Il caldo non mi dà proprio tregua quest’anno… meno male che è arrivato il momento del freschissimo #NerdandoConsiglia di Giugno 2026!

Aphelion

Zeno2k: L’ultima fatica di Dontnod, che per altro sta attraversando pessime acque finanziarie, purtroppo non è all’altezza delle aspettative. Intendiamoci: missione di scoperta su pianeta apparentemente inospitale (già sentita) a causa di terra morente (già sentita), cose che vanno a catafascio e astronauti che cercano di scoprire cosa succede (già sentito), alieni inattesi e terraformazione ancor più inattesa (già sentito).

Insomma: non che mi aspettassi l’originalità assoluta ma ci sono comunque cose che funzionano e mi hanno fatto piacere: intanto non è la NASA la protagonista, ma l’ESA (finalmente). Ci sono due protagonisti separati a causa di un disastro e li guidiamo separatamente con meccaniche di gioco differenti. Ottimo il recitato. Ottimi gli scenari. Ottime le cutscene. Gradevole anche il meccanismo esplorativo delle onde elettromagnetiche.

Tuttavia ci sono alcune cose che proprio non vanno, purtroppo: al di là della trama non originale, i controlli sono poco precisi e molto approssimativi: talvolta i personaggi restano “incastrati” a metà animazione perché ci imbattiamo in un muro invisibile, altre semplicemente non prendono il comando o saltano dove vogliono loro o bisogna litigare per dare la direzione giusta.

Troppi collezionabili e nessuna possibilità di tenerne traccia, costringendoci a rigiocare magari interi capitoli per un singolo POI smarrito.

Ma non è nemmeno questo l’aspetto peggiore: parkour nello spazio con tute spaziali. Davvero?

Non è tutto da buttare, anzi, per cui, se hai game pass, giocalo. Dagli una chance.

Io a Dontnod vorrò sempre bene e un occhio lo chiudo volentieri (anche perché mi ha fatto nuovamente innamorare con Lost Records: Bloom & Rage), ma davvero non ti è piaciuto Banishers? Che problemi ha la gente?

Project Hail Mary

Zeno2k: Non il film, ma il libro. Approfittando di una trasferta di lavoro mi sono precipitato in questo splendido romanzo di fantascienza che fa della ricerca scientifica il suo punto di forza.

Ho apprezzato l’umanità del protagonista, che si muove quasi come un bambino all’interno di un’enorme stanza piena di giochi meravigliosi: l’entusiasmo traspare da ogni singola pagina e al di là del fascino che il pretesto narrativo usa per portare avanti la trama, resta una lettura incredibilmente piacevole, con i giusti cambi di ritmo e con una narrazione non lineare che tiene sempre sulla corda.

Serve sospensione dell’incredulità? Sì, molta: non è quello che facciamo sempre noi nerd?

The White Castle

Cavaliere: Ero molto curioso di provare questo gioco da tavolo visto che è degli stessi autori di The Red Cathedral, che apprezzo. Ci ho messo le mani sopra ed effettivamente mi è piaciuto!

The White Castle è un gestionale stretto in cui puoi fare solo nove azioni in tutta la partita, da questo punto di vista molto vecchio stampo. L’ambientazione giapponese si sente poco, come da prassi negli eurogame.

Complimenti a Devir per aver pubblicato un titolo di valore ed essere riuscita a bilanciare materiali belli e al tempo stesso funzionali con un prezzo di 30 euro che ti garantisco essere un affare nel mercato attuale! Se vuoi approfondire qui c’è il link della recensione di Zeno2k!

The Amazing Digital Circus

Cavaliere: Ho visto al cinema l’ultima puntata di questa serie che sarebbe stata disponibile gratuitamente su YouTube da lì a quindici giorni e infatti lo è dal 20 giugno! Nonostante ciò, ha registrato un ottimo incasso! Scopri il motivo di questa “fretta” leggendo la mia recensione senza spoiler di The Amazing Digital Circus e il mio pezzo analisi!

Slay The Spire

Cavaliere: Ormai nei videogiochi cerco esperienze relativamente brevi, eppure, con gran coerenza, sono stato incollato al computer per decine di ore a Slay the Spire! Si tratta dell’apripista dei deckbuilder indie su Steam. Il primo Slay the Spire è un gioco di carte roguelite in cui scegli uno tra i quattro personaggi, molto diversi tra loro, e di stanza in stanza affronti nemici ed eventi per arrivare al finale. Le quattro classi sono asimmetriche e il fatto che si possano scegliere diverse strade e filosofie per plasmare il mazzo di carte, in gran parte uniche per ogni personaggio, rende ogni partita un’esperienza a sé! Una droga, per due mesi è stato l’unico videogioco e argomento di discussione! Provalo, visto che è dappertutto e costa pure poco!

Pluribus

Kiarakala: Dopo il grande successo di Breaking Bad , Vince Gilligan è tornato a far parlare di sé con Pluribus. Una serie TV che mi ha colpito tantissimo sia per la sua sceneggiatura che per la sua estetica.

Si ritorna ad Albuquerque, ma stavolta vediamo i passaggi graduali di quella che è un’invasione o meglio un’infezione aliena che però, contrariamente a quello a cui ci ha abituato la tradizione sci-fi, non porta alla distruzione della società ma a una sua rinascita. Gli infetti vivono in armonia condividendo una memoria collettiva e una mente alveare e rifiutano ogni forma di violenza. Solo pochi individui sono risultati immuni all’infezione e tra questi la nostra protagonista: Carol. Carol si oppone a questa eccessiva bontà e felicità, per lei non è naturale e non vuole essere contagiata. E proprio questa sua tenacia ci fa ricordare la bellezza dell’essere umani, fatti di emozioni positive e negative, liberi di prendere decisioni anche sbagliate.

La serie è disponibile su Apple TV e la straconsiglio perché è una di quelle che tiene attanagliati allo schermo e fa riflettere molto sui vari aspetti dell’umanità.

Il Re dei Cocomeri – Daniel Wallace

Hardcase: Considero da sempre Daniel Wallace l’alter ego letterario di Tim Burton, e non solo perché uno dei suoi libri ha ispirato il bellissimo Big Fish, uscito oramai diversi anni fa al cinema, ma anche perché tra loro sembra esserci un legame molto forte, una propensione a narrare fiabe dark spesso ambientate in mondi un po’ onirici e sicuramente parecchio bizzarri.

Così, se col citato Big Fish, Wallace aveva finito con lo scrivere un’elegia alla fandonia, intesa come la più nobile espressione della fantasia, con questo Il Re dei Cocomeri ci conduce per le vie di una singolare cittadina dell’Alabama, dove superstizione, folclore e magia si intrecciano in un groviglio inestricabile che finirà con l’imprigionare lo stesso Thomas, il protagonista della storia, alla ricerca del suo passato e, in ultimo, di se stesso.

