo non è un problema, vero?

Infine, anche se non lo abbiamo provato, Cosplayou ha pubblicato anche Narcos, dove anche qui il titolo ci da già un quadro abbastanza comprensibile delle tematiche e dell’ambientazione – il commercio di geyser in Islanda, avete indovinato anche stavolta – e che ha riscosso anch’esso un buon successo in fiera. Brava Cosplayou, quindi, che nonostante sia attiva da poco sta pubblicando tanto, e adesso non attendiamo altro che l’uscita di Parsec (di cui vi ricordo che è partita la campagna Kickstarter) per spostarci verso un target ancora più interessante – i Teletubbies, oggi le indovinate tutte!

Menzione d’onore: oggi auto-menziono il mio umorismo. Ma quante ne sparo, neh?

Si ringrazia Cosplayou per il materiale.

L'articolo [Play 2016] Novità Cosplayou: Il Trono di Mortadella e Hall of Fame proviene da Nerdando.

Durante il Play 2016, ho avuto la fortuna di poter testare, in due eventi riservati a blogger e stampa, due nuovi giochi targati Pendragon Game Studios: Last Friday – A Survival Horror Board Game e Captain Sonar. Due titoli differenti ma accomunati da un ottimo grado di coinvolgimento e divertimento. Andiamo subito a scoprire i loro segreti!

Last Friday – Diciamolo subito così ci togliamo il dente: ad uno sguardo superficiale, non appena aperto il board, Last Friday – titolo di Antonio Ferrara e Sebastiano Fiorillo – mi è sembrato un “Lettere da Whitechapel” con una diversa ambientazione. Ma così non è, e basta leggere le prime caratteristiche per capire che ci troviamo di fronte a qualcosa di decisamente interessante e originale, pur basandosi su uno schema di gioco collaudato. In Last Friday siamo dei campeggiatori che, come in ogni buon horror, si stanno godendo le loro vacanze in un camping sulle sponde di un placido lago. Ma ecco che un misterioso maniaco inizia ad insidiare i giovani protagonisti della partita, ed è qui che entriamo in campo noi. La peculiarità di questo titolo della Pendragon è data dai quattro “capitoli” che andremo ad affrontare, ognuno composto da 15 turni di gioco: nel primo capitolo, i campeggiatori devono rintanarsi nei bungalow per sfuggire al furioso maniaco che li inseguirà per la mappa, andando prima a recuperare le chiavi delle strutture per poi aprirle e mettersi al sicuro. Nel secondo capitolo, invece, saranno i giocatori a dare la caccia al maniaco! Ovviamente ora si ribalta il tavolo in una situazione 5 vs 1, che richiederà un particolare sforzo al malintenzionato per riuscire a cavarsela – il che è decisamente difficile, e questo ci porta al terzo scenario. Qui andiamo sul sovrannaturale: il fantasma del maniaco ora brama vendetta, e la brama in particolar modo nei confronti del giocatore che lo ha ucciso. Se si riesce a farla franca, partirà il quarto ed ultimo scenario, dove i campeggiatori superstiti dovranno “esorcizzare” il fantasma del loro redivivo antagonista per poter finalmente mettere una pietra sopra – in tutti i sensi – alla faccenda e tornare sani e salvi a casa. Questa divisione in capitoli, un po’ come se stessimo vedendo una tetralogia horror, è secondo me un gran punto di forza, poiché spezza la routine e da ben quattro scopi ai giocatori, che cercheranno di non far terminare subito l’avventura nei primi capitoli, ma dovranno cercare di gestire le forze per giocare tutti gli scenari. Inoltre, creando un po’ di ambientazione extra-board, ad esempio con una colonna sonora tratta da film horror e con un’illuminazione adatta, il gioco renderà di sicuro al 101%. Unico “neo”, anche se non mi sento di definirlo realmente tale, è la lunghezza, che potrebbe arrivare facilmente anche alle due ore. Che dire: con un po’ di organizzazione, non c’è problema, del resto due ore non sono molte… qualcuno ha detto Arkham Horror?

