Nerdando

Frieren – Oltre la fine del viaggio – La seconda stagione è durata troppo poco

2026-04-08T09:22:12Z

Seconda stagione di Frieren – Oltre la fine del viaggio

Recensione

La prima stagione di Frieren – Oltre la fine del viaggio ha conquistato tutti con i suoi ritmi lenti e messaggi profondi spesso veicolati in modo non diretto. Io sono tra questi e, avendola vista di recente, un po’ mi meraviglio in positivo. Comunque parliamo di un settore in cui i social sono pieni di discussioni sul potere dei personaggi, cioè se è più forte Tizio o Caio, quindi molto adolescenziali, o almeno si spera che chi scrive certe cose appartenga a quella fascia d’età!
Inoltre ti ricordi cosa scrivevo nel mio articolo sulla trilogia dei Pirati dei Caraibi? Netflix pensa alle serie dando per scontato che gli spettatori usino il cellulare come primo schermo e la piattaforma di streaming solo come secondo. Matt Damon lo ha confermato sostenendo che Netflix vuole che si ripeta più volte la trama.
In questo contesto, esce un’opera volutamente lenta e che si concentra sui particolari come un sorriso, uno sguardo e una camminata che esprime felicità. Dovrebbe essere respinta dalla gente, giusto? E invece Frieren è stata adorata, forse proprio per questo, chissà!
Introduzione finita, ora passiamo alla recensione no spoiler della seconda stagione (lo stesso vale per la prima) di Frieren – Oltre la fine del viaggio.

Cos’è Frieren – Oltre la fine del viaggio e dove guardarlo

Si tratta dell’adattamento anime, da parte di Madhouse, del manga di Kanehito Yamada e Tsukasa Abe originariamente pubblicato sulla rivista Weekly Shonen Sunday dal 2020 e ancora in corso.
La prima stagione è disponibile su Prime Video e Netflix (almeno nel momento in cui scrivo è così) e su Crunchyroll, mentre la seconda solo su quest’ultima.

Riassunto SENZA SPOILER della prima stagione di Frieren – Oltre la fine del viaggio

La prima stagione si apre con la sconfitta del Re Demone per mano della compagnia dell’Eroe. Quindi la serie inizia DOPO che la grande avventura è finita. Ho apprezzato tantissimo questo inizio che sa di dichiarazione di intenti. Infatti, già nel primo episodio (dei ventotto totali), viene esplicitato un punto chiave della serie: la percezione del passare del tempo è diversa per Frieren in quanto una longeva elfa. Tra un flashback e un altro la trama procede con la maga Frieren (udite udite, contro ogni previsione è la protagonista) che diventa la mentore per la giovane Fern. Ovviamente, senza anticiparti nulla, ti dico che dopo una fase ancora più lenta del solito il finale sale di giri con anche tanta azione e combattimenti realizzati divinamente da Madhouse.
I primi ventotto episodi di Frieren hanno conquistato tutti per messaggi profondi, animazioni di altissimo livello e un ritmo riflessivo usato con criterio.

Finalmente la seconda stagione SENZA SPOILER di Frieren – Oltre la fine del viaggio

Petali: quando già la sigla iniziale è incredibile

Il nuovo arco narrativo di Frieren si apre già benissimo con la sigla d’apertura che si caratterizza per una musica azzeccatissima e un messaggio profondo, che è poi alla base della serie.
Immancabile una serie di spezzoni di video che mostrano le avventure e gli incontri che attendono i nostri eroi, ma sono la minima parte. Invece, centrali nelle sequenze d’apertura sono le parti che mostrano la compagnia dell’eroe e la protagonista che parte con le mani vuote e poi con tre petali ai quali se ne aggiungono altri due quando compaiono Fern e Stark.
Sono partito da qui non solo perché la sigla denota la qualità elevatissima di questo anime, ma anche perché fare una recensione senza anticipare niente è complesso e almeno così non faccio guai! Proprio per questo non rivelo nulla della seconda e nulla di più di quanto ho fatto per la prima. Infatti, se ho menzionato Stark, è solo perché è presente nelle immagini ufficiali della prima stagione.

La seconda stagione di Frieren – Oltre la fine del viaggio SENZA SPOILER

Nella seconda stagione continua l’avventura e si apre pure col botto con due puntate riuscitissime, delle dieci totali. Non ti dico come, ma i nostri eroi ora percorrono le strade nelle terre del Nord, con i relativi pericoli. Prima di offrirci due episodi pieni di combattimenti, tensione e sangue nel settimo e ottavo episodio, quelli precedenti sono molto lenti, ma non posso dire che non sia successo nulla, anzi!
Da persona che non ha letto il manga, un minimo questa stagione mi è saputa di interludio per la terza, in uscita nel 2027, vista anche la sibillina e intrigantissima scena finale.

Livello tecnico

La seconda stagione conserva la stessa qualità della prima a livello di animazioni, di musiche e di scrittura. Di nuovo una dedizione che va fino al dettaglio – che noterà l’un percento degli spettatori!
Abbiamo avuto esempi di anime che partivano benissimo con una gran cura per poi diventare rozzi, qui, per il momento almeno, non è avvenuto!

Una scena in Frieren

Temi

I temi sono gli stessi per entrambe le stagioni: al centro ci sono lo scorrere del tempo, la nostalgia e l’importanza del coltivare relazioni. Non si tratta però di un sentimento fine a se stesso o un ammiccamento ai bei tempi andati come in tantissimi prodotti commerciali oggi; bensì un ricordo dei momenti felici passati in compagnia. Mi piace che questi stati d’animo abbiano un risvolto propositivo, cioè c’è un senso pragmatico nell’iniziare a relazionarsi con gli altri e viversi il presente al posto di limitarsi a piangersi addosso per le occasioni perse.

A chi si rivolge Frieren – Oltre la fine del viaggio?