Piccola nota dolente: i libri di Daniel Wallace, ad eccezione di Big Fish, sono molto difficili da reperire in italiano, ma, con un po’ di pazienza, su siti come Libraccio sono sicuro che riuscirai a trovarlo. Ti garantisco che ne varrà la pena.

Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked

Hardcase: Già recensito dal bravissimo Jedi.lord qualche tempo addietro, ho deciso di inserire questo DxD&D:B (sì, lo so, sembra la password di un sito porno) tra i miei consigli a distanza di quasi un anno dalla sua pubblicazione, perché solo recentemente gli sviluppatori hanno inserito una feature lungamente richiesta dai giocatori, ovverosia la possibilità di disattivare lo spawn infinito dei nemici sulle mappe di gioco.

E io, che in prima battuta avevo finito – figurativamente parlando – per tirarlo al muro dalla frustrazione, ora posso finalmente godermelo per quello che è: forse la più riuscita scanzonata incarnazione delle vecchie partite D&D che, eoni fa, giocavo con i miei amici nerd.

Young Sheldon

Hardcase: Piccola importante premessa (che mi potrebbe costare l’espulsione immediata dalla community): non ho mai visto The Big Bang Theory. Forse un giorno la vedrò o forse no, fatto sta che qualche anno fa sono inciampato in questo Young Sheldon, scoprendo, solo in seguito, che si trattava di uno spin-off.

In poco tempo mi sono appassionato così tanto ai vari personaggi, tutti splendidamente caratterizzati e interpretati, che sono diventati per me come una seconda famiglia, cosa questa che non mi succedeva dai tempi di How I met your mother. Geniale, spiritoso e commovente al tempo stesso, Young Sheldon ha anche avuto l’accortezza di capire il momento giusto per calare il sipario. Circostanza davvero insolita per il panorama attuale, caratterizzato dalla tendenza a spremere le serie sino all’ultima goccia di linfa vitale.

Diciamo che, se vuoi passare una mezz’ora sorridendo con intelligenza, e sentendoti persino fiero della tua “nerditudine”^TM,  bè, allora questa è la serie che fa per te!

Due Spicci

Tencar: le otto puntate della nuova serie animata di Zerocalcare sono volate via in un attimo, facendomi emozionare come sempre: la scrittura dell’autore romano è un qualcosa di portentoso. Trovi il tutto su Netflix.

Sinister

Tencar: lo avevo visto nel 2014 e, grazie a una settimana gratuita di abbonamento sulla piattaforma Midnight Factory tramite Prime Video, ne ho approfittato per riguardarlo.
Sinister ha tutto ciò che deve avere un film horror per essere intrattenente e piacevole, incluso un finale spiazzante. Poi ho voluto strafare dedicando tempo al seguito e mi sono pentito: si trova parecchi gradini sotto al primo capitolo.

A colpi di cannonau

Clack: estate (e non solo) per me è sinonimo di pirati! Grazie a un amico che condivide con me questa passione (e che i mari li solca davvero, peraltro), ho potuto immergermi nella lettura di A colpi di cannonau: una storia di pirati avvincente, ambientata nelle acque della Sardegna. Dentro, con una scrittura coinvolgente, ci trovi piratesse, streghe, dobloni maledetti, battaglie navali, inquisizione e una spruzzata di femminismo ante litteram. Il libro è scritto da Titania Blesh e pubblicato da Acheron Books: se ami i pirati, non puoi lasciartelo scappare!

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Non mi aspetto molto, spero di essere smentito

In un periodo in cui il caldo e la noia regnano incontrastati, arriva la dodicesima Night of Champions, che avrà luogo sabato 27 giugno 2026 nella Kingdom Arena di Riyad (e, come sempre, ciò comporterà un cambiamento di vestiario per le atlete, ma d’altronde, finché ciò ingrassa le casse, chissenefrega, vero HHH?).

Ecco i pronostici di Secco e miei sugli incontri della serata.

Steel Cage Match – Bron Breakker vs. Seth Rollins

Il pronostico di Tencar: Seth Rollins

Più che un pronostico, è una speranza. Vorrei vedere un ottimo match, emozionante, pieno di colpi di scena, che si concluda con la vittoria del Visionario per far incattivire ancora di più Bron Breakker e renderlo davvero una variabile impazzita all’interno della WWE.

Il pronostico di Secco: Bron Breakker

Forse il più importante match della serata, non in chiave mark ma in chiave smart. Al di là di tutti i ragionamenti che si possono fare sulla faida, il piccolo Steiner ha assolutamente bisogno di questa vittoria. È vero basterebbe una valigett, ma, da quando è salito nel roster principale, sembra sempre sul punto di fare il salto di qualità, per poi essere ributtato giù. C’è un limite al numero di volte in cui un performer può essere ricostruito prima di perdere credibilità. Vincendo questo match, però, Seth Rollins avrebbe la strada spianata per cominciare a costruire il famoso match contro Roman Reigns per il prossimo WrestleMania, ma io mi auguro comunque che sia Bron Breakker a vincere.

Women’s United States Champion – Tiffany Stratton (c) vs. Jade Cargill

Il pronostico di Tencar: Jade Cargill

La “cattiva” Jade Cargill è perfettamente a suo agio con questo ruolo e sta tirando fuori delle belle prove: merita la vittoria più della spenta Tiffany Stratton.

Il pronostico di Secco: Jade Cargill

Mi sembra che Jade Cargill abbia finalmente trovato una sua dimensione. Da anni sostenevo che l’operazione migliore per lei fosse il turn heel per poi mettersi a capo di una stable, intervenendo solo in caso di necessità, e mi sembra che ciò stia finalmente avvenendo. Accanirsi contro Charlotte Flair nella semifinale della Queen of the Ring è stato un colpo di genio per il suo personaggio. Sommato al fatto che Tiffany Stratton non sta valorizzando per niente il titolo, credo che la vittoria di Cargill sia più che meritata.

United States Champion – Trick Williams (c) vs. Ricky Saints

Il pronostico di Tencar: Trick Williams

Trick Williams sta facendo vedere quanto sia un ottimo wrestler, sia dal punto di vista atletico che con il microfono. Non vedo come possa perdere con Ricky Saints (che stimo ma che non sta trovando, allo stato attuale, una giusta collocazione).

Il pronostico di Secco: Trick Williams

Sinceramente non so davvero cosa dire di questo match. Trick Williams è in ascesa verticale, mentre il povero Ricky Saints non se lo fila più nessuno. Peccato, perché a me non dispiace come performer. Rimane il fatto che non vedo nessun risultato possibile se non la vittoria di Williams.

Undisputed WWE Champion – Triple Threat Match – Cody Rhodes (c) vs. Gunther vs Sami Zayn

Il pronostico di Tencar: Cody Rhodes

Sono anni che lo dico: Cody Rhodes con la cintura è la roba più noiosa da vedere. È il volto dell’azienda ed è condannato a vincere ma, almeno, speriamo in un match interessante.

