Ci hanno chiesto quali siano i nostri tre personaggi di videogames preferiti e, pronti a generare polemiche, abbiamo risposto.

aliquis: Il personaggio che per me incarna l’idea stessa di videogioco è Crash Bandicoot. Il peramele di casa Naughty Dog mi ha regalato ore ed ore di divertimento e frustrazione e senza dubbio occupa la prima posizione nella classifica dei miei personaggi preferiti nella categoria videoludica.
Il secondo posto è occupato da Ratchet della saga “Ratchet & Clank”. Insomniac Games ha saputo creare un universo perfetto col giusto mix tra umorismo ed azione, e Ratchet è il giusto perno su cui tutto ruota, oltre che un personaggio con cui non è affatto difficile identificarsi.
L’ultimo, ma non meno importante, è Nathan Drake. Ho sempre voluto fare il cercatore di tesori e forse questo influisce nel mio giudizio, ma il protagonista della serie “Uncharted”, ancora una volta creata da sua maestà Naughty Dog, è uno dei personaggi più riusciti di sempre nella storia dei videogiochi.

FrankieDedo: Dark Forces era nella classifica dei giochi preferiti della mia infanzia, soprattutto per via del protagonista. Non temo quindi la banalità nel dire che Kyle Katarn è uno dei miei personaggi videoludici preferiti, forse il preferito in assoluto. Perché? Beh, intanto è un personaggio che si integra perfettamente nella galassia di Star Wars. Cadetto imperiale, poi spia ribelle che rubò i piani della Morte Nera, infine cavaliere Jedi che aiutò Luke Skywalker a ricreare l’Ordine al tempo della Nuova Repubblica (tutto questo nel vecchio canone). Stiamo parlando di un condensato unico di “starwarsaggine” in un personaggio solo, che durante tutto l’arco della saga di Dark Forces/Jedi Knight viene sviluppato davvero bene. Uno dei primi giochi a permettere scelte morali, portandoci verso il lato chiaro o il lato oscuro della Forza, cosa che ha permesso una forte immedesimazione grazie alle azioni che il personaggio compierà inevitabilmente se ci spostiamo da una parte o dall’altra. È definito spesso “Chuck Norris con una spada laser” e capite quindi perché sia così galvanizzato da Kyle Katarn. Fra l’altro, recentemente abbiamo potuto vedere un personaggio fortemente ispirato a lui in Rogue One, ovvero Cassian Andor, la spia ribelle che aiuta la protagonista a rubare appunto i piani della Morte Nera.
Saltando ad un gioco più recente non riesco a fare a meno di pensare a Trevor Phillips, il folle (a dir poco!) co-protagonista di Grand Theft Auto V. Difficile descriverlo in poche righe. Diciamo che si tratta di un bifolco completamente pazzo, violento e sconsiderato, che agisce senza nessuna regola. Un agente del caos sfrenato e senza inibizioni, reso ancora più imprevedibile dall’abuso di droghe e dal suo difficile passato. Questa sua, chiamiamola “spiccata vivacità”, nasconde però una sfaccettatura più complessa che va a definire anche il suo modo di fare da fuori di testa. I suoi compari, Micheal e Franklin sono ben realizzati, certo, ma è impossibile non rimanere affezionati a lui, Trevor, che fa ridere, stupire e raccapricciare nel giro di trenta secondi netti.
Allontaniamoci dai protagonisti per andare verso un villain: Jack il Bello, da Borderlands 2 è uno dei personaggi più carismatici con cui mi sia mai confrontato. Merito sicuramente anche dell’ottimo doppiaggio italiano che per una volta supera alla grande quello originale. Teatrale, rabbioso, ironico, minaccioso e molto, troppo, sicuro di sé. Con il proseguire del gioco si scoprono suo malgrado nuovi aspetti del passato che lo dipingono come un personaggio più sfumato di quello che cerca costantemente di sembrare. Jack ruba la scena a tutti i personaggi del gioco, e giustamente. Penso che guarderei 20 ore di un film con questo geniale antagonista.

