L’esperienza

Il 23 e 24 Aprile sarò a Trieste, per assistere all’inaugurazione della Akidragon Game Arena locata al centro commerciale “Il Giulia”.

“Non esiste, in Esports, una sala così all’avanguardia” dice Fabio Asinardi, co-founder di Gold Fox Gaming.

Non so se capite di cosa stiamo parlando, ma il livello è talmente alto che punta a diventare uno dei punti di riferimento del panorama Esports della nazione.

La partnership con E-Blue Gaming permette alla Game Arena di avere a disposizione 30 postazioni PC PRO, 4 simulatori Teleios (fighissimi simulatori di guida) e 4 simulatori KATWALK (quelli che ti permettono di camminare indossando il visore per la realtà virtuale, avete presente?). Un equipaggiamento senza precedenti!

Ovviamente non possono mancare gli incentivi per venire a visitare l’inaugurazione. 18 tra i più famosi streamer, youtuber, gamer e cosplayer saranno presenti e parteciperanno a diverse sfide nell’evento pubblico, che durerà entrambi i giorni!

Xiuder, Lele Giaccari, David Rubino, Mr. Flame, Ambra Pazzani e Leon Chiro sono solo alcuni degli ospiti presenti, che contribuiranno a rendere unica l’esperienza dell’inaugurazione.

Curiosi di scoprire come sarà questo evento così esclusivo? Seguite il mio viaggio sul profilo instagram di Nerdando!

Il Programma

Si parte sabato 23 aprile alle 15:30 con “La Tana del Goblin”, uno stand completamente dedicato ai giochi da tavolo. Alle 16 sarà la volta di “Gioca con il tuo Streamer”, spazio interattivo che permetterà ai fan di interagire e sfidare i loro beniamini. Freneh (380 mila follower su Twitch), Lele Giaccari (1.9 milioni di follower su TikTok) e Cousik (36 mila follower su Twitch) giocheranno a vari MiniGames con tre partecipanti estratti dal pubblico. Supergashbell (831 mila follower su YouTube e 71 mila su Instagram) scenderà nella pista virtuale di F1 2021 in una sfida che coinvolgerà fino a 32 partecipanti. David Rubino (116 mila follower su TikTok e 222 mila su Twitch) e Mr. Flame prenderanno parte a un Torneo 1v1 di FIFA22, insieme ad altri 8 giocatori. Chiudono la fila Xiuder (814 mila follower su Twitch e 316 mila su TikTok) e Chrinjottv (27 mila follower su Twitch) che si lanceranno in una battle royale Squad su Fortnite con altri 16 giocatori. Il sabato si chiuderà a notte inoltrata, con tutti gli 8 streamer impegnati in una sessione finale di F1 2021.

Dalle 14 alle 17 di domenica, la Game Arena sarà colorata dagli sgargianti travestimenti dei migliori cosplayer italiani, che saranno disponibili per foto e autografi con i fan: Elizabeth Rage (390 mila follower su Instagram), Leon Chiro (350 mila follower su Instagram), Ambra Pazzani (180 mila follower su Instagram) e Seshiria Sandy (10 mila follower su Instagram), saranno raffigurati in un graffito a tema “League of Legends” dal writer di fama internazionale Nauni69 e saranno presenti all’evento con i costumi di scena con i quali verranno impressi dall’artista.

Il gaming sarà protagonista della giornata sia con i tornei di Magic, organizzati da Ticket To Play Mestre a partire dalla mattina, che con le finali del torneo di Rocket League, trasmesse anche sul canale Twitch di un giocatore dal valore assoluto come Lauridis (100mila follower).

Durante l’evento, ci sarà anche modo di sfidare i limiti umani e battere record mondiali. Andrea Barone, in arte BeronZ (6.5 mila follower su Twitch), tenterà di stabilire il Guinness World Record per la più lunga sessione di freestyle mai realizzata, puntando ad arrivare a 38 ore consecutive di live.
La ricerca del record potrà essere seguita anche dai fan più temerari, i quali potranno incitare il freestyler in prima persona, presso la sala streaming della Game Arena.

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Recensione

Diciamo pure che non sono mai stato un grande fan dei videogiochi horror, che a differenza dei film e dei libri,  mi mettono troppa inquietudine, perché sono io attivamente a vivere l’avventura.

Sapevo che mi avrebbe fatto paura, quindi diciamo che, citando qualche youtuber: “questa recensione non la volevo nemmeno fare“.

