La primavera si avvicina, le temperature diventano più piacevoli, i vari mondiali di motociclismo stanno per entrare nel vivo e inevitabilmente sale la voglia di scorrazzare in moto. Se ancora non sei tornato sulla tua sella analogica, arriva in tuo soccorso Milestone con RIDE 6, l’ultima iterazione della versione a due ruote di Gran Turismo. C’è molto da discutere, quindi accendiamo i motori ed entriamo subito nel vivo della recensione. Ti anticipo solo che il team di Milestone ha fatto un ottimo lavoro e che RIDE 6 è un compendio definitivo delle corse su due ruote.

Recensione

Ho testato in lungo e in largo RIDE 6 su Xbox Series X, dove gira in 4K a 60 fps. Nella mia lunga prova non ho incontrato rallentamenti o bug durante le fasi di gioco. Mi duole ammettere però che, mentre navigavo tra i menu, il videogame si è riavviato più di una volta. Ringrazio il publisher per avermi fornito una copia pre-release per la recensione.

Novità

I titoli sportivi generalmente soffrono di una visibile e, francamente, comprensibile stanchezza uscita dopo uscita. D’altronde risulta difficile apportare novità sostanziali su formule già rodate nel corso del tempo. Eppure RIDE 6 riesce a compiere un passo in avanti considerevole rispetto al precedente RIDE 5, includendo novità non di poco conto.

Menzionerei, prima di tutto, l’introduzione delle corse off-road. Per la prima volta in questa serie non ci si limita a correre solo su asfalto e si potranno affrontare sterrati anche sulle nuove Maxi Enduro. Parlando di nuove motociclette, vorrei citare anche l’introduzione delle Bagger, altra novità per la serie, e un focus più strutturato sugli scooter.

Altro cambiamento che ho molto apprezzato investe la carriera. Non mi riferisco tanto al “Ride Fest”, sorta di festival motoristico sulla falsariga di quanto visto in Forza Horizon o The Crew Motorfest. Sicuramente dona un contesto coeso alla modalità, ma non è di certo l’aspetto più importante. Quel che conta è che ora, finalmente, la progressione lineare vista in RIDE 5 non è più obbligatoria. Si può quindi affrontare la scalata in maniera più flessibile e libera, e non posso che essere felicissimo di tutto ciò.

Prima di discuterli negli appositi paragrafi, cito brevemente alcuni degli altri cambiamenti, più o meno grandi, come il passaggio a Unreal Engine 5, l’introduzione di leggende dello sport, l’ampliamento del catalogo di mezzi e il Dual Physics System.

Gameplay

Un gioco come questo vive soprattutto del suo gameplay e, in questo senso, Milestone ci delizia da anni con sistemi di guida su due ruote estremamente profondi e soddisfacenti. La software house italiana ha però spesso peccato nell’onboarding dei nuovi giocatori, che spesso si sono trovati di fronte a titoli troppo ostici per i novellini. In RIDE 6 è stata quindi compiuta un’operazione molto simile a quanto già fatto sul precedente titolo MotoGP con il Dual Physics System. Il gioco ora offre, quindi, non solo un preset di guida per chi come me ama governare ogni aspetto del mezzo, ma anche uno chiamato Arcade. Quest’ultimo farà la gioia di chi vorrà buttarsi in pista senza dover contare sull’esperienza dei precedenti capitoli.

Le già citate nuove tipologie di moto, Bagger e Maxi Enduro, si comportano in maniera chiaramente differente rispetto a quanto siamo abituati. RIDE 6 in tal senso diventa così un’enciclopedia della motocicletta che non solo appaga gli appassionati ma, soprattutto, sa mantenere freschezza per svariate ore. Aggiungerei, tra l’altro, che il meteo dinamico è stato rivisto e ulteriormente perfezionato. Prova una gara endurance per avvertire chiaramente come tutto ciò si rifletta sul comportamento delle moto.

L’introduzione della Bridgestone Riding School va anch’essa inserita nella volontà di rendere il gioco più comprensibile per i nuovi arrivati. Fa inoltre un buon lavoro nello spiegare le tecniche di guida per le nuove tipologie di motociclette inserite. Non è nient’altro che una serie di tutorial interattivi e sfide, simili in linea di principio alle celeberrime patenti di Gran Turismo, che hanno lo scopo di aumentare le skill di noi aspiranti piloti.

