C’è ancora domani(?)

Se, come me, avete amato all’inverosimile quel gioiello di Clair Obscur: Expedition 33 (che, non nascondo, è già in lizza per essere il mio GOTY25), allora anche voi, giunti al termine, avete provato quella sensazione di incolmabile vuoto che solo i grandi titoli riescono a darti.

A questo punto, visto che non si può cancellare la memoria per rivivere l’esperienza, non resta che gettarsi a capofitto in qualche altro titolo che possa almeno in parte compensare il senso di abbandono. Ecco le mie proposte di tre titoli (più uno) da giocare se siete orfani di Clair Obscur: Expedition 33.

Metaphor: ReFantazio

Il gioco preferito del nostro Fedro per lo scorso anno. Personalmente ammetto che il titolo mi fa davvero molto ridere, ma nella sostanza è il gioco che ha fatto la fortuna di Atlus, con un milione di copie vendute il giorno del lancio. Direttore di questo JRPG di stampo fantasy medioevale, è Katsura Hashino, lo stesso che ha guidato i team che che hanno dato vita a Persona 3, 4 e 5. Con Clair Obscur condivide la classica meccanica del combattimento a turni.

Nier: Automata

Torniamo indietro nel tempo, e non di poco. Risale infatti al 2017 questo titolo incredibile che merita di essere giocato per la profondità del gameplay e per una componente artistica di altissimo livello. Qui potrete trovare combattimenti capaci di regalare grande soddisfazione grazie alle schivate con cui scatenare potenti controattacchi.
Da non dimenticare, naturalmente, la componente narrativa che si districa in diversi punti di vista tramite playthrough differenti.

Final Fantasy VII Rebirth

Questo invece è stato il preferito, sempre nel 2024, del buon Giando, che ne ha parlato diffusamente qui. Siamo, ovviamente, nel campo dei JRPG e potreste ritrovare, nonostante la dinamica open world che in Expedition 33 è decisamente marginale, molti dei meccanismi che avete adorato, come la costruzione dei rapporti coi membri della spedizione e, naturalmente, il combattimento con potenziamenti vari.

Steelrising

Questo è un bonus, anche perché stiamo parlando di un soulslike. Steelrising ha un’estetica deliziosa: andando a rivisitare il periodo storico del ‘700 francese (da qui il collegamento con Expedition 33) fondendo l’esoterismo di Cagliostro con la potente simbologia degli automi e della natura umana.

Conclusioni

Certo, lo so: quando si è amato un titolo alla follia, ogni altro sembra un ripiego ma la verità è che le cose finiscono, anche quelle belle. E non è detto che non troveremo presto un altro mondo di cui innamorarci e nuove storie da vivere che sapranno emozionarci allo stesso modo.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Tre titoli da giocare se siete orfani di Clair Obscur: Expedition 33 proviene da Nerdando.

Sotto la tela

Avete terminato Clair Obscur: Expedition 33 e siete rimasti con un’ombra di dubbio? Non avete capito chi è il ragazzo sfumato?
Riprendo questa rubrica a me molto cara con l’ultimo titolo che mi ha emotivamente travolto, quel Clair Obscur: Expedition 33 che sarà probabilmente il mio personale gioco dell’anno per gameplay, lore, musica e molto altro.

Ma soprattutto eccomi tornare a raccontarvi e sviscerare i misteri che si nascondono dietro le trame della Pittrice, o meglio: dietro le sue pennellate.
Se non avete ancora completato il gioco, fermatevi subito: smettete di leggere e correte a finirlo. Ci vediamo dopo.
Se invece siete qui per capire a cosa avete giocato, procedete pure: sto per illustrarvi il mio punto di vista di questo capolavoro firmato da Sandfall Interactive.

Il lutto

Non che fosse molto nascosto, ma il tema principale è quello del lutto e della perdita. Ci viene buttato in faccia fin dal prologo, quando vediamo sparire Sofie a causa del gommage, cancellata da una perfida entità soprannaturale, nota come Pittrice, senza una reale ragione apparente.
Inizia così la nostra spedizione, che verrà scandita, alla fine di ogni atto, da qualche evento capace di stravolgerci la mente.