Vista la presenza di dungeon, dei party e creature come i Mimic, tipici di Dungeons & Dragons, credo che sia perfetto per i molti appassionati di giochi di ruolo che so essere numerosi nella community di Nerdando. Inoltre ho notato come sia apprezzato da chi non si perde un anime ma anche da chi, come me, ne guarda pochi. Quindi riesce a essere trasversale tra i pubblici e ciò è una grande forza.
Di contro, se sei quella persona che, in una serie o in un film, brama mazzate e azione ogni secondo, in questo caso quest’opera non fa assolutamente per te, perché comunque ci sono momenti riflessivi e puntate in cui oggettivamente non succede quasi nulla. Nonostante ci siano comunque combattimenti (e sono pure di altissimo livello oltre che belli cruenti).

Frieren nella cultura pop

Sono travolto da un’ondata di meme su Frieren, tra social e amici che me li condividono. Quelli che mi fanno ridere di più sono quelli relativi ai flashback su Himmel!
Ciò è segno di come sia rilevante nella cultura pop. Altra cosa che mi ha colpito è quante comparazioni ho visto tra l’altissima qualità di questo anime e altri famosi, ovviamente questi ultimi ne escono con le ossa rotte! So che su internet è pratica comune, ma in genere questi contenuti non compaiono nella mia bolla!

Concludendo

Un’ottima seconda stagione, una conferma rispetto alla prima e una gran speranza verso la terza. Serie adatta un po’ a tutti, fatta eccezione per il distinguo espresso in precedenza. Come il precedente, questo secondo atto di Frieren è stato un riuscitissimo mix di ricordi, nostalgia, lentezza, sangue, speranza per il futuro, nemici temibili.

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Nerdando in breve

Credo che il fatto di aver trovato troppo pochi questi dieci episodi la dica lunga su quanto mi sia piaciuta la seconda stagione di Frieren!

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Tre libri dal finale spiazzante che non sono quello che sembrano

2026-04-07T06:36:45Z

Iniziare un libro e non aspettarsi minimamente il finale

L’eterno fascino del colpo di scena

Non so tu ma, quando si parla di romanzi, io non so resistere al fascino di un colpo di scena ben piazzato, uno di quelli che rovescia l’intera prospettiva e conduce a un finale totalmente inaspettato.
Quando è costruito bene, questo tipo di plot twist non si limita a spiazzarti ma ti costringe a guardare sotto una luce nuova tutto quello che avevi letto fino a quel momento: gli elementi per risolvere l’enigma, in realtà, li avevi sempre avuti ma non avevi saputo vederli (un po’ come ne Il Sesto Senso – È uscito nel 1999, lo so, ma non lo spoilero comunque-).

Essendo una grande amante del genere (che, nel mio piccolo, sogno di saper mettere su carta anche io), ho pensato quindi di suggerirti tre letture perfette se apprezzi anche tu i finali a sorpresa: ovviamente, dirò pochissimo della trama per non rovinare il pezzo forte di ciascun libro. Voglio solo farti sapere che, se non li conosci già, questi tre titoli sono perfetti per te.

Ninfee Nere

Questo romanzo mi è stato suggerito da Morgana, la quale mi assicurava che fosse proprio il mio genere: non ha sbagliato affatto, perché è diventato subito uno dei miei libri preferiti di sempre.
Ninfee Nere è stato scritto nel 2011 da Michel Bussi e in Italia è pubblicato da Edizioni E/O a partire dal 2016. Ambientato a Giverny, in Normandia, cittadina famosa per aver ospitato per diversi anni il pittore Claude Monet, è un romanzo poliziesco che ruota intorno a un misterioso omicidio.

Le sette morti di Evelyn Hardcastle

Lo so, non perdo occasione per parlare di questo romanzo e del suo autore, Stuart Turton, ma io davvero sono sinceramente ammirata dal lavoro di questo scrittore.
Le sette morti di Evelyn Hardcastle, finora, è secondo me il suo romanzo migliore -o almeno, il mio preferito- e non posso che consigliarlo, visto l’argomento di cui parliamo.
Scritto nel 2018 e pubblicato in Italia da Neri Pozza un anno dopo, è un giallo deduttivo a incastro ambientato in un contesto che potremmo definire fantasy. E no, non ti dirò di più perché ogni pagina è una scoperta.

Io uccido

Torniamo indietro nel tempo, al 2002, e ci spostiamo in Italia per il romanzo d’esordio di Giorgio Faletti. Pubblicato da Baldini Castoldi, Io uccido mi conquistò, ai tempi, e resta tuttora uno dei miei gialli preferiti di sempre.
Un’indagine, misteriosi omicidi e un killer che annuncia le proprie azioni intervenendo telefonicamente in un amato programma radiofonico. Naturalmente, nulla sarà semplice come sembra. Nel 2022 La nave di Teseo ne ha tratto un graphic novel, da anni si parla di un adattamento cinematografico ma, con mio grande disappunto, al momento non ci sono progetti concreti in questo senso.

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Resident Evil Requiem – 5 Easter egg

2026-04-01T14:31:46Z

Appena uscito ma già abbondantemente spolpato, Resident Evil Requiem è ricco di easter egg tratti dai precedenti titoli della serie.
Ne ho raccolti cinque (più bonus) che mi hanno particolarmente divertito, ma sappi che sono molti, molti di più.

Ma attenzione: ci sono spoiler. Leggi solo se hai già giocato il titolo.

Sanguis Virginis

Una volta uscita dal centro di Cura, Grace entrerà nel lodge VIP alla ricerca delle chiavi dell’elicottero. All’interno del lounge dovremo risolvere un semplice puzzle per aprire la strada verso i sotterranei, ed è qui che appare la bottiglia di vino imbottigliata presso lo Chateau Dimitrescu.
Il riferimento a RE Village è più che evidente.

Il cappello di Jill Valentine

Uno dei momenti più emozionanti di Requiem vede Leon tornare là dove lo abbiamo incontrato per la prima volta (e infatti qui gli easter egg si moltiplicano). Ho scelto questo: esplorando l’ufficio STARS nel Police Department, è possibile trovare il cappello del costume originale di Jill Valentine (era anche un costume bonus di RE 3 remake).
Come detto, nel RCPD, troverai un sacco di easter egg: ti lascio un indizio. Vai a caccia di Mr Tofu!