Feeling di guida

Rispetto al precedente capitolo, trovo la fisica di RIDE 6 ancora più raffinata ma, al contempo, più permissiva in altri aspetti. Il tutto, a mio parere, concorre nel creare una giocabilità più divertente, in chiara mentalità sim-cade. Pad alla mano, ho avvertito un peso maggiore nelle moto e una difficoltà più pronunciata nei cambi di direzione repentini, come se il pilota facesse più sforzo fisico nel rialzare la moto. Mi ci è voluta qualche gara per abituarmi a questo aggiornamento fisico ma devo ammettere che, dopo una manciata di chilometri, tutto mi è sembrato più naturale e fluido. Mi è sembrato, inoltre, che le collisioni con gli avversari risultino, molto meno che in passato, in una caduta. Bene così! Il divertimento ne giova sicuramente, così come si riduce la tentazione di abusare del tasto rewind che, anche per un appassionato come me, rimane un must.

Le nuove tipologie di moto, da sole, meriterebbero paragrafi a parte, ma questa recensione rischierebbe di diventare infinitamente più lunga di quanto già non sia. Mai però mi sarei aspettato di diventare così appassionato di Bagger, moto enormi americane distinte da un grande cupolino frontale e borse rigide laterali. Questi sorta di SUV di lusso a due ruote vantano una coppia formidabile e sono sorprendentemente divertenti da guidare in RIDE 6. Mi rendo ben conto che lo sviluppatore probabilmente preferirebbe che un recensore si concentrasse di più sull’introduzione delle più modaiole maxi enduro. E non capirmi male, anche queste ultime sono molto soddisfacenti da governare, soprattutto nel posteriore. Sto semplicemente rimarcando quanto sia rimasto inaspettatamente scioccato da una tipologia di moto che mai avrei affiancato alla sportività, come le bagger.

Vorrei chiudere la mia analisi sul feeling di guida parlando dell’intelligenza artificiale dei piloti avversari. In primis, ho notato che gli altri piloti sono ancora più proni all’errore, a volte anche grossolano. Mi ha fatto immensamente piacere notare come questo doni imprevedibilità alle gare. Inoltre, la funzione di difficoltà adattiva dinamica, che permette all’intelligenza artificiale di adattarsi alle tue prestazioni, mi ha pienamente convinto. Le gare mi sono sempre sembrate “difficili il giusto” senza mai risultare frustranti o troppo semplici.

Modalità di gioco

Se sei arrivato fino a questo punto della recensione, ti sarà sicuramente chiara la grande varietà di situazioni di gioco che RIDE 6 sa imbastire. Aggiungi a tutto questo che la già citata carriera compie un ottimo lavoro nel dare un senso a tanta abbondanza. Gli eventi, raggruppati in sezioni tematiche più o meno stringenti, sono meglio organizzati rispetto al passato. E, come dicevo prima, non posso che sposare la volontà di rendere il tutto più flessibile e personalizzabile. So che a molti non andrà a genio questo utilizzo (decisamente iper-sfruttato nel genere) del tema del festival come collante per la carriera. Io invece vedo in modo molto positivo questa volontà di donare una personalità estetica a RIDE 6. Spero che Milestone si inventi anche qualcos’altro per il settimo capitolo, così da rendere unico e riconoscibile ognuno di questi titoli.

La carriera è ulteriormente impreziosita dalle 10 leggende del motociclismo presenti nel gioco. Questi rider, riprodotti nelle loro fattezze, fungono da veri e propri boss di fine livello per la loro disciplina e contribuiscono a definire in modo netto e personale la modalità principale di RIDE 6. Gareggiare spalla a spalla con maestri indiscussi della disciplina come Troy Bayliss, Guy Martin e il leggendario Casey Stoner mi ha fatto emozionare non poco.

Chiudono il pacchetto ludico un garage che comprende oltre 340 moto (includendo quelle del Season Pass) e un parco circuiti di ben 45 tracciati, tra quelli di fantasia e reali. Aspettati ovviamente la consueta presenza di modalità per creare gare veloci, un editor di livree, caschi e tute approfonditissimo come sempre, tante parti di ricambio per le moto e una componente online finalmente pienamente cross-platform. Non ho riscontrato alcun problema nelle gare online, con lobby veloci e partite fluide, ma ovviamente mi riserverò di ri-testare questo aspetto nel corso delle prossime settimane.

Comparto Tecnico

Non si può affrontare questo argomento senza citare il passaggio a Unreal Engine 5. Un motore grafico che nel recente passato si è guadagnato non poche critiche, ma che trova nelle sapienti mani di Milestone qualcuno che sa come gestirlo a dovere. La fedeltà visiva di quanto proiettato su schermo è davvero impressionante, sebbene la serie RIDE ci abbia abituati a comparti grafici di tutto rispetto.

