A Carnevale ogni scherzo vale, ma anche ogni suggerimento vale: ecco il #NerdandoConsiglia di Febbraio 2026!

Dewan

Djando: Credo sinceramente che Dewan (trovi la mia recensione qui) sia una delle novità che più mi ha colpito nell’ambito dei giochi da tavolo da un po’ di tempo a questa parte. Fresco, intenso, strategico ma mai pesante, è un gioco che ha davvero stupito e divertito. Inoltre, una grafica bellissima e un organizer interno perfetto lo rendono ancora più bello!

Ps: indovina chi ha vinto?

The Office

Jedi.lord: Sto proseguendo a tappe serrate e in modo ossessivo a recuperare tutte le stagioni di The Office. È entrato di diritto nel mio personale gotha del comedy.

Un difetto c’è: sono alla sesta stagione e ho paura che finisca.

Aiuto.

Lyonesse

Jedi.lord: Un mesetto fa mi è venuta voglia di leggere un fantasy, e mi sono reso conto di averne letti pochi in vita mia, giusto i classiconi. Come sempre quando mi interesso a qualcosa, ho iniziato a fare ricerche ossessive sull’argomento: volevo dei classici che però fossero di una sorta di golden age del fantasy, roba che non potevo perdere e che non fosse invecchiata male.

Sono arrivato a una short list, ho fatto buon uso di Vinted e ho cominciato dal primo che mi è arrivato, ovvero la Trilogia di Lyonesse, scritta da Jack Vance negli anni ’80, e ripubblicata un paio di anni fa in un mastodontico Oscar Draghi da Mondadori.

Non lo conoscevo se non vagamente di nome ma, giunto quasi alla fine del primo libro (Il giardino di Suldrun), posso tranquillamente affermare che mi sarei perso qualcosa di veramente bello, se non l’avessi letto.

È ambientato in un arcipelago leggendario del folklore britannico prima dell’epoca di Artù ed è un libro che parte piano, ti fa entrare nel suo mondo e poi ti precipita in una centrifuga di avvenimenti avventurosi, divertenti, strani, buffi o addirittura tremendi. C’è veramente di tutto e sa sorprenderti quando meno te lo aspetti, con uno stile peculiare.

Era il fantasy che desideravo, e non posso fare altro che consigliarlo.

Indiana Jones e l’antico cerchio

Jedi.lord: L’avevo lasciato in sospeso mesi fa per colpa di un certo Clair Obscur: Expedition 33, che per me è stato un’esperienza totalizzante. Ma sono certo che per i miei gusti personali, in un altro anno, questo sarebbe stato il mio GOTY.

Gran titolo, davvero.

La via delle Spie

Cavaliere: Si tratta di un bel gioco da tavolo uno contro uno (anche  due contro due) in cui saremo spie pronte a tutto per catturare l’avversario e vincere. Partite brevi e sempre in bilico, ottime illustrazioni indicate soprattutto per Kiarakala, poi c’è la meccanica “I cut, you choose” di cui trovi un approfondito articolo qui. Quindi solo ottimi motivi per giocarci visto che è disponibile su BGA ed è pubblicato in Italia da Pendragon.

La fine del mondo – L’ultima rivista di fumetti n.1

Cavaliere: A dicembre ti ho parlato (qui) di La fine del mondo, la nuova rivista di fumetti curata da Maicol & Mirco (in allegato a Il Manifesto) in occasione dell’uscita del numero 0. Il numero 1 prosegue sull’ottima strada segnata dal precedente. Mi hanno colpito in particolare le storie di Zerocalcare (di cui ho recensito qui l’ultima opera), Gipi e Maicol & Mirco. Ovvio che ti deve piacere questo ritmo di lettura così cadenzato, ma un mensile che ospita grandi nomi e ottime storie credo che, per 4 euro, valga davvero la pena dargli una possibilità!

Frieren – Oltre la fine del viaggio (prima stagione)

Cavaliere: Ho recuperato la prima stagione di questa serie su Prime Video e adesso capisco perché è così osannata.

Già solo il fatto di partire DOPO la sconfitta del Re Demone è una dichiarazione d’intenti. Infatti Frieren si prende i suoi tempi: si tratta di una scelta stilistica precisa. Mentre in altri anime i ritmi lenti sono una scusa per “allungare il brodo”, cosa che me li rende repellenti, qui invece tutto ha senso ed è funzionale ai temi e ai messaggi che si vogliono mandare. (anch’io la voglio recuperare tantissimo, ndr)

Black Mith: Wukong

Zeno2k: Dopo avergli dato la caccia a lungo, me lo sono aggiudicato grazie a una ricca tornata di sconti su xbox e finalmente ho iniziato il mio personale Viaggio in Occidente.

Sì, lo stesso che ha ispirato Dragonball, tra gli altri, è alla base della mitologia di questo soulslike che, forse meno punitivo di altri nel corso dei livelli, è capace di far detonare tonanti bestemmie in occasione dei (moltissimi) boss (di cui parecchi segreti) da abbattere lungo il percorso.

Una conoscenza del testo originale sarebbe sicuramente utile, almeno per cogliere le sfumature, ma resta godibilissimo anche così, grazie ai suoi personaggi e situazioni surreali.

Grafica da paura e gameplay solido lo rendono un must have per gli appassionati di souls o di mitologia cinese (meglio se di entrambe).

Star Trek: Starfleet Academy

Zeno2k: La nuova incarnazione di ST:SA è la dodicesima (se la memoria non mi inganna) del celebre franchise di fantascienza che è il mio più torbido guilty pleasure.

Confesso di aver storto un po’ il naso, vedendo il plot, ma la presenza di un vecchio amico, Robert Picardo (che ho avuto anche il piacere di intervistare anni fa) mi ha convinto a dargli un’occhiata.

Non è vero: l’avrei guardata comunque perché mi basta che si chiami Star Trek e che abbia “quelle” quattro note.

Insomma: ambientata dopo gli eventi di ST:Discovery (quindi mille anni nel futuro e dopo il Grande Fuoco) racconta la difficile ricostruzione della Federazione, ormai un cumulo di cenere a partire dal suo seme più importante: l’accademia di San Francisco. Qui vediamo volti nuovi e “vecchi” (e muri di nomi “vecchissimi“) alle prese con le difficoltà del caso.

In soldoni: è un teen drama nello spazio in salsa tecnobabble.

Solo per veri malati di Star Trek. Quindi sì: mi sta piacendo.

