Uno dei migliori film che il cinema italiano abbia offerto negli ultimi anni

Un mese particolarmente intenso quello che stiamo vivendo: scopriamo quali novità Plaion Pictures ci accompagneranno per giugno 2026!

Universal

Mette tanta carne al fuoco Universal, che questo mese ci propone uno dei titoli che più hanno fatto parlare di sé in quest’ultima stagione cinematografica. Hamnet – Nel nome del figlio, la storia che ha dato vita al più grande capolavoro di William Shakespeare, ha saputo conquistare sul grande schermo e, a giugno, è disponibile anche per l’home video, in DVD, Blu-Ray, 4K UHD + Blu-Ray.

Che estate sarebbe senza grandi classici? Meglio ancora se spaventosi… A partire dal 9 giugno, in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray + Blu-Ray Bonus potremo rigustarci Lo squalo, capolavoro immortale di Steven Spielberg.

Dalla stessa data, un altro classico a firma Spielberg arriva in edizione da collezione: E.T. – L’extra-terrestre è disponibile in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Giugno 2026 è il mese di Steven Spielberg in casa Universal e, sempre dal 9, arriva anche il titolo a cui personalmente sono più legata all’interno della produzione del cineasta: Jurassic Park è disponibile in edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Il cinema di Spielberg, comunque, ha dato vita anche a opere di tutt’altro genere e, sempre dal 9 giugno, arriva in home video anche Schindler’s List: il film che ha vinto 7 premi Oscar è disponibile in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray + Blu-Ray Bonus.

Spazio anche per il fantasy, con un anniversario di peso: Warcraft, ispirato al popolare videogioco, compie 10 anni e festeggia, dal 9 giugno, con Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

E infine, per concludere, spazio al romanticismo con Notting Hill, che arriva il 9 giugno nell’inedito formato 4K UHD + Blu-Ray.

Paramount

Emozioni forti con Paramount questo mese: a partire dal 9 giugno arriva in home video Scream 7: nuove regole, stesso assassino. Disponibile in DVD, Blu-Ray, Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Appuntamento fissato al 29 giugno per l’esordio cinematografico di Jack Ryan: Caccia a ottobre rosso, interpretato da Sean Connery, sarà in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Plaion

Richard Linklater e il suo omaggio al capolavoro di Jean-Luc Godard sono protagonisti in questo caldo giugno: Nuvelle Vague è disponibile dal 18 giugno in DVD e Blu-Ray.

Già dieci anni da quando Lo chiamavano Jeeg Robot esordiva sul grande schermo, segnando un punto fondamentale per il cinema italiano. Per festeggiare la ricorrenza, il film arriva in 4K UHD + Blu-Ray a partire dal 18 giugno.

Mmidnight Factory

Lo diciamo spesso: estate chiama horror. Ed è così che per Midnight Factory questo mese troviamo Whistle – Il richiamo della morte, disponibile dal 29 giugno in Limited Edition Blu- Ray + DVD e 4K UHD + Blu-Ray.

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The Amazing Digital Circus

Intro

Dopo aver recuperato la prima stagione di Frieren e seguito la seconda settimanalmente, mi sono dedicato a The Amazing Digital Circus, che mi incuriosiva molto. Non credevo mi avrebbe preso così tanto da vedere l’ultimo episodio al cinema!

Cos’è

The Amazing Digital Circus è una serie in computer grafica trasmessa gratuitamente su YouTube e, dal 2024, anche su Netflix. Ha debuttato a ottobre 2023 ed è arrivata fino all’ultima e nona puntata proiettata inizialmente nei cinema a inizio giugno e poi, dal 19 dello stesso mese, comodamente sul tubo! È ideata da Gooseworx, artista poliedrica, e prodotta da Glitch Productions, studio d’animazione indipendente australiano, precedentemente noto soprattutto per Murder Drones. TADC è ispirata a I Have No Mouth, and I Must Scream (in italiano: Non ho bocca, e devo urlare), una storia breve di fantascienza horror scritta da Harlan Ellison e pubblicata per la prima volta nel 1967. Il tono delle due opere è molto diverso!

Premessa

La recensione di The Amazing Digital Circus sarà completamente senza spoiler; se ci sarà richiesta, potrei tornare a scriverne in un articolo pieno zeppo di riflessioni, dettagli sulla trama e su quali teorie ci siano andate più vicine.

Recensione

Trama (senza spoiler)

Una ragazza si trova catapultata in questo mondo virtuale e, a completare il quadretto, non ricorda nemmeno il suo nome. Sarà Caine, l’intelligenza artificiale che governa questa realtà, ad affibbiarle casualmente (?) il nome di Pomni tramite una slot machine fatta di lettere.
Caine propina ai malcapitati membri di questo circo digitale delle avventure, visto che l’intrattenimento e il linguaggio consono sono le sue stelle polari. Di episodio in episodio, di dettaglio in dettaglio, si diraderà il mistero dietro questa dimensione fino alla rivelazione delle puntate finali.

Niente parolacce qui!

Struttura di The Amazing Digital Circus

La prima parte della serie è basata in primis sulle interazioni tra i personaggi e i loro caratteri, soprattutto in risposta alle avventure imposte da Caine.
Un’altra caratteristica di The Amazing Digital Circus è il suo essere piena di dettagli da notare e non detti che hanno portato i fan a teorizzare come se non ci fosse un domani. Infatti i “malati” come me stanno attenti a ogni fotogramma, poiché la serie gioca anche su questo in quanto non tratta lo spettatore come uno stupido, tutt’altro. Ti dico solo che al cinema ho sofferto il non poter mettere pausa!
Infine gli ultimi tre episodi sviluppano in modo più esplicito la trama, quasi come se si ricomponessero i pezzi di un puzzle “seminati” nei precedenti sei!