Partiamo con la fine dell’Atto I: Gustave, il nostro protagonista, viene ucciso a sangue freddo da Renoir, l’uomo anziano che ha decimato la spedizione nel momento esatto in cui è approdata sul continente. Facciamo invece la conoscenza di Verso, misterioso e immortale come, guarda un po’, il padre.
Verso è quindi sì il figlio di Renoir, ma lo combatte con ogni sua forza e anche se ci è chiaro fin da subito che non sta svelando tutto, la nostra attenzione è focalizzata su Alicia, la misteriosa ragazza mascherata che sembra avere una connessione straordinaria con la nostra Maelle.

Dobbiamo però arrivare alla fine del secondo Atto per fronteggiare finalmente Pittrice e scoprire che, se pensate di avere una famiglia incasinata, quasi certamente quella Dessendre lo è molto di più. Scopriamo quindi che l’intero mondo che abbiamo imparato a conoscere e amare, non è altro che un mondo “dipinto” (in realtà indizi ce n’erano, eccome), ed esiste solo all’interno della tela dipinta dal (vero) Verso.
La famiglia Dessendre ha il potere di creare nuovi monti tramite la pittura, ma un terribile incendio, causato dalla gilda degli “scrittori”, intrappola Verso e Alicia. Per salvare la sorella, Verso perderà la vita, mentre Alicia, seppur viva, ha subito danni irreparabili, perdendo un occhio, la voce e la bellezza.

Di Verso resta solo il suo ultimo dipinto ed è lì che la madre Aline e il padre Renoir entrano per cercare di affrontare il loro lutto e godere di quel briciolo di anima rimasta intrappolata nella tela, diventando così la Pittrice e il Curatore.
Persi nella tela (e di fatto nella fase della negazione del lutto), Alicia decide di entrare a sua volta per recuperare i genitori, spinta dalla sorella Clea troppo impegnata in una personale lotta contro gli “scrittori” (forse un gancio al prossimo gioco?).

La famiglia Dessendre è smembrata e distrutta. Alicia si perde a sua volta nella tela, rinascendo nei panni di Maelle. Renoir, compreso che l’amata moglie non vuole più uscire, inizia la sua crociata per distruggere la tela e riportarli a casa. Per farlo ruba tutto il croma che riesce a trovare e con quello scatena il gommage, che quindi è opera di Renoir e non della Pittrice. Lei, per salvare la tela, crea il monolito e lo imprigiona al suo interno, scrivendo su di esso un numero decrescente di anno in anno: un’indicazione sulla sua forza in diminuzione, e la sua crescente impotenza nel proteggere gli abitanti di Lumière dalla furia di Renoir, che di fatto cancella i personaggi dalla tela partendo dalle creazioni più remote, quelle più “anziane”.

La chiave è proprio nel croma che, per creature dipinte, può essere inteso come “forza vitale” e come la materia prima necessaria ad ogni pittore per dare vita alle proprie creazioni. Con la raccolta del croma, rubato ai personaggi cancellati, Renoir diventa sempre più forte, più micidiale nelle abilità (ne abbiamo la prova durante gli scontri) e con esso alimenta pictos e lumina che danno energia ai nevron (è da loro che infatti li recuperiamo).

Lo scontro finale è un braccio di ferro tra Renoir, che vuole distruggere la tela di Verso e riportare la famiglia nel mondo reale e Maelle, che invece non è ancora pronta a dire addio al fratello, anche a causa del suo senso di colpa. Il climax svela così che la vera Pittrice non è Aline, ma la stessa Alicia/Maelle. Per questa ragione, al di là dello scontro con Renoir, il vero finale si gioca su un filo ancor più sottile: sconfitto il Curatore, anche grazie al ritorno provvidenziale della Pittrice, e riportati i genitori nel mondo reale, non resta che decidere cosa fare della tela. Anche perché, ricordiamoci, che tanto Renoir quanto Aline non sono i veri genitori, ma una loro versione dipinta da Alicia, e come tali seguono le regole decise da lei.