(e invece no: ma lo guardo lo stesso)

Gomorra – Le origini

Tencar: Non avevo grandissime aspettative su Gomorra – Le Origini e invece le 6 puntate della prima stagione (disponibili su Sky) che raccontano la storia, da adolescente, di Pietro Savastano sono interessanti e, soprattutto, intrattengono. A questo punto, aspetto con piacere di sapere come continuerà la vicenda.

Fallout – Seconda stagione

Tencar: Mi è piaciuta meno della prima, comunque, anche la seconda stagione di Fallout (disponibile su Prime Video) ha tanto da dire e, soprattutto, è ambientata a New Vegas, città che – negli anni scorsi – ha lasciato un segno nel mio arido cuore.

The Pitt – Prima stagione

Tencar: Ne avevo solo sentito parlare bene e, infatti, la prima stagione di The Pitt si è rivelato essere un hospital drama toccante che mi ha mostrato quello che accade in un pronto soccorso. Ogni puntata, della durata di un’ora, rappresenta davvero sessanta minuti di duro lavoro di medici e infermieri: da guardare e riguardare per capire come questi eroi sottopagati salvano (o cercano di farlo) vite giornalmente.

Bring Her Back – Torna da me

Tencar: Era da un po’ che non vedevo un buon horror che, senza strafare, è riuscito a piacermi e a farmi un po’ impressionare. Bring Her Back – Torna da me è semplice, lineare e diretto, non impegnativo ma comunque godibile.

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L'articolo #NerdandoConsiglia: Febbraio 2026 proviene da Nerdando.

Nel nido dei serpenti nella mia libreria

Introduzione: “Ma non era la recensione di Nel nido dei serpenti di Zerocalcare?”

L.C. (l’uso delle iniziali dopo avrà senso!) caccia dalla borsa un pacco appena ritirato e il cui contenuto si scopre essere Teddy, un libro thriller di Jason Rekulak.

Da qui l’argomento diventano i libri: mi viene chiesto cosa sto leggendo e rispondo citando Quando muori resta a me e Nel nido dei serpenti di Zerocalcare, prestatimi da L.B., un amico che ringrazio anche qui. L’interlocutore non sa di che autore io stia parlando; spiegarlo è come provare a spiegare il fuorigioco a chi non segue un minimo il calcio.
Visto che io sposo la massima “mostrare, non dire”, prendo uno dei due libri e scatta l’illuminazione: “Ah, quello della serie su Netflix!”

Aneddoto finito, ora iniziamo la recensione vera e propria!

Recensione

Zerocalcare è un Maestro della narrazione, dell’argomentazione, dell’empatia e soprattutto dell’arte di sdrammatizzare.

Non a caso, è uno degli scrittori che vende di più in Italia; se ne contano sulle dita di due mani ad oggi. Sono partito da qui e dal non dirti subito la trama perché già so che è la cosa più repellente dell’universo e almeno spero di averti fatto incuriosire!

Ecco alcune tavole di Nel nido dei serpenti

Finalmente la trama di Nel nido dei serpenti di Zerocalcare

Il romanzo a fumetti comincia con le tavole inizialmente pubblicate su Internazionale dedicate alla vicenda di Ilaria Salis e in generale agli antifascisti arrestati in Ungheria. In queste tavole già emerge, e poi sarà centrale in tutto il libro, come la questione sia la proporzionalità della pena e la politicizzazione di quelle sentenze così dure.

Finita questa lunga introduzione, se così si può definire, inizia il libro vero e proprio dedicato alla storia di Maja T., imprigionata in Ungheria (gli articoli che ho letto usano il femminile, ma sappi che si identifica come persona non binaria). Per trattarne, Zerocalcare si è recato in Germania, ma i suoi interlocutori e Ciceroni (menzionati solo tramite iniziali e raffigurati come animali per tutelare la loro identità) non gli parlano mai di quella che dovrebbe essere la protagonista di questa storia. Invece gli viene raccontato il contesto: le storie pregresse della Germania Est, delle infiltrazioni neonaziste nella polizia, i turchi ammazzati a inizio anni 2000; mentre lui vorrebbe ricostruire la storia di chi è in catene e, purtroppo, non in senso figurato.

Perché è importante trattare certe tematiche

Ed è proprio qui, a mio parere, che emerge la maestria di Zerocalcare perché fare un semplice resoconto su queste vicende, come avrebbe fatto la stragrande maggioranza di tutti gli altri autori, avrebbe fatto venire l’orticaria al lettore. Invece Zerocalcare riesce nel suo intento, visto che sa benissimo la scarsa risonanza dei protagonisti di questa vicenda data dal poco risalto da parte della stampa italiana. Lui, sapendo tutto ciò, si fa portavoce di fatti poco conosciuti e che, proprio per questo, è necessario portare sotto i riflettori.

Apprezzo che un autore come lui avrebbe potuto farsi i cavolacci suoi e marciare sul fatto che è “quello di Strappare lungo i bordi!” e invece non lo ha fatto! Mi potrai dire che Zerocalcare è stato sempre così ed è giustissimo, ma tanti altri hanno rinnegato loro stessi!

Podcast e legame con Internazionale

Zerocalcare è protagonista anche del podcast (quasi audiolibro) omonimo che riprende il grosso della trama del libro. Lo trovi gratis sia sul sito di Internazionale sia sulle principali piattaforme di podcast.

In questo modo il cerchio si chiude, visto che l’incipit del libro deriva proprio dalle tavole relative ai prigionieri in Ungheria, in particolare Ilaria Salis, che Zerocalcare aveva scritto proprio su Internazionale e inizialmente consultabili gratuitamente anche sul sito.

Edizione

Il libro consta di 200 pagine, è pubblicato da Bao, in collaborazione con Momo Edizioni, con il prezzo di copertina di 22,oo euro.

Concludendo

Nel nido dei serpenti è un graphic novel in cui i temi trattati non sono pop, tutt’altro. Zerocalcare riesce nell’operazione grazie al suo ormai riconoscibilissimo stile, perfetto per raccontare una storia che ne racchiude molte altre al suo interno senza essere repellente!

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Nerdando in breve

Nel nido dei serpenti è l’ultimo romanzo a fumetti di Zerocalcare in cui tocca temi poco battuti dai media italiani.

L'articolo Nel nido dei serpenti – Il coraggio di trattare argomenti repellenti proviene da Nerdando.

Per la dodicesima volta, Nerdando celebra i tradizionali Nerdando Awards, i premi che assegniamo alle migliori opere dell’anno in corso.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2025. Il vincitore assoluto è il fumetto che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

Qui trovi i premiati delle edizioni precedenti.

