Durante Lucca Comics & Games, Fabrizio Capigatti e Diego Bonesso hanno parlato al pubblico e alla stampa di Remer Comics, la nuova casa editrice veneziana. VeneziaComix Editore infatti ha scelto di espandersi, cambiando il proprio nome e aggiungendo allo staff nuove mani giovani e non. Per includere non solo fumetti supereroistici e abbracciare così anche tematiche molto diverse, è servito un cambio d’abito e una nuova etichetta.

L’incontro

Remér (e non “Rèmer”) vuole porsi come nuova casa editrice che avvolga a 360 gradi il mondo del fumetto, non più solo l’aspetto supereroistico

Fabrizio Capigatti, il fondatore dell’ormai ex VeneziaComix, spiega quanto il nome nuovo sia stato ragionato. Il termine significa il “costruttore di remi”, che con il remo ci naviga e ci si muove. Un buon auspicio, indicando l’idea di viaggiare, espandersi e intraprendere il nuovo viaggio verso le nuove uscite e le nuove tematiche. In più è palindromo, che porta fortuna.

Diego Bonesso introduce alcuni autori e disegnatori che nei 13 anni di vita della casa si sono man mano avvicinati entrandone a far parte, ma è tempo di rinnovarsi. Durante Lucca Comics i due esponenti della casa editrice hanno potuto consultare book di molti, giovanissimi aspiranti illustratori, che andranno man mano ad aggiungersi a Remer ampliando il più possibile la kermesse di artisti.

A marzo per il Cartoomics uscirà Mother, il nuovo lavoro di Ludovica Ceregatti che, collaborando con Fabrizio Capigatti, ha creato una linea gotica e dark molto scura che per prima si distaccherà dall’universo supereroistico attuale.

Ci saranno quindi supereroi, una linea horror gotica, una hardcore ma anche una comica, sulla quale però non ci possono anticipare ancora nulla.

Anche se il mondo supereroistico è un mondo di fantascienza, di contenuti reali e concreti ce ne sono moltissimi, la maggior parte dei quali tratti da aspetti della vita quotidiana. Ne La Lupa vengono toccati i temi di Mafia Capitale e le problematiche amministrative che la riguardano, nella saga di Capitan Venezia vengono abbracciate altrettante difficoltà. Non solo belle cornici estetiche quindi, ma le città si prestano proprio come spunti per creare storie verosimili seppur fantastiche.

Seven, il graphic novel illustrato da Martina Fari, è invece una storia plausibile che tratta tematiche legate all’economia e ai traffici illegali. Eppure si distacca dalla realtà per quella che è la natura del protagonista maschile, inconsapevole di essere l’anticristo e del fatto che le sue azioni scatenino l’Apocalisse.

Mother sarà invece un libro di genere completamente non realistico, che però va ad agganciarsi a Venezia per l’ambientazione. Una città inventata, sospesa tra sogno e realtà, che avvolge di mistero e thriller un posto che però non esiste davvero, ma che per certi versi ricorda la città del Canal Grande.

Diego ha spiegato quanto sia difficile ambientare nelle città italiane una storia di supereroi, pertanto fin da sempre sono stati scelti autori che vivessero da sempre nelle città che disegnavano. Infatti, tutto lo staff coinvolto in Capitan Napoli è napoletano, dai disegnatori ai coloristi, così che ciascuno abbia la miglior padronanza possibile dell’ambientazione. In fondo è anche un modo per l’autore stesso di celebrare la propria città.

Potendo scegliere, a Diego piacerebbe molto che Marco Checchetto potesse mettere mano a un albo ambientato nella città sull’acqua, pur sapendo che visti gli impegni della young gun americana sarà difficile che si unisca al team. Sullo sceneggiatore, invece, nessun desiderio: Capigatti non si cambia.