Solo dopo aver preso in mano Daymare: 1998 mi sono accorto che in realtà è un titolo abbastanza intrigante e, per quanto metta veramente troppa ansia, non fa così tanta paura.

Partiamo dal principio, cos’è Daymare: 1998?

Questo titolo è un survival horror sviluppato da Invader Studios, giocandolo, al primo impatto, il feeling è quello di un Resident Evil. Ad esempio le meccaniche di esplorazione e di raccolta oggetti sono le stesse.

Storia

Giocheremo nei panni di tre personaggi, membri della H.A.D.E.S., una corporazione speciale delle forze armate che si occupa delle operazioni più rischiose, ma non solo.

Nel primo capitolo ci verrà richiesto di recuperare un agente patogeno che trasforma le persone in zombie (originale come idea, vero? non ci aveva mai pensato nessuno!).

Nel secondo invece dovremmo trovare rifugio da questo gas che si è espanso nei villaggi vicini, dopo un bellissimo stravolgimento di trama e l’inserimento di una bella meccanica a tempo di protezione dal gas, che contribuirà ad aumentare il già grande ammontare di ansia.

Gli altri dovete scoprirli voi, la trama è complessa ed interessante.

Gameplay

Come avete letto in precedenza, il gameplay è molto simile a quello di un Resident Evil generico: due armi, la raccolta di proiettili, la meccanica di crafting per inserire i proiettili nei caricatori e per creare oggetti di cura.

Certo, un po’ di innovazione c’è, per esempio potremo creare degli oggetti che aumentano la difesa, ricaricano la stamina o danno più precisione nelle armi.

Questi oggetti si potranno combinare, creando siringhe che magari danno un doppio bonus (ad esempio cura e ricarica della stamina).

Debolezze

Daymare: 1998 è un bel gioco, ma non mancano punti deboli di cui parlare.

Prima di tutto, alcune animazioni non sono per niente fluide o naturali, per esempio quella di quando si accede al menù di crafting: il dispositivo che gestisce l’inventario è sul nostro polso destro, ogni volta che si prova ad aprirlo sarà come se un braccio ci si staccasse ed arrivasse proprio davanti alla nostra faccia.

I piccoli difetti di ottimizzazione, essendo una demo, non vanno nemmeno menzionati, a mio parere, verranno sicuramente risolti.

Il più grande difetto di questo gioco però è il sistema di sparo, mi sono trovato veramente malissimo, sia con la mira interamente manuale che con quella semiautomatica (la completamente automatica mi sono rifiutato di usarla). Forse l’hitbox degli zombie, fatta troppo superficialmente, non aiuta, però il  feeling rimane veramente orribile.

L’esimio presidente Tencar ha giocato il gioco in modalità difficile ed è rimasto sconcertato dal fatto che il primo boss, dopo svariati tentativi, è stato più facile da battere a pugni che con le armi da fuoco.

Inoltre sottolinea che gli zombie, troppo spesso, appaiono all’improvviso e rendono difficile e frustrante l’esperienza del giocatore che si approccia al titolo per la prima volta.

Grafica e Sonoro

Se c’è una cosa su cui non si può denigrare questo gioco, è di certo la grafica.

Unreal Engine 4 sfruttato in maniera veramente egregia, riflessi ed ambientazioni sono una goduria per gli occhi, solo la grafica riesce a trasmettere una quantità di emozioni impressionante, soprattutto se giocato al buio.

Per quanto riguarda la colonna sonora, nulla di eccelso, ma nemmeno orribile, diciamo la solita musica da horror, inquietante, tempo lento, note lunghe e tanti accordi minori.

Conclusioni

Beh, che dire, Daymare: 1998 sembra promettere bene, ci sono molte cose da aggiustare e tanto lavoro da fare ancora, ma sicuramente è un gran gioco.

Prezzo

Daymare: 1998 è disponibile solo su PC (Steam) al prezzo di 29,99 €

Nerdando in breve

Daymare: 1998 è un Survival Horror prodotto da Invader Studios, con meccaniche alla Resident Evil e uno stile di gioco molto inquietante, anche se con molti punti deboli.

Nerdandometro: [usr 3.5]

Trailer

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È possibile creare un videogioco in appena 30 ore?

A questa domanda proveranno a dare una risposta professionisti ed appassionati che accetteranno la sfida lanciata da Modena Nerd.