Cavaliere – Bea Wolf

Tra Bea Wolf, Napalm Lullaby, Stray Dogs e The Moon Is Following Us, ho avuto difficoltà a scegliere. Alla fine, ha vinto Bea Wolf che è un vero gioiellino pubblicato in Italia grazie a Bao Publishing e, in particolare, fa parte della collana curata da Zerocalcare.

Bea Wolf è la versione ironica e fiabesca dell’epopea di Beowulf, ma al posto di divinità e guerrieri ci sono case sull’albero e bambini che vogliono giocare e mangiare dolciumi fino a stare male.

Clack – La favola dei tarocchi

Ho letto molto, quest’anno. Soprattutto libri, in realtà, ma anche albi illustrati e fumetti propriamente detti: sono in molti ad avermi conquistata ma, dovendo scegliere un solo titolo, mi sento di dire La favola dei tarocchi di Michelangelo Rossato. Pubblicato da L’Ippocampo in un’edizione davvero curata, è una originale e interessante storia creata a partire da un mazzo di tarocchi, ricca di sottotesti e indizi nascosti. Io me ne sono innamorata.

Fedrizzi – The Dungeon of Black Company

Il manga di Youhei Yasumura è una ventata d’aria fresca nel genere isekai, che, diciamocelo, non mi stancherà mai finché usciranno perle come questa.

Il primo volume, uscito a marzo di quest’anno, presenta Kinji Ninomiya: un giovane che aveva letteralmente tutto nella sua vita precedente, ma che viene brutalmente trasportato in un altro mondo. Lì, è costretto a ricostruire il suo impero finanziario partendo da zero, in un inferno di lavoro sottopagato (da cui il titolo!).

Sembra una trama banale, lo so, ma la genialità sta nel modo in cui l’autore la racconta: un mix esilarante di cinismo aziendale, satira sociale e battute al vetriolo. Kinji è un antieroe fantastico, spinto dalla pura avidità. È una lettura necessaria per chi vuole ridere di gusto.

Jedi.Lord – Avila

Sul fronte fumetto, anno di vacche magre per me, avendo preferito gettarmi anima e corpo sulla letteratura senza disegni. Ciononostante, non mi nego qualche sparuta incursione nel mio amato mondo fumettistico, e in particolar modo non so rinunciare alla coccola al cuore che all’inizio autunno ci delizia, ovvero il nuovo lavoro della coppia Turconi/Radice.

Quest’anno, il loro nuovo lavoro si chiama Avila, è una storia autoconclusiva ambientata nella Francia del ‘600, molto cara a Stefano Turconi (e anche al sottoscritto). La cifra stilistica degli autori la conoscete e qui la troverete rispettata in pieno, in un romanzo di formazione dove non mancano dramma e commedia, sentimento, speranza e un inno sempiterno alla libertà. Una garanzia.

Kiarakala – Orbit Orbit

Caparezza quest’anno è tornato in grande stile con Orbit Orbit, il suo nuovo album e anche il suo primo fumetto come sceneggiatore. I suoi grandi amori, la musica e l’arte, ritornano ad abbracciarsi e questa volta lo fanno con una graphic novel che accompagna l’ascoltatore nella scoperta dell’album e, allo stesso tempo, la musica guida il lettore in questo racconto
on the road sci-fi. Orbit Orbit è un’opera molto personale, in cui il cantante mette a nudo sé stesso parlando anche di momenti bui passati a causa dell’acufene e dell’ipoacusia, che sembravano una vera condanna a morte per la sua carriera.

Sono rimasta particolarmente colpita da quest’opera per il modo in cui musica e fumetto si sono fusi assieme e sono riusciti a trasportarmi in questo viaggio ai confini della realtà nel profondo spazio. Altro elemento che ho apprezzato molto è ovviamente la sua estetica e lo stile grafico: si vede quanto Caparezza sia stato affiancato da un buon team di esperti, che ha unito i vari talenti per realizzare un’opera armoniosa con uno stile unico sebbene disegnata da più mani.

Morgana – Helen di Wyndhorn

Quest’anno scelgo Helen di Wyndhorn, edito in Italia da Bao: un fumetto affascinante, oscuro e sorprendentemente elegante. Mi ha catturata con le sue tavole bellissime, oniriche e iper dettagliate, e una storia che gioca tra fiaba e inquietudine senza mai perdere precisione emotiva. È anche un omaggio dichiarato al pulp e alle origini di tutto ciò che amo — fantasy, fantascienza, avventura —, un richiamo diretto a quelle radici che hanno formato l’immaginario di noi nerd. È uno di quei volumi che chiudi e continui a pensarci, e questo per me basta e avanza per meritare il voto.

Penny – Anni Volati

Wallie Illustrator, all’anagrafe Walter Petrone, approda in formato cartaceo con la sua prima autoproduzione. Fra le pagine del volume traspaiono proprio quegli Anni Volati a cui fa riferimento il titolo, tra cambi di compagnie, di modi di pensare, di porsi, esporsi e raccontarsi.

Lo stile varia, adattando la forma al contenuto per veicolarne maggiormente le sfumature narrative, ma anche perché l’autore sceglie di sperimentare, sfidando il mezzo e le proprie potenzialità. Il risultato è un prodotto sorprendentemente organico, colorato e curato nel dettaglio; un Wallie Illustrator che racconta di un tempo che fu e che, per quanto trascorso, lascia scosse che riverberano in un quotidiano autobiografico.

Anni Volati merita di essere considerato non solo per il prodotto che è e per la storia che veicola, ma semplicemente perché esiste: in un mercato tanto ricco e vario, scegliere l’autoproduzione mi sembra un atto di coraggio non da poco e, visto il risultato, credo valga la pena sostenerlo.

Tencar – L’ultimo giorno di Howard Phillips Lovecraft

Il 2025 è stato, per me, un anno di recuperi. Ho letto tanto, ma ho letto parecchie opere del passato e solo poche uscite negli ultimi 12 mesi.

Tra queste, mi sento di premiare L’ultimo giorno di Howard Phillips Lovecraft, un racconto in cui ogni pagina si respira studio, ricerca e amore per l’autore statunitense che viene mostrato per quello che è: un grandissimo maestro con tanti, tantissimi difetti come tutti noi. E che disegni!

And the winner is… Helen di Wyndhorn

Questo 2025 ci ha portato parecchi titoli a un voto: abbiamo deciso, alla fine, di premiare Helen di Wyndhorn perché è graficamente spettacolare ed è un omaggio al pulp che ha dato vita a tutto ciò che ci piace maggiormente, come ha suggerito Morgana nelle sue motivazioni.