Il pronostico di Secco: Cody Rhodes

Tagliamo la testa al toro e diciamo subito che a vincere sarà Cody Rhodes, ma non è questa la cosa importante del match. Quello a cui servirà davvero questo incontro è sancire il definitivo turn heel di Sami Zayn, che non potrà più accampare scuse riguardo alla sua situazione e impazzirà totalmente. Mi auguro però che ne esca una contesa divertente, circostanza per niente scontata dopo gli ultimi incontri tra i tre protagonisti.

King of the Ring Final – Jey Uso vs. Oba Femi

Il pronostico di Tencar: Oba Femi

Jey Uso in finale è uno schiaffo all’intero roster: se dovesse battere Oba Femi, è la volta che passo definitivamente alla AEW come il mio collega Ayr.

Il pronostico di Secco: Oba Femi

Un PLE dai risultati non scontati, e penso a questo match. Secondo me, tutto dipenderà dai progetti a lunga scadenza della compagnia. Da un lato, potremmo avere la vittoria di Jey Uso con l’interferenza di Brock Lesnar contro Oba Femi, che porterebbe poi alla contesa finale tra i due a SummerSlam e aprirebbe la possibilità di una rivolta di Jey Uso contro Roman Reigns. Dall’altro, abbiamo invece il nigeriano campione grazie all’interferenza di Solo Sikoa contro la Bloodline. Questo lo porterebbe a disputare un doppio match al PLE estivo: nella notte uno batterebbe Lesnar nel suo ritiro (vero), e nella notte due, super protetto dal match precedente, perderebbe contro Roman Reigns. Personalmente, vedo molto più probabile la seconda ipotesi, per questo, pronostico vincitore The Ruler.

Queen of the Ring Final – IYO SKY vs. Liv Morgan

Il pronostico di Tencar: IYO SKY

IYO SKY tira sempre fuori delle performance incredibili e, probabilmente, questo incontro servirà a creare delle storie che ci porteremo avanti nei prossimi mesi. Liv Morgan mi sembra destinata a perdere sia questo incontro che, a breve, la cintura.

Il pronostico di Secco: IYO SKY

Forse il match più scontato di tutti. IYO SKY è la wrestler migliore che abbiamo attualmente su questo pianeta ed è chiaramente indirizzata verso la conquista del titolo maggiore a SummerSlam, proprio contro Liv Morgan, con la scusa del “ti ho battuto una volta, posso farlo di nuovo”. Dall’altro lato, non so se sia saltato qualche piano, ma la presenza stessa di un membro del Judgment Day è un’anomalia e non avrebbe molto senso una sua vittoria finale. Però voglio azzardare un’ipotesi: secondo me, Roxanne Perez turnerà apertamente contro di lei durante il match!

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Che cos’è Summerween?

Da qualche anno noi amanti di Halloween abbiamo la nostra occasione per festeggiare anche d’estate, rinfrescando la calura con una versione più pop e colorata della nostra festa preferita. È da un po’, infatti, che anche nel nostro Paese ha iniziato a prendere piede il Summerween. Ma di che si tratta? Ebbene, dato che una sola notte per streghe e affini non è sufficiente, perché non celebrarne ben due? Summerween è la versione estiva di Halloween e declina i temi classici della festa in chiave vacanze al mare: angurie e ananas intagliati, cinema all’aperto, fantasmi armati di occhiali da sole e grigliate in compagnia in colori pop sono gli ingredienti principali.

Il termine deriva dalla serie animata Gravity Falls (che Penny mi suggerisce da anni e io, colpevolmente, non ho ancora guardato) presente su Disney+: gli abitanti della cittadina che dà il titolo alla serie amano così tanto Halloween da volerlo festeggiare anche una seconda volta nel corso dell’anno, precisamente il penultimo venerdì di giugno. Dal 2012, anno in cui il termine è apparso in TV, a oggi l’idea si è diffusa nella cultura popolare, prima negli Stati Uniti e poi gradualmente in tutto il mondo e la festività si è fissata al 31 luglio, 6 mesi prima di Halloween.

Quest’anno, mentre mi preparo a festeggiare a dovere anche io, ho pensato di suggerirti un titolo perfetto per ogni medium: film, serie TV, libro, fumetto, gioco da tavolo e videogioco.

Cosa guardare

Cominciamo dagli schermi perché, quando il caldo si fa insopportabile, non c’è niente di meglio che rifugiarsi in una sala cinematografica climatizzata o sul fresco divano di casa.
Per quanto riguarda il grande schermo, al cinema in questo periodo è uscito il titolo perfetto: Backrooms porta con successo al cinema un fenomeno globale degli ultimi anni, aggiornando la paura al nuovo millennio. Se vuoi scoprire qualcosa in più sulle backrooms e gli spazi liminali, puoi leggere il nostro speciale in merito.

Per quanto riguarda il piccolo schermo, non ho alcun dubbio: è From il titolo giusto per celebrare Summerween. L’intricata e misteriosa serie TV, disponibile in Italia su Paramount+, sta concludendo proprio in queste settimane la quarta stagione ed è l’ideale per scervellarsi per scoprire la verità e per qualche salto sulla sedia. Io mi sono innamorata e presto ti parlerò più in dettaglio di questo titolo, che nasconde numerose chiavi di lettura.

Cosa leggere

Uno dei piaceri irrinunciabili, per me, in estate è leggere sotto l’ombrellone. Le mie letture estive spaziano tra i generi più disparati ma non può mai mancare qualche horror o thriller.
Come consiglio per Summerween, quindi, non posso che includere How to survive camping. L’uomo senza ombra, pubblicato proprio a giugno da Mercurio Books. Il primo libro della saga creata da Bonnie Quinn ci immerge in un campeggio degli orrori che promette di rievocare le atmosfere alla “Piccoli Brividi” con cui siamo cresciuti.

Se preferisci i fumetti, il mio consiglio in questo caso non è una novità estiva ma un titolo uscito qualche mese fa: Notti Insonni, pubblicato in Italia da Gigaciao è l’inquietante raccolta di storie horror di Adam Ellis della quale mi sono innamorata questa primavera!

Cosa giocare

E infine passiamo ai brividi tutti da giocare! Per il gioco da tavolo, il mio consiglio è adatto a tutta la famiglia ed è pubblicato in Italia da Asmodee: Spooky Tower ci chiede di bilanciare con attenzione strategia e fotografia per catturare i 5 fantasmi fuggiti prima degli altri giocatori.

Non sono una grande videogiocatrice e quindi, per questo settore, ho chiesto aiuto agli altri redattori, che sono venuti in mio soccorso con azzeccatissimi consigli videoludici! Kiarakala mi ha assicurato che il titolo giusto è 1666 Amsterdam: un videogioco narrativo in terza persona, oscuro e ambientato in diverse linee temporali. Mi ha intrigato molto e non vedo l’ora di provarlo!

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In occasione dello Steam Next Fest, abbiamo spulciato le demo disponibili a caccia di quelli che avevano tutte le carte in regola per diventare i nostri nuovi giochi preferiti. Ecco i consigli della redazione!