Capitan Sonar – Qui andiamo su qualcosa di immersivo, ma non nel canonico senso del termine: qui si deve pilotare un sottomarino, lo si deve fare in squadra, le due squadre giocano in tempo reale e parlare ad alta voce è necessario! Andiamo con ordine però. Il nuovo titolo Pendragon, ad opera di Roberto Fraga e Yonah Lemonnier, ci cala nei panni di due squadre di militari all’interno di due sottomarini che si danno la caccia in mare aperto. Ogni giocatore (da un minimo di due ad un massimo di otto) interpreterà un ruolo differente: c’è il capitano, colui che deciderà il movimento e le azioni da effettuare; abbiamo l’addetto agli armamenti, che caricherà l’energia necessaria per sganciare mine, torpedo, sonar e per attivare la modalità stealth; il meccanico si occuperà di gestire i sistemi per evitare i guasti che verranno a galla – perdonate il gioco di parole – man mano che il sottomarino si sposterà e che dovrà cercare di riparare i sistemi che andranno in avaria nel corso della partita, e infine quello che forse è il ruolo più importante: l’addetto al sonar, ovvero colui che ascolterà le indicazioni del capitano avversario e che dovrà cercare di ricreare gli spostamenti della nave avversaria, in modo da avvisare il proprio equipaggio circa la posizione favorevole del nemico per cercare di danneggiarlo. Ma com’è che si ascoltano i movimenti dell’altra squadra? Con le orecchie, ovvio! Eh sì, perché l’azione si svolge interamente in tempo reale – tranne nei momenti in cui si lanceranno armamenti o si attiveranno altre particolari situazioni – e i due capitani devono dichiarare ad alta voce lo spostamento del sottomarino; l’addetto al sonar, in contemporanea, potrà disegnare sulla sua plancia la traccia dello spostamento del nemico, cercando di indovinare il punto di partenza ed il tragitto della nave. Per facilitare le cose, disporrà infatti di un foglio lucido da sovrapporre alla mappa, così da poter riadattare il percorso che ha disegnato, evitando le isole presenti sulla mappa che sono ovviamente invalicabili e forniscono un ottimo punto di riferimento. Nel mentre i compagni di squadra devono parlare, sia per accordarsi sugli spostamenti che sugli armamenti da caricare – ogni spostamento fa caricare di un segmento la dotazione di bordo scelta di comune accordo – che per avere informazioni sullo stato di salute della nave, in quanto a volte un movimento non sarebbe consentito poiché potrebbe danneggiare i sistemi interni, cosa decisamente da evitare. Abbiamo testato il gioco in otto, due squadre al completo quindi, e la sensazione di ansia e di urgenza nel prendere decisioni è alle stelle, cosa che però non rovina affatto l’esperienza di gioco, anzi, la rende ancora più divertente e la vittoria è davvero una soddisfazione, data dal gioco di squadra e dall’aver fatto le scelte giuste al momento giusto. Probabilmente il ruolo dell’addetto agli armamenti è quello un po’ più semplice e meno impegnativo, mentre l’addetto al sonar è più che vitale, ma sono sicuro che, nel momento in cui si formeranno le squadre, si saprà come gestire al meglio il punto di forza di ogni membro. So che mi chiederete “E la scalabilità? Come posso giocare, ad esempio, in due?”: don’t worry, Capitan Sonar prevede anche una modalità a turni dove ogni mossa sarà pianificata e solo successivamente rivelata all’avversario. E ora, si apra la caccia ad Ottobre Rosso!

Menzione d’onore: devo ringraziare la Pendragon non solo per l’invito a queste due succose anteprime, ma soprattutto perché mi ha messo al tavolo con altri “addetti ai lavori” con i quali ho passato un paio d’ore di puro divertimento. E poi, nonostante il mio scarso udito, sono stato un ottimo addetto al sonar: abbiamo vinto!

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La scatola di Zena 1814

Chi apprezza la buona musica italiana, non può non conoscere Fabrizio De André, cantautore genovese scomparso pochi anni fa. Uno dei suoi album più iconici che ha lasciato un solco nella musica a livello mondiale è “Crêuza de mä”, interamente cantato in lingua ligure o meglio in genovese. Quale migliore colonna sonora per giocare quindi al genovesissimo Zena 1814? Creato da Alberto Barbieri e Luigi Cornaglia, il titolo è frutto della collaborazione tra numerosi validi elementi: se da un lato abbiamo i due giovani ideatori che hanno creato una nuova casa editrice, la Demoelâ (che in ligure significa gioco, divertimento), dall’altro abbiamo la Post Scriptum che ha svolto un ottimo lavoro di consulenza editoriale per lo sviluppo e la finalizzazione di questo bel titolo. Infine la distribuzione è stata affidata ad HC Distribuzione, che ha presentato Zena 1814 durante il Lucca Comics and Games 2015, ottenendo un buon successo per questo gioco di worker placement che ha delle meccaniche molto interessanti. Percorriamo quindi la crêuza de mä (via del mare) che ci farà sbarcare in quel di Zena.