Premio del pubblico: Il diavolo di Smiling Woods

Il premio della community, che ha votato su Discord e Telegram (abbiamo deciso di ascoltare, da quest’anno, i pareri della community più affezionata), va a Il diavolo di Smiling Woods.

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French Kiss è il claim di quest’anno

Tutto pronto per Lucca Comics & Games 2025. L’edizione French Kiss ci accoglie con un programma come sempre ricchissimo e variegato, con tantissime proposte tra cui scegliere.
Per aiutarti a orientarti, ho pensato di raccogliere alcuni eventi che, secondo me, non puoi proprio lasciarti scappare, giorno per giorno. Ecco i miei suggerimenti per la giornata di giovedì 30 ottobre!

Comics

Da non perdere nella giornata di oggi il Maxi Showcase di John Romita. Alle 15.00 in Si3 – Auditorium San Romano uno dei più prolifici disegnatori di fumetti americani, celebre per il suo tratto energico, sarà protagonista di un panel con disegno dal vivo.

Games

Appuntamento da non perdere alle 10.50 al Grog Live Show con un’istituzione del settore videoludico: John Romero, creatore di DOOM e pioniere del genere FPS, sarà protagonista di un’intervista sulla sua carriera e sul momento attuale nel panorama dei videogiochi indie.

Alle 14.00 in Si8 – Sala Ingellis si terrà la conferenza Morire è solo l’inizio: la cultura del fallimento nella Scatola Rossa, nel gioco Old School e non solo. Nel panel Andrea Rossi e Silvia Ferrari rifletteranno sul fallimento come parte integrante di crescita nell’esperienza del gioco di ruolo.

Alle 16.10 il Grog Live Show ospiterà un appuntamento live di La giochi o la strappi?, il format Youtube di Delmo dedicato a Magic: The Gathering.

Appuntamento alle 16.30 in Si3 – Auditorium San Romano con la ciurma di Inntale per scoprire Navigavia, ultima seguitissima avventura piratesca del team.

Varie

Compleanni di prestigio in Si1 – Teatro del Giglio, dove alle 10.30 andrà in scena 10 anni di Netflix in Italia: un Varietà Nerd. A fare gli onori di casa saranno Stefano Rapone e Karim Musa (Yotobi), accompagnati dagli ospiti speciali Carolina Crescentini e Zerocalcare.

Alle 19.30 non perderti la serata di gala in Si1 – Teatro del Giglio per la Cerimonia di Premiazione dei Lucca Comics & Games Awards. Tutte le tipologie di premi saranno consegnate ai molti ospiti presenti.

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French Kiss è il claim di quest’anno

Coming soon

Ci siamo: è tempo di scaldare i motori per la nuova edizione di Lucca Comics & Games, quella del 2025. Nella conferenza stampa di presentazione che si è tenuta mercoledì 25 giugno 2025 presso il Teatro Cinema Giunti Odeon di Firenze sono stati svelati i primi annunci per la manifestazione che si terrà a Lucca dal 29 ottobre al 2 novembre.

Grande attesa, com’era prevedibile, per l’annuncio del tema e del manifesto di quest’anno: Lucca Comics & Games 2025 si muoverà attorno al concetto portante di French Kiss, con un manifesto realizzato da Rebecca Dautremer dal tema “Sei personaggi in cerca di un bacio”.
Ma la 59^ edizione del festival rende anche omaggio alla Francia, Paese manifesto della pop culture diversity: il claim Liberté, Créativité, Diversité, allora, si sposa alla perfezione con i cinque valori cardine di Lucca Comics & Games, Community, Inclusion, Discovery, Respect, Gratitude.

Proprio al senso di community, ai valori di libertà e di accoglienza, nonché alla sua personale esperienza avvenuta in fiera nel 2012, si è ispirata l’artista Rebecca Dautremer per il manifesto di quest’anno, per il quale non si è limitata a una sola immagine ma ha creato una vera e propria galleria di personaggi.
L’artista francese sarà inoltre protagonista di una mostra inedita, che esporrà in anteprima mondiale il graphic novel Ruby Rose, in uscita in Francia nel 2026.

Tra le mostre in programma in questa edizione anche quella dedicata a David Eastman, co-creatore delle Tartarughe Ninja e quella dedicata a L’Eternauta, in collaborazione con la casa editrice Lo Scarabeo. Presente anche Grazia Lapadula con l’esposizione Disegnare l’inafferabile.

Movies

Tra i molti appuntamenti previsti nell’area Movies, quello di sicuro impatto è senz’altro la celebrazione in grande stile della quinta e ultima stagione di Stranger Things. Netflix dà a tutti appuntamento per il 31 ottobre per un evento unico e imperdibile per prepararsi al meglio al capitolo conclusivo di una delle serie più amate di sempre.

Comics

Grandi annunci per l’area Comics. Tra i tanti, Panini ha sconvolto tutti con l’arrivo, per la prima volta in Italia, del Sensei Tetsuo Hata, autore di Hokuto No Ken (Ken il Guerriero).

Tra gli autori italiani, si segnalano Zerocalcare con Bao Publishing, Milo Manara con Feltrinelli Comics, Leo Ortolani e Fumettibrutti, Zuzu con Coconino Press. Inoltre, Elio e Faso degli Elio e le Storie Tese saranno presenti per presentare il loro Foto, pubblicato da Rizzoli Lizard.

Videogames

Grande attesa per la tappa di stanza a Lucca del Death Stranding World Strand Tour 2, tappa finale per la Kojima Productions, dopo aver attraversato undici metropoli internazionali.
Non solo, a Lucca CG25 sarà presente anche Keiichiro Toyama, mente creativa dietro Silent Hill e molti altri titoli iconici.
Per questa edizione, inoltre, il creatore di Vampire Survivors, Luca Galante, sarà presente a Lucca.

Fantasy

Re e regine della letteratura fantasy si danno appuntamento a Lucca quet’anno: presenti quest’anno Rick Riordan, creatore della saga Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo, Glenn Cooper, autore de Le chiavi del Cosmo, Cassandra Clare, creatrice di Shadowhunters e Holly Black, autrice di Spiderwick.

Gioco da tavolo

Grandi anniversari nell’edizione di LCG25: MS Edizioni festeggerà i suoi primi 10 anni, così come Hollow Press. Non solo, perché le Ruolimpiadi compiono ben 30 anni.
La fiera toscana, inoltre, ospiterà una delle prime tappe europee del tour di lancio di Gundam Card Game.

