Recensione

Quando Resident Evil fece la sua comparsa per la prima volta correva l’anno 1996, i nostri monitor a tubo catodico misuravano circa 15 pollici, le radio cicalavano i successi delle Spice Girls, Fox Mulder continuava a “credere” e io, beh, io ero piantato al mio quarto anno di università.

Tutti questi fatti mirabili – a eccezione dell’ultimo, ovviamente – avrebbero rappresentato tasselli essenziali nella vita di coloro che hanno attraversato gli anni ’90 nel pieno della loro giovinezza.
Tutti mirabili, appunto, ma, forse, nel cuore di molti il posto più speciale è occupato ancora da Resident Evil.

Ringrazio Sony Pictures per l’invito alla proiezione per la stampa.

Come ti rimescolo i media

Fa un certo effetto pensare al ribaltamento velocissimo che si è registrato nel rapporto tra videogiochi e cinema nel corso degli anni.
Se ripensiamo agli anni ’90, ci rendiamo conto che quella era l’epoca dei disastrosi tie-in, videogiochi sviluppati su licenza in brevissimo tempo per sfruttare l’onda del successo di roboanti film.
In quel tempo, i videogiochi erano tristi epigoni al servizio dei film, di cui inseguivano l’ispirazione e, da ultimo, il successo.

Oggi il rapporto di fatto si è invertito.

Il mondo del cinema è sempre più asfittico, privo di idee e allora ecco che fioriscono i sequel/prequel, i remake, e le trasposizioni di videogiochi famosi.
Quella di Resident Evil, d’altronde, è una delle più emblematiche e rappresenta, credo, la più longeva.
Inaugurata nel 2002 ha sempre cercato, più o meno fedelmente, di seguire le orme del videogioco, sia per atmosfera sia per lore, sebbene con risultati altalenanti.

Così, dopo ben sette film e un reboot un po’ “meh”, qualcuno lì, ai piani alti, deve aver sentito l’impellenza di un cambiamento.
Le premesse per un successo stavolta ci sono tutte.
Il regista pare avere talento da vendere e, stando alle sue dichiarazioni, con questa opera vuole dare alla saga un capitolo di rottura.
Come? Beh, semplice, ambientando nell’universo di Resident Evil una storia completamente inedita con personaggi altrettanto sconosciuti.
Sarà l’idea vincente?

Non esistono più mestieri tranquilli

Che occuparsi di consegne sia un mestiere faticoso, credo sia cosa cognita, ma che, addirittura, potesse mettere il povero fattorino a confronto con un’apocalisse zombie, beh, questa è una situazione davvero impensabile.
E, se è insolita la premessa, ti lascio immaginare il resto!

La storia narra le vicende di Bryan, interpretato da un bravissimo, quanto (a me) sconosciuto Austin Abrams, un corriere che viene incaricato di trasportare materiale medico in quel di Raccoon City, di notte e nel pieno di una tempesta di neve.
Basteranno pochi minuti al nostro antieroe per precipitare in una situazione kafkiana che lo vedrà confrontarsi con una donna zombie piuttosto insistente, un cane non-miglior amico dell’uomo e una fantastica creatura-Cirque Du Soleil dalle mani lunghe.
E questo è solo l’inizio!

Con un montaggio serratissimo, ben presto seguiranno altre situazioni, in cui il nostro anti-eroe potrà dare pieno sfoggio della sua umanissima e simpatica inadeguatezza. Ad accomunarle ci sarà sempre la totale assenza di controllo di Bryan su tutto quanto gli capita attorno e a cui reagisce come reagiremmo un po’ tutti: imprecando (il suo “What the F***k è un vero tormentone), scappando e sparando (quasi sempre mancando il bersaglio).