Modena Nerd 2017 si svolgerà sabato 16 e domenica 17 settembre 2017 presso Modena Fiere. La manifestazione, dedicata a fumetti, videogiohi e Youtuber,  propone per questa nuova edizione moltissime novità, una delle quali è la Nerd Jam.

Nerd Jam altro non è che la prima maratona di sviluppo di videogiochi ed avrà luogo durante la prima giornata di fiera.

La sfida lanciata dagli organizzatori è semplice ed estremamente complessa allo stesso tempo: 30 ore per creare un videogioco, un giorno e una notte per unire fantasia e abilità tecniche e vincere la sfida.

Il conto alla rovescia inizierà alle 10.00 di sabato 16 per concludersi inesorabilmente alle 16.00 di domenica 17.

La partecipazione è aperta a professionisti del settore ed amatori e nessun dettaglio è stato lasciato al caso. Per permettere ai partecipanti di concentrarsi, senza incorrere in distrazioni, infatti, gli organizzatori si occuperanno di pranzo e cena di sabato e colazione di domenica.

Ma non solo: per chi dovesse trovarsi in un momento di difficoltà e vuoto creativo ci sarà la possibilità di chiedere un piccolo aiuto. Per tutta la durata dell’evento, infatti, professionisti del settore seguiranno le fasi di sviluppo e saranno disponibili per aiutare gli aspiranti creatori.

Modena Nerd si svolgerà sabato 16 e domenica 17 settembre 2017 e sarà visitabile dalle 10.00 alle 19.00 presso Modena Fiere, nel quartiere fieristico di Modena e vicinissimo all’uscita autostradale Modena Nord dell’A1.

Online è possibile acquistare il biglietto o l’abbonamento alle due giornate e prendere visione delle convenzioni disponibili: www.modenanerd.it.

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Uno dei padiglioni del Carrara Show

Dal 30 maggio al 2 giugno si è tenuta la prima edizione del Carrara Show in quel del quartiere fieristico di Marina di Carrara. Io e Morgana non potevamo mancare questo appuntamento situato abbastanza vicino alla nostra Firenze, e abbiamo scelto la giornata di lunedì 1 giugno per la nostra visita.

Il Carrara Show mi ha decisamente incuriosito per l’enorme battage pubblicitario che va avanti da un bel po’, tant’è che ho trovato i primi volantini al Ludicomix di Empoli di marzo. Non ho potuto non notare la grande cura che è stata posta nell’aspetto grafico e nei contenuti, che già in fase “embrionale” si delineavano in maniera interessante e direi anche ambiziosa. Ambizione che, a dire il vero, ad oggi è decisamente necessaria data l’enorme mole di fiere – più o meno degne di tale nome – che occupano i weekend italiani su tutto il territorio. Carrara Show quindi ha cercato di differenziarsi con alcuni elementi unici, uno fra tutti il fumetto su marmo. Di che si tratta? Nel padiglione fumetti era posizionato un grande macchinario (con tutte le misure di sicurezza del caso) che provvedeva letteralmente a disegnare dei fumetti su delle lastre di marmo tramite delle incisioni precise al millimetro. Hanno “scolpito” tantissimi ospiti, tra i quali cito Ortolani (Ratman), Bigio (Drizzit), Manu (Deficient and Dragons) e altre firme che vi invito a scoprire curiosando tra le nostre foto dell’evento. Una bella idea, non c’è che dire!

Il Carrara Show era spalmato in tre padiglioni suddivisi in: area Fumetto, area Videogames e area Gioco. L’area Fumetto, oltre al “Fumetto su Marmo”, ospitava gli stand delle case editrici dove poter fare un saluto agli autori (ringrazio ancora Rossano Rossi per l’ultima stampa limitata e numerata di Tex!) e diversi stand di compravendita fumetti; decisamente più interessanti le mostre allestite nella parte centrale e il palchetto dove si sono alternate diverse mini-conferenze – come non citare quella del trio Cavazzano-Soldi-Bigio – che hanno riscontrato un discreto successo. Purtroppo, però, non c’è stato tutto quel pubblico che gli ospiti avrebbero meritato, a causa della posizione leggermente defilata del padiglione Fumetto e di un palco non molto visibile, che avrebbe meritato qualche decorazione extra per essere riconoscibile a colpo d’occhio. Bravi comunque gli organizzatori che hanno usato molto spesso l’impianto audio per comunicare in tutti i padiglioni l’inizio delle conferenze e degli eventi.