Family

Anniversario di peso anche per Lucca Junior, che celebra il ventennale. I festeggiamenti, si sa, sono migliori se condivisi: per l’occasione, quindi, Elisabetta Dami celebrerà i primi 25 anni del suo Geronimo Stilton così come, a 40 anni dall’uscita di Lupo Solitario, i librogame tornano protagonisti a Lucca con Edizioni EL.

Music

Evoluzione in arrivo anche per Music che, per l’edizione 2025, trasforma l’intera città in un palcoscenico a cielo aperto: la ricca programmazione, infatti, sarà distribuita in cinque palchi situati in altrettanti punti nevralgici del territorio. Il Giardino degli Osservanti, Piazzale Verdi, Piazza del Collegio, Pala eSport e Teatro del Giglio ospiteranno gli eventi musicali di questa edizione.

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Come ogni anno, la seconda metà del mese di dicembre è dedicata ai Nerdando Awards, i premi che assegniamo alle migliori pubblicazioni dell’anno in corso.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2024. Il vincitore assoluto è il fumetto che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

Qui trovate i premiati delle edizioni precedenti.

Clack – Il re dormiente

Ho letto moltissimo quest’anno e sono stata fortunata perché ho incontrato solamente titoli che mi hanno colpito e mi hanno lasciato qualcosa. Per questo, è stato molto difficile sceglierne uno quest’anno per il mio Award.

Dopo averci riflettuto, quindi, ho scelto quello che, più di tutti, è riuscito a imprimersi nella mia mente: Il Re Dormiente, scritto da Myriam Dahman e splendidamente disegnato da Clément Lefèvre, è stato pubblicato in Italia da Tunué e si rivela una fiaba profonda e delicata a cui è impossibile resistere.

Menzione d’onore, fra i molti, a In Rambo We Trust (scritto e disegnato da Fabrizio Pluc Di Nicola e pubblicato da Tora Edizioni), che dà una ventata di freschezza al panorama umoristico del fumetto italiano.

Fedro – Kaoru Hana wa Rin to Saku (Il fiore profumato sboccia con dignità)

Partiamo bene, non sono mai stato un tipo da manga romantici, ma santo cielo, vi giuro che quest’opera di Saka Mikami mi ha riempito il cuore di mille emozioni differenti: tristezza (quante lacrime!), dolcezza, amore e a volte persino angoscia. Veramente, il fumetto che mi ha lasciato il segno più profondo quest’anno, lo consiglio a tutti, grandi e piccoli, ma soprattutto a quegli amici che magari hanno il cuore un po’ più duro: ogni tanto fa bene lasciarsi sopraffare dalle emozioni!

Gattiveria – Sin City Nuova Edizione

Frank Miller, che di recente ho avuto il piacere di incontrare, è sempre un grandissimo maestro. E la sua ultima edizione di Sin City pubblicato da Star Comics è sempre un capolavoro.

Giando – Quando muori resta a me

La nuova uscita del buon Zerocalcare è un ritorno alle storie che apprezzo di più, quelle che uniscono racconti di vita a un’essenza leggermente sovrannaturale che per me rappresentano al meglio le capacità narrative dell’autore di Rebibbia. Come al solito ti colpisce e ti diverte, ti fa piangere e ti fa ridere, ma soprattutto ti fa riflettere sia su te stesso che sul mondo che ti circonda.

Attendo il prossimo!

Jedi.Lord – Quando muori resta a me

Anche quest’anno, purtroppo, ho letto pochi nuovi titoli; forse la vecchiaia mi sta rendendo più saggio nello scegliere con cura, o semplicemente il tempo scarseggia. Quale che sia la verità, quando viene pubblicata una nuova opera di Zerocalcare tendo a recuperarla in tempi brevi.

Quest’anno è uscito Quando muori resta a me, ed è il mio fumetto dell’anno non perché ne abbia letti pochi, ma perché probabilmente lo avrei scelto anche in altre circostanze. Molti hanno parlato di questo volume come l’opera della maturità di Michele Rech, io qui non mi addentrerò in chissà quali analisi, ma vi dirò che alcune pagine mi hanno preso a calci e pugni l’anima, e mi hanno dato da pensare molto, anche di più di Macerie Prime, che mi aveva lasciato scosso.

Belle le battute, belle le citazioni pop, per carità: ma sotto c’è un sacco di roba, amara, dura, reale.

Morgana – Critical Role: The Mighty Nein Origins

Qualcuno ha detto Critical Role? Se qualcuno dice Critical Role io faccio capolino! E quest’anno sono usciti i fumetti sulle origini dei Mighty Nein in una bellissima edizione rilegata e completa in 2 volumi, che si beccano il mio award!

Tencar – Radiant Black

Se c’è qualche fumetto che ha a che fare con dei supereroi con superproblemi, io mi ci butto a capofitto. Ormai orfano di Invincible, ho trovato un’ottima storia e dei bei disegni in Radiant Black.

And the winner is… Quando muori resta a me

Il vincitore finale è Quando muori resta a me che con 2 voti riesce a staccare tutti gli altri titoli.

Premio del pubblico: Quando muori resta a me

Anche il premio della community che ha votato su Discord, Instagram, il gruppo Facebook, Threads e Telegram va a Quando muori resta a me che trionfa con un vero e proprio plebiscito.

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Un horror italiano che affonda le proprie radici nel folklore e nelle leggende popolari: Pantafa, la seconda opera da regista di Emanuele Scaringi, è nei cinema italiani dalla fine di marzo 2023. Per l’occasione abbiamo chiacchierato con il cineasta romano riguardo il suo film, la sua ispirazione e i progetti passati e futuri.

Clack: Da pochissimo è al cinema Pantafa, il tuo secondo lungometraggio: un horror basato su una delle figure del folklore italiano e nello specifico abruzzese. Come è nata l’idea alla base del film?

Emanuele: Purtroppo da poco e ancora per poco. Portare i film in sala è diventata un’impresa. Se volete vederlo al cinema, andate in questi giorni. L’idea è nata dalla lettura di uno studio scientifico sulle paralisi del sonno. Un terzo di chi ne soffre pensa dipenda da questa entità che si siede sul petto e non ti fa respirare. Non riuscivo a crederci, a volte abbiamo le storie sotto il naso e non ce ne accorgiamo!

C: Nella tradizione popolare dell’Abruzzo la Pantafica è un demone del sonno: come mai hai scelto di approfondire proprio questa figura, sconosciuta ai più? E come è nato il titolo “Pantafa“?