I consigli di Kiarakala

Ambroise Niflette and The Gleaned Bell

Ambroise Niflette and The Gleaned Bell è sicuramente un gioco da tenere sott’occhio. A colpirmi inizialmente è stata la sua estetica inusuale e, giocando la demo, ho potuto apprezzare ancora di più la cura dei dettagli. Il mondo di Ambroise Niflette è infatti caratterizzato da ambientazioni un po’ bucoliche, che ricordano i paesini della Provenza, i cui abitanti sono pupazzi e giocattoli vecchio stile. Ambroise è un pupazzo-detective, che cammina grazie a una carica a molla e si ritrova a dover investigare sul furto della campana del paese proprio poco prima della grande festa annuale. Un gioco investigativo che a tratti ricorda il primo Professor Layton (ma senza complessi enigmi di logica) e Animal Crossing con i suoi villager carini e coccolosi con cui parlare, socializzare e ovviamente tutti da interrogare. Insomma, questo titolo è finito nella mia wishlist perché promette moltissimo come gioco cozy e investigativo.

Tanuki Pon’s Summer

Un altro gioco cozy che ha attirato la mia attenzione è stato Tanuki Pon’s Summer. Un gioco in cui vestiremo i panni di Pon, un tanuki pigro e amante dei videogiochi (decisamente il mio animale guida), che si ritroverà costretto a lavorare come postino per guadagnare i soldi necessari per ristrutturare il tempio in cui vive. A bordo della sua bmx, Pon dovrà consegnare pacchi ai vari abitanti della città tra un’acrobazia e l’altra.
Di questo gioco ho apprezzato moltissimo l’estetica giapponese, la varietà di acrobazie possibili con la bmx (mi ha ricordato i vecchi tempi del primo gioco di Tony Hawk) e l’aspetto adorabile di Pon, che con il suo cappellino da postino e la bici sarebbe un perfetto postino di Maria De Filippi.

WheelMates

Discostandomi moltissimo dai miei gusti e dalla mia comfort zone, ho deciso di provare questo gioco co-op con le macchinine radiocomandate.
Nonostante la mia estrema incapacità alla guida (soprattutto all’inizio), dopo aver preso un po’ la mano (grazie anche a quel sant’uomo del mio ragazzo) ho potuto apprezzare appieno questo gioco e mi sono divertita molto. In WheelMates tu e il tuo compagno dovete guidare all’interno di una casa e collaborare per sbloccare le varie zone, attraverso pulsanti, salti e soprattutto rampini!
Non so se acquisterò effettivamente questo gioco in futuro, ma mi sento di consigliarlo a chi ama i giochi di guida e i co-op.

Woodo

Se ci si vuole rilassare e non si ha voglia di gameplay troppo complessi, Woodo è il gioco perfetto.
In Woodo, infatti, sembra di regredire al periodo della prima infanzia fatto di giochini in legno in cui infilare le forme corrette. In questo caso, però, le forme sono più complesse e sono oggetti e animali (o parti di essi) che combinati raccontano una storia. Nella demo, pezzo dopo pezzo scopriamo la storia della volpe Roxy e del suo trasferimento dalla città alla campagna.
Esteticamente delizioso e, forse, proprio grazie a questo richiamo all’infanzia fa provare una forte sensazione di tranquillità e benessere.

Type or Die

Tra le demo provate non poteva mancare un gioco strano e ad attirare la mia attenzione è stato Type or Die, un dungeon crawler dallo stile medievale in cui tra tiri di dadi e carte, per poter attaccare dobbiamo scrivere il più velocemente possibile.
Quando comparirà un mostro, infatti, compariranno anche delle parole sullo schermo e dovremo digitarle correttamente entro un tempo limite. Attenzione però: se non digiti la lettera giusta perderai preziosi secondi e il nemico potrà attaccarti.
Se sarai troppo lento il game over sarà inevitabile.
Mi è piaciuto molto lo stile medievale e la particolarità del gameplay, ma dopo un po’ diventa ripetitivo. Inoltre, anche se il gioco è localizzato in italiano e altre lingue, le parole da riscrivere sono in inglese e questo può creare delle difficoltà ad alcuni giocatori meno avvezzi alla lingua inglese. Nonostante ciò merita di essere provato.

I consigli di Cavaliere

Milki Delivery

Milki Delivery è un cozy game in cui siamo una ragazza che si trasferisce per trovare un’amica per la sua mucca. In questo nuovo posto le viene suggerito di unire la sua bicicletta e il latte per consegnare quest’ultimo a domicilio. Scopriremo questa regione, aumentando progressivamente il raggio d’azione, dovremo migliorare il nostro mezzo per affrontare ad esempio lo sterrato e creare rapporti con nuove persone. Ovviamente già dal nome si coglie la citazione a Kiki – Consegne a domicilio.

Object Impermanence

Ci troviamo su un pianeta alieno in cui il mondo funziona in modo differente dal nostro. Si tratta di un rompicapo in prima persona in cui il gioco non ti dice nulla e ci devi arrivare tu. C’è da dire che, se ci sono arrivato io, vuol dire che ce la si fa, visto che almeno in questa demo viene tutto naturale! Object Impermanence è veramente intrigante.

Wind Runners

Shoot em up 2D vecchio stampo, ma qui non è a scorrimento e inoltre è roguelite. Quindi affronteremo combattimenti aerei con diversi elementi a schermo, ma dovremo essere precisi tra attacchi normali e speciali ed evitare i colpi da parte dei tanti nemici. Un gioco adrenalinico che promette bene anche sulla distanza, visto che controlleremo uno di tre Wind Runner e inoltre a ogni livello completato i miglioramenti personalizzeranno la run.

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Un poster di grande impatto

Conto alla rovescia

Cominciano a scaldarsi i motori per Lucca Comics & Games 2026: l’edizione “Community Since 1966” si è presentata questa mattina, 23 giugno 2026, nella conferenza stampa di lancio organizzata nella Galleria degli Uffizi di Firenze, primo museo al mondo ad aver accolto il fumetto come forma d’arte.
Il 2026 segna il sessantennale di Lucca Comics & Games: un anniversario di prestigio, che sarà festeggiato nel migliore dei modi con iniziative, mostre e ospiti d’eccezione.
Come ricordato dal Presidente di Lucca Crea, Nicola Lucchesi, la community è da sempre il cuore della manifestazione che, non a caso, sarà protagonista delle celebrazioni per i 60 anni.
Passano gli anni ma si mantiene saldo il legame con la città di Lucca e la sua cultura: nell’edizione 2026 Palazzo Guinigi, rappresentativo della città, torna protagonista della fiera e quest’anno tornerà a ospitare le mostre e le monografie.