Passiamo a quello che, da un certo punto di vista, è stato sia uno degli elementi chiave di successo della fiera sia una probabile “debolezza”: l’area Videogames, che in maniera provocatoria ribattezzerò “area Youtubers”. Eh sì, i famigerati youtubers, idoli di stuoli di ragazzini ma (perdonatemi il francesismo) fracassatori di maroni dei non interessati. Ho visto una grande folla accalcarsi attorno al palco dove gli youtubers hanno dato spettacolo, con tanto di scene di isteria collettiva nei momenti più concitati. Per non parlare poi dell’angolo magliette, dove per “modiche” cifre i ragazzi potevano comprare le magliette dei loro beniamini e addirittura farsele autografare seduta stante. Ora, sarà l’età, sarà il rientro al quotidiano grigiore, però io non riesco a capire tutto il successo degli youtuber, tuttavia se non altro portano pubblico alle fiere ed è una cosa sicuramente positiva. L’aspetto negativo, oltre all’effetto sardina nell’eventualità in cui ci si trovi a passare per caso nella zona, è che attirano gente in una sola parte dell’evento e oscurano un po’ quello che c’è attorno, dando l’impressione di una fiera semivuota tranne che in un unico punto. Ma questa è un’altra storia, perché non è di certo “colpa” del Carrara Show o di qualsiasi altra fiera se si creano queste dinamiche. Completavano l’area Videogames delle postazioni di gioco – per l’appunto – e una serie di stand di vendita di oggettistica/gadget/videogiochi e così via. Sinceramente non mi è dispiaciuto trovare meno negozietti del solito, perché così non si è “perso tempo” girando per bancarelle con le solite cose, ma risultava più facile orientarsi e acquistare.

Passiamo ad un’area del Carrara Show che ha un potenziale enorme: l’area Gioco. Quasi tutte le case italiane erano presenti all’appello – mancava Uplay.it, chissà perché – e i ragazzi de La Tana dei Goblin hanno, come sempre, provveduto a fornire un mare di titoli per la ludoteca allestita in fiera. Ottima inoltre la sezione “casa Germania”, che ha portato numerosi titoli della produzione ludica tedesca in terra italiana, ottima occasione per provare ed acquistare dei giochi che spesso non è facile reperire nei negozi, e che di sicuro hanno appassionato i giocatori più esigenti. Al solito, ho alleggerito il mio portafogli con gusto. Completavano il padiglione i giochi di abilità e per bambini, i gruppi di GdR dal vivo e gli aspiranti game designer che facevano provare in anteprima i loro titoli, in cerca di feedback e, perché no, di accordi commerciali per lo sviluppo e la distribuzione del loro prodotto. L’area Gioco ha secondo me sofferto un aspetto “particolare” della location: la grandezza dei padiglioni della fiera. Il Carrara Show ha impegnato tre padiglioni molto grandi, e purtroppo la presenza di ampi spazi, che da pubblico ho apprezzato tantissimo – niente sudore nerd in giro! – ha dato l’impressione di una fiera con poche presenze, cosa che invece sono sicuro che verrà smentita dal conteggio degli ingressi. E questo è un feedback che ho ricevuto da diversi ospiti e amici delle case editrici. Ad esempio io e Morgana abbiamo provato Ticket to Ride – ho miseramente perso 101 a 51, ahia – e i due terzi dei tavoli della ludoteca erano disponibili, cosa che non è mai capitata nelle altre fiere. Ma il fatto è che i tavoli erano in realtà tanti e ben distanziati, quindi è buffo come una comodità possa essere percepita quasi come una debolezza, al posto di notare come c’era spazio per tutti per giocare e divertirsi, come noi abbiamo infatti fatto. Ripeto: da partecipante, è stato bellissimo girare senza dover indossare una maschera antigas.

Concludendo, quindi, abbiamo apprezzato il Carrara Show, e anche tanto. Siamo alla prima edizione, si devono di sicuro limare alcuni aspetti, ma una quattro giorni così non è detto che sia alla portata di tutti, e gli organizzatori si sono davvero impegnati per posizionare bene l’asticella già dall’inaugurazione. Forse l’unico punto debole è dato dagli spazi troppo grandi – e mentre lo scrivo mi accorgo dell’assurdità del concetto, ma tant’è – ma sono sicuro che nelle prossime edizioni ci saranno delle riorganizzazioni tali da far percepire in maniera migliore l’effettiva presenza del pubblico, non rinunciando però alla giusta dose di ossigeno che tutti meritiamo. Stiamo per assistere alla nascita di una nuova stella?