A chi si rivolge The Amazing Digital Circus

Allo scorso Comicon di Napoli ho visto diversi ragazzini con i cosplay e il merchandise di The Amazing Digital Circus, ciò mi ha portato a fare una riflessione che ovviamente ti stai per sorbire! Potrebbe sembrare una serie per giovanissimi, ma secondo me non lo è o comunque non è solo per loro. Non farti ingannare dall’estetica giocosa e dai personaggi colorati, dato che in realtà i messaggi e i temi sono molto profondi oltre a ribadire come TADC richieda un minimo di attenzione da parte degli spettatori.
La storia è avvincente, i protagonisti ben caratterizzati e tutta la serie suscita la curiosità di scoprire come va a finire. Secondo me questa doppia lettura, oltre ad essere la chiave del successo, è anche sinonimo di grande qualità nella scrittura.

Temi

Tutto deve essere intrattenente e senza parolacce! Dici che questa cosa l’hai già sentita? The Amazing Digital Circus va a parare proprio lì! L’IA che governa questo circo digitale è ossessionata dall’intrattenimento a tutti i costi.
Altro aspetto centrale risiede negli spazi liminali, infatti le citazioni a The Stanley Parable sono lampanti.
Poi come non citare i traumi, sia dei protagonisti sia quelli che ci procura la serie. In generale i rapporti umani e i sentimenti dei membri del circo sono centrali.

Ecco un’avventura pensata da Caine

Lingua

Gli episodi non hanno l’italiano né come doppiaggio né come sottotitoli. Se hai problemi con l’inglese ti rincuoro avvisandoti che su Youtube ci sono doppiaggi non ufficiali nella nostra lingua.

Tecnica e doppiaggio

Lo stile visivo mi piace molto oltre al fatto che lo trovo estremamente azzeccato al tema. Poi c’è da dire che, di puntata in puntata, c’è stato un miglioramento tecnico notevole.
Con riferimento al doppiaggio originale i voice actors hanno fatto un gran lavoro con delle prove di alto livello.

Concludendo

The Amazing Digital Circus mi ha fatto analizzare i fotogrammi e portato a teorizzare su cosa sarebbe successo. Detto da uno come me, che si stanca subito, vuol dire qualcosa!
Un prodotto che ha sfruttato il suo essere disponibile gratuitamente su YouTube per arrivare a un grande pubblico e anche vendere merchandise. Infatti, nel momento in cui scrivo, il pilota è arrivato a 439 milioni di visualizzazioni sulla piattaforma.
Però, al contempo, non è una “commercialata” visto che all’interno ha molti spunti e permette di fare tante riflessioni anche sulla contemporaneità senza cadere in banali cliché.
Non sto dicendo che la serie sia perfetta ma, come ripeto sempre, dobbiamo evitare di cadere nella trappola della polarizzazione internettiana in cui ogni cosa o è sterco fumante o è capolavoro della vita.

Ovviamente non è questa la sede per parlare del finale, tema scottante per un’opera del genere. Ti dico solo che l’ho trovato coerente con il resto della serie e col messaggio sotteso alle vicende dei protagonisti.

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Nerdando in breve

The Amazing Digital Circus è la serie animata disponibile gratuitamente su YouTube e liberamente ispirata a I Have No Mouth, and I Must Scream senza però essere così cupa.

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Un nuovo torneo dove divertirsi in scioltezza

Torna il Chill Brawl III: l’appuntamento è fissato per lunedì 22 giugno 2026 a partire dalle 20.30.

Torneo Community di Magic: The Gathering Arena

Chill Brawl III è un torneo online organizzato da Nerdando e Ofcurs.

Si svolgerà su Magic: The Gathering Arena, sarà gestito tramite Melee.gg, e sarà composto da una prima fase di 3/4 turni di svizzera (a seconda dei partecipanti) e una top 4 a eliminazione diretta.

Il link di iscrizione su Melee.gg è questo.

Tutte le partite del torneo, in formato Brawl (chiamato, in origine, Historic Brawl. Il mazzo singleton è composto da 100 carte di qualsiasi espansione, incluso un comandante. Trovi le carte bandite qui), si giocheranno al Best of 3.

Cosa serve per iscriversi

• Essere in possesso di un account su Magic: The Gathering Arena.
• Avere un account su Melee.gg.
• Essere iscritti al server Discord di Nerdando, raggiungibile tramite questo link.
• L’iscrizione è gratuita.

Struttura del torneo

• 3/4 turni di svizzera, a seconda dei partecipanti (da 2 a 8, tre turni; da 9 a 16, quattro turni).
• 1 fase finale dove i migliori quattro della classifica si affronteranno in partite a eliminazione diretta con il seguente schema: 1° vs 4° e 2° vs 3°.

Il numero massimo di partecipanti è 16.

Tutte le partite sono al Best of 3.

Regole generali

• Le partite si svolgeranno tramite sfida diretta su Magic: The Gathering Arena.
• Ai giocatori è richiesto di iscriversi al torneo tramite Melee.gg.
• I giocatori devono essere presenti sul server Discord (disponibile qui) e pronti all’orario indicato. Dovranno inoltre allegare su Melee.gg la lista che intendono usare (Per esportare la lista da MtG:A, occorre selezionare il mazzo e cliccare, in basso sulla sinistra, sul tasto Export).
• I risultati andranno comunicati su Melee.gg.
• In caso di problemi tecnici è necessario contattare lo staff che valuterà il da farsi.
• È richiesto un comportamento sportivo e rispettoso verso tutti i partecipanti.
• Le decisioni dello staff sono definitive.

Regole di comportamento

Chill Brawl III nasce come evento community, quindi chiediamo:

• Fair play.
• Rispetto tra giocatori.
• Nessun comportamento tossico.

Lo staff si riserva il diritto di rimuovere dal torneo chi rovina l’esperienza agli altri partecipanti.

Streaming

I partecipanti potranno trasmettere liberamente le loro partite.
È consigliato impostare uno stream delay di 2–5 minuti per evitare eventuali stream sniping.

Premi

Buoni Steam in base al posizionamento. Maggiori informazioni sono disponibili sul nostro server Discord.

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L'articolo Chill Brawl III – Tutte le informazioni proviene da Nerdando.

Ho ripreso a giocare a Magic: The Gathering, nella sua modalità cartacea, a dicembre 2025 scegliendo il formato Pauper perché ho adorato la community locale e la filosofia che c’è dietro: creare un mazzo con sole comuni mi pareva una maniera accessibile per far giocare tutti.