E: Facendo ricerche, della Pandafeche, Pantafrica, Pantafa, Pantafica si sa pochissimo. Cambia nome a seconda della zona, è conosciuta non solo in Abruzzo ma anche nelle Marche. Così ci siamo messi a raccogliere storie e a studiare Finamore, De Nino, c’è un racconto di Buzzati sull’ultima strega d’Abruzzo e perfino in Romeo e Giulietta c’è un’entità molto simile. Volevamo dare vita a un nostro mostro, che non avesse nulla da invidiare a quelli che arrivano da oltreoceano, da cui siamo solitamente invasi. Volevo un nome che non venisse modificato all’estero per un mostro che impaurisce e protegge al tempo stesso.

C: Secondo la tradizione, la Pantafica arriva nel sonno e blocca il respiro del malcapitato: ti è mai successo di ricevere una sua visita?

E: A me no, o meglio non precisamente. Però Tiziana Triana, la sceneggiatrice con cui ho scritto il film, ne soffre. A me capita, da buona tradizione contadina, magari quando esagero con il cibo e poi vado a dormire. A volta ho una sensazione simile, come di fame d’aria, che mi prende.

C: L’horror, soprattutto in Italia, viene spesso considerato un “genere minore”: quanto è difficile fare film horror in Italia?

E: Molto difficile. Ti prendono per pazzo, quando non per scemo. Viene sottovalutato, non passano gli spot e i trailer, programmano il film solo negli orari serali. Anche farlo è molto complicato, abbiamo smesso di fare genere, ci stiamo tornando dopo molti anni. Richiede molta preparazione e cura dei dettagli. Il suono, la fotografia, i costumi, la scenografia, il montaggio, i VFX. Anche il pubblico va ritrovato.

C: Nel tuo film la paura viaggia sul filo dell’approfondimento psicologico e delle atmosfere: è stato difficile trasformare l’idea che avevi in mente in pellicola?

E: Mi piace molto la nuova ondata di horror che usano il genere per raccontare un tema sociale. Magari rinunciando a qualche jump scare o ad avere un risultato più facile ma che alla lunga creano un’inquietudine che ti accompagna e fa riflettere anche dopo la visione del film.

C: Nel film i riferimenti all’Abruzzo e alle sue tradizioni sono molti: che legame conservi con questa regione?

E: Mio padre è di Altavilla, una frazione di Montorio al Vomano. Mia madre di Vallinfreda, al confine tra Lazio e Abruzzo. Ricordo queste feste di piazza con il ballo della pupazza. Sono molto legato all’Abruzzo. Quando posso, ne approfitto per fare tour enogastronomici, faccio di tutto per farmi venire a trovare dalla Pantafa. È una regione assurda, con delle bellezze incredibili, molto poco considerata. Andrebbe valorizzata, va aiutata a crescere. Potrebbe vivere di turismo per le materie prime che offre. Il paese immaginario di Malanotte, dove è ambientato Pantafa, è un non luogo. Non volevo fosse riconducibile a un paese specifico ma che rappresentasse un po’ tutti i paesi.

C: Quali sono i tuoi punti di riferimento per quanto riguarda il cinema horror? Ti sei ispirato a qualcuno per la realizzazione di Pantafa?

E: Mi hanno influenzato molto i capolavori degli anni Settanta, anche non specificatamente horror come Cane di paglia e Deliverance. Rosemary’s baby, Don’t Look Now, Amityville. Un film spagnolo che si chiama Ma come si può uccidere un bambino? I Blumhouse: Get Out, The Visit, James Wan ma anche film non americani come Babadook o Lasciami entrare. Se devo dirti i miei preferiti però ti dico Freaks di Tod Browning e Near the dark di Kathryn Bigelow, la più grande regista vivente. Fortunatamente, ancora non capisco per quale motivo, ho avuto l’onore di avere come costumista la premio Oscar Gabriella Pescucci (L’età dell’innocenza, C’era una volta in America, Penny Dreadful per citarne solo alcuni): è lei ad aver ideato la Pantafa. Ha un trucco abbastanza leggero, è uno spirito in sottoveste. È Nina, la bambina interpretata dalla bravissima esordiente Greta Santi, che soffre di paralisi ipnagogiche, ad immaginarla così.

C: Prima di Pantafa avevi diretto La profezia dell’armadillo, adattamento del graphic novel di Zerocalcare: cosa puoi raccontarci di questa esperienza?
E: Anche lì era uno dei primi tentativi di adattare al cinema un fumetto. Diciamo che cerco sempre delle sfide e che essere in anticipo sui tempi spesso è un grande rischio. È un film a cui sono molto legato. Leggevo Zerocalcare quando era ancora solo un blog. Vengo dalla stessa periferia: per la prima volta la generazione cresciuta negli anni Novanta, quella dei primi esclusi dal mercato del lavoro, dei figli che guadagnano meno dei padri e sono condannati ad essere degli eterni studenti, veniva raccontata con disincanto. Penso che sia come certe bottiglie di Montepulciano, magari non viene capito subito ma invecchia bene negli anni.

C: Sei un lettore di fumetti? Quali sono i tuoi preferiti?
E: Sono un lettore schizonfrenico: Gipi, Burchielli, Churubusco, Fior, Cosma & Mito, Buzzati, Palmiotti, Ennis, ma nessuno scrive il crime come Ed Brubaker e Jason Aaron. Malanotte di Taddei e La Came, uno dei possibili prequel della Pantafa ispirato al film. Mi piacerebbe molto portare al cinema Baru.

C: Hai esplorato il “cinecomic” e l’horror: qual è il genere che ti piacerebbe approfondire in veste di regista in futuro?
E: Mi piacciono le storie, il genere è il modo in cui provare a raccontarle al meglio. Credo il crime.

C: Ci sono altri miti e leggende abruzzesi che ti piacerebbe portare sullo schermo?
E: In realtà la leggenda della Pantafa non è stata svelata: ci sono solo degli accenni, sia nel film che nel fumetto Malanotte. Mi piacerebbe prima o poi tornare a raccontarne le origini. Farla diventare una saga, dove appaiono anche i mazzamurelli.

C: Qualche progetto futuro che puoi svelarci? Stai lavorando a qualcosa attualmente?
E: Sto lavorando a un film su Donato Bilancia tratto dal libro di Ilaria Cavo e a un progetto sul Totonero che è stato appena selezionato al festival di Berlino.