Roulette

Torniamo nei panni di Grace, avrai notato la roulette? È nella stanza dei giochi e qui, spendendo le monete antiche, puoi sbloccare dei perk. Ebbene: se hai giocato abbastanza alla roulette, scoprirai che escono solo tre numeri: 7, 15 e 29. E se spari al numero che poi esce, ti appare un ulteriore moneta antica.

Analisi del sangue

Questa è una chicca che solo lo stile grafico arcaico poteva suggerire. Analizzando i campioni possiamo sbloccare ricette per Grace. Lo strumento, a video, riporta il nome: ANALYZER__Ver. 1.21.8991.
Leggilo al contrario: Gennaio, 21, 1998. L’anno di uscita di Resident Evil 2, in America.

Scassinare

C’è un trofeo dal nome sibillino: “come madre, tale figlia” che si sblocca la prima volta che scassiniamo una serratura con Grace. Il riferimento è alla protagonista di Resident Evil Outbreak, Alyssa Ashcroft, madre di Grace e alle sue abilità di scassinatrice, appunto.

Bonus

Ho promesso un bonus e non posso che dire che mi ha fatto saltare sulla sedia, non appena ho sentito pronunciare il nome. Il villain di Requiem è di per sé un easter egg: ricalca l’aspetto e i poteri di Albert Wesker, che compare in diversi episodi della serie e che tira le cuoia al termine di quinto capitolo.
Ma come si chiama questo figuro? Zeno.
Chissà se hanno solo dimenticato il “2k” o è un omaggio al me ragazzo ante millenium bug.

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Life is Strange: Reunion – Finalmente insieme

2026-04-01T14:23:26Z

Recensione

Sono passati undici anni da quando il primo capitolo firmato Dontnod Entertainment squarciò il mondo dei videogiochi narrativi mettendo in campo una corazzata di emozioni e sentimenti chiamato prosaicamente Life is Strange, e da quel momento altri titoli, con più o meno fortuna, si sono susseguiti, ma mai riuscendo a lasciare lo stesso segno del capostipite.

Oggi, dopo numerosi voli pindarici e qualche fumetto, le due protagoniste originali, Max e Chloe, tornano, cresciute, maturate e segnate nell’animo, per finalmente ricongiungersi.
Life is Strage: Reunion è il seguito diretto di Life is Strange: Double Exposure, ma può essere giocato anche da chi non ha visto il (o i) precedente/i grazie a un sintetico riassunto a inizio gioco.
All’inizio, inoltre, possiamo fare una serie di scelte narrative che ripercorrono gli eventi di LIS e Double Exposure, adattandosi di conseguenza. Il principale lo potete immaginare ed è dedicato al destino di Chloe e Arcadia Bay.

Trama

Max e Chloe, Chloe e Max.
Da una parte abbiamo la fotografa, l’artista, diventata docente e in rampa di lancio per una carriera promettente. Dall’altra abbiamo la ragazza di Schrödinger, in cui vita e morte coesistono e in cui i ricordi di cosa fu e non fu si sovrappongono.
Quando nel campus di Max scoppia un incendio doloso, mietendo vittime innocenti, la donna torna in possesso della capacità di riavvolgere il tempo, entrando nelle sue celebri polaroid.
Inizia così l’avventura finale della coppia, qui alla conclusione della loro avventura.

Meccaniche di gioco

La prima cosa da dire è che Reunion introduce una grossa novità nel gameplay, ovvero due personaggi giocanti con abilità diverse. Max torna in possesso del potere di riavvolgere il tempo, che ora è utilizzabile in ogni istante (anche se limitato ad alcuni minuti) mentre Chloe torna con la sua formidabile parlantina, il backtalk che abbiamo conosciuto in Before the Storm.
Ritornando sui propri passi ed evitando lo scivolone di Double Exposure, il focus torna su ciò che fece innamorare milioni di fan del franchise: l’impatto emotivo che gli eventi avevano sulle protagoniste.

Non siamo ai livelli astronomici del primo titolo (come nella sequenza del padre di Chloe), ma anche qui non manca qualche bel pugno nello stomaco. Soprattutto per le protagoniste, la cui esistenza è strettamente connessa alle scelte di trama iniziali (abbiamo salvato Chloe o Arcadia Bay) e ogni decisione, per quanto apparentemente banale, ha le proprie ripercussioni.
Ritrovare le due donne, ormai cresciute e incapaci di compensarsi a vicenda come facevano da ragazze, è una fotografia dolorosa di come funziona la vita. Ci sono sentieri che portano ad avvicinarsi e ad allontanarsi, e non sempre le scelte che (volenti o nolenti) facciamo sono quelle meno dolorose, nel lungo termine.

Il rischio di riportare Chloe è stato a sua volta ponderato, ma gli sviluppatori sono stati bravi a congegnare il suo ritorno senza scadere in un mero effetto nostalgia, ma puntando sia sulla vita che avrebbe potuto e dovuto essere, che su quanto spasmodico e doloroso sia riavvicinarsi a qualcuno che abbiamo perso e con cui avevamo stretto qualcosa di importante.
Quanto fa male dover scendere a patti con se stessi e scoprire che i “per sempre”, urlati di cuore da ragazzi, si sono trasformati in “forse” e “mai più” sussurrati nell’età adulta?
Chiunque abbia superato una certa età lo sa bene.

Tornando per un attimo al gameplay puro, da dire che ho apprezzato molto la meccanica più libera nell’uso del potere di Max. Quando riavvolgiamo il tempo Max conserverà gli oggetti raccolti, aprendo soluzioni precedentemente impossibili.
Chloe, dal canto suo, merita di essere giocata al meglio della sua spigolosità. La scelta di parole, il modo in cui si esprime, non merita di essere edulcorato, e gli sviluppatori hanno premiato l’aderenza col carattere difficile e aggressivo della ragazza.