Il più grande torneo al mondo Pauper si chiama Paupergeddon e si tiene in Italia (fra l’altro, la prossima edizione sarà a Lucca il 10, 11 e 12 luglio 2026, puoi trovare maggiori informazioni qui e ci saremo anche noi); ho avuto l’onore di intervistare il suo fondatore, Gianluca Boose.

Tencar: Ciao, Boose e benvenuto sulle pagine di Nerdando! Partiamo dalle origini: come nasce Boose e qual è stato il suo primo incontro con Magic: The Gathering?
Boose: Nasco nel 1980 e incontro Magic nel 1994. A quattordici anni sei super pieno di energie ma senza soldi. Ho raccattato qualcosa qua e là e ho iniziato a giocare.

T: Come si passa dall’essere un giocatore appassionato a diventare un imprenditore, nel mondo di Magic? E come si riesce a mantenere viva la passione quando il gioco diventa anche un lavoro?
B: Come dico sempre, ci sono le dosi. Le dosi fanno il veleno e io ho ricevuto una dose di passione per questo gioco.
Mi sono totalmente innamorato di Magic a livelli inspiegabili e sento sempre le stesse gioie anche adesso, quando esce una carta nuova che mi piace. Mi immagino di giocarla, mi immagino di metterla nel mazzo che ho creato io con cui faccio 0-2 drop.
Ho iniziato nel 1994 e ho giocato tanto e, per un periodo, sono stato anche un giocatore decente. Ho fatto delle top a dei Grand Prix, mi son qualificato con dei Pro Points più di dieci anni fa. E poi ho sempre trafficato un po’ con le carte facendo compravendita come tutti. Finché, quasi diciassette anni fa, ho iniziato a fare il commesso in una fumetteria e lì ho scoperto che mi veniva naturale organizzare piccoli eventi, vendere, comprare, stare attento a queste cose e mi ci sono infilato. Ho conosciuto la mia famiglia: Cici, mia moglie, e Nicola, il mio migliore amico e nostro socio. Piano piano, abbiamo aperto due negozi ed eccoci qua!

T: Il Paupergeddon è uno degli eventi più iconici del panorama mondiale di Magic. Com’è nata l’idea e quando hai capito che poteva diventare qualcosa di così grande?
B: Il Paupergeddon è nato nel 2015 perché in negozio eravamo fra i primi in Italia a giocare pauper cartaceo per esigenze, perché in provincia di Firenze non c’era un grande giro di denaro e quindi ci siamo dati a quel formato. Ci hanno proposto di fare un evento nella fiera del paese e mi ricordo, mentre calavo la saracinesca della fumetteria dopo il turno di sera, che mi venne in mente il nome Paupergeddon; comunque, non ho inventato nulla perché in giro c’erano nomi simili. Semplicemente, nella fatica della notte e con la schiena rotta, mi venne un banale ma funzionale Paupergeddon. 

T: Dietro un evento di queste dimensioni, c’è un enorme lavoro organizzativo. Quali sono le sfide più grandi che affronti ogni volta?
B: Grande domanda da persone per bene. Ti ringrazio, perché è bello che si veda l’entusiasmo e l’atmosfera che c’è dietro al Paupergeddon e io sono orgogliosissimo che sia sempre più in crescita.
C’è un lavoro veramente di testa, enorme. Anche le spese sono assurde, sempre più alte ed è complicato andare in pari. Sottolineo, per meme, che noi continuiamo a fare il miracolo, per principio, di farlo costare 50 €.
Le sfide più grandi sono creare qualcosa di simile ma che aumenti il valore, la dimensione e l’attrattiva dell’evento. Per esempio, la scelta degli artisti: occorre cercare qualche artista che sia la creatrice o il creatore di una carta del momento e che sia anche una bella persona.
Cerchiamo di inventare ogni volta qualcosa di inedito e che non sia scontato: deve essere affascinante.

T: Il Paupergeddon viene spesso citato quando si vuole portare un esempio di community sana e accogliente. Secondo te, quali sono gli elementi che hanno contribuito a creare un ambiente così particolare, dove la passione e il gathering sembrano prevalere sulla semplice competizione?
B: È uno dei pochi complimenti che ci faccio. La community è riuscita a leggere perfettamente qual è lo scopo di questi tornei, e di questo sono felice. Nel pauper, l’idea è di “stare tranquilli“. A volte, negli altri formati – lo dico perché ne sono stato testimone, in questi anni – c’è sempre una competitività che a volte sfocia un po’ in un atteggiamento magari un po’ arrabbiato e individualista, se si perde (nulla di grave, eh…); grazie alle varie leghe Pauper (Pisa, Livorno, Roma, Milano, per citarne qualcuna) e alla Lega Pauper Italia, che in questo ha avuto un ruolo incredibile e io li amo, siamo riusciti a creare una struttura che invidiano tanto anche da fuori.
Viene proposto il pauper come momento per stare insieme con gentilezza, col principio fondamentale che è un gioco coi mostriciattoli, con le carte comuni e con un’iscrizione bassa.
È più una scusa per stare tutti insieme. Sia io che gli altri organizzatori abbiamo sempre il sorriso in faccia: ridiamo, ringraziamo la community e ringraziamo la vita perché finché possiamo andare a giocare con le cartine va tutto bene. Tutto ciò si è infilato veramente nelle teste, nei caratteri e negli atteggiamenti di tante e tanti players che avevano già questa attitudine ma magari nascosta. Con il tempo, è venuta fuori e tutte e tutti hanno reagito ottimamente.
Se penso a come è stata, nel tempo, la reazione fantastica della community mi commuovo.