È quindi da subito che lo spettatore/fan è costretto a confrontarsi con la prima grande rottura rispetto al passato, forse la più evidente: scordatevi il machismo di Leon o il sangue freddo di Jill, qui abbiamo un fattorino che si comporta da fattorino e che, peraltro, a dirla tutta, è perseguitato da una sfiga fantozziana.

Tra Voltaire e Shaun (no, non la pecora)

Nell’ora e trenta che segue, osserviamo, quindi, il nostro buon Bryan sballottato da una situazione disperata all’altra, sul filo di una trama che è, a tutti gli effetti, un mero pretesto per goderci questo viaggio all’inferno.

Calato in una serie di incubi, il protagonista affronta ogni situazione con l’innocenza di Candido e l’inadeguatezza di Shaun.
Ecco, se non rischiassi di passare per eretico, mi sentirei di dire che questo film, in diversi momenti, mi ha fatto rivivere la gloria di quel gran cult che è Shaun of the Dead (da noi genialmente tradotto in L’Alba dei Morti Dementi).
Anche qui l’ironia sfocia nella demenzialità a causa dell’inadeguatezza del protagonista di fronte alle situazioni da incubo in cui si trova coinvolto.

È questione di gusti ovviamente, ma a me questo tipo di horror, capace di spezzare un sorriso con un salto dalla sedia, piace anche più dell’horror più serioso e classico.
Peraltro, nel discreto numero di situazioni folli in cui viene a trovarsi Bryan, ve ne sono diverse che anche visivamente suggestionano moltissimo e rimangono impresse. Che dire, per esempio, della pioggia di zombie tra i palazzi o della scena dell’ascensore che si sgretola all’interno della Umbrella Corp.? Chicche del genere nel franchise di Resident Evil, te lo assicuro, non si erano mai viste.

Insomma, non farmi dire di più sulla trama, ma tra una grassa risata e un brivido, il film riesce a costruire una tensione che non ti mollerà mai neanche un secondo.

Caccia all’indizio

So già cosa stai pensando, qualcosa del tipo “Raga, ma allora sto film è una figata, corro a vederlo” (vabbè i miei pensieri, per forza di cose, usano un linguaggio da boomer…), ma mi trovo costretto a fermarti.

E già, perché il titolo di un film non è un fatto secondario, che può essere bellamente ignorato, soprattutto quando si porta dietro un simile lignaggio.
Insomma, va bene la storia inedita, va bene rinunciare – e per fortuna, direi – alle battutacce di Leon, ma di Resident Evil in questo film cosa rimane?
E qui, diciamocelo francamente, scatta la caccia all’indizio, perché nel corso della visione a dimenticarsi di stare vedendo un film appartenente a questo franchise si fa presto.

Io, personalmente, ho contato una decina di “riferimenti” al videogioco, tra quelli più evidenti (la macchina da scrivere o la scatola delle cartucce) a quelli più velati (il cambio di visuale in prima persona con l’arma in pugno ecc.), ma ci limitiamo a quello.

Uscendo dalla sala, ho captato il commento di una persona che ha detto “se si fosse chiamato in un altro modo, il film sarebbe stato meglio”. Non credo, in realtà, non sarebbe stato meglio, sarebbe stato semplicemente più corretto.

A dirla tutta, di un videogioco che ha fatto dei morti viventi i protagonisti assoluti del lore rimane poco e niente.
Vedere le strade di Raccoon City, nella timeline del secondo capitolo peraltro, deserte o quasi, un po’ sconforta. Anche di zombie veri e propri se ne vedono pochini, mentre si affacciano nell’universo del franchise creature che, sebbene azzeccatissime, sono di fatto inventate di sana pianta.
Insomma l’impressione che questo film Zach Cregger l’avesse in mente già da prima che gli fosse proposto di dirigere un capitolo di Resident Evil è piuttosto forte.

In conclusione

Ed è arrivato il momento di tirare le fila del discorso.