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Indietro nel tempo

Zerocalcare è oggi un fenomeno letterario -e televisivo grazie alla serie Netflix Strappare lungo i bordi– e per l’appuntamento numero 3 con il BookClack, il nostro club del libro, abbiamo deciso di tornare indietro nel tempo per riscoprire le origini dell’autore.
Lo confesso: l’occasione mi è stata fornita da una mia carissima amica, che mi ha prestato L’elenco telefonico degli accolli con la preghiera di leggerlo, così che poi potessimo parlarne insieme. Non è certamente l’opera più recente dell’autore romano ma mi è sembrata perfetta per avvicinare al suo mondo e al suo stile chi non abbia ancora avuto occasione di incontrarlo: L’elenco telefonico degli accolli è infatti una raccolta di storie brevi, perfetta per una lettura senza troppo impegno nel seguire con costanza la storia ma dai risvolti più profondi di quanto potrebbe apparire a prima vista.

L’edizione

Pubblicato da BAO Publishing, come tutte le opere di Zerocalcare, L’elenco telefonico degli accolli è in realtà il sesto libro dell’autore: prima c’erano stati, a partire dal 2011, La profezia dell’armadillo, Un polpo alla gola, Ogni maledetto lunedì su due, Dodici e Dimentica il mio nome. Si tratta però della seconda raccolta di storie brevi (la precedente era stata Ogni maledetto lunedì su due). In questo caso troviamo raccolte storie già pubblicate sul blog nei due anni precedenti la pubblicazione, racchiuse in una cornice originale creata ad hoc per l’occasione.

Il volume, in bianco e nero nel tipico stile di Zerocalcare, scorre tutto d’un fiato, mescolando alla perfezione ironia e profondità e affrontando con spirito divertito e disincantato gli eterni drammi quotidiani che, in fin dei conti, contraddistinguono tutti noi.

Parlare a una generazione

L’elenco telefonico degli accolli è stato per me il primo libro di Zerocalcare. Avevo letto alcune strisce sui social network, ho guardato (e amato) la serie, ma non avevo ancora avuto l’occasione di lanciarmi nella lettura di un volume per intero.
Dato il periodo frenetico che sto vivendo, devo ammettere di essere felice di aver iniziato proprio da una raccolta di storie brevi: i racconti di Zerocalcare, di qualunque tipo siano, meritano di essere affrontati con il giusto grado di attenzione e in questo momento quelli brevi hanno rappresentato il giusto compromesso per permettermi di approfondirli, interiorizzarli e apprezzarli al meglio.

Nonostante sia passato quasi un decennio da L’elenco telefonico degli accolli, in più di un’occasione nel corso della lettura mi sono ritrovata a immedesimarmi nel protagonista e a mormorare “ma parla esattamente di me!”
Penso che questo aspetto sia dovuto, oltre alla incredibile capacità narrativa di Zerocalcare, alla sua abilità nel parlare direttamente ad una generazione: quella degli allora ventenni, oggi trentenni e quasi quarantenni.
Una generazione che si sente spesso schiacciata dal peso delle aspettative e incastrata in un meccanismo in cui non si riconosce appieno. Quella generazione che, appunto, vive la sensazione di trasportare pile di scatole in equilibrio mentre cammina sulle uova, come ci racconta L’elenco telefonico degli accolli. Una generazione in bilico, che ha sempre trovato un cantore e rappresentante perfetto in Zerocalcare.

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Eccoci di nuovo qui, è giunto il periodo prima di Natale che preannuncia i Nerdando Awards!

Come ogni anno, premiamo i titoli che ci hanno maggiormente colpito nel corso del 2022.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2022. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Menta

Quest’anno ho letto moltissimo e mi sono imbattuta in tantissimi titoli incredibili, curati e sognanti. Tra tutti, però, a rubarmi decisamente il cuore è stata un’opera sola: Menta. Scritta e disegnata da Christian Galli e pubblicata da Tunué, Menta è una storia intima e profonda, che parla di sentimenti, di perdita e di accettazione e lo fa in un modo delicato e toccante. Un gioiellino, oltretutto ricco di citazioni e riferimenti nerdissimi nascosti qua e là tra le pagine.
Menzione d’onore, per quest’anno, a Un tè con gli spiriti (sempre pubblicato da Tunué) e Il me che ami nelle tenebre (pubblicato da Bao Publishing).

Fedro – Chainsaw Man

Non ho letto molto quest’anno, devo dire, ma di sicuro uno dei fumetti che mi ha lasciato più di stucco (nel senso che ho letto 160 capitoli in una notte) è stato Chainsaw Man, edito in Italia da Panini. Diciamolo, è diventato un po’ mainstream dopo l’uscita della serie animata su Crunchyroll e prende molta (quasi troppa) ispirazione da Jujutsu Kaisen, però, come già detto, è stata una delle poche cose che ho effettivamente letto, quindi il mio Nerdando Award va a quest’opera.

Gattiveria – Marvel 1602 – Edizione definitiva

Da Neil Gaiman non ci aspettano che opere memorabili per la creatività e la fantasia che le generano. In occasione del decennale dell’opera, ho scoperto questa nuova e curatissima edizione rilegata in pelle, edita da Panini, completa di tutte le avventure uscite precedentemente, di una delle più brillanti storie del genio inglese, che immagina i protagonisti del mondo Marvel in una realtà temporale totalmente diversa: 576 pagine che ho divorato!

Giando – Kaiju no. 8

Questo nuovo fumetto di Naoya Matsumoto, successo editoriale in Giappone che ha venduto tantissimo, è stato portato in Italia in grande stile da Star Comics che ha fatto uno dei lanci più grandi di sempre per un manga. Ma non è solo apparenza: Kaiju no. 8 ha degli ottimi disegni, una storia e un taglio molto interessanti, una vena di battle shonen che in fondo piace sempre e dei personaggi che potrebbero riservare piacevoli sorprese con il passare dei capitoli. Non vedo l’ora di continuarlo! Menzione d’onore per My Dress Up Darling, veramente carino e “positivo”, nonché disegnato davvero bene.

jedi.lord – Un’estate fa

Il mio premio per il miglior fumetto dell’anno va a Un’estate fa, il cui secondo volume è uscito a luglio per i tipi di BAO Publishing.
Ragazzi, questo fumetto, scritto da Zidrou e illustrato magnificamernte da Jordi Lafebre, è veramente un gioiello, e penso che a meno che non abbiate la sensibilità di un pezzo di roccia, non possiate non commuovervi, ridere, emozionarvi ed immedesimarvi nelle disavventure estive della famiglia Faldérault.
In generale adoro le storie ambientate in estate, e questa serie ha tutti gli ingredienti giusti per farsi amare: crescita, emozione, ironia, quotidianità e disegni stupendi.
Award a mani basse.