T: Al di là del Pauper, che rapporto hai con gli altri formati di Magic?
B: Ho un rapporto fighissimo con il gioco: a me basta che dietro le carte che sto maneggiando per giocare con dei miei amici ci sia scritto Magic e mi va bene.
Adoro il Limited, adoro il Pauper, mi piace anche il Modern che è la maniera competitiva di giocare carte che hanno un senso; vengo dal Legacy, dal Vintage (è buffo, il Cubo Vintage mi fa impazzire. Ogni tanto ci sta giocare Vintage perché usi le carte potenti però, insomma, alle volte è un po’ too much). Se mi dai un mazzo Premodern gioco e mi diverto perché mi ricorda di quando ero giovane.
Posso cambiare formato ogni giorno, ma se dietro una cartina c’è scritto Magic, a me va sempre bene. 

T: Se dovessi scegliere un colore, una carta e un archetipo che ti rappresentano, quali sarebbero e perché?
B: È facilissimo: per il colore, ti dico nero. Le magie nere di Magic mi hanno colpito dall’inizio e mi “tormentano” sempre; non riesco a staccarmi, mi gasa, mi emoziona: negli spoiler delle nuove espansioni, a volte, non guardo nemmeno gli altri colori. Sono felice come un bambino.
Come archetipo, un mono nero control, senza counter, anche se il blu nero mi piace tantissimo, così come il verde nero. Boros (bianco rosso n.d.T.) può sparire per me. Il controllo a base nera mi fa impazzire.
Come carta, ti dico anche quella che ho tatuato sulla fronte, Death Cloud (Nube Mortale) di Darksteel: tre mana neri e X, ogni giocatore perde x vite, scarta x carte, sacrifica x creature e sacrifiche x terre. È una delle pochissime carte, se non l’unica, che quando la giochi spesso l’avversario ti guarda e ti fa: “ah, non ho più niente” e io lì mi sento troppo bene.

T: Nel tempo sei diventato una figura immediatamente riconoscibile, anche dal punto di vista estetico. C’è una storia dietro l’immagine e lo stile che tutti associano a Boose?
B: Sì, c’è una storia. Che piaccia o no, vengo da una famiglia molto povera, ho potuto studiare con fatica, come succede a tantissime persone ed è super dignitoso. A quattordici anni ho conosciuto Magic, le Vespe Piaggio e, soprattutto, la musica, che mi ha fatto esprimere. Suono ancora: hardcore, punk rock, roba impegnata, sociale, con un po’ di rabbia dentro per le cose che vanno male.
La mia figura riconoscibile, oscura e tatuata, “da orso”, è così perché ho sempre affiancato i messaggi artistici dalla musica alla pelle coi tatuaggi: ognuno di essi vuol dire qualcosa; ho tatuaggi riguardanti Magic o gruppi musicali, frasi che hanno un senso per me.
Sono sempre stato così, la mia musica è uguale al mio mazzo di Magic: una canzone che suono è cupa come un mono nero control.
È carattere. Poi, chi mi conosce sa che sono super buffo, una persona gentile e buona, però nell’oscurità trovo la protezione, l’ispirazione e ci sto bene.
Il nome Boose viene da una canzone degli Snapcase che si chiama Caboose che ha, per me, una storia molto profonda perché quel gruppo l’ho seguito in tour, mi ha dato tanto, mi ha fatto crescere quando avevo diciassette/diciotto anni ed è un’età in cui questo conta tanto. Mi chiamai, su MySpace, Caboose come la canzone. Poi la “ca” di Gianluca, rubava la Ca a Caboose quindi, da lì, sono diventato Boose.

T: Nel corso degli anni, hai lavorato con numerosi artisti e creativi. Tra queste collaborazioni, quali sono quelle che ricordi con più affetto o soddisfazione?
B: Sono tanti anni che Cici, Nicola e io curiamo l’aspetto degli artisti ufficiali di Magic ai nostri eventi e non solo perché ci dà tantissima soddisfazione.
A questo proposito, a breve uscirà il nuovo sito del mio brand di clothing con grandissime collaborazioni artistiche.
Una collaborazione che mi ha emozionato tantissimo è stata quella con Drew Tucker, sei anni fa, sia perché era una delle prime, sia perché adoravo le sue carte fin da quando ero bambino.
Ho amato lavorare con Nils Hamm perché, secondo me, ha una testa piene di arte e le mani più capaci che abbia mai conosciuto, è un’ottima persona ed è bellissimo andare in giro con lui per Firenze, ridere, prendere un cappuccino anche quando fa caldo.
Poi c’è Domenico Cava: è stato un incontro magnifico e ora siamo come fratelli.
Ti cito anche Justine Jones perché l’adoro e poi, se tocchiamo un punto romantico profondo, ti dico Seb McKinnon: l’anno scorso ha realizzato una sua illustrazione per il mio brand, con tutta una spiegazione super romantica dietro, e ci siamo scambiati i vinili con la nostra musica, lui ha un gruppo che si chiama CLANN, è stato toccante mi è piaciuto da morire.

T: Guardando alla prossima edizione del Paupergeddon, cosa puoi anticiparci e cosa vorresti che le/i partecipanti portassero a casa dall’esperienza?
B: Vorrei che si portino a casa l’esperienza: non è solo un torneo, è un evento! Vieni e anche se hai pochi spicci, puoi comunque stare tutto il giorno perché entri, giochi nell’area free play, bevi e mangi. Puoi rimanere anche se magari non hai voglia di giocare. Se ne hai voglia, puoi giocare Pauper, Limited, Modern: tutti i formati che puoi voler provare sono lì. Ci sono anche i giochi da tavola, ci sono i creator, gli artisti, i PC: c’è tutto!