Mai come in questo caso, vorrei poter assegnare all’opera un doppio voto, perché, se come film horror a mio avviso funziona perfettamente, come capitolo di Resident Evil potrebbe irritare anche i fan meno accaniti.

Premessa la futilità della storia e la bontà della caratterizzazione dei personaggi – regola d’oro, questa, per ogni ottimo horror –, il film diverte, emoziona e spaventa sul filo di un ritmo che si mantiene indiavolato per tutta la sua durata, trovando persino le energie per riservare, allo sfiancato spettatore, un bel plot-twist finale.
Bravissimo Austin Abrams e bravissimo Zach Cregger, ma, porca miseria, chiamarlo in un altro modo, no!?!

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Nerdando in breve

Ironia e tensione, demenzialità e orrore, tutto in 90 minuti che bruciano in un secondo.

Trailer

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Dopo fumetti e serie TV, i Nerdando Awards premiano i film.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2025. Il vincitore assoluto è il film che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

Qui trovi i premiati delle edizioni precedenti.

Cavaliere – Mickey 17

Mickey 17 è un film di fantascienza, tratto dal romanzo Mickey7, scritto, diretto e co-prodotto da Bong Joon-ho, cioè “quello di Parasite”. L’ho visto al cinema e mi è piaciuto molto, quindi ti consiglio di recuperarlo in streaming. Infine, segnalo l’interpretazione magistrale di Robert Pattinson.

Clack – Weapons

Non l’annata più prolifica per il cinema, almeno secondo me. Tra i numerosi prodotti del 2025 – molti dei quali, seppure osannati, mi hanno lasciata indifferente – mi sento di segnalare Weapons: un horror atipico, sul quale ogni parola di troppo rischia di rivelarsi un fastidioso spoiler, mi ha convinta per ambientazione, atmosfere e ritmo.

Djando – Follemente

Un 2025 particolare, dal punto di vista dei film, con tanti prodotti anche interessanti ma che mi hanno convinto fino ad un certo punto. La mia scelta, però, cade con piacere su Follemente, nuovo film di Paolo Genovese che mi ha davvero divertito, intrattenuto, fatto riflettere e soprattutto temere un finale “alla Genovese” – vedere alla voce “finale di Perfetti Sconosciuti“! – A volte considero poco il cinema italiano ma, come già successo con Challengers l’anno scorso, anche quest’anno ho potuto gustare un film di elevato livello, senza troppi orpelli registici, e che è veramente costellato di un cast di stelle del cinema italiano che meritano davvero più riconoscimenti.
Ho però due film che non posso non citare: F1 – Il Film, che ci ha fatto vedere un Brad Pitt davvero sontuoso, assieme alla colonna sonora di Hans Zimmer che da sola fa metà film, e il divertentissimo Una Pallottola Spuntata, che ci ha fatto davvero ridere come non succedeva da un po’ di tempo, in maniera acuta, intelligente ed efficace!

Gattiveria – Thunderbolts*

Dopo Avengers: Endgame e una lunga lista di pessimi film sui supereroi, ecco una bella storia targata Marvel, in cui non sempre da grandi poteri derivano necessariamente grandi responsabilità. Personaggi disfunzionali che finalmente restituiscono un po’ di speranza agli amanti del genere.

Hardcase – Nonnas

Sì, lo so, forse è un film un po’ geriatrico e con un po’ troppa melassa sopra, ma ha qualcosa che altre produzioni più altisonanti non hanno: il cuore. Riesce a toccare le corde giuste e a trovare spesso il giusto equilibrio tra malinconia e ironia, senza artifici, in modo quasi spontaneo. Sicuramente in giro nel 2025 ne  saranno usciti di migliori ma, tra quei pochi che ho visto, Nonnas mi ha lasciato il ricordo migliore.