Menzione d’onore: le magliette degli Youtubers a 20€ l’una. E una marea di ragazzini a comprarle, una marea. Ho sbagliato tutto nella vita. No dai, la mia menzione d’onore invece va a chi si è prestato, con simpatia e cortesia, a posare per Nerdando.com durante il Carrara Show. Non sapete di cosa io stia parlando? Allora andate DI CORSA a vedere l’album sulla nostra pagina Facebook!

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Games Week con jedi.lord

Il “vorrei ma non posso” di una fiera da ripensare

L’idea di un evento italiano che sia centrato soltanto sullo sfavillante mondo del videogame, è stata per molto tempo la classica idea che tutti pensavano, ma nessuno era stato così coraggioso da proporre. Così, quattro anni fa, finalmente è nata a Milano la Games Week, una tre giorni fieristica che si vuol proporre come evento leader in Italia per quanto riguarda il videoludo.

L’idea mi ha sempre parecchio attratto ed incuriosito ed ero anche abbastanza dispiaciuto dal non aver mai potuto presenziare e realizzare se l’evento funzionasse oppure no.

Quest’anno, risiedendo a Milano, ho approfittato per saziare la mia curiosità ed ho scelto la giornata di sabato (quella centrale fra le tre dell’evento) pensando potesse esserci meno ressa che di domenica. Sbagliando clamorosamente, ma ci arriveremo.

Già da prima di entrare in fiera (localizzata nella “vecchia” Fiera di Milano in zona Lotto) l’organizzazione è apparsa scricchiolante su tutti i versanti fondamentali: una coda mostruosa fuori dalle biglietterie, addetti della security e dell’evento preposti a gestire la coda mal coordinati sia dall’alto che tra loro, con persone sballottate da un lato all’altro del marciapiede, rimbalzate tra le file dedicate a chi avesse già pre-acquistato il biglietto e chi no, in un malnato tentativo di snellire il flusso di visitatori. Prima litigata.

Litigata che si è riproposta anche di fronte alle casse, quando un addetto della fiera ha chiuso una delle code per aprirne un’altra senza comunicarlo, con una nonchalance incredibile e quasi maleducata: seconda litigata.

Dopo aver perso un’ora abbondante soltanto per entrare, finalmente la fiera.

Prima impressione: un carnaio e spazi sfruttati malissimo, un padiglione intero con stand a volte troppo vicini e troppo risicati per gestire quella fiumana di gente, con apice apocalittico toccato dallo spazio Unieuro, sponsor tecnico della fiera.

Avevo letto il giorno prima delle grandiose offerte riservate dalla Unieuro per la Games Week, ma nessuno mi aveva preparato ad una rievocazione del girone dantesco dei golosi: persone accalcate che nuotavano sopra altre persone, cestoni irraggiungibili, casse quasi una chimera. Le offerte effettivamente c’erano eccome, con titoli appena usciti o in prenotazione a prezzi ridicoli e console next-gen ribassate anche di 200 €, ma emergere in quel caos non era una faccenda per vecchi. Da ripensare completamente come area.

Gli stand, dicevo, mi sono sembrati troppo modesti rispetto alla folla presente e provare un qualsivoglia gioco richiedeva l’attesa in coda con tempi dilatatissimi e una pazienza proverbiale per sopportare le orde di ragazzini in gruppetti da sette-otto che si passavano i joypad tra loro, neanche fosse una canna di fronte ad un falò estivo. Emblematico lo stand Namco-Bandai, che proponeva di giocare in anteprima tra gli altri titoli Lords of the Fallen, un action rpg tutto europeo dal sapore darksoulistico. Vi dico solo che sono riuscito a provarlo soltanto alle 18 e arrivato a quel punto ero talmente stanco che non l’ho neanche apprezzato. Il problema? Oltre alle già citate orde, lo stand Namco era accanto a quello Nintendo, che ha avuto la brillante idea di piazzare il palco nel bel mezzo della fiera e di invitare una decina di youtuber. Il massacro.