Nel drammatico finale Maelle e Verso si scontrano: la prima, come detto, non vuole perdere il fratello. Il secondo non ne può più di vivere una vita falsa, muovendosi come un burattino, solo per colmare il senso di vuoto della sorella che, nonostante la promessa fatta, non ha alcuna intenzione di uscire dalla tela.
Da questo scontro nascono i due finali del gioco.

Se a vincere sarà Verso, la tela verrà distrutta e la famiglia si riunirà davanti alla tomba di Verso, morto il 33 dicembre (sic!) – c’è anche un disco dedicato a questa strana data. Sarà un finale doloroso ed emotivamente provante, ma sarà anche il primo passo verso la guarigione: dire addio a Gustave, Siel, Lune, Monoco ed Esquie, ma pronti a rimettere insieme i pezzi di una vita distrutta, per andare avanti. E se nel dipinto sono passati 67 anni, nel mondo reale è stata questione di pochi giorni.

Sul perché la data di morte sia 33 dicembre il dibattito è ancora aperto. Personalmente l’ho interpretato come metalinguaggio, un po’ come Alan Wake 2: Clea dice che la colpa della morte di Verso è quella degli Scrittori, intendendo una fazione avversaria a quella dei Pittori. Tuttavia potrebbe essere un riferimento al fatto che anche il mondo “reale” della famiglia sia, de facto, un mondo fittizio: quello del videogioco e gli scrittori, che hanno ucciso Verso, non sono altri che gli sceneggiatori del gioco.
Forse sarà per colpa di Sam Lake, ma io propendo per questa interpretazione metalinguistica.

Se a vincere sarà Maelle, il ragazzo che dipinge la tela, il ragazzo sfumato, il pezzo di anima residua di Verso, verrà risparmiato. Lumière tornerà a sorgere e Maelle potrà continuare a vivere la sua illusione, ricongiungendo Siel col marito, facendo tornare Gustave e Sophie e, di fatto, imprigionando Verso in una non vita guidata da lei. Un Verso anziano costretto a suonare il piano per intrattenere gli amici di Maelle, è una potente metafora dell’incapacità di superare il lutto: quando il nostro dolore è talmente lancinante da renderci egoisti oltre ogni limite, piegando la volontà degli altri alla nostra, pure di avere un minimo di serenità.
Una serenità falsa e vuota. Senza gioia. Senza speranza di guarigione. Costretto a suonare in eterno per il piacere degli altri.

Conclusioni

Come va l’amaro in bocca? Non vi dirò quale scelta ho fatto, conserverò questa decisione per me.
Anche perché, come Maelle, non sono ancora pronto a lasciar andare il mondo di Clair Obscur: Expedition 33.
A proposito: se vi siete domandati cosa significhi “Clair Obscur”, non è altro che la tecnica pittorica del chiaroscuro. Una tecnica artistica per dare volume agli oggetti tramite l’uso di luci e ombre.

Come la vita.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Clair Obscur: Expedition 33 – Significato nascosto proviene da Nerdando.

Recensione

Non è la prima volta su questo sito che parliamo di Darkest Dungeon II, all’uscita ne perlò Zeno2K, nell’articolo che potete trovare qui.

Vista però la recente uscita dei due contenuti aggiuntivi disponibili e il fatto che ci è stato fornito un codice da Red Hook Games, non ho potuto far altro che tornare a giocarci.

Diverso dal predecessore

Carissimi, se pensavate di trovarvi davanti a qualcosa di simile al Darkest Dungeon originale, siete fuori strada.

Il cuore del design e del gameplay sono rimasti gli stessi, ma il feeling è completamente diverso.

Giocando al gioco ci si trova davanti a delle meccaniche roguelike più “classiche”, è stata ridimensionata buona parte del Management (del villaggio e degli eroi) presente nel primo titolo, secondo me per concentrarsi di più altri aspetti.