Dopo Lucca comics, potremo incontrare Remer Comics a Cartoomics, al Comicon di Napoli (dove uscirà il secondo numero di Capitan Napoli), ad Arf! e il 18-19 aprile sarà presente alla fiera del gioco e del fumetto veneziana, VeneziaComics.

Come nuove uscite non ci si può sbilanciare, ma Fabrizio dichiara di star già collaborando con Caterina Bonomelli su un nuovo volume inedito.

Soprattutto, riprenderanno i corsi di Venezia Comics.

Parlando di haters e dei commenti ricevuti online, Fabrizio e Diego hanno raccontato di aver avuto a che fare con certe affermazioni prevenute. Qualcuno ha detto “un fumetto che si chiama capitan qualcosa (es. “Capitan Napoli”, ndPenny), non lo compro perché sicuramente è fascista.” A Fabrizio la cosa sorprende, perché il fumetto vuole solo intrattenere senza avere la pretesa di voler politicizzare o fornire una propria interpretazione dell’attualità. Loro si limitano a raccontare una storia verosimile ma non reale, che possa in qualche modo anche far riflettere sul tessuto sociale contemporaneo, ma senza citare nulla di specifico. Se le cose succedono, succedono e basta.

Casualmente, in uno dei fumetti pubblicati, a un tratto la polizia irrompeva nell’ufficio del sindaco per arrestarlo. Di fatto in periodo di lancio del fumetto è stato realmente arrestato il sindaco, ma ovviamente si trattò solo di una coincidenza. In molti hanno invece criticato l’opera, accusandola di aver voluto sfruttare il momento politico per farsi pubblicità e quindi includere di proposito l’avvenimento nella storia. Ovviamente fu solo una spiacevole coincidenza, perché a sceneggiare un fumetto di tale portata ci vuole tantissimo tempo, addirittura mesi e anche volendo non sarebbe possibile cavalcare l’onda dell’attualità, ma le critiche arrivarono comunque. Fortunatamente, fu l’unico caso.

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Recensione

Dalla mente creativa di Fabrizio Capigatti, prende vita una nuova collana pubblicata da VeneziaComicx Editore: Capitani Italiani – Balck & White, che vuole celebrare e preservare la tradizione italiana del fumetto in bianco e nero. Il primo supereroe tricolore a prendere parte alla raccolta è Capitan Venezia, il leone antropomorfo che abbiamo conosciuto nella miniserie a lui dedicata. In Capitan Venezia – Il buio dentro scopriamo alcuni retroscena del protagonista, in un racconto autoconclusivo dai toni dark, che può essere apprezzato anche da chi non abbia letto le avventure precedenti.

Trama

Dopo aver subito gravi perdite negli scontri precedenti, Marco, alias Capitan Venezia, si è ritirato. Da qui ha inizio Capitan Venezia – Il buio dentro, avventura nella quale una nuova e pericolosissima nemica minaccia la tranquillità della laguna e dell’intera città. Si tratta di un’anima intrappolata nel limbo, che durante il Dìa de los muertos arriva sulla Terra cercando disperatamente di placare la sua sete di vendetta per poter essere ammessa nel Paradiso del Sole. Mentre la donna infernale cerca di placare la sua bramosia, Marco deve fare i conti con sé stesso, cercando di capire per quali ragioni e per quali persone valga ancora la pena di reagire e di trovare la forza di continuare a lottare. Riuscirà il Leone Alato a impedire che la Fenice arda nuovamente?

Stile

Lo stile di Capitan Venezia – Il buio dentro è completamente diverso da quello al quale ci hanno abituati i Capitani Italiani. La mancanza del colore si fa sentire e non sempre la china e l’inchiostro riescono a rendere quanto potrebbero, anche se comunque nel complesso il prodotto risulta gradevole. Personalmente ho preferito i disegni di Ludovica Ceregatti a quelli di Helena Masellis, le quattro mani dietro le tavole del racconto, perché risultano più definiti e meno sgranati, ma questa è ovviamente questione di gusti personali.