Penny – Scheletri

Repubblica decide di pubblicare i classici del fumetto in una veste tutta nuova (l’edizione speciale per GEDI News Network S.p.A.) e con l’occasione metto le mani su Scheletri, di Zerocalcare. Uscito la prima volta per Bao Publishing nel 2020, Scheletri racconta un pezzo di vita dell’autore. Gioventù, amicizia, gruppo consolidato che si espande per un elemento nuovo e la conseguente perturbazione che subisce il sistema. Un viaggio in un passato ipotetico che ha tutt’oggi un impatto non banale nella vita di Michele Rech (Zerocalcare secondo l’anagrafe). Di tutto ciò che ho letto quest’anno, l’edizione di Repubblica di Scheletri vince grazie alle suggestioni che la vicenda fa sorgere e alla facilità di lettura dovuta all’impaginazione. Un volume pratico, dalla copertina morbida e non cartonata che rende il tomo più maneggiabile e scorrevole. La storia, ovviamente, resta impeccabile e induce a riflettere chi legge sulle proprie scelte e sulle conseguenze di queste ultime, spesso nascoste nell’armadio come i già citati e proverbiali scheletri.

Tencar – Crossover

Sono stato indeciso fino all’ultimo ma la lettura del secondo numero mi ha fatto assegnare il mio Nerdando Award a Crossover,  scritto da Donny Cates, disegnato da Geoff Shaw e portato in Italia da Saldapress. A parte l’edizione, che è davvero molto rifinita, ho apprezzato le pagine totalmente permeate di metatesto e i tantissimi personaggi presenti: una storia ben disegnata a scritta.
Menzione d’onore all’Omnibus di Invincible sempre di Saldapress che, fino a qualche giorno fa, era la mia prima scelta.

Zeno2k – Junkie

Di tutti i fumetti letti quest’anno ho il piacere di premiare proprio l’ultimo in ordine temporale. Ve ne ho parlato di recente su queste pagine, lì è raccolta tutta la motivazione che mi spinge a scegliere Junkie,  opera di Masaya Martina, come mia preferita. In breve: mi ha emozionato come pochi, forse perché nelle pagine ho intravisto uno dei possibili percorsi di mia figlia?

And the winner is… Chainsaw Man

Com’è tradizione, sui fumetti siamo sempre indecisi e tutte le opere scelte hanno ottenuto un voto.

Abbiamo scelto di premiare Chainsaw Man, per via del mix esplosivo tra comicità e azione.

Premio del pubblico: No Sleep Till Shengal

Il pubblico, sui nostri profili social, ha deciso di premiare con un plebiscito l’ultima opera di Zerocalcare.

L'articolo Nerdando Awards 2022 – Fumetti proviene da Nerdando.

Ci siamo! Domani, venerdì 28 ottobre, Lucca Comics & Games 2022 aprirà i battenti in questa nuova edizione che si preannuncia ricca di giochi da provare, incontri a cui partecipare e persone da incontrare. Vista l’ingente quantità di opzioni, eccovi una scrematura onesta a opera della sottoscritta per quanto riguarda la giornata di venerdì 28 ottobre; domani troverete invece quella per sabato 29, poi per domenica 30 e così via fino a fine fiera. Ovviamente la varietà non si esaurisce in queste righe: per il programma più completo, vi rimando al sito ufficiale dell’evento.

Comics

Dalle 12 in Auditorium San Girolamo si terrà This is not graphic journalism, un incontro a cura della redazione e degli autori de La Revue Dessinée Italia, rivista che si occupa di raccontare l’attualità grazie all’incontro fra giornalismo e fumetto.

Se state in fissa coi francobolli (o con Zerocalcare), vi interesserà sapere che alle 13.30 in Sala Tobino (Palazzo Ducale), l’autore realizzerà i tre nuovi francobolli per la Giornata della filatelia 2022, verrà presentato l’artwork dei francobolli con l’autore, e durante l’incontro si effettuerà l’annullo filatelico ufficiale dell’emissione.

Sempre in Sala Tobino ma alle 15, Lee Bermejo disegna e ci racconta il suo percorso artistico, dagli esordi alla DC, con uno sguardo al futuro.

Dalle 18, accompagnerà alla fine della prima giornata di fiera il live drawing di Lorenzo Ghetti e Francesco Guarnaccia, autori di Fabula, presso il Baluardo Santa Maria (Fontana Porta S. Pietro).

Games

Alle 10.30 in Sala Ingellis, John Blanche parla della propria carriera e del suo più recente lavoro, Voodoo Forest, edito da Hollow Press; al termine dell’incontro si terrà la cerimonia del calco delle mani per l’inserimento nella Hall of Fame.

Restando in Sala Ingellis ma spostandoci alle 11.45, Dreamlord Games, Grumpy Bear, Narrattiva e NessunDove faranno quattro chiacchiere su come si è evoluta la presenza dei giochi indie in Italia (oltre a presentare le novità di quest’anno).

Dalle 14 alle 17 al Castello San Donato ci sarà il torneo di Old School, per partecipare al quale sarà necessario presentarsi in loco con almeno mezz’ora di anticipo (ulteriori info stanno qui).

Detto ciò vi ricordo di seguire le vostre case editrici di fiducia sui rispettivi account social, poiché è proprio lì che potrete scoprire la maggior parte dei giochi che sarà possibile provare in loco.

Altro

Venerdì 28 sarà solo il primo giorno di Lucca Comics & Games, ma se la giornata non vi fosse bastata, sappiate che anche la sera porta ricchi contenuti.

Alle 19.45 presso il Cinema Astra si terrà l’anteprima mondiale di Dampyr a cui saranno presenti gli attori Stuart Martin, David Morrissey,  Luke Roberts e il regista Riccardo Chemello.

Infine, dalle 21.30 al Teatro del Giglio si terrà una nuova edizione di Voci di Mezzo, questa volta dedicata ai supereroi: Massimiliano Manfredi (Thor-Chris Hemsworth), Angelo Maggi (Iron Man-Robert Downey Jr.), Marco Vivio (Capitan America-Chris Evans), Alex Polidori (Spiderman-Tom Holland) ed Emiliano Coltorti (Bucky Barnes / Soldato D’Inverno-Sebastian Stan). Per partecipare all’evento, è necessario preregistrarsi su Eventbrite.

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