Continuo a non essere felice solo dei modelli poligonali dei volti sebbene, devo ammettere, sia stato fatto comunque un buon lavoro sui visi delle 10 leggende presenti. A volte le texture dei tabelloni pubblicitari si sono caricate in visibile ritardo e trovo un’occasione sprecata la mancanza di sporco e fango sui piloti nelle gare off-road ma, a parte questi appunti decisamente minori, sarebbe stupido lamentarsi di quanto ho avuto modo di constatare giocando RIDE 6. I riflessi delle carene sono convincenti e riflettono il materiale con cui sono prodotti, così come l’illuminazione risulta persino più realistica che in passato. Ti basterà imbatterti in una corsa al tramonto per renderti conto di come sia convincente, e se vogliamo anche emozionante, il comportamento della luce naturale.

Ed è con altrettanto piacere che ti comunico l’assoluta graniticità delle performance video di RIDE 6, altro fattore non da sottovalutare parlando di Unreal Engine 5. La mia Xbox Series X non ha mai mostrato un momento di cedimento nel renderizzare tale tripudio di poligoni e riflessi. Immagino pertanto che PlayStation 5 si comporti nello stesso modo, oltre a poter contare sul mai abbastanza decantato feeling aptico del DualSense.

Quanto detto sulla parte visiva interessa, in egual modo, il sound design che trovo eccezionale anche in questa sesta iterazione. Il campionamento dei motori mi è sembrato convincente e curato in ogni istanza di gioco. Inoltre, è stato un assoluto piacere fare la conoscenza dei nuovi rombi delle debuttanti bagger e maxi enduro. Anche la reazione sonora al passaggio su terra e ghiaia è stata ottimamente campionata mentre mi duole ammettere che il rumore emesso dagli scooter è fastidioso in RIDE 6, tanto quanto lo è nella vita reale.

Versioni e prezzi

RIDE 6 è disponibile esclusivamente su console current gen (PlayStation 5 e Xbox Series X|S) e per PC tramite gli store digitali Steam ed Epic Games. Presenta 3 versioni differenti tra cui la Standard Edition, oggetto della recensione, proposta al prezzo di €69,99 su console. Qualora non ti bastasse potrai scegliere di accaparrarti una copia della Deluxe Edition, al costo di €89,99 o, ancora meglio, la Ultimate Edition proposta a €109,99 che include, tra le altre cose, i Season Pass Vol. 1 e 2.

Concludendo

RIDE 6 va ben oltre il “compitino” che un seguito dovrebbe apportare e porta novità sostanziali che mantengono il gameplay fresco anche dopo svariate ore. Diventa inoltre, finalmente, davvero e completamente approcciabile dai neofiti. Forte di un comparto audio/video sbalorditivo, una fisica convincente, un numero di motociclette e tracciati eccellente, presta il fianco a davvero pochissime critiche minori e rappresenta quanto di meglio possano volere gli appassionati di motociclismo. Al momento mi risulta davvero difficile immaginare come Milestone possa migliorare tutto ciò in un ipotetico RIDE 7.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

RIDE 6 è l’ultimo titolo nella celebrata serie motociclistica di Milestone, un’autentica enciclopedia della motocicletta digitale.

Trailer

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Ultimo aggiornamento: 7 gennaio 2024.

Quante volte vi sarete detti “Vorrei (tornare a) giocare a Magic” ma non avete mai avuto la voglia o il coraggio di farlo? Con questo articolo, cercherò di darvi qualche dritta per riprendere in mano le figurine senza spendere un centesimo.

Cos’è Magic: The Gathering Arena?

Magic: The Gathering Arena è una trasposizione videoludica di MTG.

Nonostante le regole siano le stesse di Magic, su Arena c’è a disposizione un numero di espansioni ridotto (le più vecchie non sono state pubblicate), considerato che il titolo è uscito, in fase beta, a novembre 2017.

Dove si scarica MTG Arena?

Magic: The Gathering Arena è disponibile per:

• PC & Mac su Steam;
• PC & Mac tramite Epic Store.

Per quanto riguarda le versioni mobile:

• Android;
• iOS.

Quanto costa MTG Arena?

Fondamentalmente, Magic: The Gathering Arena è un titolo free to play con delle microtransazioni in game.

All’interno del gioco, ci sono due tipi di valuta:

• Monete d’Oro ottenibili giocando, sia vincendo le partite, che completando delle quest che ci vengono assegnate giornalmente o vincendo draft e/o tornei;
• Gemme acquistabili tramite denaro reale. È possibile guadagnarle anche vincendo draft e/o tornei.

Quali sono i formati di MTG Arena?

I formati sono fondamentalmente due: limited con sealed deck e draft e costruito che merita un discorso a parte.

Quali sono i formati di costruito di MTG Arena?

I formati del costruito di Magic: The Gathering Arena sono fondamentalmente cinque.

Standard

È un formato dinamico in cui si giocano mazzi con le espansioni uscite negli ultimi tre anni. Una volta l’anno, con l’uscita dell’espansione annuale, vengono rimosse le quattro espansioni più datate.

