Introduzione

Da quando faccio parte di Nerdando, sono inevitabilmente diventata “l’esperta furry” della redazione, vista la mia passione per tutto ciò che ha come protagonisti animali antropomorfi. Sebbene una parte di me volesse scrollarsi di dosso questa etichetta, quando ho visto il trailer di Back to the Dawn, come un vero animale, non ho potuto rinunciare alla mia vera natura e ho voluto assolutamente giocarlo e ringrazio tantissimo Spiral Up per avermi dato questa possibilità per poterne poi parlare qui.

Nonostante questa mia fama, ci tengo a sottolineare che la presenza o meno di furry è un elemento marginale che attira la mia attenzione, ma che non condiziona il mio giudizio finale su un prodotto. Back to the Dawn, infatti, è un gioco che può perfettamente funzionare anche con personaggi umani o umanoidi e ora ti spiego perché mi è piaciuto e voglio continuare a giocarlo ancora per parecchio tempo.

Recensione

Back to the Dawn è un RPG sviluppato da Metal Head Games e ambientato in una prigione di massima sicurezza. Sebbene sia uscito a luglio 2025 su Steam, ha recentemente fatto il suo debutto anche su Switch e, avendo avuto modo di giocarlo su Switch 2, devo dire che è un titolo che si adatta bene alla portatilità della console.

A colpire principalmente in questo gioco non è solo la pixel art dettagliatissima, ma anche la narrazione con le sue scelte da prendere e la struttura del GDR, con tiri di dado per superare sfide. Ma andiamo per piccoli passi e iniziamo a parlare della storia.

La Storia

In Back to the Dawn avrai la possibilità di scegliere se affrontare la dura vita del carcere nei panni di Thomas la Volpe o di Bob la Pantera. Io, da sempre amante di personaggi Disney come Robin Hood e Nick Wilde (la volpe di Zootropolis), non potevo non scegliere Thomas, un giornalista d’inchiesta che viene incastrato e arrestato dopo aver indagato su un grave caso di corruzione che coinvolge il sindaco.

All’inizio dell’avventura, dopo aver scelto difficoltà e personaggio, potrai scegliere anche tra tre diversi background, in questo caso legati alla tipologia di giornalista (televisivo, d’inchiesta o reporter in guerra), che determineranno non solo il passato del personaggio, ma anche le sue caratteristiche e le sue abilità da usare durante il gioco.

Dopo aver effettuato queste scelte e aver assistito al momento in cui il povero Thomas viene ingiustamente arrestato, ha inizio la nostra vita in carcere. Ogni giornata è scandita da orari precisi; dopo la conta mattutina possiamo decidere se lavorare e guadagnare denaro o svolgere altre attività all’interno del carcere, come parlare con altri detenuti, sgraffignare oggetti dall’infermeria e svolgere quest per le guardie o le gang della prigione.

In prigione potremmo svolgere alcuni lavori, come in lavanderia o in cucina. Non importa cosa deciderai di fare, l’importante è guadagnare perché in questo carcere ogni cosa ha un prezzo e spesso sarà pure caro.

Avremo tempo sino a mezzogiorno e mezza, ora dedicata al pranzo in cui potremo riempire il nostro stomaco con piatti che varieranno ogni giorno e che daranno dei bonus alle statistiche. Ma ricorda, tutto ha un costo e per questo converrà sempre lavorare un po’ la mattina o fare quest ben retribuite.

Terminato il pranzo, avrai un po’ di tempo da passare all’aria aperta prima che scatti l’ora di cena. L’esterno della prigione ci offre varie possibilità come allenarsi, pregare in chiesa per purificare la nostra mente dagli incubi notturni, leggere o semplicemente parlare con altri detenuti e fare amicizia.

Il coprifuoco è alle 21:30, ma prima che scatti potrai decidere di passare il tuo tempo con attività ricreative come guardare la TV o scommettere sui combattimenti clandestini. Quando sarà l’ora, potremo andare a dormire e sperare di non avere incubi, per poi ricominciare con una nuova giornata quasi identica.

Nonostante le restrizioni, potrai uscire a prendere una boccata d’aria, sempre che non commetti qualche sbaglio e finisci in isolamento per un paio d’ore…

Se si è innocenti e si desidera vendicarsi di chi ci ha incastrato, la voglia di rimanere ad attendere in prigione è molto scarsa. Per questo motivo, Thomas pian piano elaborerà un piano di fuga e cercherà di ottenere oggetti utili e favori dagli altri prigionieri affinché questo piano si realizzi.

Narrativamente parlando, mi è piaciuta la suddivisione in capitoli e la presenza di flashback che danno al gioco un taglio quasi cinematografico ma, soprattutto, la presenza di numerosi personaggi con cui interagire che hanno diverse storie da raccontare.

Gameplay

Back to the Dawn ha tutte le caratteristiche per essere un buon GDR. Innanzitutto, dà al giocatore la possibilità di fare diverse scelte sia di dialogo che morali. Infatti, potremmo decidere di commettere furti, attaccare altri carcerati con armi improvvisate o entrare a far parte di una gang. In base a come deciderai di interpretare il personaggio, vedrai dei cambiamenti in Thomas o in Bob e la loro reputazione nel carcere cambierà, così come il modo in cui gli altri interagiranno con loro.

Un altro elemento che ho apprezzato tantissimo come GDR è sicuramente il lancio dei dadi per azioni un po’ più di sfida o scelte di dialogo che richiedono abilità specifiche. In caso di fallimento potremmo ritentare usando punti focus, ma se li abbiamo terminati e non abbiamo oggetti che aiutano a ripristinarli, subiremo eventuali conseguenze.

Come ho detto in precedenza, scegliendo il background del personaggio avremo delle specifiche abilità e caratteristiche; tuttavia, nel corso del gioco sarà possibile ottenere punti per poterne sbloccare di nuove e ottenere così dei vantaggi durante i tiri dei dadi.

Una piccola anticipazione di cosa ci attende durante la fuga.