Altra delusione, la fila immonda per provare l’Oculus Rift: ero partito eccitatissimo dall’idea di farci un giro ma si era al livello di dover tagliare cose da vedere in una fiera che, in una mezz’oretta, si girava senza affanno, e quindi nulla.

Plauso invece per lo stand della Sony che ha portato in fiera molte anteprime succulente, come ad esempio Bloodborne, The Order 1886, Battlefield: Hardline, che saranno disponibili soltanto all’inizio del nuovo anno. In particolare io ero scimmiatissimo per il titolo della From Software, erede next-gen della serie Souls. Per gestire il caos, la prova era permessa per dieci minuti a testa e per entrare bisognava fare la fila. Peccato, ma qui Sony non c’entra, che da bravi italiani non siamo proprio in grado di stare in coda ordinatamente: quindi tra persone che entravano da sotto le transenne, spintoni, screzi, alla fine Bloodborne si è fatto attendere un’oretta e mezza (ma forse ho perso il conto delle ore). Come primo impatto posso dire che è un titolo che colpisce tanto già a partire dalla Alpha, e forse potrebbe diventare uno dei motivi per acquistare una Playstation 4. Ma se ne riparlerà a febbraio.

Al di là del marasma mainstream, fatto di Ubisoft, Warner Bros. (molto carino L’ombra di Mordor, unico titolo provabile senza invecchiare in coda) e Activision, ho apprezzato tanto la sezione retrogaming: oltre ad una piccola esposizione di svariate chicche del passato, in un apposito spazio era possibile provare e giocare con la maggior parte delle console del passato, tutte munite rigorosamente di TV a tubo catodico! Peccato o forse per fortuna, i maggiori frequentatori di questo stand non superavano i dieci anni d’età, o non erano sotto i cinquanta, in barba al vicino fracassonissimo baraccone (con annessa fila chilometrica) del “nuovo”, “nuovissimo”, “superinnovativissimo” capitolo di Còllovdiùti.

Altra area interessante, quella dedicata al mondo Indie, adiacente all’area conferenze, dove parecchie software house (e molte erano italiane, ma non lo sa nessuno) mostravano il frutto delle loro fatiche su PC e console alla modesta quantità di avventori che non si accalcavano sui tripla A. Lacrimuccia nostalgica per l’incarnazione digitale delle avventure di Lupo Solitario, famosissimo libro-game che i piccoli nerdini degli anni ’80 ricorderanno con gioia, che fa la sua gran figura anche sui monitor. Eh si, arriva su Steam a fine mese! (27 novembre).

Esausto e provato da una giornata stancante più per la calca, le code e la disorganizzazione che per le attività vere e proprie, mi sono concesso un’ultima tappa allo stand della gadgettistica dedicata a molti titoli di successo della storia dei videogame: personale bottino la tazza con i vault boy di Fallout, impossibile da lasciar lì, ma erano molte le chicche che meritavano attenzione (la superpecora di Worms era clamorosa).

Alla fin fine il tutto mi ha lasciato un enorme amaro in bocca, sia per l’organizzazione, a mio avviso fallimentare nel gestire l’immondo flusso di persone, sia nel non rendersi conto che oramai esistono differenti fasce di età e di maturità tra gli appassionati di videogiochi: parlando con persone in fiera, mi sono reso conto di quanto si stia sdoganando la questione della cultura videoludica, intesa anche come hobby e passione, e non più solo come “giochini passatempo” o perditempo, come la generazione dei nostri genitori era abituata ad additarli; lo spazio per creare qualcosa di alto livello c’è.

Altrimenti c’è sempre Lucca e la sezione gaming lì mi è sembrata decisamente migliore, più ricca e meglio gestita; trattasi comunque di una fiera non specifica del solo settore, quindi figuriamoci un po’.

Perciò Games Week, secondo me così proprio non ci siamo! Non potete rimanere nel limbo dell’essere né carne, né pesce: l’anno prossimo o fate il salto di qualità (e le cifre delle presenze lo permettono) o perdonatemi, ma è meglio lasciar perdere e dedicarsi solo ai brufolosi adoratori degli youtuber, che in effetti erano gli unici che hanno poi lasciato commenti entusiasti sui social network riguardanti l’evento. Fossi in voi un’occhiatina al feedback generale la darei eccome. O forse sono io che sto invecchiando…

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Farenz, incrociato durante il Lucca Comics & Games 2015

Ho avuto la fortuna di essere uno dei possessori dell’Edizione Angolare di “Press play on tape”, il primo libro scritto da Marco ‘Farenz’ Farina.
Per i pochi che non sanno chi è Farenz (e mi chiedo, che cosa state facendo qui?), mi limito soltanto a dire che stiamo parlando dell’uomo che ha fatto – almeno per me – la storia di Youtube Italia, con i suoi video scanzonati in cui, con fare da guascone, esprime la sua opinione in merito ad argomenti videoludici di attualità oppure, tramite sketch, ci narra i divertenti episodi della vita di un appassionato di videogiochi.
Sono a portata di click il suo canale Youtube, il suo account Twitter e Facebook.