Alchemy

È un formato dinamico giocabile solo su MTG Arena e che si gioca con le espansioni uscite nell’ultimo anno. Una volta l’anno, con l’uscita dell’espansione annuale, vengono rimosse le quattro espansioni più datate.

Pioneer

È un formato giocabile solo su MTG Arena, senza rotazioni, con tutte le carte legali nel formato Pioneer che compaiono su Arena.

Historic

È un formato giocabile solo su MTG Arena, senza rotazioni, che include tutte le carte uscite con dei bilanciamenti.

Timeless

È un formato giocabile solo su MTG Arena, senza rotazioni, che include le carte più potenti della storia di Magic.

Mazzi per MTG Arena

Dovreste, a questo punto, avere abbastanza carte e wild card per provare a costruire un mazzo.
Troverete maggiori informazioni sul meta e sui deck più giocati visitando questi siti:

• MTG Arena Zone;
• Untapped.gg;
• MTG Goldfish;
• MTG TOP8;
• MTG Decks;
• AetherHub;
• MTGArena.Pro;
• Hareruya MTG;
• MTGAssistant.

In alternativa, se siete frequentatori di Twitch, vi consiglio di lasciare un follow ai canali di Andrea Mengucci (uno tra i più famosi giocatori a livello mondiale), Delmo (uno dei migliori creator della piattaforma) e JackTorrance90 (ottimo player di limited).

Infine, vi fornisco anche l’invito al server Discord di Nerdando che ha, al suo interno, un canale testuale dove chiacchieriamo e ci scambiamo idee circa mazzi e strategie.

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Finalmente è iniziato il 2021! Dopo aver ampiamente festeggiato il passaggio d’anno, è il momento di pensare alle nostre passioni, pertanto come non gustarsi il #NerdandoConsiglia di Gennaio 2021 della redazione più bella dell’anno?

Call of the Sea

Zeno2k: Ho sperimentato Call of the Sea grazie al Game Pass su Xbox Series X e devo dire che è esattamente quello che mi aspettavo: un piccolo gioiellino che rischia di passare inosservato nel mare magnum dell’offerta videoludica. Invece io consiglio di dedicargli quelle 4/6 ore necessarie a completarlo (meno se non andate a caccia di obiettivi).

Una via di mezzo tra un walking simulator story-driven e un puzzle adventure con forte componente visiva. Giochiamo nei panni di Norah Everhart , una donna dei primi anni del 1900 di Boston. Colpita da una misteriosa malattia, viene lasciata dal marito che si getta alla ricerca di una cura. Scomparso senza lasciar traccia, Norah raggiunge la sua spedizione in una sperduta isola del Pacifico del Sud, e qui inizia la sua odissea.

Qualche evocazione di stampo Lovecraftiano, senza jump scare o horror di sorta, e tanti puzzle non sempre semplicissimi da sviscerare. C’è tanto da scoprire, tanto da leggere, tanto da godere nell’ottimo recitato inglese. Conclude il tutto un doppio finale a scelta, che vi lascerà interi minuti col controller in mano senza sapere quale possa essere la decisione migliore.

Alice in Borderland

Giando: Alla fine sono caduto anch’io nel tunnel di Alice in Borderland, trasposizione live action dell’omonimo manga di Haro Aso targata Netflix.

Figlio dei vari Battle Royale, Gantz, Judge e via discorrendo, Alice in Borderland è una serie molto godibile che vede il protagonista Arisu (c’è tutto un gioco di parole che in italiano è impossibile cogliere, sappiate solo che Arisu e Alice, detto all’inglese, si pronunciano esattamente allo stesso modo, ndr) catapultato assieme ai suoi due migliori amici in una Tokyo all’apparenza totalmente deserta, dove dovranno portare a termine dei mortali “game” per rimanere in vita. La situazione ovviamente precipita in breve tempo, e gli avvenimenti si susseguono senza sosta per tutta le 8 puntate.

Colpi di scena, amici che diventano nemici, nemici che diventano amici e un discreto quantitativo di sangue vi accompagneranno nella visione; da buon conoscitore delle serie “survival games“, molto famose in Giappone, ho trovato la serie ben strutturata e in cerca di fornire un’identità al numerosissimo quantitativo di personaggi che incontrerete durante i vari episodi. Non arriviamo al numero o al livello d’intreccio dei flashback di Lost, ma c’è un bel livello di complessità ad attenderci.

Brooklyn 99

Clack: Iniziata nel 2013, Brooklyn 99 è un di quelle serie che ti prendono e non ti lasciano più andare. Io l’avevo iniziata qualche anno fa, rimanendone conquistata. Poi, dopo qualche anno di pausa, ho deciso di riprenderla e mi sta facendo compagnia con le sue sette stagioni nell’ora di pranzo.
Interpretata da Andy Samberg e Terry Crews, la serie comedy ci porta all’interno del 99° distretto di polizia di New York, tra crimini e risate. Lo devo ammettere: al momento non ho ancora trovato una puntata fiacca. Questa serie è una bomba di divertimento, ve la consiglio caldamente!