Siamo a Genova nel 1814 e la città si prepara a vivere gli otto mesi più importanti della sua storia: con l’avvento degli inglesi, la città ha riconquistato l’autonomia dopo la cacciata dell’impero francese, e adesso deve cercare di risollevarsi per riportare la sua gloria ai fasti di un tempo. Protagoniste sono le maggiori famiglie genovesi, che se da un lato dovrebbero collaborare per potenziare l’amata Zena, dall’altro non possono non cercare di primeggiare e di far valere i loro personalissimi interessi. Ed è proprio su questo che si basa la meccanica di gioco, che prevede – perdonatemi la semplificazione quasi estrema – di giocare delle carte Azione che permettono di ottenere dei vantaggi, che siano soldi, carte aggiuntive o preziosissimi punti prestigio che sono la chiave per la vittoria finale; una volta scesa la carta e pagato il costo – e posizionato un cubetto del proprio colore! – gli altri giocatori potranno decidere se, nel caso in cui la carta lo preveda, influenzare quella carta. Cos’è l’influenza? Una malanno di stagione fastidioso. Grande simpatia del sottoscritto a parte, l’influenza è la possibilità di, a fronte di un pagamento di un costo e apposizione di relativo cubetto (ogni giocatore ne ha 10, limite imprescindibile), poter beneficiare a fine turno degli effetti di quella carta. Unico “malus” per chi influenza è il fatto che si andrà a regalare un bonus (anche qui, soldi o carte o punti prestigio) a chi ha giocato per primo la carta. Ed è qui che secondo me Zena 1814 regala tantissimo ai giocatori: ad ogni giocata di carta è fondamentale, e tremendamente divertente, cercare di capire se il regalo che si fa all’avversario sarà ben bilanciato dal bonus collettivo, oppure se non ne vale la pena, perché magari quel punto prestigio o quella carta o quel soldo che faremo guadagnare potrebbe avere effetti devastanti. E ricordiamo sempre l’eventuale incrinarsi di rapporti e relazioni.

Dato che gli amici di Post Scriptum e Demoelâ hanno pensato anche a chi si vuole avvicinare per la prima volta ad un boardgame del genere, c’è la possibilità di giocare sia con la versione più “base” (che comprende la meccanica sopra descritta e il posizionamento su tabellone, ma ne parliamo fra poco) sia con la versione “full” di Zena 1814, che contempla anche le carte Obiettivo (utilissime, tra l’altro, per conquistare punti prestigio extra a fine partita) e due altre zone della città, tra le quali spicca il Forte dove si “combatte” a suon di Sfide, abilità che ci permetterà di tentare la sorte per conquistare il bonus, assieme all’aiuto degli altri giocatori che influenzando ci daranno un +1 al lancio dado e godranno del bonus assieme a noi nel caso in cui l’alea sia dalla nostra parte. Oltre a queste meccaniche extra, per le partite a 2-3 giocatori esperti è data la possibilità di piazzare due cubi dello stesso colore sulle carte, così da aumentare i bonus che si possono ottenere e arginare l’influenza degli altri.

Completa Zena 1814 il tabellone che, come detto su, presenta una faccia da usare per il gioco base (dove due zone della città non sono evidenziate) e l’altra per la versione full. Come usiamo il tabellone se finora abbiam parlato di carte? Al di là del computo dei punti prestigio, il tabellone è dove i nostri quattro meeples (Capofamiglia, Dama e due Rampolli) si sposteranno tra le varie zone colorate per cercare di conquistarle. La conquista di una zona, ottenuta tramite il piazzamento delle pedine e il conteggio dei relativi punti, ci darà a fine turno i bonus segnati sulla stessa. Diventa importante, quindi, scegliere bene che zona andare a conquistare a seconda di ciò di cui abbiamo bisogno – per soldi extra andremo in banca, mentre presso il palazzo del Doge potremo barattare soldi per punti prestigio, ad esempio. Agganciandomi al discorso tabellone, colgo l’occasione per lodare l’eccellente lavoro grafico e sui materiali, con la presenza di disegni originali dell’epoca a colorare le nostre partite, e l’impiego della lingua ligure per i nomi delle carte, che costituisce un fantastico contorno per l’ambientazione di questo gioco, che svolge un ruolo chiave nell’ambito della differenziazione, pressoché unica, di Zena 1814. Date un’occhiata all’unboxing e all’album su Facebook per capire meglio di cosa stiamo parlando.

