Si inizia a respirare l’aria di primavera, e noi siamo pronti a offrire rinnovate pillole di qualità grazie al nostro #NerdandoConsiglia di Marzo 2025!

Severance – Scissione stagione 2

Giando: Dopo aver ritardato di molto la visione della prima stagione di Severance, sono diventato un grande fan della serie, per cui questa stagione 2 era più attesa di un po’ d’acqua per una gobba sgonfia di un cammello dopo una traversata del Sahara in agosto. C’è da dire che la seconda stagione mette tanta carne al fuoco e – spero di sbagliarmi – temo inizi a soffrire un po’ della “sindrome di Lost“, dove l’alzarsi con un grosso “?” sulla testa era d’obbligo, apprezzabile nelle prime stagioni, irritabile nelle ultime.

Qui però la qualità è davvero altissima, complici gli attori eccezionali e un Ben Stiller che si sta divertendo e che sta facendo ciò che vuole dopo che l’esperimento purtroppo mezzo fallito di Walter Mitty non gli aveva dato la soddisfazione artistica desiderata.

Sulla serie non posso dire altro, il rischio spoiler è troppo grande, e poi io che ne so, sono del resto l’interno di Giando che scrive al posto suo mentre lui lavora!

Nota personale: Adam Scott, tagliati i capelli e fatti crescere la barba!

La concierge Pokémon

Cavaliere: La prima stagione di La concierge Pokémon è una serie di quattro episodi molto brevi, disponibile su Netflix. La stop motion é perfetta per il rilassamento che la serie vuol trasmettere. I pupazzi con cui sono realizzati i mostriciattoli tascabili sono clamorosi, su Youtube c’è anche un dietro le quinte ufficiale al riguardo! Perfetta se non cercate lotte Pokémon o avventura, bensì uno stile eccezionale e relax.

e-Mission

Cavaliere: Lo seguo da fine 2023, non appena uscì in super anteprima su BoardGameArena. Finalmente è arrivato in Italia e non poteva mancare la mia recensione, bella approfondita, che trovate sul sito! Qui vi anticipo che è un gioco da tavolo cooperativo, cioè giocherete tutti insieme, in cui dovrete ridurre le emissioni a zero. Già so che state pensando e invece ha un flusso di gioco che mi ha divertito. Quindi la tematica ambientalista non intacca la parte ludica.

Napalm Lullaby vol. 1

Cavaliere: Napalm Lullaby mi è proprio piaciuto. Si tratta di un fumetto, anch’esso prodotto recente visto che è stato pubblicato in Italia il 14 Marzo, che mischia tante cose e riesce a farlo benissimo. Se siete come me e avete “paura” di iniziare le serie non preoccupatevi, visto che in totale saranno solo due volumi! Ne ho parlato nella mia recensione senza spoiler.

Mythwrecked: Ambrosia Island

Zeno2k: Scoperto per caso grazie al Game Pass, è il classico giochino estivo (anche se giunto in primavera). Otto ore di puzzle game abbordabilissimo per un platino facile facile ed estremamente rilassante: prendiamo le redini di Alex durante una sua vacanza malamente interrotta da un piccolo naufragio.

Arriviamo così su un’isola popolata da dei greci che hanno dimenticato chi e cosa sono.

Daremo quindi loro una mano esplorando, cercando i loro ricordi perduti e svolgendo piccole mansioni, come sfamare i gabbiani di Hermes o riaccendere le luci di Zeus o ancora ripulire i mosaici di Afrodite.

Il tutto è abbastanza lineare con un backtracking marcato ma non estenuante data l’esiguità della mappa e l’abbondanza di scorciatoie sbloccabili nel tempo. Perfetto da giocare col cervello a mezzo servizio per qualche ora di relax. E per chi vuole, la lore è anche abbastanza interessante.

Fondazione

Zeno2k: Un po’ titubante e un po’ incuriosito, mi sono avvicinato alla serie Apple TV dedicata al ciclo della Fondazione di sua maestà Asimov.