Locke & Key

Jedi.lord: Tratta dalla serie a fumetti omonima scritta da Joe Hill, figlio di Stephen King, volevo guardare Locke & Key sin dalla sua uscita ma non sapevo cosa aspettarmi, non amando particolarmente l’horror. Leggendo l’articolo del buon giakimo, mi era salita la voglia,sapendo che anche lui ha gusti affini ai miei in materia..

E nulla, sono rimasto letteralmente rapito.

Non so quanto la serie sia fedele al materiale originale, ma il mix di fantasy, mistero, leggerezza e romance mi è piaciuto molto.

Locke & Key è una serie frizzante e con un ritmo ottimo, che dosa a mio avviso perfettamente tutti gli ingredienti ed è adatta anche a chi è rimasto orfano di Stranger Things in attesa della nuova stagione.

Decisamente promosso, ora non attendo altro che la nuova stagione e soprattutto di leggere i volumi a fumetti.

Jurassic World Evolution

Jedi.lord: Io questo gioco l’ho snobbato quando è uscito e aspettavo che calasse di prezzo, ma poi è accaduto che Epic game store lo regalasse per Natale, donandomi la possibilità di provare Jurassic World Evolution.

E nulla, stiamo parlando di un videogioco gestionale in cui costruire il tuo Jurassic Park, su licenza ufficiale legata alla nuova saga di Jurassic world.

Da innamorato pazzo dei dinosauri e parzialmente del franchise, come poteva non divertirmi una roba del genere?

Sia chiaro, non stiamo parlando di un gestionale pesante e brutalmente difficile, ma di un titolo più semplice ma comunque intrigante e divertente per gli amanti del genere.

All’inizio dicono fosse un titolo un po’ vuoto, ma con il passare del tempo e dei DLC pare sia migliorato; ovviamente l’espansione più bella è quella relativa alla ambientazione classica di Isla Nublar, in cui dovremo ricostruire il parco di John Hammond.

E poi ci sono tanti, tanti dinosauri, non basta?

Anno 1800

Jedi.lord: Ultimo esponente di un franchise famosissimo che ho tardato, ahimè, a conoscere nel profondo, Anno 1800 ci porta nel cuore della rivoluzione industriale.

In questo titolo dovremo costruire città, commerciare, esplorare e colonizzare: dovremo mettere in piedi catene produttive per produrre prodotti e soddisfare i nostri cittadini, suddividi in fasce sociali. Il particolare periodo storico di ambientazione porta in dote i profondi cambiamenti sociali della società, rappresentati alla perfezione e in modo molto divertente nel gioco.

Anche l’occhio vuole la sua parte e tra i titoli strategici e gestionali, forse, Anno 1800 è uno dei più belli da vedere: le città sono meravigliose da guardare, vive e vibranti e i paesaggi sembrano usciti da quadri dell’epoca.

So per certo che Anno 1800 rimarrà a lungo sul mio hard disk, in misura maggiore dei due precedenti capitoli ad ambientazione futuristica.

Decisamente promosso per la bellezza complessiva dell’esperienza, bello da vedere e veramente una soddisfazione da giocare.

Lupin III di Takeshi Koike

Giakimo:  Lupin III è da sempre uno dei miei manga e anime preferiti. Come tantissimi altri sono cresciuto guardando e riguardando la serie TV su Italia1 e ho quindi amore particolare per il personaggio e il suo mondo. Capirete la mia gioia nello scoprire che su Prime Video ci sono parecchie chicche dedicate al ladro più famoso del mondo. In questo mese mi sono concentrato nel recupero dei tre mediometraggi dedicati ai membri della banda di Lupin e diretti da Takeshi Koike: La lapide di Jigen Daisuke, Lo schizzo di sangue di Goemon Ishikawa e La bugia di Fujiko Mine. 

Koike era nel team di animatori che realizzò La donna chiamata Fujiko Mine di cui avevo visto un paio di episodi e che trovai pazzesca. Koike riprende la grafica e il character design di quella serie, più simile al manga originale di Monkey Punch e con pesanti influenze del fumetto europeo, per realizzare questi tre gioielli animati. 

I film sono tutti e tre autoconclusivi ma fanno più o meno parte di una storia unica a cui si dovrebbe aggiungere almeno un altro film dedicato a Zenigata. Sono delle specie di “anno due” sui vari personaggi, che già si conoscono ma che non sono ancora i compari inseparabili visti in altre serie. Questo si nota soprattutto nel film su Goemon, dove il samurai è molto poco interessato all’aiuto di Lupin. Inoltre sono molto più crudi e violenti rispetto alle serie animate storiche.