Il poster

Un’edizione importante come quella che celebra i primi 60 anni di vita non poteva che essere accompagnata da un poster altrettanto sontuoso: e proprio la community è il tema portante scelto quest’anno, una storia corale di condivisione creata dall’artista Claudio Castellini. “Legacy“, un’eredità in movimento, rappresentata visivamente da una commistione di passato, presente e futuro.
Un poster unico, che racconta la storia di Lucca estrapolando elementi dei poster del passato senza però trascurare lo sguardo al futuro e al passaggio di consegne, simboleggiato da una matita. Un patrimonio prezioso, tramandato di generazione in generazione per 60 anni, racchiuso in un’immagine di grande impatto e bellezza.
E, proprio in continuità con il tema Legacy, il poster variant sarà realizzato da Louise Stephant, artista francese di appena 10 anni e già pluripremiata.

Il videogame

Il progetto più ambizioso di questo sessantennale è senz’altro il videogioco prodotto da Lucca Crea: protagonisti saranno le due mascotte, Luke e Clea, che condurranno un’avventura in sei livelli in cui dovranno salvare le 6 mascotte di Lucca.
Il videogame, insieme alla mostra Legacy, festeggia in grande stile i primi 60 anni di Lucca Comics & Games: il progetto sarà annunciato più nel dettaglio nella conferenza stampa del 24 settembre, nel corso della quale sarà presentata anche l’area Movies.

Area Comics

Moltissimi grandi nomi protagonisti, in questa edizione, dell’area Comics: su tutti Go Nagai, ma anche Frank Miller, Paco Roca, JH, Chang Sheng, Toru Fujisawa, Tillie Walden.
Ci sarà l’anniversario di Lucky Luke ma anche lo speciale Mondiali che vedrà Michael Bendis e Roberto Recchioni interpretare il tema Legacy insieme a 22 artisti: ne verrà fuori un fumetto celebrativo pubblicato il giorno dopo.

Area Videogames

Moltissimi i nomi di rilievo anche in area videogames: Yoshinori Kitase, Chris Darril, Daniel Dociu, Stephen Bliss, Noah Falstein e, per la prima volta a Lucca, Hideki Kamiya, leggendario autore di Resident Evil II, Bayonetta, Devil May Cry.

Area Music

Sotto la direzione di Andrea Rock anche l’area Music cala i suoi assi e si fa autentica protagonista della fiera: Yoko Kanno, autrice della incredibile colonna sonora di Cowboy Bebop (tra le altre) sarà a Lucca e ci saranno anche Finley, I cavalieri del re per chiudere poi con il grande Blaster Party.

Area Games and Collectibles

Per il 30° anniversario di Pokémon, è in arrivo il Pokémon Play Lab: una vera e propria palestra aperta a tutti gli allenatori e le allenatrici che vorranno cimentarsi in prima persona. Spazio anche per i Card Game: avremo One Piece, Gundam, Digimon, Dragon Ball e, per la prima volta in Italia, Naruto.
In collaborazione con Boose lo spazio dedicato a Magic the Gathering con gli ospiti d’eccezione Rebecca Guam e Scott Fischer.
Altro anniversario di peso è il trentennale di Paolo Barbieri, che il 31 ottobre celebrerà con un imperdibile concerto disegnato.

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La cover del fumetto

Il panorama del fumetto italiano è più che mai scoppiettante e, di tanto in tanto, vede nascere nuovi progetti originali e di grande qualità. È il caso di Achille & KiPI, fumetto che racconta il futuro con un occhio diverso dal solito.
Il graphic novel in arrivo si ambienta in un futuro prossimo in cui tecnologia, algoritmi e desiderio di riscatto si mescolano in una storia che parla direttamente al nostro tempo.
Il cuore del progetto, infatti, è profondamente umano: la paura di rimanere invisibili, di accontentarsi e di non riuscire mai a diventare qualcosa di più.

Il progetto nasce dall’incontro tra due voci, quella di Mario Moroni e quella di Salvatore Vivenzio. Mario Moroni è autore del bestseller Startup di merda e di La fine dei social. E dopo che succede? È anche autore del podcast di successo Il Caffettino, distribuito da OnePodcast e disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming. L’incontro con Salvatore Vivenzio, una delle voci più interessanti del panorama del fumetto italiano, porta Moroni a cimentarsi con il nuovo medium. A completare la squadra dietro Achille & KiPI c’è Silvia Buganza, che si occupa di disegni e colori.

Una delle tavole

Achille & KiPi è una storia originale che usa la fantascienza per raccontare il presente, affrontando temi come tecnologia, successo e semplificazione digitale ma anche isolamento, conflitti e immaginario.
Dal punto di vista grafico, non mancano le influenze cyberpunk e una sensibilità da graphic novel contemporanea.

Achille & KiPI sarà disponibile in pre-lancio su Kickstarter dal 23 giugno, quando sarà possibile scaricare 10 pagine gratuitamente dal sito ufficiale del progetto.
Il progetto entrerà poi nel vivo a ottobre, con il debutto ufficiale della campagna Kickstarter durante il Lucca Comics & Games. La fiera sarà anche l’occasione per presentare per la prima volta l’intero team creativo.

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Estate uguale horror, siamo d’accordo?

Caldo ed estate stanno dando il loro meglio: quale momento migliore per rinfrescarsi un po’ con qualche novità home video? Scopriamo insieme cosa ha in serbo per noi Eagle Pictures per luglio 2026!

Se ci segui, lo sai: per l’estate significa soprattutto horror! E questo mese Eagle Pictures sembra pensarla proprio come me, perché propone Keeper – L’eletta. Il nuovo visionario film ad alta tensione di Osgood Perkins, voce nuova del genere che sembra avere molto da dire, si rivela un’esperienza intensa e claustrofobica e dal 2 luglio sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Per un viaggio raffinato nel cinema d’autore, la proposta del mese di Eagle Pictures è Lo straniero, di François Ozon, rilettura cinematografica del celebre romanzo di Albert Camus già portato con successo sullo schermo da Luchino Visconti nel 1967. Il film, presentato in concorso all’82^ mostra del cinema di Venezia, arriva il 16 luglio nei formati DVD e Blu-Ray.

Ci addentriamo ancora di più nell’horror, sempre a partire dal 16 luglio, con The Descent – Discesa nelle tenebre che, a vent’anni dalla prima uscita nelle sale cinematografiche, celebra la ricorrenza con edizioni DVD, Blu-Ray e la speciale Steelbook 4K con un disco aggiuntivo di oltre 160 ore di contenuti extra, l’esclusivo poster e l’imperdibile slipcase trasparente in PVC.

Infine, a partire dal 23 luglio, troviamo anche uno dei protagonisti dell’ultima stagione cinematografica: The Drama – Un segreto è per sempre, interpretato da Robert Pattinson e Zendaya, storia romantica, intensa e imprevedibile, arriva nei formati DVD, Blu-Ray e 4K. Tutte le edizioni sono accompagnate speciali polaroid da collezione, una nelle edizioni DVD e Blu-Ray e ben tre all’interno dell’edizione 4K.