Luigi: Ciao Farenz, ti ringrazio per la disponibilità. Anche se ne hai già parlato durante la conferenza tenuta il 2 novembre in occasione del Lucca Comics & Games, ti ripropongo una domanda per chi non ha avuto l’opportunità di essere nella Sala Ingellis: come è nata l’idea di scrivere un libro?
Farenz: Ciao a tutti, innanzitutto. La proposta di scrivere un libro mi giunse da Christian Borghi, il fondatore della casa editrice indipendente Limited Edition Books. Conosco Christian da molto tempo sia per la sua assidua frequentazione dell’Angolo, sia per i suoi sempre graditi inviti al Mantova Comics, evento che organizza ormai da diversi anni. Dopo avermi illustrato il suo progetto editoriale nascente mi fece la fatidica domanda “Perché non scrivi un libro?”
So scrivere. Mi piace scrivere.
Seppur non avessi mai preso in considerazione l’idea prima di quel preciso momento, mi chiesi immediatamente “Perché no?”

L: Le 400 copie dell’edizione Angolare di “Press play on tape” sono andate a ruba in pochissimo tempo. Ti aspettavi un successo di queste dimensioni? Come te lo spieghi?
F: Ti dico la verità: il libro è un’esperienza completamente nuova per me, non solo dal punto di vista della forma di comunicazione con l’utenza, ma anche proprio per il fatto che non avevo (e non ho tuttora) idea di come possa reagire “il mio pubblico”, abituato a vedermi su un monitor per massimo 20 minuti in un video. Il metodo di fruizione di un libro, seppur non si tratti di un romanzo da 1000 pagine, è completamente diverso da un video sul tubo.
Il fatto quindi che in 2 ore siano state bruciate tutte le 400 copie disponibili della versione limitata mi ha fatto un piacere enorme, perché ciò ha dimostrato grandissimo affetto (e fiducia sulle mie doti letterarie) da parte di chi mi segue e soprattutto anche una grande disposizione a fruire di un mio “prodotto” praticamente all’antitesi di un video.

L: Partiamo dalla prima pagina del libro; la dedica è per tua moglie Erica: quanto è cambiato il tuo modo di videogiocare dopo il matrimonio? Dove trovi il tempo di gestire la famiglia ed i videogiochi?
F: Indubbiamente la convivenza con un altro essere vivente sotto il tuo stesso tetto ti cambia la vita, ma credo faccia parte del gioco. Mettere su famiglia implica un minor tempo libero per nerdare come facevo un tempo, ma d’altronde gli anni passano, non si può essere cazzoni per sempre. Io tra l’altro mi reputo molto fortunato perché sono sposato con una ragazza che rispetta le mie passioni e soprattutto le mie tempistiche, che da un lato mi vedono a volte coinvolto in sessioni da 5-6 ore filate di videogaming (specialmente nel weekend), senza contare il tempo libero che quotidianamente investo nell’Angolo, cioè nella stesura di articoli per il blog e nella scrittura di nuovi video.

L: Erica ha partecipato alcune volte come voce fuori campo nei tuoi video: hai mai pensato di renderla parte attiva dell’Angolo di Farenz?
F: Sì e no. Nel senso che seppur abbia realizzato diverse volte gag con lei presente, Erica è una persona molto timida e non le va di apparire nei video, quindi rispetto la sua scelta.