T: Chiudiamo con uno sguardo al futuro: quali sono i progetti, le idee o i sogni che vorresti realizzare nei prossimi anni?
B: I sogni che volevo realizzare li sto vivendo anche oggi perché è bellissimo organizzare un evento come il Paupergeddon, che è il torneo cartaceo più grande al mondo nel suo formato e, grazie a questo, siamo in ottimi rapporti con la Wizards of the Coast.
Non mi occupo solo di questo perché c’è anche il Damnation, sono coorganizzatore dell’Eternal Weekend, siamo partner di Lucca Comics & Games per l’area relativa agli artisti: sono già molto felice. Però, se penso al futuro, vorrei che ci fossero dei tornei itineranti che si mescolano con l’online e che qualifichino ai nostri cartacei e viceversa; magari non sono solo sogni ma anche progetti, chi lo sa?
Questo è ciò a cui tengo di più: nei prossimi anni, vorrei che continuasse a persistere la sensazione di fierezza e felicità, andando a letto stanco ma pieno di soddisfazione, perché anche grazie a qualche idea che viene da me, la community gioca a Magic in maniera gioiosa e sana.
Quando ero più giovane e andavo a dei tornei, a volte era una bellissima esperienza, a volte molto meno. C’era sempre una situazione ostile tra organizzatori e player mentre penso che questi siano eventi in cui si debba stare bene insieme: io guadagno qualcosa meno ma ti saluto a testa alta e tu mi chiedi la foto insieme perché siamo due buffi bambini maghi che giocano con le Magic.
E, a questo proposito, chiudo con questa risposta e mi faccio un Cubo Vintage. Ti abbraccio!

T: Grazie mille per la disponibilità e per il tuo tempo. Non vedo l’ora di incontrarti di persona il 10-11-12 luglio 2026, in occasione del prossimo Paupergeddon!

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Una delle serie che mi hanno più conquistato in questi anni

Giugno 2026

L’estate ci aspetta! E, per prepararci al meglio alla stagione calda, scopriamo le novità che ci aspettano su Disney+ a giugno 2026!

Serie

Tra i prodotti seriali più stupefacenti degli ultimi anni c’è senza dubbio The Bear. La serie che segue le vicende dello chef Carmy Berzatto e della sua famiglia reale e acquisita ha saputo conquistare il cuore di spettatori e spettatrici, tenendoci incollati allo schermo per quattro stagioni. La quinta stagione, particolarmente attesa, della serie originale FX arriva in streaming, con tutti gli episodi, a partire dal 26 giugno.

Un’altra serie originale in arrivo a giugno 2026 è Alice and Steve: Alice rimane sconvonta quando scopre che il suo migliore amico, Steve, sta frequentando sua figlia Izzy, che ha 26 anni. Decide così di ricorrere a ogni mezzo a sua disposizione per porre fine alla relazione. Sarà così che una solida amicizia si trasformerà in una faida senza esclusione di colpi. Sarà disponibile a partire dall’8 giugno.

Altra serie Original è Not suitable for work: cinque ventenni a Manhattan, ossessionati dal lavoro, che puntano al successo professionale e, perché no, anche alla felicità personale. A partire dal 2 giugno sarà in streaming con i primi tre episodi.

In arrivo a giugno 2026 anche la quarta stagione di Will Trent (dal 3), la 22^ stagione di Grey’s Anatomy (dal 18) e la seconda stagione di Rivals (dal 5).

Film

Non può mancare, questo mese, l’appuntamento con il cinema italiano: Domani interrogo ci proietta nel mondo della scuola e segue una professoressa di inglese, convinta del grande valore educativo dell’insegnamento, che viene assegnata in un liceo difficile a Rebibbia. I suoi nuovi colleghi hanno ormai perso le speranze con la classe più difficile dell’istituto ma lei non si darà per vinta. Il film sarà disponibile a partire dal 12 giugno.

Questo mese su Disney+ arriva anche L’amica geniale, a partire dal 10 giugno.

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Fidati, per ora, capirai dopo.

Recensione

Grazie a Sony che ci ha invitato all’anteprima, ho potuto fare un salto indietro di 40 anni e rispolverare un po’ di emozioni che il me bambino degli anni ’80 maneggiava con disinvolta imperizia, e che il me cinquantenne di oggi credeva relegati a un cassetto polveroso sommerso di faldoni dedicati a lavoro, genitorialità, impegni seri, e cinismo galoppante.
In poche parole, mi sono goduto il live action di Masters Of The Universe, per la regia di Travis Knight (Kubo e la spada magica, Bumblebee) e prodotto da Amazon MGM (dopo una travagliata incubazione durata anni).
Avevo grandi, grandissime aspettative. Ecco com’è andata.

Trama

Tieniti forte perché la storia che andrai a vedere è la cosa più originale a cui ti sarà mai capitato di assistere in tutta la tue vita. A patto, naturalmente, che tu non abbia visto nessun action movie negli ultimi trenta, forse trentacinque anni.
Adam è il giovane principe di Eternia; a seguito dell’attacco del demone Skeletor, intenzionato a conquistare il potere magico di Grayskull, Adam viene separato dai suoi genitori e dalla spada del potere. Tornerà a casa solo quindici anni dopo, trovando la sua terra devastata e iniziando una lenta riconquista con l’aiuto dei campioni di Eternia.

Che dici? Sembra banale?
Per chi non lo sapesse MOTU nasce non come un fumetto, film o cartone animale, ma come linea di giochi della Mattel (quando ancora non si chiamavano action figure). I Masters (come li chiamavamo tra noi giovani bimbetti felici) seppero coniugare in modo alchemico fantascienza e fantasy, strizzando l’occhio tanto a Conan il barbaro (ci fu anche una causa in merito) quanto a Guerre Stellari. Per ulteriori dettagli vi lascio il link al bell’articolo di approfondimento che trovate qui.

Fatto è che il cartone animato (He-Man e i dominatori dell’universo) che fungerà da spina dorsale della mia infanzia (giochiamo ai Masters?) sarebbe arrivato solo dopo e con la precisa intenzione di spingere i giocattoli. Operazione che, nonostante la bruttezza delle animazioni, funzionò alla grande: la lore era incredibile, i personaggi epici, spassosi, terrorizzanti, saggi e tutto quel che serviva in un mix che rese la linea Mattel la più venduta al mondo (anche più delle Barbie).

La fortuna dei Masters sarebbe poi finita meno di un decennio dopo, spazzata via da altri franchise di successo come i Transformers (a cui ho contribuito anche io), i G.I. Joe e le Tartarughe Ninja.
A poco valsero i molti tentativi di rilanciare il franchise e del primo tentativo live action, con Dolph Lundgren e Frank Langella, restano più i meme che la memoria.

Ma torniamo al film di oggi.