Le giornate possono sembrare ripetitive e richiedono una buona organizzazione del tempo e del denaro per poter sopravvivere alla dura vita del carcere, in quanto dobbiamo tenere sempre alte le nostre statistiche (salute, energia, salute mentale, fame e igiene personale). Nonostante ciò, avremo alcuni momenti in cui svolgere minigiochi per passare il tempo o ottenere oggetti. Per esempio, prima di automatizzare il lavoro in lavanderia, ho dovuto fare un minigioco in cui bisogna azzeccare i secondi necessari per stirare un indumento specifico. Personalmente, nella vita vera stirare è qualcosa che detesto fare, ma come minigioco l’ho trovato parecchio divertente.

Parlare con gli altri detenuti può essere la chiave per la tua libertà, ma non potrai contare solo sugli altri e dovrai farcela con le tue zampe. Dentro la tua cella, infatti, avrai la possibilità di craftare oggetti: alcuni saranno utili alle missioni, altri si riveleranno indispensabili per la  tua fuga.

Insomma, le giornate sono apparentemente tutte uguali, ma avremo la possibilità di fare cose diverse ogni giorno e trovare così pian piano la via di fuga.

Grafica e Sonoro

Trovo impossibile non rimanere colpiti dalla bellezza della pixel art di questo gioco e, fin da subito, si nota una cura nei dettagli, sia nella realizzazione delle ambientazioni che nel character design. Sebbene lo stile sia cartoonesco, la combinazione di pixel ci fa comunque immergere nei tristi ambienti della prigione. Tuttavia, facendo salti nel passato dei nostri protagonisti, vediamo anche ambienti diversi da quello del carcere e anche in questi è impossibile non ammirarne la bellezza e la cura dei dettagli.

Ecco un esempio di un ambiente diverso da quello della prigione, un locale con dettagli su cui indagare.

Inoltre, ho apprezzato l’estetica di vari elementi di gioco, partendo dall’interfaccia della schermata, che ci permette di tenere sotto controllo le statistiche del personaggio, fino ai vari menù, che risultano semplici ma chiari e, in questi casi, vale assolutamente il concetto di “Less is More“.

Tale immersione nella storia è garantita anche dalle musiche, le quali intensificano l’esperienza della vita in carcere creando pathos nei punti salienti; per questo consiglio di giocarlo con il volume e di spuntare l’opzione del voice over anche se in giapponese (il gioco è localizzato in inglese, ma è doppiato solo in cinese e giapponese). Sebbene solitamente io preferisca i doppiaggi italiani o americani, ho trovato l’interpretazione del voice actor giapponese di Thomas molto espressiva e coinvolgente.

In conclusione

Back to the Dawn è un gran bel GDR e, sebbene i character design degli animali giocano una forte componente per i miei gusti personali, sono convinta che se al posto di Thomas la volpe avessimo avuto un uomo un po’ smilzo con i capelli rossi, mi sarei divertita lo stesso tantissimo a interpretarlo, perché questo gioco ha le caratteristiche giuste per essere un buon gioco, soprattutto perché dà al giocatore quello che ci si aspetta da un’evasione dal carcere.

Io continuerò a giocarlo sulla mia Switch perché l’ho trovato davvero coinvolgente e voglio assolutamente provare anche l’arco narrativo della pantera Bob per vedere eventuali differenze tra i due personaggi e nella storia. Magari una volta completato, chissà, potrebbe entrare tra i miei Nerdando’s Choice, per il momento si dovrà accontentare dell’oro, perché è un titolo che mi sta piacendo parecchio soprattutto a livello narrativo e di gameplay.

Il tropo narrativo della fuga dalla prigione ha funzionato in passato con film come Fuga da Alcatraz o in serie TV come Prison Break, ma anche in videogiochi come A Way Out, e continua a funzionare anche qui in Back to the Dawn. Quindi, al di là della presenza di animali antropomorfi, se ti piacciono i GDR e le grandi fughe, questo è il titolo adatto a te.

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Nerdando in breve

Back to the Dawn è un RPG ambientato in una prigione di massima sicurezza per animali antropomorfi da cui dovrai scappare. Un ottimo gioco per chi adora i furry, ma soprattutto per chi ama fare scelte tirando dadi e organizzare evasioni come nei grandi film.

Trailer

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Che vibes irresistibili già dalla copertina

Introduzione

Con lo stress del lavoro, le scadenze da rispettare e le brutte giornate invernali, il desiderio di mollare tutto e di andare in vacanza è sempre più insistente ma, in assenza delle ferie, ho provato un gioco che è riuscito a trasmettermi quella sensazione di relax che solo una pausa estiva ti sa dare, con l’aggiunta di enigmi e misteri che per me non possono mai mancare.

Sto parlando di On Your Tail, gioco italiano realizzato da Memorable Games, che ringrazio ancora per averci inviato una copia. Il nostro NoOrdinaryLuca vi ha già anticipato qualcosa nel Nerdando Consiglia di Gennaio e, se avrete la pazienza di leggere la mia recensione, capirete perché ve lo consiglio pure io.

Recensione

Quando ho visto per la prima volta il trailer che annunciava l’uscita di On Your Tail ne sono rimasta molto colpita per le ambientazioni e i personaggi, ma è stato provando la demo su Steam che ho capito quanto fosse alto il potenziale di questo gioco e, ora che l’ho giocato, non posso che confermare e non vedo l’ora di parlarvene nei dettagli.

In questo screenshot è possibile ammirare un scorcio mozzafiato di Borgo Marina. Direi che è impossibile non rimanere affascinati dalla bellezza dei paesaggi.

Trama

In On Your Tail vestiremo i panni di Diana, una giovane studentessa universitaria che vorrebbe diventare scrittrice ma ha un blocco creativo e decide di partire a bordo della sua Vispa (ho amato il modo ingegnoso con cui sono stati cambiati i nomi dei brand famosi) per raggiungere una località turistica in Liguria, di cui le aveva parlato spesso la sua nonna: Borgo Marina.

L’arrivo di Diana a Borgo Marina coincide con una notte tempestosa in cui sono avvenuti dei misteriosi furti e la ragazza, desiderosa di aiutare e di provare nuove emozioni, decide di improvvisarsi detective utilizzando la Chronolente della nonna, un oggetto magico in grado di mostrare cosa è successo in passato.