La qualità dei tre film è simile e francamente fatico a consigliarne uno sopra gli altri. La lapide di Jigen Daisuke è quello con la storia più lineare ma che scava meno il personaggio titolare – che ahimè è forse quello che meno mi piace graficamente in questa versione – mentre gli altri due film sono più bilanciati su entrambi gli aspetti. Forse La bugia di Fujiko Mine ha la storia meno interessante e meno verosimile, con un cattivo più fantascientifico, ma allo stesso tempo è molto bella la caratterizzazione di Fujiko e delle sue motivazioni. 

In sostanza tre grandi scoperte che mi hanno riacceso l’interesse nel recuperare le tante cose che mi sono perso su Lupin III. Segnalo inoltre che su Prime Video c’è anche Redline, lungometraggio d’esordio di Koike, film su una corsa della morte in un pianeta autoritario, anch’esso una discreta bomba, anche solo per le sequenze della corsa.

Tom Clancy’s Jack Ryan – Stagione 2

Giakimo: Da qualche mese sto recuperando tutto quello che per motivi vari non sono riuscito a vedere con la mia fidanzata nell’ultimo anno. Tra queste cose c’è la seconda stagione di Tom Clancy’s Jack Ryan, su cui avevo notevoli aspettative dopo una gran bella prima stagione. Entrambe le stagioni sono disponibili su Prime Video.

Questa volta Jack Ryan, sempre interpretato da John Krasinski, si trova invischiato in Venezuela in un complesso caso tra risorse energetiche, elezioni e corruzione governativa. Applausi per il tempismo, visto che la serie è uscita nell’autunno del 2019 e che proprio nei primi mesi del 2019 scoppiò una grossa crisi politica in Venezuela. Ovviamente i personaggi sono tutti fittizi e tutto viene filtrato in una visione statunitense della questione, però come nella prima stagione apprezzo moltissimo il tentativo di parlare del mondo reale e di eventi attuali. Rispetto alla prima serie, questa si concentra molto sulla storia più che su Ryan, con alcune sottotrame in cui lui non entra minimamente in gioco. C’è meno sviluppo su Ryan, il cui arco narrativo si può riassumere in ‘si è fatto crescere la barba’. Non è un difetto, ma una scelta che ho apprezzato. 

Nel cast spicca come villain Jordi Mollà che sembra Franco Nero 30 anni fa, nel ruolo del presidente del Venezuela Reyes. Ritorna dalla prima stagione Wendell Pierce nel ruolo di James Greer. Ho trovato un po’ inutile ma con qualche bel momento il personaggio di Noomi Rapace.

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Dal giorno dell’annuncio, almeno quattro redattori di Nerdando stavano aspettando con enorme impazienza Star Wars Squadrons, nuovo titolo EA dedicato al mondo di Guerre Stellari.

Cos’è Star Wars: Squadrons?

Star Wars: Squadrons è un simulatore di combattimenti spaziali ambientato nel mondo di Star Wars e, in maniera più precisa, è collocato temporalmente dopo le vicende narrate ne Il Ritorno dello Jedi.

Nel multiplayer, gli squadroni sono da 5 e la scelta ricadrà tra due modalità: un classico deathmatch a team o un 5 vs 5 più complesso, nel quale lo scopo sarà buttare giù l’astronave madre degli avversari, governata dalla CPU, difesa, oltre che dai giocatori reali, da molte navi guidate dai bot, in un tripudio di emozioni e pew pew.

Dove posso trovare Star Wars: Squadrons?

Star Wars: Squadrons è disponibile per Xbox One, PlayStation 4 e, su PC, tramite Origin, Epic Store e Steam.

Il server Discord

Potete entrare nel server Discord, cliccando su questo link.

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Recensione

Premessa: Subnautica è uno delle mie avventure semi-survival preferite, l’ho giocato e stragiocato, anche se poi ci ho fatto indigestione e non ho avuto la forza di volontà per giocare il DLC.

Journey To The Savage Planet è un titolo d’avventura sviluppato da Typhoon Studios ed edito da 505 Games, in cui ci troveremo nei panni di un uomo a caso, mandato nello spazio tramite un progetto di esplorazione spaziale.

Una volta arrivati sul pianeta, che penseremo disabitato, le nostre convinzioni verranno presto distrutte e come dipendenti della Kindred Aereospace Corp. sarà nostro compito scoprire il mistero del pianeta.

Gameplay

Il gameplay ricorda quanto di buono visto in Subnautica con un hub centrale (che sarà la nostra navicella) zone esplorabili e non.