jedi.lord: Mi considero un videogiocatore serio da una ventina d’anni e quindi, per forza di cose, di personaggi ne ho visti passare a centinaia sullo schermo. Alcuni però ti lasciano un segno, diventano tuoi amici, e li ricordi a distanza di anni come accade per certi immortali protagonisti di libri o film.
Ci ho messo un po’, ma credo che loro siano quelli che mi hanno colpito di più:
1. Guybrush Threepwood: non è solo il primo della lista, ma è proprio il numero uno per me. Guybrush, il temibile pirata, protagonista della serie Monkey Island è stato colui che mi ha fatto innamorare del videogioco in generale, con le sue avventure assurde e maledettamente divertenti.
2. Manny Calavera: toh, che strano, un altro personaggio di una avventura grafica, sempre della LucasArts. Non è una coincidenza, nient’affatto. L’agente di viaggio della Terra dei Morti protagonista di Grim Fandango ricorda il Rick di Casablanca ed è colui che mi ha fatto scoprire che anche i videogiochi possono raccontare poesia.
3. Geralt di Rivia: il witcher. Penso che questo omone lo conosciate tutti, perché The Witcher è una delle serie più apprezzate degli ultimi anni e compie un decennio proprio nel 2017. E nulla, è un personaggio talmente tosto, figo e carismatico che è impossibile non apprezzarlo.
A pari merito in terza posizione e come menzione d’onore propongo il grandissimo Kyle Katarn, protagonista della serie Dark Forces/Jedi Knight cancellato di recente dal canone di Star Wars (per ora): spia, furfante, cavaliere Jedi, Sith e primo a rubare i piani della Morte Nera. Vi prego, ridateci Kyle sul piccolo schermo, Star Wars ne ha bisogno.

LC: Potrei riempire la classifica con tre personaggi presi da Final Fantasy (più Lost Odyssey), anzi solo con personaggi presi da Final Fantasy VI, tuttavia mi limiterò ad uno di essi, ovvero il mio namesake, Locke Cole, il cacciatore di tesori con la bandana.
Poi direi John 117, alias Master Chief di Halo (quantomeno fino al 4, non avendo mai giocato il 5). Badass come nessun’altro, parla poco e fa tanto.
Infine direi Yuuji Kazami della trilogia di Grisaia (che non è un videogioco al 100%, ma vabbè). Simile a Master Chief ma parla molto di più, di solito con un sarcasmo infinito.

Morgana: Non sono una giocatrice esperta di videogames fighi come gli altri della redazione, mi limito ai giochini semplici/classici, e le mie scelte sono quindi banali.
Super Mario, perché è in assoluto il personaggio con il quale ho trascorso (e continuo a trascorrere) più tempo negli anni; Pikachu, perché è adorabile e sono sempre riuscita ad averlo in squadra in ogni gioco dei Pokémon che ho avuto da Giallo a Luna; Lara Croft, perché Tomb Rider è il primo gioco “serio” che ho giocato al pc (e non sono riuscita a finirlo perché ero imbranata e impaziente), ricordo ancora il giorno in cui ho l’ho installato e tutta la famiglia si è riunita davanti al monitor per vedere che roba era! Menzione d’onore a Spyro, perché è un drago viola, e non c’è altro da aggiungere!

Penny: Come ho già detto, sui videogiochi ho davvero poche conoscenze. Tuttavia, avendo comunque provato qualche bel giochino, posso creare una mia personalissima top 3:
3) Al terzo posto sta il mitico Toad, il funghetto di Super Mario Bros. Wii, sulla cui testa ho saltato a ogni partita in multiplayer;
2) Il secondo posto spetta al Professor Layton, la cui arguzia e il cui ingegno mi hanno sempre affascinata, senza trascurare lo charme britannico;
1) Il mio preferito in assoluto è Link, ma, al di là della passione per The Legend of Zelda, non è da sottovalutare l’arsenale di effetti sonori: quando falcio il prato a caccia di rupie, mi diverto a doppiarlo nei suoi “versi di combattimento”. Oltre al fatto che usi le galline come deltaplano su piccole distanze…