Gameplay

Le nostre giornate a Borgo Marina passeranno alternando momenti di investigazione a momenti di puro svago, per esempio giocando a biglie o pescando. Purtroppo però anche in vacanza avremo bisogno dei soldi per poter proseguire e pertanto dovremo guadagnarci delle care vecchie lire svolgendo dei lavoretti in paese. Si tratta di mini game molto simpatici il cui livello di sfida sarà crescente man mano che andremo avanti.

Questo è uno dei minigiochi che è possibile fare nella spiaggia di Borgo Marina. Nella vita vera non sono assolutamente in grado di far rimbalzare una pietra sull’acqua, ma devo dire che qui in paese mi sono fatta poi valere e sono pronta a sfidarvi anche a biglie se necessario!

L’unione tra life-sim e gioco investigativo è ben bilanciata grazie ai momenti in cui dovremo vivere appieno la vita del borgo con i suoi paesaggi mozzafiato e i suoi abitanti da conoscere; potremo infatti stringere amicizia con alcuni di loro e chiedere di accompagnarci in qualche nostro giro in paese o cercare di conoscerli tutti per ottenere le carte collezionabili che potremo usare per risolvere gli indovinelli sparsi per le strade del paese.

I soldi guadagnati, oltre ad essere utilizzati per acquistare oggetti utili in game, possono essere spesi anche per acquisti più superflui come vestiti e oggetti per decorare la camera in cui alloggiamo.

Questo è un esempio di carta collezionabile ottenibile semplicemente parlando con un abitante e, non so voi, ma questo pastore tedesco mi ricorda qualcuno.

Del gameplay tuttavia la cosa che mi ha colpito maggiormente è stato il modo in cui si svolge la fase investigativa e quella in cui uniamo tutti i tasselli per risolvere i misteri.

Come accennato in precedenza, Diana decide di usare la Chronolente regalatele dalla nonna per aiutare gli abitanti di Borgo Marina a risolvere i misteri che la circondano. Ma come funziona questo oggetto?

La Chronolente è uno di quegli strumenti che possiamo attivare praticamente in qualsiasi momento (anche se ci verrà detto chiaramente quando è il momento di indagare) e, puntandola, potrebbe rivelare dei dettagli diversi rispetto all’ambiente che ci circonda, per esempio un baule aperto può apparire chiuso attraverso la Chronolente, pertanto questo risulterà essere un indizio che ci apparirà poi sotto forma di carta giocabile. Se amate giocare ad “Aguzzate la vista” sulla Settimana Enigmistica potreste divertirvi parecchio, altrimenti in caso di difficoltà potreste sempre usare delle carte jolly che vi aiuteranno a trovare gli indizi.

Una volta che avremo trovato tutti gli indizi e quindi tutte le carte, allora potremo passare alla fase di deduzione in cui ci verrà richiesto di combinare le carte indizio nell’ordine giusto per scoprire la verità. Ho trovato questa parte di gioco non solo molto stimolante ma anche esteticamente meravigliosa in quanto ricorda un gioco da tavola fatto di tabelloni, carte e pedine che si muovono, un po’ come il classico Cluedo.

Ecco come si presenta la fase di deduzione, io l’ho semplicemente amata per questa sua estetica e meccanica da gioco da tavola.

Grafica e Sonoro

In On Your Tail è impossibile non apprezzare il lavoro di 3D modelling fatto dal team di sviluppo: sono rimasta, infatti, folgorata dalla bellezza di Borgo Marina. Le sue piccole vie, le palazzine, la spiaggia, il porto e le piazze mi hanno in qualche modo riportato indietro nel tempo, a quando da bambina andavo spesso a visitare le Cinque Terre.

Sebbene questo paesino ligure sia frutto di fantasia, sembra tutt’altro che inventato; questo perché in ogni scorcio sembra di trovare un pezzo realmente esistente della costa ligure. Le differenti località turistiche da cui hanno tratto ispirazione si uniscono alla perfezione dando davvero la sensazione di trovarsi in un tradizionale borgo marittimo italiano.
Non so se sia in parte dovuto all’effetto nostalgia, ma personalmente mi è stato difficile notare grossi difetti nella sua realizzazione. Ho, inoltre, particolarmente apprezzato la struttura del borgo e la mappa abbastanza dettagliata che mi hanno impedito di perdermi, cosa che mi capita spesso sia nella realtà che nei videogiochi (sì, se ve lo state chiedendo ho lo stesso senso dell’orientamento di Roronoa Zoro e Ryoga di Ranma 1/2 messi assieme).

Alle scene 3D si uniscono i disegni in 2D dei personaggi durante i dialoghi e, anche qui, non mancano i dettagli. Infatti, un altro aspetto che ho apprezzato tantissimo è il character design degli abitanti di Borgo Marina e, pertanto, ci verrà voglia di bussare ad ogni porta per conoscere chi vive in ciascuna casa.

La bellezza di un luogo è fatta anche dalle sue persone e i dialoghi in On Your Tail sono talmente stupendi che avrei voluto salvarli quasi tutti, ma questo in particolare mi ha colpito per il suo essere autenticamente ligure.

Un dettaglio che stavo dimenticando di accennare è che gli abitanti e Diana stessa sono animali antropomorfi e il loro aspetto è spesso legato anche al loro carattere. Diana è infatti una capretta torinese e credo che il suo aspetto sia un’ottima trasposizione della sua vitalità e voglia di parlare, ma potremo trovare anche timide cerbiatte o gatti imbronciati e scorbutici con poca voglia di chiacchierare. Insomma potremmo dire che Borgo Marina è una piccola Zootropolis dove tutti vivono in armonia e si godono appieno la vita.

On Your Tail non è solo una goduria per gli occhi ma anche per le nostre orecchie, infatti, le nostre passeggiate in paese saranno sempre accompagnate dalla musica, che contribuisce a trasmettere al giocatore la sensazione di stare davvero in vacanza. Potremo sentire persino delle canzoni in italiano che ci daranno le vibes da tormentone estivo e tornare indietro ai tempi del Festivalbar. Nei momenti investigativi, ovviamente, l’atmosfera sarà diversa e pertanto anche la musica si adeguerà per trasmettere le giuste emozioni.

Non potevo assolutamente non fare un salto in sala giochi e scattare una foto con a fianco un bel cabinato.