Ovviamente ogni parte di mappa esplorabile avrà un suo premio finale, che ci darà la possibilità di costruire un upgrade che ci permetterà di passare alla zona successiva e così via.

Il nostro obiettivo principale, alla fine, sarà quello di esplorare e ammazzare mostri per procurarci materiali e potenziarci in modo da passare da una zona a quella successiva, per poi finire il gioco.

Per quanto riguarda la fase esplorativa del pianeta, mi sono ritrovato a pensare a No Man’s Sky: prima persona, con una grafica simile a quella di un cartoon e la presenza di una stranissima e particolare fauna e flora.

Il comparto missioni sarà molto guidato, se non per uno specifico tipo di queste ultime: gli incarichi scientifici; sono parecchio combattuto sull’opinione da avere, non solo le solite secondarie che abbiamo già affrontato in parecchi giochi, del tipo vai lì e recupera l’oggetto; no, sono degli incarichi molto peculiari. Il punto è che ti vengono passate come secondarie, ma in realtà sono obbligatorie per sbloccare potenziamenti nell’albero delle abilità.

L’ironia

Un elemento fondamentale del gameplay di Journey To The Savage Plane è l’ironia, un’ironia prepotente, pungente sulle pubblicità commerciali passate alla TV, su dei possibili risvolti del “turismo spaziale” e anche sulle meccaniche survival in generale.

Cosa intendo? Beh è presto detto, potremo far scoppiare fauna selvatica tirando degli schiaffoni che faranno un rumore incredibile, potremo ascoltare della pubblicità incredibilmente simile a quella reale delle televendite, ma che ci propina oggetti osceni oppure decidere di essere un cane, ed emettere suoni da quadrupede durante tutta la nostra avventura.

Conclusioni

Journey To The Savage Planet è un gioco complessivamente molto divertente, senza bug problematici e decisamente completo: sicuramente ha delle possibilità infinite.

Prezzo

Journey To The Savage Planet è disponibile per PS4, Xbox One e PC (Epic Store) al prezzo di 29.99 €.

Nerdando in breve

Journey To The Savage Planet è un adventure survival ambientato nello spazio, con meccaniche simili al famoso Subnautica e a No Man’s Sky, la grafica è piacevole e il gameplay divertente.

Nerdandometro [usr 4.5]

Trailer

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Recensione

Se avete già completato una quantità smodata di roguelikes e siete stanchi delle solite banalità, o se semplicemente volete avvicinarvi a questo tipo di giochi (cercandone qualcuno abbastanza recente), oggi vi presento Hades: Battle Out of Hell. Questo titolo, sviluppato da Supergiant Games, non è altro che un roguelike con delle meccaniche molto interessanti ed una difficoltà elevabile all’inimmaginabile.

Il gioco ci parla del giovane principe Zagreus (legittimo figlio del Dio degli inferi Ade) e della sua avventura nel cercare di fuggire dall’oltretomba, luogo che, a lui, sembra una prigione e una fonte di sola noia, anche per via del difficile rapporto con il padre. Proseguendo con i suoi tentativi, il principino scoprirà di più sulla sua esistenza e troverà altri motivi per voler sfuggire dalle mani del padre, molto più profondi e complessi della semplice ribellione adolescenziale.

Gameplay

La variazione di gameplay è la cosa più importante all’interno di un roguelike, in quanto le meccaniche di base sono sempre le stesse per tutti i giochi della categoria, fortunatamente Hades è riuscito a trovare la sua originalità.

All’ inizio di ogni run si partirà con un’arma scelta dal giocatore e con un trinket (oggetti che forniscono potenziamenti fissi per la run). La scelta delle armi, per ora, è tra spada, scudo, lancia, railgun e arco, ognuno con i suoi svantaggi, vantaggi ed una mossa speciale peculiare.

Successivamente, durante la nostra risalita ci sposteremo tra diverse stanze da cui potremmo ottenere ricompense collezionabili per renderci più forti permanentemente, ossia oscurità (utilizzata per comprare abilità e potenziamenti permanenti) e ambrosia (da dare ai vari npc per ottenere i sopracitati trinkets).

Mentre, per quanto riguarda i potenziamenti all’interno della singola run, ne esistono di tre tipi: il martello di Dedalo (ci permette di cambiare qualcosa alla nostra arma scegliendo un perk tra tre diversi), i pomi del potere (aumentano un potere divino di un livello) e i doni divini.

Questi potenziamenti, regalatici gentilmente dalle altre divinità, che supportano il nostro sforzo nella risalita, sono diversi e molto complessi: ogni Dio da cui riceviamo il dono avrà le sue specializzazioni, ad esempio, un dono di Artemide (dea della caccia) darà bonus su colpi critici, mentre uno di Athena (dea della saggezza) ci ricompenserà con abilità che riflettono i colpi nemici.