Solidea: Nathan Drake: c’è poco da fare, resistere al fascino del cacciatore di tesori più famoso del mondo videoludico è dura. Estremamente carismatico e sempre pronto a rischiare il tutto per le persone che ama. Anche se non brilla con un controller in mano, direi che possiamo perdonarlo.
Connor Kenway: tra tutti, il mio assassino preferito. Forse per il suo passato difficile che mi ha portato a provare una forte empatia, non saprei, ma di certo mi è rimasto molto impresso.
Pagan Min: Ah, il fascino del villain! Niente da fare, quando l’ho visto l’ho amato, subito. Pazzo e sadico al punto giusto! Sono ancora a caccia della sua action figure per ammirarlo in tutta la sua rosea compostezza quando mi pare e piace.

Tencar: Non ho avuto difficoltà a stilare questa personalissima classifica.
Al terzo posto c’è Luigi di Super Mario Bros. sia per via dell’omonimia e sia perché è un po’ il fratello sfigato: tutti si ricordano solo di Mario e ciò è ingiusto.
Al secondo posto c’è Chris Redfield perché, da buon amante degli zombie, è stato un piacere interpretare l’agente della S.T.A.R.S. nel primo Resident Evil.
La palma di migliore è tutta per Gordon Freeman perché è il protagonista di Half-Life che è uno dei miei videogames preferiti: stiamo parlando di un uomo che, armato di un piede di porco, ha combattuto contro gli alieni.

Wiwo: Dog, Dragon Age 1: perché usare gli altri personaggi quando puoi usare un cane?
Squall, Final Fantasy VIII: è un musone emo, ma ha il suo fascino come protagonista. Specialmente quando lo prendono in giro in-game.
Miles Edgeworth, Ace Attorney series: il personaggio più memorabile della serie. Un concentrato di sarcasmo, frills, inabilità alla comunicazione e colore magenta. What else?

Zeno2k: Anche per questa domanda la risposta non è semplice: c’è una mole talmente vasta di personaggi che diventa davvero difficile scegliere. Dato che i miei videogiochi preferiti sono quelli legati ad avventure, non posso che citare, al primo posto, Lara Croft; ma, badate bene, la Lara del reboot: molto più umana, fragile, ancora lontana dal diventare la badass a cui siamo stati abituati. Il reboot del franchise non ha solo portato nuova vitalità a Tomb Raider, ha regalato al popolo videoludico avventure profonde e toccanti, affiancando ai classici enigmi spaccameningi un’ottima dose di pathos, di emozioni e relazioni umane complesse.
Al secondo posto non posso che citare il protagonista di Fallout 4 che, al netto della possibilità di scegliere un personaggio maschio o femmina, regala momenti davvero epici quando nel corso della sua (nuova) vita deve confrontarsi con la verità che si nasconde dietro al rapimento di suo figlio nel vault. Davvero da brividi sulla schiena. E poi, vogliamo parlare di tutte le missioni di Silver Shroud?
Al terzo posto non può mancare uno dei protagonisti di Assassin’s Creed, e questo protagonista non può che essere il mentore: Ezio Auditore. Vuoi perché, a distanza di anni, resta ancora il personaggio più carismatico di tutto il franchise, vuoi per la strepitosa ambientazione del rinascimento italiano e le emozionanti storie che hanno contraddistinto il nostro passato, dalla congiura dei Pazzi a Cesare Borgia. Insomma: passa il tempo, passano i titoli Ubisoft, ma Ezio è ancora sulla cresta dell’onda e nei cuori di tutti gli amanti del Credo.

L'articolo I 3 personaggi di videogiochi preferiti proviene da Nerdando.