Starà poi a te decidere che piega prenderanno gli eventi e quando e come le due saranno in grado di riaccendere l’antica fiamma o no. In entrambi i casi, la scrittura è degna di queste due protagoniste e la loro interpretazione eccezionale da parte di Hannah Telle (Max) e Rhianna DeVries (Chloe).

Comparto tecnico

Deck Nine Games ha preso le redini del franchise dopo l’uscita di scena di Dontnod Entertainment, autori dei recenti ed ottimi Banishers: Ghosts of New Eden e Lost Records: Bloom & Rage (quest’ultimo erede spirituale di LIS e capostipite di un nuovo franchise in divenire). Deck Nine Games ha invece sviluppato il prequel Before the Storm (che ho apprezzato) e gli ultimi tre capitoli LIS.

Il mondo di Reunion è bello, brutale, ricco di cose da esplorare e scoprire. La colonna sonora, da sempre importante marchio di fabbrica del franchise, non delude nemmeno qui, anzi: questo è uno di quei giochi in cui ho appoggiato il pad per godermi le immagini del Vermont (che, avendo visitato, posso confermare in grado regalare scorci di bellezza inaudita) cullato da qualche canzone che necessariamente è finita ad arricchire la mia playlist.

In questo capitolo finale tutto gira a meraviglia e ogni senso ne risulta appagato, anche quello più difficile da accontentare: il cuore.

Conclusioni

Di Life is Strange potrei parlare per ore, forse giorni, senza stancarmi mai. Il primo, indimenticabile capitolo, la cui colonna sono è ancora saldamente ferma nella mia playlist, è stata una di quelle esperienze totalizzanti che mi hanno saputo emozionare fino alle lacrime, devastando le mie certezze e a cui anche a distanza di anni torno sempre con piacere con la memoria.
Sfortunatamente i successivi capitoli non sono stati altrettanto ben confezionati, non tanto per il gameplay, che onestamente occupa una parte limitata nell’economia complessiva dell’esperienza di gioco, ma proprio per la scrittura, che non mi ha mai convinto fino in fondo.

Da LIS2, il punto più basso, a True Colors che, sebbene coraggioso, è mancato di quella scintilla che lo rendesse una stella nel firmamento narrativo: la scena del suicidio di Kate del primo LIS e di come riuscire o meno a impedirlo, è ancora una delle cose più toccanti che io ricordi. Ti dico solo che l’anno scorso, attraversando l’Oregon in vacanza, ho allungato il mio viaggio di quasi 70 miglia per poter andare sul promontorio con faro che ha ispirato gli sviluppatori nella creazione di Arcadia Bay.

Ora è importante dire che non ha senso chiedere o aspettarsi che il carico emotivo possa ripercorrere gli stessi pattern della prima volta, è un problema noto e con cui dobbiamo scendere a patti. Ma sono certo che quando ne Il risveglio della Forza Han Solo ha pronunciato la fatidica “Chewie, siamo a casa”, tutti i fan si sono profondamente emozionati. E così è stato per me quando finalmente, dopo undici anni, Chloe e Max si sono riunite.

Questo Reunion era la conclusione che noi fan meritavamo.

Life is Strange: Reunion è disponibile su Xbox, PS5 e PC via Steam.
Ringrazio Square Enix per il codice review.

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Nerdando in breve

Life is Strange: Reunion vede il ritorno della coppia Max e Chloe.

Trailer

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Lega Pauper Chieti Primavera/Estate 2026 – Tappa 2 – La classifica

2026-04-02T07:58:34Z

12 giocatori hanno sfidato l’allerta meteo e si sono incontrati da Level Up – We Have Fun per la seconda tappa della Lega Pauper Chieti.

Ecco com’è andata!

Classifica tappa 2

Pos	Player	Punti
1	Luca Preda (Grixis Affinity)	12
2	Matteo Capone (Izzet Skred)	9
3	Federico Erodiani (Grixis Affinity)	9
4	Giacomo Fiorucci (Whale Combo)	6
5	Jacopo Toro (Mono Red Madness)	6
6	Dennis Di Biase (Mono Red Madness)	6
7	Stefano Sorgentone (Mono Red Madness)	6
8	Gassoso Thiocane (Cascade Tron)	6
9	Luigi Tencar Carafa (Dimir Faeries)	6
10	Alessandro De Palma (Mono Blue Faeries)	3
11	Federico Cianci (Grixis Affinity)	3
12	Jacopo De Rosa (Grixis Affinity)	0

Classifica Lega Pauper Chieti Primavera/Estate 2026

Pos	Player	Punti
1	Dennis Di Biase	22
2	Luca Preda	20
3	Federico Erodiani	20
4	Matteo Capone	19
5	Luigi Tencar Carafa	19
6	Federico Cianci	18
7	Jacopo Toro	16
8	Stefano Sorgentone	16
9	Alessio Pallini	16
10	Alessandro De Palma	16
11	Davide Del Romano	15
12	Gianmarco Torto	11
13	Umberto Ezio Di Florio	11
14	Gianmarco Andrenacci	10
15	Nino Alessi	9
16	Giacomo Fiorucci	8
17	Andrea Colazilli	8
18	Patrizio Lattanzio	5
19	Jacopo De Rosa	2

Qui trovi il dettaglio di ogni tappa.

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D&D Set Introduttivo: Eroi delle Terre di Confine – Finalmente in Italiano

2026-04-01T06:56:57Z

Il set introduttivo per la 5.5 è finalmente disponibile in Italiano

Data di uscita

È uscito martedì 24 marzo 2026 il Set Introduttivo in Italiano per quella che, ora si sa con certezza, è l’edizione 5.5 di Dungeons & Dragons.

Eroi delle Terre di Confine è finalmente disponibile per le giocatrici e i giocatori del nostro Paese.