Ma non è finita qui, i doni di diversi Dei possono anche interagire tra di loro, creando abilità “duo” oppure apparire in diverse rarità e addirittura essere potenziate a livelli leggendari!

Longevità

Per ora, il gioco, essendo in accesso anticipato, prevede solo tre piani (hades, tartarus ed asphodel) con relativi boss finali e mid boss, di conseguenza non è ancora completabile al 100%. Gli sviluppatori hanno però inserito un metodo per rendere il titolo ancora più longevo e per alzare il livello di sfida: l’Heat.

Questo collezionabile, lasciato dai boss, è accumulabile fino ad un limite di 120 e permette di essere speso per aumentare la difficoltà del gioco tramite espedienti diversi come, ad esempio, maggior danno subito oppure aumento della vita dei nemici.

Siate cauti, perché il gioco, fino ad ora, è già ad un buon grado di difficoltà e il fatto che, sfortunatamente, alcune armi siano sbilanciate dal punto di vista danni o comunque come set di combo nei confronti di alcuni tipi di nemici nemici, rende il gioco estremamente difficile e addirittura impossibile se usati tutti e 120 gli Heat.

Grafica e Sonoro

La grafica cartoonesca di questo titolo riesce a mantenere un’immersione costante, benché sia comunque affiancata da del minimo gore (sanguinamento dei nemici e loro esplosione quando lanciati ed uccisi contro un muro), avrei pensato stonasse, ma le due cose, alla fin fine, sinergizzano molto bene.

Per quanto riguarda invece il comparto audio non ho nulla da dire, un lavoro eccellente da parte dei compositori di SuperGiant Games, che sono riusciti, attraverso un alto utilizzo di note diminuite e bemolli, a rendere l’ambientazione veramente infernale.

Prezzo

Hades: battle out of hell è (per ora) disponibile esclusivamente su PC, acquistabile da Epic Store al prezzo di 17,49 €

In conclusione

Hades è un roguelike che promette molto bene, l’ho divorato per ore ed ore nonostante fosse in accesso anticipato, complice una presenza molto attiva di sviluppatori e community, che rendono il gioco anche un’esperienza da cui tirare fuori dei suggerimenti per la stessa casa produttrice, plasmando il gioco anche secondo la nostra visione.

Come precedentemente segnalato, il titolo è ancora in accesso anticipato, ma ogni settimana vengono corretti bug e bilanciate parti di gioco, inoltre ogni 30 giorni viene rilasciato un major update, che solitamente contiene una grande quantità di aggiunte nuove da provare.

Nerdando in breve

Hades è un roguelike frenetico, non semplice e con molta possibilità di variazione, in più non è ancora completo e ha molte potenzialità, abbastanza da poter diventare un gioco alla portata di colossi come il famosissimo The Binding Of Isaac (seppur costando molto meno). Non potete perderlo!

Nerdandometro: [usr 4]

Trailer

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Come sapete, noi di Nerdando adoriamo i giochi cooperativi e quindi, quando Dauntless è diventato disponibile per tutti, ci siamo fiondati a cacciare e, se volete provare anche voi quest’esperienza e state cercando una gilda italiana, vi aspettiamo a braccia aperte!

Cos’è Dauntless

Dauntless è un action RPG nel quale, in solitaria o con un gruppo composto da un massimo quattro cacciatori, potremo cacciare giganteschi esseri mostruosi; con il proseguire del gioco, le sfide si faranno sempre più avvincenti e difficoltose e sarà necessario equipaggiarsi al meglio per poter terminare la caccia in maniera positiva.

Dove scaricare Dauntless

Potete scaricare Dauntless dagli store di Microsoft (per Xbox One), di Nintendo (per Switch) e di Sony (per PlayStation 4) o da quello Epic Games (per PC). Il gioco è gratuito, multipiattaforma e crossplatform.

Questo è il link al sito ufficiale.

La gilda

La nostra gilda, aperta a tutti, si chiama Malamondo: basta dare il vostro nick Epic a Tencar, Malvaisso o Shatavash per diventare parte del nostro gruppo.

Potrete giocare con noi nel corso delle nostre live su Twitch, vi consigliamo di lasciare un follow ai nostri canali e di attivare le notifiche, al fine di poter essere sempre aggiornati sulle dirette.

Canale Twitch di Nerdando.
Canale Twitch di Malvaisso.

Come contattarci

Potete contattarci, in diretta, sul canale Twitch di Nerdandocom e di Malvaisso, sul nostro server Discord e su quello di Malvaisso o su Telegram.

Maggiori informazioni

Potrete trovare maggiori informazioni inerenti Dauntless su Dauntless Italia, gestito da admin disponibilissimi, pronti a rispondere a ogni vostro quesito.

Buona caccia, amici!

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