Stanchi di girare in lungo e in largo per il Massachusetts? Volete godervi un po’ di relax in una ridente località balneare dotata di tutti i comfort? Bene: Far Harbor è il posto che fa per voi! Tipica isoletta turistica del Maine, in Far Harbor verrete accolti dalla squisita ospitalità locale, per non parlare dei tipici prodotti ittici, che potrete gustare direttamente in riva al mare, davanti ad uno splendido tramonto o passeggiando per i lussureggianti boschi dell’interno. E se amate il campeggio, il visitor center saprà darvi tutte le indicazioni di cui avrete bisogno per rendere il vostro soggiorno davvero indimenticabile.

Bene, ora che avete sognato ad occhi aperti, è il momento di svegliarsi.
Far Harbor è un incubo divenuto realtà: indicibili orrori serpeggianti si annidano in agguato dietro ogni angolo, nascosti da una inquietante nebbia radioattiva che rende anche gli spostamenti più brevi una scommessa col destino. Ad ogni passo è possibile imbattersi nei Figli dell’Atomo, uomini e donne resi folli dalla corruzione di corpi e menti ad opera delle radiazioni nucleari; oppure bestie mutanti che si mimetizzano nell’acqua in attesa di viandanti sprovveduti; e ancora predoni e briganti, e quando non sono gli uomini ad attentare alla nostra vita, ci pensa la natura corrotta dal fallout, con le sue micidiali tempeste radioattive.

Chi temeva che i DLC Bethesta di Fallout dovessero ricadere nei vecchi cliché, farà bene a ricredersi in fretta: Far Harbor è un vero capolavoro di storia, location e ambientazione. Le missioni non hanno nulla da invidiare a quelle della storyline principale, così come i personaggi, che sono curati con la stessa passione di quelli che abbiamo imparato a conoscere a Diamond City o a Neighborhood.
Il tutto accompagnato da una pennellata di tinta horror che ricorda, forse, il DLC Point Lookout di Fallout 3, ma solo in parte. Qui siamo ad un livello superiore e devo ammettere che, da non grande amante dei DLC Bethesta, in questo caso sono rimasto davvero a bocca aperta. L’immersività è pazzesca: sembra di subire davvero gli spruzzi dell’acqua salata quando ci si affaccia al mare, e il vedo/non vedo della nebbia strisciante rende l’esplorazione ansiogena al massimo. C’è molto da fare e moltissimo da scoprire.

Il meccanismo è quello già visto in passato: riceviamo una chiamata di aiuto (in questo caso ben calata nella storia, perché arriva dall’agenzia di Valentine) e da lì inizia la nostra ricerca che ben presto ci porterà in un’altra area di gioco, Far Harbor, appunto. Un’isola staccata dal continente (quindi non fusa con le vecchie location come per Automatron) ma dalla quale è possibile andare e venire a piacere, anche a metà delle numerose quest che troveremo in loco.

Inoltre, nel corso delle dieci ore che ho dedicato al gioco, non mi sono ancora imbattuto nei celebri glitch che da sempre rendono i DLC Bethesta più fragili rispetto al prodotto originale. Insomma, se avevate dubbi sull’acquisto o meno di questo DLC, il mio consiglio è di non farvelo scappare, perché vale davvero la pena giocarlo. Se avete amato Fallout 4, amerete Far Harbor.

L'articolo Far Harbor – DLC Fallout 4 proviene da Nerdando.

Voglia di spezzare la routine con un bel weekend all’insegna del divertimento e della spensieratezza? Certo, ma in che mondo? Siamo in terra americana, patria assoluta dell’entertainment, e il luogo principe per svagarsi è ovviamente il parco divertimenti! Proprio a due passi dal Commonwealth ecco sorgere il magnifico Nuka-World, un luogo perfetto dove portare la famiglia e passare ore di puro e sano svago.

Questo prima. Prima della caduta delle bombe.
Ora, Nuka-World, è un posto ben diverso. Assalito da bande di predoni inferociti, è diventato terra di scontro e conquista, di faide sanguinose, nonché terra fertile per pericolose creature mutanti.
Così, quando il nostro pip-boy riceve il segnale radio del parco, cosa fa il vero avventuriero del Commonwealth? Ovviamente ci si butta a capofitto e corre a scoprire in che modo il fallout nucleare è riuscito a corrompere un luogo di piacere sano e incantato.