La speranza è l’ultima a morire

Fin dalla prima occhiata, Darkest Dungeon II cattura lo sguardo con la solita grafica cruda e agghiacciante, fatta di toni cupi e dettagli inquietanti, che sembrano raccontare storie di un mondo che è caduto completamente nella rovina. L’atmosfera non è solo un effetto visivo, ma una parte integrante dell’esperienza: ogni ombra sembra celare un segreto, e ogni crepa nel paesaggio trasuda la sofferenza di chi vi ha messo piede. L’approccio narrativo del gioco, fatto di brevi frammenti di narrativa sommessa ma evocativa, trasforma ogni sessione di gioco in un piccolo rito, quasi una confessione (che, poi, è il nome che il gioco dà ai capitoli).

Le meccaniche di gioco, che si presenta come un lungo viaggio in carrozza in più biomi oscuri e pieni di pericoli, richiedono al giocatore una pianificazione attenta: ogni decisione diventa un bivio in un percorso tortuoso, in cui il rischio e la ricompensa si intrecciano con una profondità che non si trovava nemmeno nel primo capitolo. Ogni punto di interesse può essere una grande opportunità o una rovinosa sconfitta, lasciando però sempre un barlume di speranza.

Ed è attorno a questo concetto che si basa tutto il gioco, si va incontro all’oscurità di un mondo in rovina imparando ad affrontare il passato di personaggi (che per sbloccare nuove abilità devono raccontare la loro storia), tessendo relazioni positive e negative tra questi (che offrono malus e bonus) e, ovviamente, sfruttando i loro ruoli specifici nel combattimento.

The Binding Blade

Il primo DLC di Darkest Dungeon II è uscito l’11 dicembre 2023 e presenta tre corpose novità.

Innanzitutto, aggiorna il parco eroi con due new entry: la Duellante e il Crociato. La prima è abbastanza bilanciata, utilizzabile sia in attacco che in difesa, è capace di ignorare le difese dei nemici e di contrattaccare con risposta ed è schierabile in qualsiasi punto della formazione; il secondo già visto nel primo capitolo di Darkest Dungeon è un tank da posizionare in prima linea capace anche di compiere poderosi attacchi.

Oltre a loro, c’è anche un nuovo miniboss: il Signore della Guerra.

Inhuman Bondage

Il secondo DLC è di qualche mese fa, essendo stato pubblicato il 27 gennaio 2025.

Introduce una nuova mini-regione, quella delle Catacombe, molto pericolosa da visitare sia nella modalità “Confessioni” che in quella “Regni”, che però premia con importanti ricompense e presenta una nuova fazione di nemici.

Anche in questa espansione c’è un nuovo eroe giocabile, l’Abominio (che abbiamo incontrato già in Darkest Dungeon), capace di trasformarsi in una mostruosità al costo di raggiungere elevati picchi di Stress.

Conclusione

Dopo averlo rigiocato, dopo un bel po’ di tempo che non lo toccavo, ho notato che Darkest Dungeon II, per me non è solo un videogioco ma un’esperienza, un insieme di arte, narrazione e gameplay che prova a darci degli spunti per guardare dentro noi stessi.
La dedizione con cui il gioco mostra la storia dei personaggi al giocatore o alla giocatrice, mi ha portato, penso in una delle prime volte nella mia vita, a pensare genuinamente: “ma questo/a sembra una persona vera, e io, a volte, sono molto diverso da questo?”
È un viaggio doloroso, che mi ha spinto a trovare la forza nelle debolezze dei personaggi e la luce nelle ombre più profonde. Per chi non sa se è pronto a intraprendere questa avventura, il consiglio è di armarsi di  coraggio e della pazienza di scoprire che, anche se il cammino è lungo e insidioso, ogni passo compiuto è un trionfo personale.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Darkest Dungeon II, sviluppato da Red Hook Studios ed edito in collaborazione con Skybound Games, è un dungeon crawler e roguelike estremamente innovativo, che ha come punti di forza l’oscurità della trama, le storie dei personaggi in gioco e le relazioni che si costituiscono tra di loro, è una perfetta evoluzione del primo titolo della serie, da cui riprende solo il sistema di combattimento e lo stile artistico.

Trailer

L'articolo Darkest Dungeon II – La Speranza viaggia in carrozza proviene da Nerdando.