Ringrazio Wizards of the Coast per avermi spedito questa nuova scatola che mi permetterà di far iniziare a giocare altre persone.

Cosa contiene la scatola

La scatola di Eroi delle Terre di Confine contiene:

1 Guida Rapida per cominciare a giocare da subito. È di 4 pagine e spiega cosa c’è nella scatola, come selezionare il proprio ruolo e quali sono le parti dedicate alle/ai player e quali alle/ai dungeon master.
1 Guida al Gioco di 31 pagine, divisa in due parti. La prima chiarisce come usare i materiali presenti nella scatola e la seconda come giocare.
3 libretti di avventure; il primo è intitolato Terre Selvagge, è composto da 15 pagine e contiene il necessario per quattro sessioni di circa un’ora l’una ambientate in quattro regioni differenti. Il secondo, Rocca sulle Terre di Confine è di 19 pagine, descrive la fortezza delle Borderlands e comprende 14 ambienti che richiedono, per essere esplorati, circa una mezz’ora di minuti di gioco ognuno. L’ultimo è Caverne del Caos, il volume più corposo dei tre, composto da 27 pagine, descrive 11 cave che racchiudono quest da circa 90 minuti di gioco; esse sono divise per difficoltà, adatte a personaggi che vanno dal primo al terzo livello.
9 poster delle mappe stampate fronte-retro per aiutare la/il master a descrivere scene e paesaggi.
5 allegati per rendere più immersive le avventure.
1 Scheda del Combattimento per tenere traccia dell’iniziativa, dei punti ferita e delle condizioni di chi sta combattendo.
8 Schede delle Classi dei Personaggi (chierico, guerriero, ladro e mago), per portare i pg dal primo al terzo livello. Ogni classe ha due sottoclassi.
210 carte di Personaggi, Oggetti, Mostri, PNG e Incantesimi; sulla parte frontale c’è un’illustrazione, sul retro, la spiegazione dettagliata.
273 Segnalini di cartone raffiguranti Mostri, Terreni e Risorse.
11 Dadi rossi. Nello specifico: 1 dado da 4, 4 dadi da 6, 1 dado da 8, 2 dadi da 10 di cui uno con le decine, 1 dado da 12 e 2 dadi da 20.

Maggiori informazioni e unboxing

Per la recensione completa, ti rimando a questo articolo che ho scritto per la versione Inglese.

Ti lascio all’unboxing che abbiamo pubblicato su TikTok.

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@nerdandocom A ogni nuova edizione di Dungeons & Dragons corrisponde un nuovo starter set e, questa volta, Wizards of the Coast ha voluto provare una strada diversa con Heroes of the Borderlands, una grande e pesante scatola che fa virare il gioco di ruolo più famoso del mondo verso l’universo dei board game. Ne ho scritto sul nostro sito. Ringrazio Wizards of the Coast per il materiale. -Tencar- #dnd #gdr #dnd2024 #giochidiruolo #nerdando ♬ suono originale – Nerdando

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Disney+ – Le novità di aprile 2026

2026-03-31T13:33:25Z

Chi la aspettava?

Aprile 2026

Senza nemmeno accorgercene, marzo è finito e un piovosissimo aprile 2026 si è fatto strada nelle nostre case. È il momento, quindi, di scoprire quali novità ci attendono su Disney+: sarà un mese decisamente seriale!

Nostalgia, nostalgia canaglia…

Ed eccoci qua: credo che la novità più attesa in questo uggioso aprile 2026 (perlomeno da noi Millennials) sia decisamente Malcolm: Che vita! Quella che ha saputo diventare una serie culto per un’intera generazione è pronta a tornare, per la gioia dei fan di vecchia data, in un evento speciale in quattro episodi che potremo gustarci a partire dal 6 aprile, in streaming su Disney+.

Le altre serie

Apprezzi la fantascienza distopica? Bè, questo mese su Disney+ avrai decisamente pane per i tuoi denti! Dopo molta attesa, infatti, è pronta a invadere i nostri schermi la serie Original The Testaments, tratta dal romanzo I Testamenti di Margaret Atwood (a sua volta seguito de Il racconto dell’ancella). I primi tre episodi saranno disponibili a partire dall’8 aprile, con tutti gli altri a seguire.

Grande attesa anche per una serie Original Lucasfilm Animation, che espande ancora una volta uno degli universi narrativi più amati e seguiti di sempre. Si tratta di Star Wars: Maul – Shadow Lord. Ambientata dopo gli eventi di Star Wars: The Clone Wars, la serie mostra Maul alle prese con le trame necessarie a ricostruire il suo sindacato criminale. Dal 6 aprile sarà disponibile al ritmo di due episodi ogni settimana.

Non poteva certo mancare, con l’esordio di The Testaments, l’arrivo in piattaforma della serie che ha dato origine a tutto: The Handmaid’s Tale, acclamatissima serie ispirata al romanzo di Margaret Hatwood, arriva in catalogo con le sei stagioni complete a partire dall’8 aprile.

Questo mese in catalogo arrivano anche I segreti delle api, Dear Killer Nannies, Morgane: Detective Geniale (il 1°), Raising Chelsea (il 2), Pizza Movie (il 3), We’ll Be Fine (il 23).

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Super Mario Galaxy: il film – Mario conquista lo spazio

2026-04-01T06:58:16Z

Recensione

Ci sono videogiochi che ti piacciono e ci sono quelli che ti risucchiano in un buco nero spazio-temporale. Super Mario Galaxy per me è stato decisamente il secondo caso. È vero che ho la tendenza a chiudermi completamente in un gioco che mi appassiona finché non l’ho esaurito, ma sono pochi i giochi che negli anni hanno meritato questo speciale trattamento da parte mia: Yoshy’s Wolly World (per rimanere in tema), Hogwart’s Legacy, Pokémon Ultra Luna, Baldur’s Gate 3… e ovviamente Super Mario Galaxy, che imho è il miglior Super Mario di sempre (non scannatemi, è la mia opinione personale), anche meglio di Super Mario Galaxy 2, che non sono invece riuscita a completare al 100%.