In conclusione

On Your Tail si dimostra un gioco perfetto per staccare dalla monotonia e trovare un angolo di paradiso, seppur virtuale. Al relax si aggiunge anche tanto divertimento perché non mancano affatto riferimenti alla cultura pop italiana e non, e i dialoghi con abitanti fuori dal comune arricchiscono le giornate a Borgo Marina senza farci pesare le missioni secondarie e i lavoretti da svolgere. E poi, che ve lo dico a fare: ci sono i furry, quindi già solo per questo merita il mio oro! (si scherza, o forse no…)

Bonus Pic per gli amanti dei Furry

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Nerdando in breve

On Your Tail è un’ottima combo tra life-sim e investigazione che ci dà l’illusione di stare in vacanza in un bel borgo ligure abitato da animali antropomorfi. Divertente e intrigante, è semplicemente perfetto per chi ama i giochi investigativi in cui bisogna usare il cervello ma adora anche i giochi rilassanti come Animal Crossing in cui bisogna aiutare i vari abitanti e nel mentre godersi la vita nel villaggio.

Trailer

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Anteprima

Grazie a The Walt Disney Company Italia e Walt Disney Animation Studios posso dire di aspettare l’arrivo dell’inverno con una motivazione in più: ieri ho assistito alla bellissima presentazione di Ralph Spacca Internet: Ralph Spaccatutto 2, il prossimo capolavoro Disney, il cui arrivo in sala è previsto per il 22 novembre prossimo.

A presentare le nuove avventure di Ralph e Vanellope, è arrivato dagli States direttamente Clark Spencer, produttore pluripremiato e vincitore del premio Oscar per Zootropolis.

Non potendo ancora assistere alla proiezione integrale, siamo stati guidati direttamente da Mr. Spencer in un viaggio emozionale attraverso il processo creativo che ha portato alla realizzazione della trama, del soggetto e dei personaggi di quello che, sono sicura, sarà un successo.
Un viaggio che è iniziato con i ricordi di animatori, registi, artisti e sceneggiatori che, dal loro primo film Disney visto da bambini, hanno subito capito cosa avrebbero voluto fare da grandi.
In fondo, la magia Disney è proprio questo.

Siamo stati poi accompagnati alla scoperta della location che ha fornito l’ispirazione per questo lungometraggio (che a differenza dell’Africa per Zootropolis, alla Polinesia per Oceania o alle terre nordiche per Frozen è stato meno romantico ma altrettanto utile), alla costruzione dei personaggi ed alla psicologia che guida il rapporto che la nostra società ha con il web.

Oramai la navigazione quotidiana è parte integrante della nostra vita ed è estremamente utile osservare, da un punto di vista nuovo, questo strumento che spesso ci condiziona più di quanto vorremmo.

Come in Zootropolis era stato analizzato – e magnificamente reso – lo stato emotivo che un figlio affronta nel momento del distacco dalla famiglia per inseguire il proprio sogno, in Ralph Spacca Internet il team Disney ha voluto offrire uno spunto ai genitori per approfondire insieme ai propri figli cosa succede di positivo e negativo nel web: attraverso Ralph impariamo a capire che ci sono cose a cui fare attenzione, che affidarsi troppo al giudizio di qualcun altro ed identificarsi con quello che utenti virtuali pensano di noi, non è sano e può far male.

Mr. Spencer e il suo team hanno dedicato molto tempo all’analisi del comportamento umano di fronte alla Rete e sono approdati all’identificazione di due differenti identità: quella del navigatore che consulta, visita ed esprime preferenze e giudizi e quella dell’avatar che vive letteralmente nella rete, diventando spesso completamente diverso rispetto all’identità reale da cui nasce.

Molto interessante la costruzione del personaggio di Yess, in grado di cambiare look istantaneamente per adeguarsi agli standard più di tendenza del momento.

Divertentissime le considerazioni emerse dall’analisi del comportamento dell’utente medio di fronte alla tastiera, in cui sicuramente vi riconoscerete.

Bella la trama, deliziosi i personaggi, fantastiche le trovate relative alle principesse Disney (su Youtube potete vedere il trailer della parte iniziale della scena, ma vi garantisco che il seguito è ancora più divertente): insomma, un prodotto che, a quanto pare, potrebbe portare nuovamente Ralph verso l’ambita statuetta e magari stavolta vincerlo.

Trama

Sfortunatamente il volante con cui giocare a Sugar Rush nella sala giochi di Litwak si rompe e il titolare preferisce non sostituire il pezzo e spegnere definitivamente la macchina piuttosto che acquistare il pezzo di ricambio che gli costerebbe più di quanto frutti l’utilizzo del gioco.

Per la principessa von Schweetz questo significa non poter più giocare e di conseguenza perdere la propria identità.
Sente di non appartenere a nulla e Ralph, come ogni migliore amico che si rispetti, farebbe di tutto per vederla felice.

I due in questa seconda avventura insieme scopriranno e attraverseranno il mondo di Internet (che dovete immaginarvi come una gigantesca e rumorosissima metropoli che sia una via di mezzo tra le luci di New York a mezzanotte con il traffico di Tokyo a mezzogiorno), alla disperata ricerca del volante nuovo: l’unico pezzo disponibile è su Ebay e faranno di tutto per averlo. Convinti che per vincere l’asta basti sparare il numero più alto, i nostri eroi scopriranno cos’è una carta di credito solo dopo essersi aggiudicati l’oggetto per soli $27.001 (con un prezzo di partenza di $200).

Dovranno quindi, con l’aiuto di Yess, (definita dallo stesso Spencer il personaggio più cool mai creato dagli studios D.A.) trovare il modo di utilizzare internet per guadagnare la cifra necessaria.

Il progetto

Il primo Ralph Spaccatutto realizzato nel 2012 (che è valso a Clark Spencer un PGA Award come Miglior Produttore di un lungometraggio d’animazione) è stato diretto da Rich Moore e sceneggiato da Phil Johnston. Squadra che vince non si cambia e quindi anche questo secondo capitolo della storia di Ralph è stato affidato a questo gruppo affiatatissimo di professionisti.

Nerdando in breve

Ralph Spacca Internet: Ralph Spaccatutto 2, che potremo vedere al cinema dal 22 novembre, promette benissimo: una trama originale, un viaggio inaspettato nel mondo del web e tantissimo divertimento!