Ci si diverte tanto con Zena 1814, e le partite, non appena apprese le meccaniche, scorrono rapidamente senza tempi morti né “sequestri di persona”. Vi invito a leggere con attenzione il regolamento per comprendere appieno le meccaniche, specie nel caso in cui non foste giocatori già avvezzi a questo tipo di giochi, ma è proprio questo uno dei punti di forza di Zena: può soddisfare sia le richieste di chi vuole avvicinarsi al mondo dei “tedeschi” con un titolo che non definirei entry level ma qualcosa di più, e soddisfa anche i più scafati che si sfideranno a suon di strategie di influenze e piazzamento meeples. Un ottimo lavoro su un altrettanto ottimo boardgame che vi lascerà soddisfatti e che si farà giocare piacevolmente anche in due-tre giocatori, con (ma anche senza) l’impiego delle regole extra. Tutti promossi!

Menzione d’onore: anche questa volta, Morgana batte Giando e jedi.lord senza troppa difficoltà. Belìn.

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Splendide creazioni

La fiera si è svolta principalmente in due padiglioni, uno più dedicato ai negozi, al modellismo dei treni e ai workshop, l’altro alle dimostrazioni e alle gare. Partendo da qui, ho avuto modo di assistere a delle gare di drift tra automobili radiocomandate da corsa, ed è troppo divertente vedere questi modelli che si comportano proprio come le loro controparti reali, con sovrasterzate e “sgommate” senza esclusioni di colpi. Al di là dei due tracciati più standard dove i piloti si sfidavano, con attorno una serie di tavoli nei quali i partecipanti potevano sistemare e mettere appunto i loro mini-bolidi, c’era anche un tracciato con tutta una serie di trampoli che vedeva invece protagoniste le macchine più leggere e scattanti, che saltavano come fossero velocissimi grilli a motore. Un’altra zona, poi, era destinata ai modellini dei mezzi da lavoro, con grandi e piccini che manovravano tir, betoniere, gru e trattori in una specie di cantiere dove si poteva fare di tutto, dal movimento della terra fino alla costruzione di alcune strutture. Tra l’altro è stato bello vedere come anche i piccoli avevano portato i loro modellini, e che esperti! Un’altra zona dove i più piccoli si sono divertiti tantissimo era quella dedicata agli off-road, dove fuoristrada in miniatura affrontavano terreni veramente impervi, ponti sospesi e passaggi difficilissimi. Certo, ogni tanto qualche macchina si cappottava, ma io non sarei nemmeno stato in grado di fare un decimo di ciò che ho visto fare. Concludeva l’area un grande campo di volo per i droni, dove ho fotografato un maestoso esacottero che veniva guidato con saggezza, effettuando evoluzioni e cambi improvvisi di direzioni degni del migliore Top Gun.

L’altra area del Model Game, invece, era classicamente piena di stand, che vendevano letteralmente di tutto tra modelli, droni ed attrezzatura, con particolare attenzione alla verniciatura e alla customizzazione. Simpatica la presenza di una grande vasca dove veleggiavano numerosi modellini di navi, ed è sempre bello vederle sfrecciare sull’acqua. Citazione a parte merita una papera a motore che ha suscitato simpatia e risate da parte di tutti. Il mio lato più nerd è stato solleticato dagli stand che vendevano Gunpla, i kit in plastica dei mitici ed inconfondibili Gundam, di cui sono fan e creatore in erba, assieme a Morgana. Proprio i Gunpla sono stati oggetto dei Workshop e dei MasterClass che si sono susseguiti durante le due giornate, con la partecipazione dei più bravi esperti che hanno insegnato come costruire e colorare sia i Gunpla che altri tipi di modellini. Tra tutti, voglio citare la presenza di Luca “Kallamity” Zampriolo, che ha tenuto un fantastico workshop e che ha portato alcune delle sue pazzesche creazioni, tutte uniche e nate da materiali di risulta assemblati ad arte. Che storia!
I miei complimenti, comunque, vanno a tutti gli espositori di Gunpla e modellini che hanno portato degli elaborati pazzeschi, segno di grande passione ed esperienza, e più volte sono rimasto a bocca aperta guardandone alcuni. Spero di arrivare anch’io a creare qualcosa di decente prima o poi! Concludeva la fiera, infine, una grande sezione dedicata a treni e diorami, con delle realizzazioni perfette di città, scambi ferroviari, stazioni e porti, con tutta una serie di trenini che si muovevano lungo i binari per la gioia di grandi e piccini.

La Model Game è stata gradita dal pubblico che era presente numeroso, complici anche le concomitanti fiere di elettronica, fumetto, cake design e mondo creativo. Un evento simile è sempre apprezzabile poiché chi ha questo hobby, a volte considerato di nicchia, ha invece tanto da dire anche a causa del suo essere estremamente variegato; Macchine, droni, navi, treni, Gunpla: e voi cosa costruirete?

Menzione d’onore: non ho potuto tenere il portafogli chiuso neanche questa volta. Però dai, un bel Gunpla Master Grade fa sempre gola, no?

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