Uscito nel 2007 su Nintendo Wii, SMG arrivava in un periodo in cui Nintendo stava cambiando le regole del gioco: controller con sensori di movimento, nuove idee di pubblico, voglia di sperimentare. Ma SMG non era solo un Mario ambientato nello spazio: era una meraviglia continua! Pianeti minuscoli con una loro gravità impazzita, livelli che sembravano progettati in sogno (o sotto l’effetto di droghe), una colonna sonora orchestrale capace di trasformare ogni salto in qualcosa di epico e incredibilmente stressante.

Io con Super Mario Galaxy ho perso il contatto con la realtà. L’ho giocato dopo un intervento chirurgico che mi ha costretta a casa per settimane, e il classico “ancora un pianeta e poi spengo” ripetuto fino a perdere il senso delle ore mi ha aiutata molto in quel periodo. Era uno di quei giochi che non ti chiedono semplicemente di arrivare ai titoli di coda: ti chiedono presenza, dedizione, quasi una forma di abbandono volontario della vita sociale, che in quel momento per me era forzato.

Anni dopo ho provato a rigiocarci, convinta di ritrovare quella stessa magia. Non è andata benissimo. Non perché il gioco non fosse ancora straordinario, ma perché certe esperienze funzionano solo in un preciso momento della vita. Galaxy era rimasto lì, sospeso nello spazio insieme alla me stessa che aveva l’energia per completarlo al 100% senza preoccuparsi delle conseguenze fisiche ed esistenziali. E diciamolo, anche perché arrivare alla fine è stata una faticaccia, e il controller Wii ha rischiato più volte di ritrovarsi conficcato nello schermo della TV dei miei…

Ora mi ritrovo a parlarne di nuovo grazie a un’occasione speciale: l’anteprima cinematografica del nuovo film dedicato a questo universo!

Super Mario Galaxy: il film arriva al cinema a distanza di tre anni da Super Mario Bros – Il film, il primo capitolo cinematografico animato dedicato ai mitici idraulici italo-giapponesi Mario e Luigi. Il grande successo del film precedente ha dimostrato che questo universo funziona anche fuori dal videogioco, e soprattutto che può parlare a più generazioni contemporaneamente: a chi ci è cresciuto e a chi lo sta scoprendo ora.

Il film è prodotto da Chris Melandri di Illumination e Shigeru Miyamoto di Nintendo, è co-finanziato da Universal Pictures e Nintendo e sarà distribuito in tutto il mondo da Universal Pictures.

Trama (senza spoiler)

Dove eravamo rimasti? Nel primo film Mario e Luigi, due fratelli idraulici di Brooklyn, si sono ritrovati catapultati in un mondo parallelo passando attraverso un misterioso tubo. Separati durante il viaggio, Mario è finito nel Regno dei Funghi, dove ha incontrato la Principessa Peach, mentre Luigi, il solito sfigato, è stato invece catturato dal malvagio Bowser, deciso a conquistare il regno e a sposare la bella principessa. Per salvare suo fratello, Mario ha intrapreso un viaggio tra allenamenti, sfide e alleanze improbabili, imparando a muoversi in un modo completamente nuovo (evviva: anche Mario sclera come me quando non riesce a fare un “semplicissimo” salto) fino allo scontro finale contro Bowser, che ovviamente viene sconfitto. Mio personaggio preferito del film? In assoluto lo sfavillotto psicopatico!

Questa volta, come si intravede già dal trailer, al centro della storia c’è Bowser Jr., deciso a liberare suo padre dalla mini prigione in cui è stato rinchiuso da Mario. Il problema è che, nel farlo, finisce per mettere in pericolo molto più di quanto dovrebbe, arrivando a minacciare l’esistenza dell’intero universo.

Per fermarlo, Mario, Luigi, Peach e Toad vengono trascinati ben oltre i confini del Regno dei Funghi, fin nello spazio profondo, dove pianeti stravaganti, ambientazioni surreali e creature improbabili diventano il nuovo terreno di gioco, in un viaggio che richiama apertamente le atmosfere del videogioco.

Ad affiancare i nostri eroi ci sono nuovi alleati fondamentali, a partire dall’adorabile Yoshi, fino a una simpatica new entry proveniente da un altro universo Nintendo.

Tra esplorazione, scontri e una minaccia che cresce sempre di più, il gruppo deve unire le forze per affrontare Bowser Jr. in un’avventura che alza decisamente la posta in gioco rispetto al primo film, senza perdere il ritmo e l’energia che da sempre caratterizzano la saga Nintendo.

Cast

Anche in questo secondo capitolo tornano le voci che avevano conquistato il pubblico nel primo film: Chris Pratt è di nuovo Mario, Charlie Day presta la voce a Luigi, mentre Anya Taylor-Joy torna nei panni della Principessa Peach e Keegan-Michael Kay in quelli di Toad. E sì, ovviamente c’è ancora Jack Black come Bowser, che dopo il primo film ormai è semplicemente impossibile immaginare con un’altra voce.

Tra le novità del cast troviamo Brie Larson nei panni di Rosalinda: a quanto pare Larson è una grande appassionata di Super Mario e in particolare del capitolo Galaxy, e ha insistito molto per avere la parte; Benny Safdie entra nel cast come interprete di Bowser Jr., mentre Yoshi (che è un po’ come Groot) è doppiato da Donald Glover e Glenn Powell doppia Fox McCloud.

Ho avuto il piacere di assistere alla proiezione della versione doppiata in italiano in cui tornano Claudio Santamaria e Emiliano Coltorti nei panni di Mario e Luigi.

Colonna sonora

La colonna sonora del film è stata scritta da Brian Tyler, che già si era occupato di quella del primo film e che ha riarrangiato gli iconici temi musicali dei videogiochi di Super Mario e li ha fatti suonare da un’orchestra di 70 elementi. Il risultato è un mix riuscitissimo tra nostalgia e spettacolo: melodie che chiunque abbia giocato riconosce immediatamente, ma amplificate e rese ancora più epiche dall’orchestra.