Inizialmente siamo nella testa del Leone Alato, che meditabondo riflette  sull’incapacità di superare la morte dell’amico, in un soliloquio nel quale talvolta si appella disperato alla defunta madre. Lì il nero opprimente che ammorba il protagonista non è solo un colore di sfondo, ma un elemento significativo alla narrazione, che permette di percepire quanto sia opprimente il fardello che porta.

In altre scene invece, è il bianco secco che racconta, in un corridoio di ospedale con pochi dettagli e senza ombra alcuna che mostra l’altro lato dell’anima di Marco. Se Capitan Venezia è tormentato per la morte di Capitan Padova, Marco teme per le sorti di Gustavo e Giorgio, due riferimenti importanti entrambi impegnati a combattere la propria malattia.

Sul finale, una buona crasi di bianco e nero per rimarcare la rivincita di Marco su sé stesso che riesce finalmente a trovare la forza di reagire. “Sono qui, ferito ma pronto a lavarmi di dosso questa poltiglia nera.“, dice, e man mano la luce prende il posto del buio che l’avvolgeva all’inizio del volume permettendogli di chiudere degnamente il soliloquio con la madre.

Tematiche

La tematica principale è ovviamente l’elaborazione del lutto. Per l’intera vicenda siamo di fronte a personaggi sconfitti che devono riuscire a superare la grande perdita. Capire che “andare oltre” non consiste nel tappare il buco lasciato dalla morte di una persona importante, ma riuscire a vivere nonostante quel buco, è esattamente ciò con cui hanno a che fare i personaggi della vicenda.

Marco, che vorrebbe aver preso il posto dell’amico ed essere lui quello deceduto, si rifiuta di riprendere la vita di tutti i giorni. Come dargli torto? Sopravvivere a un grande lutto è cosa ben più ardua di un unico punto fermo affacciato sull’ignoto. Così sparisce, cambia compagnia, stacca il telefono e si nasconde da tutto ciò che possa ricordargli la realtà e le sue implicazioni. Tuttavia, anche la bella nuova vita che sta miseramente tentando di costruire non manca di prenderlo a schiaffi. Il nuovo datore di lavoro? Un infarto. Il padre dell’amica con cui si rifiuta di parlare? Ricoverato in oncologia. Non c’è modo di scappare dalla morte, la quale, manco a farlo apposta, compare vendicativa da un altro mondo e minaccia di dare alle fiamme la città che cresce sull’acqua.

Poi però, una speranza remota incombe e non tutto è perduto. Il leone torna a ruggire potente, spalanca le ali angeliche e da pavido ragazzo solo e sconfitto diventa un ruggente condottiero pronto a sconfiggere la morte e a salvare, una volta per tutte, la sua amata Venezia.

Conclusione

Non c’è che dire, tutto l’insieme è una grande simbolica allegoria che sprona ad andare avanti nonostante i grossi buchi. Non poteva uscire in un periodo migliore: lanciato durante Venezia Comics, con due settimane d’anticipo sull’uscita di Endgame, si inserisce perfettamente in un contesto di prodotti che urlano fortissimo al pubblico quanto sia necessario trovare la forza di reagire. Sempre e a tutto: che sia un lutto, una brutta rottura, una grossa delusione, fa poca differenza; l’unica cosa che conta è trovare un motivo per cui valga la pena andare avanti, crederci tantissimo, smettere di scappare e ricominciare a ruggire più forte di prima.

Nerdando in breve

Capitan Venezia – Il buio dentro è il primo volume della collana Black & White dell’universo dei Capitani Italiani. Da un’idea di Fabrizio Capigatti, Marco-il-leone dovrà ritrovare la voglia di reagire, andata perduta insieme all’amico dopo un brutto scontro, se vorrà riuscire a salvare la sua amata Venezia da una nuova, mortale nemica.

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