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The Amazing Digital Circus The Last Arc

Intro

Ho dedicato a The Amazing Digital Circus una recensione completamente senza spoiler. In quella sede avevo detto che, se ci fosse stata richiesta, sarei potuto tornare a scriverne e, visto che sono di parola, eccoci qua con un articolo pieno di considerazioni dopo aver rivisto il nono e ultimo episodio su YouTube! Qui non troverai la spiegazione punto su punto del finale, poiché in vari video, anche in italiano, c’è chi lo ha già fatto e pure egregiamente!

Nelle puntate precedenti

The Amazing Digital Circus è stato un fenomeno di tale portata che The Last Act è stato proiettato nei cinema dal 4 giugno, mentre dal 19 (tecnicamente dal 20 per noi italiani) è comodamente sul tubo! In sala è stato doppiamente un successo, soprattutto pensando al budget basso e al fatto che due settimane dopo il debutto è diventato disponibile gratuitamente!

Da adesso in poi spoiler su The Amazing Digital Circus

Se non hai finito di guardarla sappi che, da ora in poi, andrò a briglie sciolte visto che, come detto prima, già ho dedicato alla serie una recensione immacolata!

Il racconto che ha ispirato The Amazing Digital Circus

Questa serie è ispirata, molto liberamente, a Non ho bocca e devo urlare (titolo originale: I Have No Mouth, and I Must Scream), una storia breve postapocalittica fantascientifica horror scritta da Harlan Ellison e pubblicata nel 1967.
I punti di contatto sono per lo più nell’idea di una IA che tiene prigionieri degli umani sottoponendoli a prove e che la solitudine non porta a niente di buono. Io ci ho visto lo stesso messaggio ma al contrario: cioè ho inteso gli umani in I Have No Mouth, and I Must Scream come soli e quindi il finale è il più pessimistico e negativo possibile, mentre in The Amazing Digital Circus l’unione fa la forza.
Oltre al tono e alla differenza dei media utilizzati ho percepito i distinti periodi storici delle due opere. Nel racconto di Ellison il sadismo di AM è un monito sulla tecnologia. Invece la serie, visto che è contemporanea, ha la consapevolezza che l’IA non è né buona né cattiva, bensì una “macchina” amorale che interpreta, anche in modo imprevedibile, i comandi ricevuti.

Teorie

Gooseworx, l’autrice, ha strutturato la serie in modo da lasciare indizi e, cosa che ho particolarmente apprezzato, i primi sette episodi sono privi di spiegoni. Quindi i fan si sono buttati a pesce sulle teorie più disparate, io in primis. Alcune erano strampalate, mentre tante altre sensate e diverse si sono rivelate addirittura azzeccate!
Molti sostenevano che Scratch e Jax fossero la stessa persona! Anzi no: Scratch e Bubble! Se quest’ultima congettura era campata in aria, la prima aveva diverse frecce al suo arco.
Le speculazioni rivelatesi giuste sono diverse: Kinger effettivamente aveva figli e Ragatha viene da una famiglia agiata.
Ma quella principale è che in realtà i membri del circo digitale sono copie di persone reali, cioè sono scansioni cerebrali. Si tratta della grande rivelazione, o anche conferma, del finale, visto che in parte era stata già fatta intuire dall’ottavo episodio.

Messaggio

Da soli non si va da nessuna parte, solo uniti si ha qualche speranza di affrontare le avversità. Già durante tutta la serie si è posta enfasi sui rapporti umani, poi nel finale questo aspetto diventa centrale. Le astrazioni che vediamo sono conseguenza dell’isolarsi, come nel caso di Jax e Ribbit, o dell’ossessionarsi su una cosa fino a perdere il contatto con la realtà, infatti Kaufmo pensava solo a uscire.

Curiosità

Potrei fare un elenco di aneddoti infinito e quindi forse è meglio limitarsi a qualche chicchetta.
Caine si chiama così per Caino, giusto? Sì, ma invertendo le lettere otteniamo ENIAC, uno dei primi computer della storia e il primo “general purpose”!
Nel sesto episodio Jax e Pomni cantano “Daisy Bell” che sembra un motivetto innocuo. Invece si tratta della prima canzone cantata da un computer.
Gooseworx doppia sia la Luna che Bubble. Quest’ultimo per tutta la serie è stato una spina nel fianco di Caine. La cosa quasi commovente è che nell’ultimo episodio la Luna dice a Caine che gli vuole bene, quasi a voler chiudere il cerchio!
La copertina del videogioco di I Have No Mouth, and I Must Scream presenta un volto con occhi di due colori diversi proprio come Caine!
I prodotti ufficiali hanno mostrato per la prima volta la stanza di Kinger. In essa io ci vedo un salotto arredato con un divano su cui ci sono dei cuscini e infine una lampada.
Il numero 57 ricorre molto spesso durante la serie, tu l’avevi notato?
E queste erano solo le curiosità legate a TADC, quindi senza menzionare quelle su Glitch Productions.

Ecco la stanza di Kinger

Leak

Prima dell’arrivo del gran finale al cinema, su internet circolava già il riassunto dell’ultimo episodio. Fortunatamente non me lo sono beccato, sia perché sono stato attentissimo sia perché sapevo che YouTube buttava giù i contenuti spoilerosi e quindi sono stato alla larga da X e Reddit! Purtroppo, ormai la notizia è l’assenza di leak nei prodotti attesi.

Zero improvvisazione

È palese che Gooseworx abbia scritto tutta la serie prima che venisse animata o comunque sapeva benissimo dove volesse andare a parare perché tante cose seminate prima poi tornano perfettamente.
Faccio giusto un esempio: il trailer della serie mostra Caine che fa il numero della ruota della morte con Pomni nel ruolo di vittima/assistente. Infatti nell’ottavo episodio l’IA diventa crudele e si accanisce contro la malcapitata proprio in quel modo.

Pomni non mi sembra contentissima

Finale

In generale

Apprezzo che il finale sia rimasto lineare e non si sia impelagato in complotti in cui, stringi stringi, le corporazioni sono cattive. Non perché non vadano bene, anzi, a me nella finzione piacciono molto, ma avrebbe portato ad allontanarsi dal messaggio centrale. Palesemente l’obiettivo era mettere al centro le persone che rimangono tali anche se tecnicamente non lo sono!

Dettagli

Ho notato diverse cose interessanti nell’ultimo episodio che meritano un approfondimento!
Sinceramente al cinema mi ero accorto che questo episodio era il più lungo di tutta la serie, ma non mi aspettavo 58 minuti! Inoltre è, ad oggi, il record di durata per una produzione Glitch Productions.
La citazione a Looney Tunes non viene dal nulla. Infatti, fin da subito, era stato notato come Jax fosse il tipo di personaggio, tra gli altri, alla Bugs Bunny, come fece ad esempio 151eg nel suo video sul primo episodio!
Non appena Caine si libera dell’IA blu, non c’è più Bubble e quindi quest’ultimo era l’altra IA? Io l’ho vista così, sono curioso di sapere anche la tua al riguardo!
Quando Kinger e Pomni si prendono la mano dopo che lui le ha detto di aiutarsi a vicenda, lei lo fa con la mano rossa. Ha un significato in quanto il rosso significa restare come visto nel settimo episodio.
Rimanendo su questi due personaggi si potrebbe fare il parallelismo tra il fatto che Kinger ha due figlie nella vita vera e il suo rapporto con Pomni e Ragatha, che è di tipo paterno.