Concludendo

Super Mario Galaxy: il film allarga letteralmente l’universo “di gioco” introducendo personaggi amatissimi come Rosalinda e il tenerissimo Yoshi, ma soprattutto portando l’avventura fuori dai confini del Regno dei Funghi, infatti questa volta si vola letteralmente nello spazio tra pianeti magici, galassie coloratissime e percorsi che sfidano la gravità, in un mondo che richiama apertamente le atmosfere di Super Mario Galaxy. Il film è graficamente pazzesco, coloratissimo e molto divertente, mi sono sentita tornare indietro nel tempo e catapultata dentro al videogioco, ma devo ammettere che rivedere alcune scene ambientate in certi particolari livelli del videogioco, appunto, mi ha messo un po’ di ansia! Ho adorato in particolare Yoshi e gli sfavillotti del pianeta di Rosalinda.

Attenzione alle scene post-credit, in particolare a quella proprio in fondo ai titoli di coda…

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Nerdando in breve

Super Mario Galaxy: il film è un sequel che amplia l’universo di Mario in modo spettacolare, portandoci tra galassie e pianeti divertenti e coloratissimi! È pieno di richiami ai videogiochi e funziona sia per i fan di lunga data che per chi si avvicina per la prima volta. È un film perfetto per tutta la famiglia, con il giusto mix di azione, ironia e nostalgia.

Trailer

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I Segreti di Strixhaven – Tutto ciò che sappiamo sulla nuova espansione di Magic

2026-03-31T17:50:39Z

Si torna a scuola

Giovedì 26 marzo 2026, sono stato invitato all’evento di presentazione de I Segreti di Strixhaven, la nuova espansione di Magic: The Gathering in uscita ad aprile: ecco tutte le informazioni che ho raccolto.

Cosa sappiamo

L’Università di Strixhaven è una scuola di magia a cui è già stata dedicata un’espansione, Strixhaven: Scuola dei Maghi, uscita il 16 aprile 2021.

Con I Segreti di Strixhaven torniamo in quel famoso ambito accademico. Ecco tutte le informazioni più interessanti emerse durante la conferenza:

in ogni pacchetto riapparirà l’Archivio Mistico, una serie di carte provenienti dalla storia di Magic (e ci sarà anche la favolosa Force of Will); sarà composto da 25 non comuni, 25 rare e 15 rare mitiche, sia in formato standard che giapponese.
Ci saranno 2 Planeswalker rari mitici, 5 Draghi Antichi rari mitici e 5 Terre Rare con versioni senza bordo; 6 Field Notes rare e 6 Field Notes rare mitiche senza bordo; 10 carte Special Guest; 5 Spellcraft terre full art.
Le meccaniche del set sono davvero molto interessanti:
- Prepare: alcune creature con questa parola chiave avranno – in basso a destra – una magia preparata che rimarrà in esilio e potrà essere lanciata rispettando le regole temporali stabilite finché rimarranno in gioco (se è una stregoneria potrà essere giocata solo nella tua fase principale con la pila vuota, se è un istantaneo come, faccio un esempio a caso, Ancestral Recall, potrai giocarlo in qualsiasi momento). Una volta giocata la magia, la creatura perde la designazione di preparata e potrà esserlo nuovamente in vari modi (con altre magie o facendo ciò che dice la carta stessa).
- Repartee: si attiva quando lanci un istantaneo o una stregoneria che ha come target una creatura e azionerà un effetto.
- Opus: anche questa meccanica si attiva quando lanci un istantaneo o una stregoneria e avvierà un effetto che sarà potenziato se hai speso cinque o più mana per la magia giocata.
- Infusion: si attiva se hai guadagnato dei punti vita nel turno in corso. Fornisce a una magia un effetto aggiuntivo o alternativo oppure viene usata per determinare se si applica un bonus o per verificare se un’abilità innescata avrà effetto.
- Flashback: una magia nel cimitero può essere lanciata pagando il suo costo di flashback e, in seguito, viene esiliata.
- Increment: è un’abilità innescata delle creature che, quando lanci una magia, se la quantità di mana spesa è maggiore della forza o della costituzione della creatura in oggetto, ti permette di aggiungerle un segnalino +1/+1.
- Paradigm: questa nuova parola chiave appare su alcune stregonerie. Quando vengono lanciate, le esili e poi, durante le tue prime fasi principali, puoi lanciarle senza pagare il costo di mana. Hanno anche il sottotipo Lezione.
- Converge: le magie con questa keyword contano il numero di colori di mana spesi per lanciarla e assicurano dei bonus (come, per esempio, dei segnalini +1/+1 per ogni colore diverso utilizzato).
- Book: sono dei nuovi sottotipi di artefatto.

FORCE OF WIIIIIILLLLLLL

Le date

Strixhaven: Omens of Chaos: 7 aprile 2026.
Galleria completa delle carte: 10 aprile 2026.
Eventi di Prerelease: 17 aprile 2026 – 23 aprile 2026.
Release su MTG Arena: 21 aprile 2026.
Release fisica: 24 aprile 2026.
Magic Academy: 24 aprile 2026 – 18 giugno 2026.
Standard Showdown: 24 aprile 2026 – 18 giugno 2026.
Friday Night Magic: 24 aprile 2026 – 18 giugno 2026.
MagicCon: Las Vegas e Pro Tour Secrets of Strixhaven: 1 maggio 2026 – 3 maggio 2026.
Commander Party, turno 1: 1 maggio 2026 – 7 maggio 2026.
Magic Spotlight: Secrets in London, England: 8 maggio 2026 – 10 maggio 2026.
Store Championships: 8 maggio 2026 – 31 maggio 2026.
Codex Bundle Release Date: 15 maggio 2026.
Magic Spotlight: Secrets in Chiba, Japan: 29 maggio 2026 – 31 maggio 2026.
Magic Presents: Open the Archive: 22 maggio 2026 – 18 giugno 2026.
Commander Party, turno 2: 5 giugno 2026 – 11 giugno 2026.
Magic Presents: Pride: 5 giugno 2026 – 14 giugno 2026.