Sapevo che non dovevo aspettarmi una riproduzione fedele e tutto sommato l’ispirazione era più che sufficiente: mettere mano ai libri sacri vuol dire giocare col fuoco e, detto tra noi, una sana svecchiata poteva non essere male. Devo dire che sono piuttosto soddisfatto del risultato: certo, le ambizioni erano altissime e credo che siamo ancora lontani da avere per le mani “nella fantascienza quel che Il Trono di Spade è stato per il fantasy” come promessoci dagli showrunner. Tuttavia è innegabile che i set sono incredibili, gli effetti visivi pazzeschi e la complessità dei mondi della galassia (con le loro culture, peculiarità, società, ecc.) rese in modo soddisfacente.

Ottimi gli attori, davvero, così come le sfaccettature dei personaggi per cui si fa fatica (per fortuna) a dividere buoni da cattivi, giusti da sbagliati.

Ho anche apprezzato le importanti novità introdotte rispetto ai libri, ma c’è una sola cosa che non posso perdonare e che mi fa storcere il naso ogni volta. Puoi prenderti tutte le libertà che vuoi, ma se metti in scena un robot (e gli dai anche una parte più importante rispetto ai volumi), allora NON PUOI PERMETTERTI di ignorare le tre (quattro) leggi della robotica.

Questa è una bestemmia che urla vendetta e fa girare il nostro nella tomba.

Se siete però disposti a chiudere un occhio su questo aspetto, allora vi consiglio sicuramente la visione: è un’epopea sci-fi che darà davvero molto su cui riflettere.

Late Night with the Devil

Tencar: Late Night with the Devil è un horror che mi ha colpito tantissimo. Ha una fotografia sporca, è – per larga parte – in 4:3 perché è ambientato durante un late-night show degli anni ’70 e ha un finale che deve essere metabolizzato ma che, quando arriva, va a segno.
Consigliatissimo: lo trovate su Prime Video.

The Substance

Tencar: The Substance è un horror bellissimo da guardare, ma l’ho trovato inutilmente lungo e con parecchi esercizi di stile gradevoli ma forse eccessivi.
Lo trovate su Paramount+. Clack ne ha scritto in maniera più approfondita qui.

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I miei ricordi

Quando esce Hercules nel 1997 ho nove anni e sono almeno un paio d’anni che ho già una spiccata passione per la mitologia greca, complici una serie di libri illustrati per ragazzi che raccontano i vari miti – edulcurati perché insomma c’è tanta roba vietata ai minori. Quindi potete immaginare la mia gioia nel vedere due delle mie passioni preferite riunite nel 35° classico Disney.

Da buon piccolo nerd storsi il naso alle devianze dal mito (ci torniamo dopo), ma il film seppe comunque conquistarmi grazie al ritmo indiavolato, le musiche indimenticabili – Ieri era zero la mettevo a ripetizione nel videoregistratore –  e allo stile d’animazione unico.

Trama

Sul monte Olimpo Zeus ed Era festeggiano la nascita del loro primogenito, Ercole. L’unico non felice della situazione è Ade, che trama da anni per rovesciare il fratello. Il nuovo arrivato è un ostacolo da eliminare. Purtroppo per lui, i suoi due scagnozzi Pena e Panico falliscono nell’intento, riuscendo solo a renderlo mortale. Il neonato viene allevato da Anfitrione ed Alcmena finché non scopre la sua vera origine e dovrà cercare di riottenere il suo posto nell’Olimpo.

Semidei con superproblemi

A meno che non siate completamente a digiuno di mitologia classica – rimediate, è un mondo bellissimo – credo che abbiate subito capito quanto poco fedele è il film alla leggende greche. La rottura più vistosa con la tradizione è nel rappresentare Zeus ed Era come una coppia modello ed Ercole come loro figlio. Non solo i due si tradivano sempre a vicenda, ma la moglie di Zeus odiava Ercole e tentò sempre di ammazzarlo. La vera madre di Ercole era Alcmena, facendo di lui un semidio fin da subito. Inoltre Ade non ha mai covato rancore per il suo ruolo di custode dell’oltretomba.