Cosa mi torna e cosa no

Non riesco a capire come Gangle si sia messa il visore. Le spiegazioni e ricostruzioni relative agli altri personaggi mi convincono, qui invece non ne ho trovate, dato che è stata investita e ha avuto una convalescenza lunga, cose per me incompatibili con l’indossare il dispositivo. Forse mi sono perso qualcosa, in questo caso fammelo notare!
Poi c’è sempre la questione che per far funzionare una periferica e un pc è necessaria la corrente, ma in questo caso è una cosa che abbuono a cuor leggero. Da un lato i fan hanno cercato di spiegarla (come l’utilizzo dei pannelli solari) e dall’altro non è semplicemente lo scopo di TADC, che si concentra sui personaggi.
Ha fatto discutere la differenza tra il comportamento di Caine tra l’ottavo e il nono episodio. Invece per me ha senso per quanto detto prima sia su Caine, sia sul messaggio della serie. Infine dico che per chi cerca un’opera pessimistica di alto valore c’è I Have No Mouth, and I Must Scream!

Concludendo

Un’ottima serie con un finale coerente e un messaggio che, se fatto da un altro artista, sarebbe diventato banale e invece ha perfettamente senso. Poi io lo dico: nel 2026, penso sia quasi rivoluzionaria un’opera che tratta di buoni sentimenti che dimostri fiducia nelle persone!
Spesso mi trovo a storcere il naso sui successi di prodotti per me non meritevoli a tal punto; invece in questo caso ne sono contento!

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Nerdando in breve

The Amazing Digital Circus ora è disponibile interamente su Youtube e quindi ci voleva un’analisi con tutti gli aspetti che ritenevo interessanti.

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L’estate chiama thriller

Recensione

Io non lo so se questa cosa succede solo a me ma l’estate, nella mia mente, significa horror e thriller a più non posso! È un retaggio che mi porto dietro fin dalla prima adolescenza, quando le lunghe sere d’estate si concludevano con l’immancabile notte horror di Italia 1.

Ecco, la serie Storie Nere pubblicata da Raven aveva già catturato la mia attenzione da un bel po’… Con l’uscita in questi giorni del nuovo capitolo Vacanze Mortali, incentrato proprio su un’estate decisamente più cruenta del solito, mi è sembrato il momento migliore per raccontarti un po’ questa interessante serie di gioco da tavolo deduttivo! Un grande grazie a Raven per avermi inviato una copia di Storie Nere. Vacanze Mortali.

Meccaniche

Storie Nere. Vacanze Mortali porta la nostra attenzione su quanto possa rivelarsi insidioso concedersi del tempo in relax nella stagione estiva. Ci troveremo alle prese con 50 misteri da risolvere, tutti legati a inaspettate tragedie vacanziere. A turno, un player sarà eletto Master: il suo compito sarà leggere ad alta voce la storia di una delle 50 carte e, alla fine, porre agli altri giocatori la domanda “perché?“. Il Master è l’unico a conoscere la risposta, mentre il compito degli altri giocatori sarà ricostruire i passaggi della vicenda fino a trovare la soluzione. Nel corso della loro indagine, potranno porre domande al Master purché siano quesiti a cui si può rispondere con un “sì” o con un “no”.

Contenuto della scatola

La scatola, compatta e perfetta per essere portata con sé in ogni momento, contiene:
-1 regolamento;
-50 carte mistero.
La grafica, tutta giocata sui toni del nero, del bianco e del rosso, mi è sembrata particolarmente accattivante e perfetta per il tono del titolo, sempre sospeso tra il macabro e l’ironico.

La mia esperienza

Quello che apprezzo della serie Storie Nere è l’estrema versatilità: si tratta di un gioco adatto a chiunque, giocabile in due ma anche in gruppi numerosi, per partite veloci o anche infinite congetture per trovare la soluzione corretta. Il tipo di gioco e le dimensioni della scatola lo rendono perfetto per qualunque contesto: nel caso di Vacane Mortali, per esempio, mi accompagnerà senz’altro durante le ferie, pronto a riempiere i pomeriggi tra amici in riva al mare o in montagna.

Quello che occorre per giocare, infatti, sono semplicemente le carte, la nostra inventiva e la compagnia giusta: un mix perfetto per chi nella propria cerchia di amici ha anche persone non abituate al gioco da tavolo ed è in cerca un titolo veloce, intrigante e con la giusta spruzzata di deduzione per coinvolgere davvero chiunque.

Se stai pensando che “soli” 50 misteri rendano poco longeva l’esperienza, ricorda che Vacanze Mortali è solo uno dei moltissimi titoli che compongono la serie Storie Nere, che annovera al suo interno innumerevoli varianti adatte a tutti i gusti (quella dedicata al cinema, per esempio, l’edizione natalizia ma anche la versione per i più giovani, Storie Colorate, in cui non saremo chiamati a risolvere macabri accadimenti ma intricati misteri a base di magia).

Il costo contenuto di ogni variante della serie, disponibile al prezzo di 12,99€, è un ulteriore vantaggio del lasciarsi trascinare in questa intricata rete di intrighi: provato un titolo, sarà impossibile fermarsi lì!

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Nerdando in breve

Storie Nere. Vacanze Mortali ci sfida a sfoderare deduzione e ingegno per risolvere 50 macabri misteri vacanzieri.

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Potevo forse non innamorarmi di Grey Sea?

Tencar e io non abbiamo voluto rinunciare, quest’anno, a Play – Festival del Gioco e ci siamo concessi una matta toccata e fuga nella giornata del venerdì. Nel corso della nostra breve sortita, la mia attenzione è stata catturata da un piccolo stand a tema pirati: è così che ho conosciuto Martina e Gabriele, Story Stamp e il loro GdR Grey Sea. Proprio come i corsari attratti dal luccicare di dobloni, ho voluto conoscerli meglio, ed ecco a te la nostra chiacchierata!

Clack: Come nasce Story Stamp?

Gabriele: Nasce per una necessità: dare un nome alla nostra piccola realtà che stava appena nascendo e che non potevamo chiamare semplicemente Grey Sea.