I prodotti

Play boosters: buste da 14 carte che comprendono 6-7 comuni, 3 non comuni, 1 Wildcard di qualsiasi rarità, 1 carta rara o rara mitica, 1 carta degli Archivi Mistici, 1 carta foil di qualsiasi rarità, 1 terra, 1 token.
Collector boosters: buste da 15 carte contenenti 4 comuni foil, 3 non comuni foil, 2 non comuni degli Archivi Mistici, 1 terra foil, 1 carta rara o carta mitica rara foil, 1 non foil rara o rara mitica per il Commander, 1 carta non foil rara o rara mitica dei Booster Fun, 1 carta rara o rara mitica degli Archivi Mistici, 1 carta foil rara o rara mitica dei Booster Fun, 1 carta Art o un token foil.
Mazzi Commander: i mazzi commander saranno 5 e ognuno di loro sarà composto da 100 carte che comprende 1 comandante protagonista foil senza bordo, 1 comandante foil a tema senza bordo, 98 carte non foil. Ci saranno anche 10 pedine, 1 carta con le regole e 1 porta mazzo. I nomi dei deck sono: Silverquill Influence (Orzhov), Prismari Artistry (Izzet), Witherbloom Pestilence (Golgari), Lorehold Spirit (Boros) e Quandrix Unlimited (Simic).
Bundle: contiene 9 play boosters, 1 carta foil Wisdom of Ages, 15 terre base foil, 15 terre base non foil, 1 spindown life counter, 1 scatola per tenere le carte e due reference cards.
Codex Bundle: contiene 6 play booster, 2 collector booster, 20 terre foil, 2 foil proimo del Codex Bundle, 2 carte reference, 1 spindown life counter oversize e 1 porta carte.
Mazzi tematici: contengono un mazzo da 60 carte pronto per essere giocato, 5 token, 1 Deck box, 1 carta reference e 1 inserto contenente le strategie del deck.
Draft Night: contengono 12 pacchetti tradizionali, 1 collector booster, 90 terre non foil, 10 token e 1 manuale del draft.
Prerelease pack (dei 5 collegi): contiene 5 Play Booster, 1 pacchetto tematico del collegio scelto, 1 carta rara o mitica, 1 porta mazzo e 1 spindown life counter del colore del collegio scelto.
Welcome Deck: contengono 1 mazzo da 40 carte pronto per essere giocato e 1 porta mazzo.

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Darwin’s Paradox! – Qua la zampa (ne abbiamo otto)

2026-03-31T06:53:30Z

Recensione

Nel vasto, ricco e variegato mondo dei puzzle platform game, ecco apparire un nuovo titolo che dovrà sgomitare per trovare il suo posto nel firmamento dei grandi classici e illustri seguiti.
Il suo grande vantaggio? Ha ben otto zampe con cui spintonare.

Trama

Darwin’s Paradox! è un, come detto, puzzle platform che segue le meccaniche di esplorazione ed enigmi ambientali resi celebri da mostri sacri come Limbo, Inside o il recentissimo Planet of Lana II.
In questo caso seguiamo le vicende di un polpo di nome Darwin, naturalmente inteligentissimo grazie ai suoi multipli sistemi nervosi, che si trova catapultato fuori dal tranquillo mare e dovrà sfidare ben più di un pericolo per tornare a casa.

Meccaniche di gioco

La natura cefalopode del nostro protagonista dà una bella ventata di novità alle meccaniche di gameplay. Se siamo abituati a bambini che saltano, si arrampicano, usano le liane e si fanno aiutare più o meno inconsciamente da chi gli sta attorno, l’aver a che fare con un polpo ha consentito agli sviluppatori di inventare meccaniche diverse e dare fondo alla fantasia.

Ovviamente non possiamo saltare (in realtà saltiamo, ma sono piccoli salti), ma grazie alle ventose potremo arrampicarci sui muri e sui soffitti, nuotare velocemente in acqua e spruzzare inchiostro per nascondere il nostro passaggio a nemici e predatori naturali perennemente in agguato (sì, le murene sono proprio brutte).

Tutto ciò colloca immediatamente Darwin’s Paradox! tra i titoli da attenzionare, perché apre scenari inediti per il genere e, per una tipologia stra abusata, è come manna dal cielo.

Comparto tecnico

Come è facile immaginare, nel momento in cui si va a collocare sul mercato un titolo che si avvicina a molti altri, occorre che abbia connotazioni forti che lo distinguano dalla massa, uno spiccato senso ironico o profonde riflessioni sociali e umane.

Ma non basta: è necessario che abbia un ottimo gameplay, funzionale e rodato, buon accompagnamento sonoro e naturalmente una grafica che sappia farsi ricordare.
Darwin’s Paradox! stupisce immediatamente, fin dalle prime battute, per la premessa surreale e ironica: un misto tra fantascienza anni ’50, messaggi stile Vault-Tech, e false rassicurazioni di alieni benevoli che ci assicurano di non esistere.
Il tutto collegato alla catena alimentare e alla piccola grande sfortuna che accomuna tutti i polpi: l’essere decisamente gustosi.

Il resto è un tripudio di immagini, con fondali splendidamente disegnati e un ritmo forsennato di gameplay, cutscene, puzzle e chase sequence senza alcuna soluzione di continuità. Prendere in mano il pad e guidare Darwin è un’esperienza totalizzante, molto più di quanto mi sarei aspettato.

Ringrazio Konami per il codice review.

Darwin’s Paradox! è disponibile dal 2 aprile 2026 per Xbox, Playstation 5, Switch 2 e PC su Steam ed Epic Games.

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Nerdando in breve

Darwin’s Paradox! è il puzzle platform che ti fa vivere l’esperienza di un polpo.

Trailer

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