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Trailer

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Le sorprese

La lunga notte degli Oscar 2017 si è da poco conclusa ed è tempo di bilanci, tra vincitori e inaudite sorprese.

Non si può certo dire che questa 89^ edizione sia stata priva di colpi di scena e, sono sicura, ne sentiremo parlare ancora a lungo.

Scolpita nella memoria resterà, infatti, la storica gaffe che ha portato all’annuncio di un vincitore nella categoria più ambita, quella di miglior film, e ad una frettolosa smentita per riassegnare il premio al legittimo proprietario.

Semplice errore materiale? Trovata pubblicitaria? Messaggio politico? La verità non la sapremo mai ma sta di fatto che il vincitore annunciato, La La Land, si è visto strappare di mano il riconoscimento dall’outsider Moonlight, oltretutto dopo aver assaporato per qualche minuto l’ebrezza della vittoria.

Naturale che, dopo questo episodio, l’ironia e le ipotesi di complotto abbiano dilagato sui social, dando vita ad una miriade di meme e a fantasiose teorie.

Al di là dell’errore sul miglior film, comunque, le premiazioni non hanno riservato particolari sorprese, confermando i pronostici in quasi tutte le categorie.

la cerimonia presentata da Jimmy Kimmel non si è distinta per particolare verve. Personalmente ho notato poca partecipazione da parte dei divi hollywoodiani ed un red carpet decisamente sottotono per quella che, comunque, si è risolta in una serata decisamente troppo politicizzata.

Ma andiamo a scoprire chi si è aggiudicato la tanto desiderata statuina.

Miglior film

Come detto, la serata si è conclusa con una inaspettata sorpresa ed una pessima figura per l’Academy. A dispetto dell’opinione corrente, che vedeva già da tempo La La Land come il vincitore nella categoria, l’Oscar è andato a Moonlight.

Sorvolando sulle qualità artistiche dei due film, resta il fatto che sbagliare a dichiarare il vincitore, far salire sul palco i produttori, far iniziare loro il discorso di ringraziamento e poi rettificare l’errore non è esattamente quella che si definisce una bella figura. Per di più se si tratta della categoria più importante.

Miglior regia

Nessuna sorpresa, invece, per la miglior regia: l’Oscar è andato, come da pronostici, al giovanissimo Damien Chazelle.

Con i suoi 32 anni, Chazelle diventa il regista più giovane ad aver vinto un premio Oscar. Peraltro, meritatissimo.

Miglior attore protagonista

La categoria più combattuta rispetta i pronostici, proclamando vincitore Casey Affleck per la sua interpretazione in Manchester by the Sea.

Personalmente speravo in Ryan Gosling, che in La La Land ha dimostrato di essere un grande attore ma, evidentemente, il dramma continua ad essere preferito dai membri dell’Academy.

Miglior attrice protagonista

Nessuna sorpresa nemmeno in questa categoria: con il ruolo di Mia in La La Land la quotatissima Emma Stone si porta a casa la prima statuetta della sua carriera.

Miglior attore e miglior attrice non protagonista

Pronostici ampiamente rispettati anche in questo caso e trionfo per gli attori afroamericani: Mahershala Ali vince per il ruolo interpretato in Moonlight e Viola Davis per quello in Barriere.

Miglior film di animazione

Non si arresta la corsa di Zootropolis: dopo aver conquistato pubblico e critica il film Disney vince anche l’Oscar.

Miglior film straniero

Io tifavo per il danese ma la vittoria dell’iraniano Il Cliente era già scritta: dopo il muslim ban emanato da Donald Trump e la dichiarazione del regista Asghar Farhadi, che aveva rinunciato a presenziare agli Oscar, le possibilità di vittoria del film si erano moltiplicate. Senza nulla togliere, comunque, alla qualità della pellicola.

Miglior documentario

Non ce l’ha fatta l’italiano Fuocoammare, battuto dallo statunitense O.J.: Made in America.

Categorie tecniche

La La Land era il grande favorito ma alla fine conquista solo il premio per la miglior fotografia.

Due statuine per La battaglia di Hacksaw Ridge, che porta a casa il miglior montaggio e miglior sonoro.

Sorprese, invece, per gli effetti speciali, dove prevale Il libro della giungla, e per il montaggio sonoro, vinto da Arrival.

La miglior sceneggiatura originale va a Manchester by the Sea e quella non originale a Moonlight.

Categorie artistiche

Mattatore è La La Land che, come da pronostici, si porta a casa gli Oscar per la miglior scenografia, la miglior colonna sonora e la miglior canzone (City of Stars).

Per i costumi il vincitore è Animali fantastici e dove trovarli mentre, come ci si aspettava, per trucco e acconciature l’Oscar è andato a Suicide Squad.

L'articolo Premi Oscar 2017 – I vincitori e le sorprese proviene da Nerdando.

Oscar 2017

Siamo finalmente arrivati alla notte più attesa dell’anno per i cinefili di tutto il mondo: questa notte Los Angeles sarà illuminata a festa per la consegna dei premi Oscar 2017.

Come sempre ad ospitare la serata e l’attesissimo (per quanto mi riguarda) red carpet, ricco di star internazionali, sarà il Dolby Theatre.

Come padrone di casa per questa 89^ edizione è stato scelto il popolare conduttore Jimmy Kimmel. Dall’Italia potrete seguire la diretta notturna su Sky Cinema Oscar o, in chiaro, su TV8. Potrete anche leggere un resoconto live sulle nostre pagine: seguirò infatti la cerimonia in diretta.

Quella di quest’anno sembra un’edizione già scritta in cui, secondo molti, La La Land, che ha conquistato 14 candidature, farà piazza pulita dei concorrenti. Ma quali saranno i vincitori nelle singole categorie? Provo a sbilanciarmi con qualche pronostico per le categorie principali ed alcune delle minori.

Miglior film

Quest’anno i candidati a sfidarsi come miglior film dell’anno sono 9, appartenenti ai generi più disparati.

Personalmente, mi schiero dalla parte dei più in questa categoria: sono anch’io convinta che La La Land straccerà tutti, vincendo l’ambita statuetta.