Cast

Ricco di facce note e stranote: a Nicholas Galitzine (Pecore Sotto Copertura, Purple Hearts, Cenerentola) è affidato il ruolo dell’uomo più potente dell’universo, Adam/He-Man; accanto a lui una splendida Camila Mendes (Riverdale), Idris Elba (Luther, la saga di Thor) e Jared Leto (Dallas Buyers Club). Nel cast anche Alison Brie (Together), Morena Baccarin (la saga di Deadpool), James Purefoy (Rome) e Charlotte Riley (Peaky Blinders).
Probabilmente noterete, sotto 4 ore di trucco prostetico, anche un colosso di demone, o forse sarebbe meglio dire: una Montagna.

Partiamo subito da Lui-Uomo: confesso di aver stimato molto il coraggio di dare volto e fattezze a un mito inarrivabile. Nicholas Galitzine, a mio avviso, è tanto un ottimo Adam quanto uno splendido He-Man, l’eroe muscolosissimo e praticamente invincibile che mette al primo posto il dialogo, l’emozione, l’empatia (una delle ricette vincenti del personaggio). Qui lo accompagniamo nel suo percorso per diventare chi è destinato a essere, con un’evoluzione originalissima (vedi nota inizio articolo) e affascinante.

Il mio pupazzo preferito era Duncan/Man-At-Arms, forse perché assomigliava a mio padre, con quei baffoni imperiosi. Indovinate un po’: qui è nero e interpretato da Idris Elba. Dopotutto, ho pensato, se abbiamo avuto un dio nordico nero, perché no? In effetti qui assistiamo forse alla fusione (non so quanto intenzionale) con un altro personaggio, l’unico nero della linea, Clamp Champ. L’interpretazione di Idris Elba è eccellente, da grande attore qual è, e dà a quella che poteva essere una macchietta, tutto lo spessore che merita. Azzeccato e ben scritto.

Nel ruolo del Lord of Destruction, Skeletor, troviamo Jared Leto, fresco fresco di nomination ai razzie awards per l’imbarazzante prova data di sé in Tron: Ares. Su di lui non mi esprimo, avendo visto la versione doppiata in italiano.

Commento finale

Mettiti comodo, ci vorrà un po’.
Partiamo dalla battuta iniziale: originale? No, per nulla: e non doveva esserlo. Se mi fai un film dedicato a un’icona degli anni ’80, mi aspetto e pretendo che omaggi in tutto e per tutto la mia memoria di bambino. Così è stato, e lo è stato in modo intelligente.

La sceneggiatura non finge di essere qualcosa che non è. Il regista gioca con chi ha 40 e 50 anni oggi, scardinando col piede di porco il lucchetto della valigia dei ricordi e buttandola tutta sul tavolo. Ci sono decine e decine di citazioni, riferimenti, ammiccamenti vari. Ed è perfetto.
Una delle cose con cui abbiamo avuto più difficoltà a scendere a patti era la follia dei nomi dei personaggi: Fisto, Trap Jaw, Ram Man, Evil-Lyn, Mekaneck, Tri-Klops e molti altri, tra cui in primis proprio lui. He-Man. A chi diavolo è mai venuto in mente di scegliere un nome così cretino per un eroe fanta-sy/scientifico? La risposta, in realtà, è Roger Sweet (game designer Mattel) che scelse una locuzione che doveva far passare il concetto di maschio più maschione di tutti.

Ebbene: nel film di oggi quei nomi non vengono nascosti o edulcorati. Fanno ridere, e si sa. Quindi vengono giustamente sbeffeggiati. Così come l’idea dell’identità segreta (siamo un po’ troppo in là per credere ancora che basti mettere degli occhiali o una calzamaglia di flanella rossa per non essere riconosciuti) a cui è dedicato uno dei momenti più ironici della pellicola.
Insomma. Non nascondiamoci dietro un dito, i bambini degli anni ’80 erano dei bei polli, ma sono cresciuti e non si può insultare la loro intelligenza. Il film non lo fa, anzi: la omaggia.

E ridicoli e sopra le righe sono anche le ambientazioni, i costumi, le pettinature, la spada. E tutto torna, qui, e torna alla perfezione. Grayskull, perfetta. La maga, perfetta. Eternia, perfetta.

A coronare il sogno c’è una colonna sonora incredibile, azzeccata, a sua volta ironica e faceta eppure esaltante.
La trasformazione di He-Man, momento delicatissimo, mi ha fatto venire i brividi sul collo.
Skeletor è stato reso in modo magistrale: un terribile teschio animato, non un burattino mosso da fili invisibili.

E qui mi fermo, ogni parola in più sarebbe di troppo.
Vai a vederlo e fermati fino dopo i titoli di coda. Mi ringrazierai.

Che posso dirti, quindi, per chiudere? Masters Of The Universe mi ha emozionato, divertito, commosso e soprattutto non mi ha fatto guardare neanche una volta l’orologio per tutta la sua durata. Mi ha, insomma, completamente intrattenuto. Cosa chiedere di più?
Il mio film dell’anno? Probabile. Un film per tutti? Improbabile: sicuramente lo è per chi ha vissuto quei mitici anni d’oro. Lo testerò anche con le mie figlie, ma non nutro grandi speranze.

Pensavi che gli anni ’80 avessero finito le cose da dire? Ti sbagliavi.

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Nerdando in breve

Masters Of The Universe è il nuovo live action dedicato agli eroi di Eternia.

Trailer

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La Lega Pauper Chieti, organizzata da Level Up – We Have Fun, arriva all’ultima tappa.

Mercoledì 3 giugno 2026, 17 player si sono sfidati con in palio 200 € di buono per la top 8. L’appuntamento con la finale, dedicata agli 8 migliori giocatori, è fissata per mercoledì 10 giugno alle ore 21.00.

Classifica tappa 12

Classifica Lega Pauper Chieti Primavera/Estate 2026

Qui trovi il dettaglio di ogni tappa.

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Il passato non è sempre bello come ce lo ricordiamo

In redazione e sulle pagine di Nerdando abbiamo parlato, a più riprese, di R-Type e, complice Ayr che mi ha convertito al mondo Evercade (di questo parleremo nelle prossime settimane), mi è salita la voglia di mettermi alla prova con un gioco arcade sfidante.