Jedi.Lord – I Fantastici Quattro – Gli inizi

Ahimè, poco cinema nuovo quest’anno per il sottoscritto, e neanche so perché. In attesa di rimediare presto, e spero anche nel nuovo anno, il mio awards lo do a I Fantastici Quattro – Gli inizi perché sono felice che finalmente siano riusciti a fare un film bello – non decente, bello! – sui Fantastici Quattro. E se non è un’impresa epica questa, ditemi cosa lo è!

Morgana – Follemente

Quest’anno stavo quasi per votare, in modo totalmente inaspettato, F1 – Il film, gran film che mi ha molto sorpreso, invece poi mi sono ricordata di Follemente, l’ultimo capolavoro di Paolo Genovese! Follemente prende palesemente ispirazione da Inside Out e ci mostra i pensieri e le emozioni di 2 persone adulte alle prese con il primo appuntamento con una dolcezza (e direi anche una precisione su certi dettagli) che mi hanno lasciata senza parole, e io in generale non sono per niente amante delle commedie romantiche.

Vorrei sottolineare che ho snobbato completamente i cinecomics dell’anno, che ho apprezzato ma non tanto da votarli: sarà che ormai ,dopo tanti anni di MCU e affini, è diventato difficile sorprendermi e soddisfarmi (però Superman devo dire che mi è piaciuto parecchio).

NoOrdinaryLuca – Kpop Demon Hunter

In questo 2025 non ho avuto l’occasione di vedere molti film usciti quest’anno. Tra questi pochi, però, mi ha sorpreso molto Kpop Demon Hunter, film di animazione uscito sulla piattaforma Netflix. Sicuramente può non essere il film dalla maggiore qualità, ma ha avuto il grande merito di farmi fare pace con il genere musicale del k-pop, intrattenendomi, ma, soprattutto, lasciandomi in testa le canzoni della colonna sonora, che ancora mi accompagnano dopo parecchi mesi dall’uscita.

Penny – Bugonia

Sono andata al cinema piena di curiosità e ne sono uscita estremamente soddisfatta. Dal regista di Povere Creature! e La favorita, pellicole che ho apprezzato per la sincerità brutale di cui sono intrise, mi aspettavo qualcosa di ugualmente disturbante. Bugonia mi ha invece sorpresa per il ritmo incalzante e l’esasperazione della trama: l’oggetto della narrazione diventa sempre più delirante e al contempo concreto, man mano che la storia procede, alternando dettagli che lasciano presagire il risvolto di trama, ma conservando il dubbio fino alla fine. Al solito, la fotografia ha saputo catturarmi e coinvolgermi, ma trovo che a caratterizzarne così bene l’atmosfera sia la colonna sonora. Nel complesso, nonostante qualche scena inquietante e grottesca, devo dire che sono proprio rimasta coinvolta e soddisfatta.

Tencar – Weapons

Ho visto pochi film usciti nel 2025 e, tra questi, il mio award va a Weapons che ha saputo intrattenermi: un’ottima storia horror che fa pensare, con un finale che mi ha lasciato un po’ interdetto.

Zeno2k – KPop Demon Hunters

In una frase: questo film contiene tutte le cose che normalmente odierei. K-Pop, storia pseudo-melensa, idol.
Invece ho semplicemente adorato questo film di animazione: persino le canzoni, che sono finite nella mia playlist. Meno banale di quanto non sembri all’inizio, e anche se casca in parecchi cliché, si segue comunque in punta di sedia per la curiosità.
Lo premio principalmente perché totalmente inaspettato.

And the winner is… KPop Demon Hunters

Tre pellicole a parimerito a due voti: Follemente, Weapons e KPop Demon Hunters. Abbiamo scelto l’ultimo perché sa unire musica, emozioni e animazione all’avanguardia. Apparentemente leggero ma pronto a stimolare riflessioni profonde. E con una colonna sonora che non esce più dalla testa.

Premio del pubblico: Weapons

La nostra community, nei sondaggi di Telegram e Discord, ha votato come Nerdando Awards 2025 l’horror di Zach Cregger.

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