Martina: È una storia lunga…anche se forse è fin troppo corta da spiegare! Ci sono frasi dette a caso, in modo istintivo, che uno fa prima a dirle che a pensarle: “Ma fallo da solo!”, nel nostro caso. Non so se fu proprio quella a far partire tutta un’escalation di nove mesi di creazione di Grey Sea ma, dopo l’ennesimo dibattito in macchina su chi proporre e chi contattare, arrivò un pensiero: “Cosa serve per fare un manuale?”. Svariate cose, questo è certo, ma riducendolo all’osso: un game designer e un artista. E noi avevamo entrambi e persino un manuale molto, molto breve, fresco fresco di creazione.
Poco consci del macello in cui stavamo per ficcarci, abbiamo deciso di iniziare questa strana avventura. Ma questo è solo come è nato Grey Sea, perche Story Stamp nasce — come detto prima — da una storia fin troppo corta: una semplice conseguenza di Grey Sea.
Andare in fiera con il nome del manuale? Ci serviva un nome da usare come “casa editrice”: Story come storie, quelle che vogliamo farvi vivere e Stamp, come timbro o stampo.
E infatti noi Stamp-iamo storie.

C: Quando vi siete appassionati al gioco di ruolo e con che titolo?

G: Una passione nata quasi per caso nell’autunno del 2019: Guarda questa serie fantasy di gioco di ruolo. Io, grande fan del genere, mi interessai subito a questo piccolo canale appena nato che oggi ricordiamo come InnTale e la ormai storica serie di Luxastra, e finii per divorarmi gli episodi.
Da lì ordinai i manuali di D&D 5e e iniziai a studiarli, e da quel giorno la mia passione per tutto ciò che riguardava questo mondo è esplosa, portandomi a voler conoscere e sperimentare ogni tipo di sistema e manuale. Da qui nacque anche la mia grande voglia di crearne uno tutto mio.
Quindi la risposta breve è: 2019, con D&D 5e.

M: Circa tre anni fa: sono una novizia in questo mondo. Ho iniziato con D&D 5e, con una sessione di Halloween in cui avevo disegnato delle piccole zucchette possedute. Subito dopo mi sono appassionata soprattutto al raffigurare i personaggi che popolavano le mie avventure, e da lì ho voluto sempre di più conoscere nuovi mondi da esplorare e rappresentare.

C: E qual è stato il gioco che vi ha fatto decidere di “passare dall’altra parte” e creare i vostri prodotti?

G: Non c’è stato un prodotto specifico: c’è sempre stata in me quella passione, un po’ data anche dalla mia formazione da game designer, che mi ha portato a voler vedere nascere qualcosa realizzato da me.

M: Penso un po’ tutti i manuali che vedevo leggere agli altri. Osservavo principalmente come erano impaginati e illustrati, e speravo che un giorno sarei potuta entrare anche io nel mondo dell’editoria per realizzare un libro del genere, magari con una mia illustrazione in copertina.

C: A Play – Festival del Gioco avete presentato Grey Sea, gioco di ruolo di genere piratesco: potete raccontarci qualcosa in più del gioco e della sua genesi?

G: Il regolamento, come manuale, era nato come un manuale da schermo del Master: uno di quei manuali sintetici, con regole brevi, che permettessero ai giocatori di vivere le stesse emozioni che provavo io quando guardavo i film dei Pirati dei Caraibi o giocavo ad Assassin’s Creed Black Flag, sentendomi un po’ il “figo” della situazione.
L’idea di metterlo in bottiglia è partita come una battuta tra me e la mia collaboratrice, dopo aver visto della roba stampata in 3D. Un po’ per gioco dissi: “Sai che figo metterlo in una bottiglia?”. Ed eccoci qui, nove mesi dopo.

C: GreySea si presenta con un regolamento snello e dal grande impatto visivo: è contenuto, infatti, all’interno di una bottiglia, un po’ come i messaggi in bottiglia tipici del genere. Come è nata questa idea? Ed è stato difficile realizzarla?

G: L’idea nasce proprio dal concetto del messaggio in bottiglia tipico di quegli anni e dalla possibilita di poterlo arrotolare, essendo appunto molto semplice e snello.
Per quanto riguarda la seconda domanda, ci sono state diverse fasi del progetto: alcune più semplici, altre meno. Lo studio e la ricerca della bottiglia giusta, che rispettasse anche l’estetica dell’epoca, sono stati impegnativi. Fortuna vuole che la mia collaboratrice Martina sia riuscita a rendere le bottiglie perfette per lo stile piratesco, aggiungendo piccoli dettagli come il filo arrotolato intorno al collo, la cera e il disegno.
La parte editoriale — trovare la carta giusta che entrasse nel collo della bottiglia e adattare il testo ai margini che ci eravamo prefissati — ha reso tutto una grande avventura durata, appunto, nove mesi.

C: I pirati riscuotono da sempre un grande fascino (è così anche per me!): quali sono i vostri personaggi del cuore? E quali vi hanno ispirato per Grey Sea?

G: I miei personaggi del cuore che mi hanno ispirato sono molteplici, ma quelli che metto nei primi tre posti sono: Edward Kenway di Assassin’s Creed Black Flag, Jack Sparrow e Capitan Barbossa di Pirati dei Caraibi.
Principalmente i primi due, perché quando li guardi in azione ti domandi come sia possibile che, nonostante tutto, siano ancora in piedi.

M: Non saprei fare una lista precisa, ma se dovessi scegliere direi in primis Barbanera, il classico pirata cattivissimo, e poi completamente all’opposto Monkey D. Rufy, il protagonista di One Piece, perché secondo me rappresentano perfettamente lo stile del gioco nei suoi estremi.
Anche se, come si vede dalle illustrazioni, anche le piratesse hanno un certo fascino.

C: A che tipo di giocatori e giocatrici è indirizzato Grey Sea?

G: A tutti quei giocatori che sognano un’avventura in mare. Come ormai conosciamo tutti Jack Sparrow, con questo manuale è possibile immedesimarsi e fingersi per qualche ora un pirata o una piratessa, senza doversi preoccupare di regole
complesse — cosa utile anche per chi non ha mai giocato di ruolo.

C: Che riscontro c’è stato a Play?

G: Il feedback è stato sorprendentemente caloroso: abbiamo suscitato parecchio interesse anche grazie al fatto che fosse in bottiglia, e abbiamo giocato insieme a numerosi giocatori e giocatrici curiosi di provare il nostro manuale.

C: Dove sarà possibile incontrarvi e magari provare con voi il titolo?

G: I prossimi eventi futuri, alla data in cui stiamo scrivendo, sono il MOGioco (che penso sarà già passato –Sì, si è svolto il 13 e 14 giugno ndr.) e il Roll Fest del 10, 11 e 12 luglio, per il quale abbiamo già le iscrizioni ai tavoli demo per tutti i giorni.
Trovate tutte le informazioni sul nostro Instagram, sia per questo evento che per quelli futuri.

C: State lavorando a nuovi progetti?

G: Qualcosa già bolle in pentola, sempre con un tocco stravagante come sappiamo fare noi.

Un grande grazie a Martina e Gabriele: è stato un vero piacere scoprire una realtà indipendente e così appassionata e non vedo l’ora di incontrarli nuovamente!

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