Ringrazio ININ Games per avermi spedito la copia di R-Type Dimensions III, operazione che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Uscito il 18 maggio 2026 per Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X/S e PC, R-Type Dimensions III è stato sviluppato da KRITZELKRATZ 3000 ed edito da ININ Games e Tozai Games; si tratta del remake di R-Type III: The Third Lightning, titolo uscito nel 1993 per Super Nintendo (sviluppato e pubblicato da Irem) e poi convertito, più avanti, dall’azienda italiana Raylight Studios nel 2004 per Game Boy Advance.

La grafica nuova non mi ha fatto impazzire…

Gameplay e comparto tecnico

Ti do, come sempre, un accennino di storia per darti un contesto, senza andare troppo a fondo per evitare spoiler (che poi, quali spoiler ci possono essere, ma vabbè): l’umanità si trova nuovamente minacciata dall’Impero Bydo, un’entità bio-meccanica dall’immenso potere distruttivo, in grado di contaminare e assimilare qualsiasi forma di materia con cui entri in contatto; dopo aver provocato conflitti devastanti e aver portato la civiltà sull’orlo dell’annientamento in più occasioni, il Bydo torna a manifestarsi con una potenza senza precedenti. Le forze terrestri danno vita a un nuovo gioiello di ingegneria militare, l’R-90 Ragnarok, un veicolo R-Type di nuova generazione che sarai tu a guidare.

R-Type Dimensions III è uno shooter a scorrimento orizzontale nel quale sceglierai il tuo modello di astronave, tra i tre a disposizione, che ha delle determinate caratteristiche; in ogni livello, potrai aggiungere dei power up da agganciare alla navicella, o davanti, o dietro, o da lanciare in orbita per proteggere la tua avanzata.

Ci sono tre modalità di gioco, quella classica che, una volta terminate le vite a disposizione, finisce, quella infinita nella quale non dovrai preoccuparti di nulla e quella a due player in locale.

Una piccola chicca: il titolo è stato completamente rimasterizzato in 3D (in maniera piuttosto pigra) ma, con una semplice pressione di un tasto, è possibile impostare la grafica originale; e a proposito di tasti, oltre a quelli direzionali per muovere il mezzo, avrai a disposizione un pulsante per sparare in continuazione, uno per caricare un attacco potenziato e uno per tirare in avanti il power up come ho scritto poc’anzi.

Ciò che ho trovato estremamente frustrante è il sistema che stabilisce le collisioni che non è sempre precisissimo e, certe volte, mi ha fatto esplodere immeritatamente, portandomi indietro all’ultimo checkpoint (sono piuttosto distanti, l’uno dall’altro) e facendomi ripetere inutilmente delle sezioni abbastanza impegnative.

Il sonoro, invece, mi ha emozionato particolarmente ed è stato l’aspetto che ho maggiormente apprezzato.

…mentre quella old school mi riporta a casa

Impressioni

Il mio test di R-Type Dimensions III, avvenuto su Nintendo Switch 2, non è stato del tutto positivo e mi ha lasciato addosso un po’ di insoddisfazione.

Se, da un lato, il comparto sonoro e l'”operazione nostalgia“ dovuta al motore grafico dello scorso secolo sono encomiabili, dall’altro il lavoro di rifacimento effettuato per rendere il gioco appetibile alle nuove generazioni mi sembra parecchio svogliato. Ma tanto.

Certo, gli shooter a scorrimento hanno sempre il loro fascino ma R-Type Dimensions III è invecchiato maluccio: occorre imparare a memoria la posizione delle navi nemiche (e questo va bene), alcune volte potrà capitare che la tua astronave esploda semplicemente sfiorando un ostacolo e ciò è davvero tedioso. Per fortuna, la modalità a vite infinite giunge in nostro aiuto ma così svanisce il fascino di avere un qualcosa da perdere.

Se vuoi provare un’esperienza anni ’90, getta un occhio a R-Type Dimensions III ma, onestamente, per un costo di circa 34,99 €, girerei altrove. Però, c’è da ammettere che la serie R-Type ha sempre il suo fascino e magari, attendendo patch e sconti corposi (tanto, tanto corposi), una possibilità potresti dargliela, se ti va di vivere qualcosa di sfidante al limite del molto fastidioso.

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Nerdando in breve

R-Type Dimensions III porta R-Type III: The Third Lightning nel 2026 con un’operazione nostalgia composta da pochi pregi (per esempio il preservare un titolo che, nel 1993, aveva qualcosa da dire) e parecchi limiti.

P.S. ININ Games ha annunciato che starà a sentire i feedback della community per cercare di migliorare cosa non va. Per farti un’idea della situazione, ti consiglio di leggere le valutazioni su Steam che, per una volta, non sembrano esagerate.

Trailer

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Marvel torna a invadere Magic

Giovedì 28 maggio 2026 sono stato invitato alla conferenza stampa di presentazione di Marvel Super Heroes, la prossima espansione di Magic: The Gathering in uscita a giugno.

Come sempre, ho buttato giù qualche riga contenente le informazioni più succose.

Cosa sappiamo

Marvel Super Heroes sarà la nuova espansione di Magic e farà parte di Universes Beyond, quel ciclo di uscite in cui l’universo narrativo di MtG si unisce con altre famose IP.

Nell’elenco puntato, troverai alcuni dettagli emersi nel corso dell’evento.

• Tornano le Gemme dell’Infinito con l’apparizione della Gemma della Mente.
• Ci saranno varie meccaniche che tornano, affiancate da alcune inedite:
  • Tornano i tipi di creatura Villains e Heroes e compare Plan, un nuovo sottotipo di incantesimi.
  • Saranno presenti delle carte modali a due facce, come per esempio Bruce Banner/Hulk.
  • Tornano le Saghe.
  • Worthy: una creatura è worthy se è leggendaria, non-villain e rossa e/o bianca.
  • Power-up: abilità attivabile una sola volta, con un costo in mana che viene scontato del costo di mana della carta se si gioca nel turno in cui è entrata la magia.
  • Teamwork x: abilità che si attiva tappando un qualsiasi numero di creature che abbiano una forza pari o maggiore di x. Permette di attivare un effetto particolare.
  • Connive: abilità che ti permette di pescare una carta e scartarne una. Se scarti una non terra, metti un segnalino +1/+1 counter sulla creatura con questa abilità.
  • Improvise: abilità che, per ogni artefatto tappato,scontata di 1 la magia che ce l’ha.
  • Sneak: abilità che, pagando un costo, permette di riprendere in mano una creatura attaccante non bloccata e mettere in gioco un’altra creatura sempre tappata e attaccante.