Con Nuka-World Bethesda si congeda dai fan di Fallout 4. Ultimo di sei DLC fa coppia col precedente, corposo, Far Harbor. Anche qui, infatti, abbandoniamo le terre note per avventurarci in un’area chiusa e concentrata, più piccola dell’isola, ma certamente più densa di cose da fare e scoprire. Aspetto ancor più particolare, in Nuka-World, siamo spinti ad abbandonare i binari del bravo ragazzo, dovendo vestire (necessariamente) quelli del bad guy: l’avventura, infatti, ci metterà a capo dei famigerati predoni, che  invece siamo stati abituati a combattere per tutto il gioco. Una scelta azzardata, forse, per un gioco di ruolo che stranamente non consente grosse opzioni morali ma instrada subito sulla via del male; tuttavia penso sia riduttivo confinare i pregi e i difetti di questo DLC unicamente a questo aspetto. Nuka-World ha il vantaggio di offrire un’enorme varietà di scenari, nuovi mostri, nuove creature e nuove fazioni tratteggiate alla perfezione. Le ambientazioni del parco sono ricche e variegate, anzi: gli sviluppatori hanno dato fondo alla loro fantasia, mettendo in scena un carosello variopinto e, naturalmente, distorto dalla corruzione dell’atomo.
Esplorare il parco di Nuka-World è una vera festa per gli occhi. Forse la trama ha meno mordente di Far Harbor, ma questo ultimo capitolo punta tutto su aspetti visivi, sulle scelte morali discutibili del protagonista e sulle innovazioni (anche qui avremo molto da costruire in officina).

Scopo ultimo dell’avventura è quella di privilegiare una delle fazioni di predoni: dopo aver liberato dalle infestazioni una delle aree del parco, dovremo decidere a chi affidarla.
A scanso di una certa ripetitività delle missioni, il DLC si mostra bilanciato bene per personaggi di alto livello, una perfetta conclusione per quello che è stato uno dei migliori giochi degli ultimi anni.

L'articolo Nuka-World – DLC Fallout 4 proviene da Nerdando.

Fallout 4

Ci sono giochi. Ci sono videogiochi. Ci sono console.
E poi ci sono gli Eventi.

Fallout 4 è uno di questi: un Evento. Il primo gioco sviluppato dalla Bethesda per la nuova generazione di console in uno dei suoi due franchise di maggior successo.
Molti, moltissimi sono i giocatori che hanno iniziato ad aspettare l’annuncio di Fallout 4 già dal giorno dopo l’uscita di Skyrim.
In realtà dal 2011 sono passati ben quattro anni, e nel frattempo ne è passata di acqua sotto i ponti. È passata anche una generazione di console, e per Bethesda era la prova del fuoco: sarebbe riuscita a sfruttare appieno la nuova potenza di calcolo? I numerosi bug che da sempre affliggono i titoli all’uscita sarebbero stati eliminati? Cosa ci aspetta di nuovo dal prossimo titolo post-apocalittico?

Dopo tanta attesa, finalmente, le domande hanno avuto risposta. Ed è un tripudio.

Inutile girarci attorno: Fallout è uno di quei giochi che si ama o si odia. I chilometri quadrati di desolazione possono far impazzire di sollucchero o snervare i giocatori. Avremo utenti innamorati delle introduzioni grafiche ed altri che storceranno il naso, magari paragonandolo a titoli come The Witcher 3.
Ma questo genere di paragoni sono dei nonsense. Chi si ferma a guardare il dettaglio della scenografia, o dell’elettrodomestico, ha semplicemente sbagliato approccio al gioco. Bethesda non ha mai fatto della grafica il suo punto di forza, eppure qui abbiamo un notevole miglioramento dell’environment: dalla luce alle ombre, dai dettagli ai panorami. Tutto è bellissimo da guardare, e la sensazione di smarrimento, di solitudine e devastazione, di silenzio mortale, sono semplicemente immersive al punto giusto da farci dimenticare di guardare l’orologio.