Il film a me è piaciuto moltissimo, l’ho trovato innovativo e nostalgico allo stesso tempo e, per me, merita la vittoria.

Miglior regia

Anche in questa categoria ho ben pochi dubbi: Damien Chazelle uscirà vincitore dalla cinquina di virtuosi della regia.

Pur giovanissimo, Chazelle ha dimostrato con La La Land non solo di amare il cinema ma di saperlo fare ad altissimi livelli. I piani sequenza presenti nella pellicola, da soli, varrebbero la statuetta.

Miglior attore protagonista

Questa è la categoria nella quale restano meno certezze: i cinque attori in lista, infatti, hanno tutti dato vita ad interpretazioni memorabili e degne di contendersi il premio.

Vado controcorrente col mio pronostico e punto su Ryan Gosling: in La La Land non si limita a recitare ma canta, balla, suona il pianoforte. Il tutto con un livello di emozione altissimo.

Per me merita di vincere, molto più del favoritissimo Casey Affleck.

Miglior attrice protagonista

Più certezze tra le controparti femminili, tra le quali dovrebbe aggiudicarsi la vittoria Emma Stone, intensa e perfetta nel ruolo interpretato in La La Land.

L’unica che potrebbe, a sorpresa, soffiarle l’Oscar è Natalie Portman per Jackie. Ma, in ogni caso, l’ipotesi è piuttosto improbabile.

Miglior attore e miglior attrice non protagonista

Anche tra i non protagonisti la partita sembra già chiusa.
In ambito maschile ad aggiudicarsi la statuetta probabilmente sarà Mahershala Ali per il suo ruolo in Moonlight.

Tra le donne, resto indecisa tra la Viola Davis di Barriere e la Michelle Williams di Manchester by the Sea, con una leggera propensione per la prima.

Miglior film d’animazione

Pochi dubbi anche in questa categoria: per me a spuntarla sarà Zootropolis. Il film Disney dovrebbe battere facilmente tutti i concorrenti, compreso il “compagno di scuderia” Oceania.

Possibilità di vittoria quasi nulle, ma interessante l’inclusione di La mia vita da zucchina tra i candidati.

Miglior film straniero

Non ho visto nessuno dei candidati in questa categoria, ma ho seguito la strada che queste pellicole hanno percorso per arrivare alla nomination.

Anche qui vado controtendenza e dico vincente il danese Land of Mine anziché il più quotato film tedesco Vi presento Toni Erdmann.

Miglior documentario

Unico film italiano in gara tra tutte le categorie, qui punto su Fuocammare di Gianfranco Rosi.

Non mi pronuncio, invece, sul miglior cortometraggio documentario e sul miglior cortometraggio.

Categorie tecniche

In queste categorie, secondo me, La La Land non avrà assolutamente rivali e si aggiudicherà il grosso delle categorie.

Precisamente immagino che vincerà per la miglior fotografia (meritatissima), la miglior sceneggiatura originale, il miglior montaggio, il miglior sonoro ed il miglior montaggio sonoro.

Per la sceneggiatura non originale punto invece su Moonlight mentre, nella categoria dei migliori effetti speciali a spuntarla secondo me sarà Rogue One: A Star Wars Story.

Categorie artistiche

Anche qui prevedo una massiccia presenza di La La Land: penso si aggiudicherà la vittoria nelle categorie di miglior scenografia, miglior colonna sonora e miglior canzone originale dove, tra le due candidate appartenenti a questo film, punto su “City of Stars“.

Per i migliori costumi secondo me vincerà Jackie mentre, per miglior trucco e acconciature, potrebbe spuntarla a sorpresa Suicide Squad.

L'articolo Premi Oscar 2017 – I pronostici proviene da Nerdando.

Siamo passati dai videogames ai fumetti e oggi è il giorno dei film: quali saranno i nostri Nerdando Awards?
Vi ricordo che ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2016, ma con il quale è entrato a contatto quest’anno.

aliquis – Doctor Strange

Senza ombra di dubbio, la pellicola che più mi ha entusiasmato durante quest’anno è l’ultimo cinecomic targato Marvel. Un personaggio che, personalmente, conoscevo poco è stato reso sullo schermo in modo simpatico, accattivante e coinvolgente. In un universo di superumani, anche un uomo normale, con lo studio, la dedizione alle arti mistiche e, soprattutto, la propria tenacia può fare la differenza. Un immenso Benedict Cumberbatch (come sempre) da vita ad uno Stephen Strange estremamente realistico e attuale. Da non perdere.

Clack – Lo chiamavano Jeeg Robot

Lo so, di film nerd notevoli ce ne sono stati tanti quest’anno (Doctor Strange, Rogue One: A Star Wars Story) ma l’esperimento di Gabriele Mainetti vince su tutti perché innova in un paese dove la cinematografia è ingessata da troppo tempo. Lo chiamavano Jeeg Robot fonda un genere e lo fa senza copiare o scimmiottare ma personalizzando e tracciando rotta per un filone che potrebbe avere molto da dire nei prossimi anni.

Falconero – Deadpool

Criticato molto più di quanto non avrebbe effettivamente meritato, Deadpool non sarà certo ricordato come una pietra miliare del cinema contemporaneo, ma una cosa è certa: diverte e intrattiene molto più di tanti presunti capolavori del genere action.

FrankieDedo – Captain America: Civil War

Sembrerò scontato, lo so, ma Captain America: Civil War è senza alcun dubbio uno dei film che più mi è rimasto in testa quest’anno (abbiate pazienza, ancora non ho visto Rogue One). I fratelli Russo, che ho potuto già apprezzare con Community, riescono ad orchestrare perfettamente questa prova generale per il terzo e quarto capitolo di Avengers, non solo con combattimenti e scene pazzesche (qualcuno ha detto Giant-Man?) ma anche con caratterizzazioni interessanti di personaggi vecchi e nuovi. Pantera Nera e Spider-Man entrano di prepotenza nell’universo, ed è soprattutto quest’ultimo, interpretato da Tom Holland, che mi ha lasciato le migliori impressioni e una voglia sfrenata di vedere il film a lui dedicato.
Ma non sono a mio parere queste delizie nerd ad essere il fiore all’occhiello del terzo capitolo della saga di Captain America, quanto più lo spunto di riflessione della questione centrale della guerra civile fra supereroi: entrambi gli schieramenti hanno ragioni più o meno condivisibili o sensate, e non c’è un vero nemico, oltre a Zemo chiaramente, quanto uno scontro di idee portato all’estremo. Il più politico dei film Marvel, perché il dibattito sulla natura del potere e della forza e del loro legame con i governi, con il bene comune, con la sovranità del popolo è un argomento più che mai attuale, anche in un mondo senza superpoteri.