Questi design dovrebbero far felici i fan dei fumetti

Le date

• Eventi di Prerelease: 19 giugno 2026 – 25 giugno 2026.
• Release su MTG Arena ed MTGO: 23 giugno 2026.
• Release fisica: 26 giugno 2026.
• Magic Academy: Impara a giocare e Costruzione del mazzo: 26 giugno 2026 – 6 agosto 2026.
• Commander Night Two-Headed Giant: 25 giugno 2026 – 6 agosto 2026, un evento al mese.
• Standard Showdown: 26 giugno 2026 – 6 agosto 2026, un evento a settimana.
• Friday Night Magic: 26 giugno 2026 – 6 agosto 2026, un evento a settimana il venerdì.
• Commander Party: 3 – 9 luglio 2026 e 31 luglio – 6 agosto 2026.
• Magic presenta: Dio dell’inganno: 17 – 23 luglio 2026.

In memoria dei vecchi comics…

I prodotti

• Play boosters: buste da 14 carte che comprendono 6-9 comuni, 3-5 non comuni, 1-4 rare o rare mitiche, 1 carta foil di qualsiasi rarità, 1 terra.
• Collector boosters: buste da 15 carte.
• Jumpstart boosters: buste da 20 carte. Si può giocare, mischiando due pacchetti tra loro.
• Mazzi Commander: i mazzi commander saranno 4 e ognuno di loro sarà composto da 100 carte. I nomi dei deck sono: Avengers Uniti (rosso, bianco e blu), Wakanda per sempre (verde e bianco), I Fantastici Quattro (rosso, verde, bianco e blu) e Destino Trionfa (blu, nero e rosso).
• Mazzi Commander Collector’s edition: la versione foil dei mazzi elencati sopra.
• Bundle: contiene 9 play boosters, 1 carta foil alternate art, 15 terre base foil (5 full art), 15 terre base non foil (5 full art), 1 spindown life counter, 1 scatola per tenere le carte e due reference cards.
• Gift Bundle: contiene 9 play booster, 1 collector booster, 1 carta foil alternate art, 15 terre base foil (5 full art), 15 terre base non foil (5 full art), 1 spindown life counter oversize e 1 scatola porta carte.
• Draft Night: contengono 12 pacchetti tradizionali, 1 collector booster, 90 terre non foil.
• Kit per principianti: contiene 2 mazzi tutorial, 2 guide per imparare a giocare, 1 libretto delle regole, 2 playmats, 8 mezzi mazzi tematici, 5 token bifronte e 2 spindown life counter.
• Prerelease pack: contiene 6 Play Booster, 1 carta rara o mitica foil, 1 porta mazzo e 1 spindown life counter.
• Eroi Riuniti – Confezione scena: contiene 6 Play Booster, 6 carte foil senza bordo che, unite, formano un’immagine, 6 carte con la sola illustrazione e 1 display per metterle in ordine.
• Nemici Scatenati – Confezione scena: come sopra, ma con 6 carte differenti.

Nei prossimi giorni, continueranno a uscire nuovi spoiler: nel frattempo, ti informo che venerdì 19 giugno 2026 sarò da Level Up per giocare l’evento di prerelease.

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Ecco la nuova Gemma dell’Infinito!

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Aspetto molto la nuova stagione di Vox Machina

Giugno 2026

Giugno 2026 è arrivato e porta con sé l’inizio dell’estate e un carico di novità su Prime Video! Andiamo a scoprire insieme cosa ci aspetta!

Film

Per quanto riguarda i lungometraggi, anche questo mese abbiamo il nostro Prime Original: Ancora più sexy è scritto da Michela Andreozzi e riprende la storia di Maddalena, tre anni dopo il suo primo rocambolesco incontro con il suo spirito guida, Valentina Nappi. Sarà disponibile a partire dal 12 giugno.

Appuntamento fissato al 17 giugno con È colpa tua: Londra, film Prime Original con protagonisti Noah e Nick, più uniti e innamorati che mai.

In arrivo questo mese anche La parola ai giurati, Stargate, Ben-Hur, 21 Jump Street, 22 Jump Street (il 1°), Agata Christian – Delitto sulle nevi (il 3), The Astronaut (il 14), First Man – Il primo uomo (il 16), Il primo Natale (il 19), Il ricco, il povero e il maggiordomo, Il cosmo sul comò, Fuga da Reuma Park, Odio l’estate, Il grande giorno, Benvenuti al Sud, Sole a catinelle, Tolo Tolo, Che bella giornata, Cado dalle nubi (il 30).

Serie

Nuova serie Prime Original in arrivo questo mese è Un anno dopo l’altro: ambientata nell’arco di sei anni e una settimana, è una storia romantica e nostalgica sui primi amori e sulle scelte che ci segnano per sempre. Gli otto episodi binge saranno tutti disponibili a partire dal 10 giugno.

Eccola, l’uscita che aspettavo di più: a partire dal 3 giugno, al ritmo di tre episodi a settimana, potremo finalmente scoprire cosa ne è stato dei nostri avventurieri preferiti. La leggenda di Vox Machina, stagione 4, sarà composta in totale di dodici episodi.

Questo mese arriva anche la stagione 6 di La tata, la stagione 3 di R.I.S. – Delitti imperfetti (il 1°), la stagione 3 di The Good Wife (il 3), la stagione 3 di Elementary (il 6), la stagione 10 di The Blacklist (il 10), le stagioni dalla 1 alla 5 di Bates Motel (il 12) e la stagione 3 di Supergirl (il 16).

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