In generale la storia del film ricorda più quella di Superman, con classici passaggi di crescita e di ricerca del proprio posto nel mondo – una vera ossessione della Disney del periodo. Mettendo da parte la mitologia, la storia funziona nella sua semplicità. La similitudine con i supereroi fu esplicitata dai due registi, Ron Clements e John Musker. I due erano fan del genere e Hercules a detta di Musker fu il loro modo di fare un film di supereroi. I due scelsero il progetto dopo che Disney rimandò quello che poi sarebbe diventato Il pianeta del tesoro, partendo da una bozza d’idea sviluppata dall’animatore Joe Haidar. L’altra ispirazione per il film furono le commedie screwball degli anni ’30, in particolare nei rapporti tra i personaggi principali, con Megara direttamente ispirata ad alcune commedie di Barbara Stanwyck.

Se la storia è archetipica, a restare impressa in Hercules è l’animazione. Musker e Clements assunsero il leggendario illustratore britannico Gerald Scrafe come designer, il cui stile assomigliava un po’ a quello dei vasi dell’antica Grecia. Usando Scrafe come base, gli animatori crearono una Grecia stilizzata ma coerente con l’arte greca, pieno di curve e spigoli. Hercules è molto più cartoonesco rispetto ai Classici immediatamente precedenti e successivi. Solo Le follie dell’imperatore si muoverà in simili territori, anche umoristici. Hercules non è slapstick e surreale come il successivo film, ma anch’esso è pieno di gag e battute fulminanti, piene di anacronismi, citazioni classiche e doppi sensi. Aiutò in fase di produzione avere due attori come Danny DeVito e James Woods, rispettivamente voci originali di Filottete e Ade. Soprattutto Woods improvvisò molti dialoghi e diede al personaggio di Ade quell’aria minacciosa e divertente che lo rende un personaggio memorabile.

Colonna Sonora

Le musiche sono per l’ultima volta opera di Alan Menken, per i testi di David Zippel. Menken per Hercules esplora il gospel, soprattutto grazie al coro delle muse, che narrano gli eventi del film e interagiscono con qualche personaggio. L’idea è molto buona e rimanda anche alla tradizione del teatro greco, con il coro che parla al pubblico.

La canzone centrale è Go the distance, in italiano chiamata Posso Farcela e cantata splendidamente da Alex Baroni, nominata pure all’Oscar. La mia preferita resta Ieri era zero. L’unica canzone che ho sempre trovato un po’ fuori ritmo rispetto al film è L’ultima speranza, quella cantata da Filottete.

Live Action e Sequel

Hercules non ebbe nessun seguito, sebbene ce n’era uno in lavorazione ambientato durante la guerra di Troia. L’unico prodotto successivo al film è stata una serie animata, chiamata semplicemente Hercules. La serie è ambientata durante l’addestramento di Ercole, ma confesso di non averla mai vista.

Il remake live action è attualmente in lavorazione, prodotto dai fratelli Russo e diretto da Guy Ritchie. Non è ancora stata decisa una data d’uscita, né annunciato il casting.

Com’è invecchiato

Difficile essere obiettivi su questo film, che ho sempre amato molto. Come storia, ritmo e animazione non è invecchiato per niente. Anche gli inserti 3D, principalmente l’idra, tengono ancora botta e non stonano. Quello che forse è invecchiato è l’umorismo. Se tutte le battute sui miti greci restano atemporali, lo stesso non si può dire di altre più legate al periodo, ma questo resta sempre uno dei rischi dell’umorismo citazionista.

In generale però Hercules merita ancora oggi una visione, sia per i bambini ma anche per gli adulti, che ci troveranno un umorismo non infantile e una struttura molto simile ai film di supereroi tanto popolari oggi.

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