Giakimo – Zootropolis

Quest’anno devo dire che ho visto pochi film recenti, quindi il mio giudizio è abbastanza parziale. Comunque sia non posso non nominare Zootropolis, ennesimo colpo da maestro dei Walt Disney Studios. Una premessa semplice (il mondo antropomorfo) realizzata divinamente, con una storia intelligente e piena di battute, ma soprattutto con un messaggio forte e importante. Meritano una segnalazione Snoopy & Friends (lo so che è uscito l’anno scorso, ma io l’ho recuperato quest’anno ed è splendido), Doctor Strange e La Grande Scommessa.

Giando – Captain America: Civil War

Signore e signori, Captain America: Civil War. In un tripudio di miccette, un gruppo infinito di supereroi Marvel se le suona di santa ragione per tutta la pellicola, nello stile che i Marvel Studios ci hanno fatto amare da quando hanno deciso che i film sui nostri beniamini cartacei si dovevano fare come Dio, anzi Joss Wheadon, comanda. Momenti che vi strapperanno più di una risata si alternano a situazioni epiche e drammatiche, con l’arrivo di uno Spider-Man che ha già convinto nonostante i pochi minuti sullo schermo e la comparsa di un Giant-Man che, diciamocelo, ci ha gasati non poco! Menzione d’onore: Doctor Strange, che figata di film!

JayJay – Rogue One: A Star Wars Story

Nelle altre categorie dei Nerdando Awards 2016 ho votato Super Mario e Dylan Dog. quindi, per dimostrare di essere lo stesso “bimbo merende” di sempre, mi son trovato costretto a scegliere Rogue One: A Star Wars Story. Il problema è che questo spin-off è forse il più bel film di Star Wars degli ultimi vent’anni.

jedi.lord – Rogue One: A Star Wars Story

Per quanto riguarda la scelta del film dell’anno, ho dovuto attendere ovviamente che uscisse Rogue One: A Star Wars Story. Era chiaro che quello per me potesse essere un serio candidato. Fino all’ultimo il suo maggior sfidante era lo splendido Zootropolis, dato che le pellicole poco nerd in questo premio non contano e il film Disney è forse uno dei più bei film d’animazione prodotti negli ultimi anni.
Al di là dell’indecisione all’uscita del cinema, riflettendoci tutta la notte, ho deciso che Rogue One è un filmone e gli do il mio voto per il film dell’anno, anche se davvero di misura rispetto a Zootropolis.
Gli altri film nerd di quest’anno non impensieriscono neanche, e Rogue One ha troppo il sapore bello e nostalgico dell’Expanded Universe di una volta per non votarlo. Troppo, troppo Star Wars, troppa voglia di rivederlo già.

LC – Captain America: Civil War

Tanto per essere scontati dico Captain America: Civil War.
Deadpool è più bello, più divertente e fatto meglio sotto molti punti di vista, ma poi ripenso alla scena in cui compare la scritta “QUEENS” sullo schermo ed a come sia tornato un bambino di 10 anni a cui hanno appena regalato la PlayStation leggendola. Non posso resistere al giovane Parker.

Morgana – Captain America: Civil War

Anche se non è molto simile al fumetto, ho apprezzato molto questa versione cinematografica della Civil War, ben realizzata e ben inserita nella continuity del Marvel Cinematic Universe. 12 supereroi che se le danno di santa ragione, che gioia per gli occhi! Mi sono piaciuti i nuovi personaggi, in particolare il nuovo Spider-Man, e mi sono esaltata quando è comparso Giant-Man.
Menzione d’onore agli esilaranti siparietti tra Winter Soldier e Falcon.

Ogariad – Rogue One: A Star Wars Story

Tendenzialmente qualunque cosa relativa a Star Wars genera in me forti emozioni ma questo spin-off mi ha proprio colpito.
Un bel film di guerra che cita i grandi classici come Apocalypse Now e aggiunge alcuni tasselli alla storia che già tutti conosciamo.
Un passo in avanti rispetto a Episodio VII per quanto riguarda il “nuovo” ciclo di film a tema Star Wars.

Panta – Lo chiamavano Jeeg Robot

Lo chiamavano Jeeg Robot è la ventata di aria fresca che serviva al cinema italiano, un’opera che ci ha finalmente tirato fuori dalla dicotomia fratelli Vanzina – Sorrentino per restituirci un’opera in grado di intrattenere e fare riflettere. Sia ben chiaro, questo non è un film di supereroi in stile Marvel fatto di azione e risate, qui azione e super poteri non sono che una scusa, un velo per riuscire a trattare con un po’ più di leggerezza temi difficili come quello del degrado urbano e sociale delle periferie. Da sottolineare le grandissime interpretazioni di Luca Marinelli e Claudio Santamaria nei panni rispettivamente dello Zingaro, riuscitissimo villain psicopatico, ed Enzo Ceccotti, eroe quasi contro la propria volontà.

Tencar – Lo chiamavano Jeeg Robot

Avevo deciso che Lo chiamavano Jeeg Robot sarebbe stato il mio candidato ai Nerdando Awards dopo essere uscito per la prima volta dal cinema; sì, dico prima volta perché – dopo l’anteprima stampa – ho deciso di tornare in sala per rivedere questo capolavoro made in Italy.
La pellicola diretta da Mainetti dovrebbe essere vista almeno una volta al mese: è possibile realizzare una grande opera anche con un piccolo budget; le interpretazioni di Marinelli, Santamaria e Pastorelli sono semplicemente magistrali!
Menzione d’onore per Rogue One: A Star Wars Story.