Il setting è quello che conosciamo. Senza fare spoiler (perché la storia è un pugno nello stomaco fin dalla generazione del personaggio) posso tranquillizzarvi sui punti fermi del franchise: il nostro eroe emerge dal Vault dopo l’inverno nucleare e trova un mondo in cenere, un mondo distorto, contorto, radioattivo.
Ma in un mondo da plasmare ci sono tanti pericoli quante opportunità, e in questo capitolo abbiamo davvero moltissime cose (nuove) da fare.
La maggior novità è sicuramente la possibilità di creare nuovi insediamenti urbani, recuperando e riciclando materiali (finalmente ha senso raccogliere la robaccia disseminata in giro), possiamo costruire delle piccole comunità, fornendo energia, cibo, acqua, comunicazioni e difese. Possiamo assegnare dei ruoli agli abitanti e stabilire rotte commerciali tra i diversi insediamenti. Possiamo ridare una dignità umana a persone allo sbando, oppure possiamo sterminare covi di predoni, nidi di mostri mutanti, e, naturalmente, esplorare. Esplorare. Esplorare.

La mappa di Fallout 4 è leggermente più piccola rispetto al capitolo precedente, in compenso è aumentata esponenzialmente la densità di location da scoprire ed esplorare: le emozioni del vagare in una desolata solitudine restano, ma si dovrà vagare a vuoto molto meno di prima.

Altra novità è quella del crafting, infatti, partendo dall’esperienza maturata con Skyrim, ora abbiamo postazioni di lavoro dedicate alle armi (con letteralmente decine di combinazioni possibili), alle armature, agli edifici e, perché no, alla cucina: chi non vorrebbe assaggiare bocconcini di ratto-talpa, o una bistecca di deathclaw?
Naturalmente facendo bene i conti con la radioattività del mondo circostante: dall’acqua al cibo, tutto è potenzialmente sia salutare che mortale, in un precario equilibrio che dobbiamo considerare attentamente nelle ore passate nella zona devastata di Boston.

Ma più di tutto questo, la cosa che mi ha piacevolmente sorpreso e colpito è stato l’incredibile potenziamento del comparto narrativo. Ora il protagonista ha finalmente voce (ed è doppiato magnificamente in italiano), e le scene di dialogo si sono fatte dinamiche, quasi cinematografiche: con cambi d’inquadratura, gesti e zoom, queste lunghe sessioni (necessarie per lo svolgimento e la comprensione di trame e sotto-trame) sono un piacere da seguire.

Altro potenziamento: la caratterizzazione del personaggio. Con Bethesda siamo stati abituati a poter sviluppare i nostri eroi in una direzione piuttosto che nell’altra, ma con un po’ di pazienza era possibile eccellere in tutte le discipline. Ora questo è diventato nettamente più complesso: possiamo essere ottimi pistoleri o grandi leader, ma difficilmente possiamo essere entrambi (a meno di non investire letteralmente decine di ore a livellare ulteriormente il personaggio) e le interazioni con le quest e con i personaggi cambiano in base alle nostre abilità, con linee di dialogo dedicate alle nostre caratteristiche.
Davvero un ottimo lavoro.

In conclusione siamo di fronte ad un’opera immensa, e che come sempre scatenerà fiumi di discussioni, diatribe e disquisizioni tra i fan e i detrattori. Ma, in ogni caso, sono certo che parleremo ancora a lungo di Fallout 4.
Questo è quello che intendevo all’inizio chiamandolo “Evento”.

Nerdando in breve

Fallout 4 è il gioco definitivo. Splendido, magnifico, coinvolgente. Un must per tutti, nessuno escluso.

L'articolo Fallout 4 – L’apocalisse è servita proviene da Nerdando.