Zeno2k – Star Trek: Beyond

Molto difficile scegliere il film migliore dell’anno. Sono rimasto piacevolmente sorpreso da Avengers, che ho recuperato solo questa estate e su cui non avrei scommesso un euro; sono rimasto affascinato da Deadpool, che mi ha fatto semplicemente saltare sulla sedia e ribaltare dalle risate; ma dovendo sceglierne uno solo, non posso che votare per Star Trek: Beyond, vuoi perché scottato e deluso dai primi due, mi sono trovato tra le mani un VERO film “Trek”, vuoi perché mi sono commosso al cinema (e non mi succedeva dai tempi de Il Signore degli Anelli), vuoi perché mi ha fatto tornare bambino, Beyond è sicuramente il mio titolo preferito del 2016.

And the winner is… CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR

Anche per questa categoria, la redazione si è spaccata in tre fazioni principali: 3 voti per Lo chiamavano Jeeg Robot, 3 per Rogue One: A Star Wars Story ma Captain America: Civil War ha avuto la meglio con le sue 4 nomination!

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Il bradipo, uno dei personaggi più iconici di Zootropolis

Recensione

La prima volta che ho letto di Zootropolis, il 55° Classico Disney, ho subito pensato: ma non l’avevano già fatto?

È praticamente da sempre che la Disney fa prodotti con società abitate solo da animali. E già due Classici Disney erano ricorsi a quest’espediente (il “minore” Robin Hood e l’orrendo Chicken Little). Questo senza nemmeno considerare tutte le alternative fatte al di fuori del mondo Disney, dai “sovversivi” Fritz il Gatto e Omaha the Cat Dancer ai disneyani Blacksad e Jungle Town (questi ultimi peraltro sono stati fatti da disegnatori vicini alla Disney come Juanjo Guarnido e Giorgio Cavazzano). Per non parlare di tutte le cose strane che girano intorno al genere furry (provate voi a fare qualche ricerca e poi mi dite…).

Quindi insomma, il concetto base è stra-abusato, primariamente dalla stessa Disney. Eppure fin dal primo teaser il film aveva il mio interesse. Conta poco che io sia a tutti gli effetti un Disney-zombie (ho praticamente tutti i Classici Disney in videocassetta e in DVD, ho visto tutti i cortometraggi storici e le serie tv più recenti, per tacere dei fumetti). Per quanto abusata, l’idea del mondo abitato solo dagli animali offre comunque parecchi spunti d’interesse e di comicità. E fin dal primo trailer si vedeva il tocco giusto, le battute giuste e le spiegazioni giuste. Tutto quello che serve per far riaccendere la “magia”, cioè quella qualità dei Grandi Film Disney che è difficile da spiegare a chi non è un drogato di Disney.

Dunque, quando hai un concetto abusato e sei la Disney, quindi la storia deve progredire entro certi binari, come ti muovi? Innanzitutto crei un’ambientazione fantastica.

La città di Zootropolis è decisamente co-protagonista del film, tanto viene sviscerata e analizzata. Vediamo i vari quartieri, le loro differenze e vediamo come può effettivamente essere la vita in una città di animali antropomorfi, con tanto di quartieri a misura di roditori e aree ghiacciate. Alla fine del film mi dispiaceva che non erano state sviscerate per bene tutte le aree della città, ma solo alcuni aspetti.

In questa città fantastica e indimenticabile, si muovono i due protagonisti principali del film. Judy Hopps è un coniglio che viene dalla campagna, che ha sempre sognato di essere un poliziotto e riesce a diventare il primo coniglio poliziotto di Zootropolis (dove tutti i poliziotti sono animali grandi e grossi tipo bisonti, elefanti e rinoceronti). Judy crede che tutti possano divenire quello che vogliono, non importa a che specie appartengono. Il contrario dell’idealismo di Judy è rappresentato dal cinismo di Nick Wild, volpe astuta e sempre pronta ai sotterfugi per sopravvivere, che durante il primo giorno di lavoro di Judy le ricorda che ognuno a Zootropolis bada solo a sé stesso e si comporta secondo natura.

Questa strana coppia si troverà forzatamente insieme per indagare su dei rapimenti e avrà solo 48 ore per trovare i responsabili (se suona familiare è perché è il canovaccio base di 48 Ore con Eddie Murphy e Nick Nolte. Se non lo avete mai visto non vi voglio più bene). La soluzione del mistero avrà grosse implicazioni su tutta Zootropolis.

Nel corso dell’indagine scopriremo molte cose in più sui due protagonisti, ma soprattutto c’è spazio per parecchi altri personaggi e per numerose spassosissime gag che vanno da quelle più citazioniste (Il Padrino, altri film Disney, Shakira…), alla scena dei bradipi, ormai già cult perché compare nel trailer.

Se avete visto e vi è piaciuto Ralph Spaccatutto, aspettatevi battute simili, visto che il regista è lo stesso (Rich Moore, qui in coppia con Byron Howard e Jared Bush). La differenza maggiore è che qui le citazioni non rappresentano il 90% delle battute, cosa che rese Ralph Spaccatutto meno immediato per chi non è un appassionato di videogiochi, ma sono solo delle gocce nel mare di trovate del film. Se conoscete Il Padrino riderete molto in una scena, se non lo conoscete riderete lo stesso perché è comunque una scena molto divertente.

Ovviamente non vi dirò come finisce, né il colpo di scena finale, un po’ perché non sono in grado di riassumere un film per bene senza essere noioso, un po’ perché non è tanto il mistero la questione importante, ma soprattutto perché se vi dico come finisce che gusto c’è?

In conclusione

Come molti Grandi Film Disney e come nelle fiabe, c’è una morale. Come nelle fiabe migliori, il messaggio del film è allo stesso tempo universale e molto attuale, sopratutto in America dove ci sono sempre più problemi relativi alle differenze razziali. Il film parla di conigli e volpi ma parla soprattutto dei pregiudizi che abbiamo nei confronti delle persone diverse da noi e di come si possono superare questi preconcetti. Insomma, una bella morale per un film che verrà guardato da tanti bambini, ma che essendo parte dei Grandi Film Disney è un film decisamente per tutti. Come tutti i Grandi Film Disney, Zootropolis è un film per tutti e che parla a tutti e che ci ricorda ancora una volta che nonostante tutto, è sempre la Disney la più grande casa di produzione di film d’animazione.

Trailer

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