L: Nei primi capitoli di “Press play on tape” vengono narrate le tue origini, vengono descritti molti aneddoti datati anni ‘80 ed ho provato un po’ di nostalgia leggendoli: li hai scritti pensando ai videogiocatori di vecchia data? Pensi che i lettori più giovani potranno capire, tramite queste pagine, come sono stati gli anni d’oro delle sala giochi?
F: A dir la verità quando scrissi quei capitoli non pensai direttamente all’età delle persone a cui mi stavo rivolgendo, sia perché il pubblico dell’Angolo è anagraficamente piuttosto variegato, sia perché il mio scopo era raccontare storie personali utilizzando il mio stile di espressione tipicamente… Angolare. Io credo che indipendentemente dall’età del lettore sia piuttosto facile immedesimarsi in me mentre vivevo quei particolari episodi ed al tempo stesso sono convinto che chiunque durante la propria vita abbia provato esperienze simili. Quindi sì, secondo me anche un lettore molto giovane, che durante gli anni d’oro delle sale giochi ancora non era al mondo, potrà facilmente comprendere ciò che ho avuto il piacere di raccontare.

L: Il NES batteva la figa 1-0. Anche oggi, sostituendo il NES con le nuove console, si ha questo risultato?
F: Questa domanda non la devi porre a me, nel senso che dovresti chiedere ciò ad uno sbarbatello di 16 anni. Secondo me ti risponderebbe che la PS4 o la One farebbero una figuraccia in un’ipotetica partita contro la patata, ma in fondo in fondo non ne sarei così sicuro.
A quasi 33 anni ti dico che tuttora il NES trionferebbe.

L: Avevi, come molti nerd (me compreso), problemi a socializzare ed a trovare divertenti le attività che gli adolescenti di allora trovavano (e rubo un vostro termine) ficcanti: questo ti ha mai causato problemi in giovane età?
F: A dir la verità non ho avuto moltissimi problemi di questo tipo, più che altro perché ho avuto la fortuna di frequentare compagnie composte da persone che condividevano (chi più, chi meno) la mia stessa passione videoludica. Certo era che col passare degli anni, era sotto gli occhi di tutti che “la figa”, intesa quasi come elemento astrale, difficilmente sarebbe potuta cadere ai nostri piedi. Soprattutto se i nostri spunti di conversazione erano Monkey Island o il quarto livello di Wolfenstein 3D. Ma era un’altra età e ci andava bene così.
Anche perché all’epoca pensavo che per la figa “c’era tempo”, e il tempo mi ha dato ragione.

L: Che consigli vorrebbe dare il Farenz di oggi al Farenz del passato? C’è qualcosa che cambieresti della tua infanzia/adolescenza?
F: Questa domanda mi ha messo in crisi, complimenti.
Cosa dire al me stesso del passato? Credo nulla, nel senso che ora non mi vedo così saggio e maturo da poter dar consiglio al me stesso più giovane. Forse suggerirei di farmi meno problemi quando da adolescente pensavo che nella società in cui vivevo non c’era troppo posto per “quelli come me”, nel senso che seppur vivevo bene il mio essere diverso dalla massa (grazie appunto alle compagnie che frequentavo, composte da gente come me) capivo che qualche ingranaggio cominciava a stridere. Soprattutto se paragonavo me stesso e quelli che pensavo avessero successo col gentil sesso. Ma non sono mai stati problemi insormontabili. Credo che i ragazzi di oggi vivano in una condizione ben più preoccupante rispetto a quella degli anni della mia adolescenza.

L: Nonostante la tua avversione verso la componente competitiva dei videogiochi, non credi che il multiplayer possa aumentare notevolmente la longevità (e di conseguenza anche l’esperienza ludica, il coinvolgimento ed il divertimento) di un titolo?
F: Ma certamente sì. Chi sarebbe così stupido da affermare il contrario?
Io non sono affatto contro la componente competitiva dei giochi di oggi, ci mancherebbe altro. Si tratta di un ottimo espediente per far sì che i videogiocatori si mettano alla prova l’un l’altro e passino decisamente più ore all’interno del gioco appena acquistato.
Per quanto riguarda me ho sempre reputato il videogiocare una passione molto personale, poco dedicata al giocare in comunità, probabilmente perché cominciai a giocare proprio in questa maniera e mi porto dietro tuttora gli strascichi di sessioni “contro il computer”.
L’unico esempio di vera avversione da parte mia riguardo il multiplayer riguarda quei giochi in cui si nota lontano un miglio che tale elemento sia stato inserito forzatamente, senza nessuno scopo particolare.

L: Ti propongo un’altra domanda simile alla precedente: nonostante la tua “avversione” per i pc, c’è qualche videogioco non disponibile per console a cui vorresti giocare?
F: Anche in questo caso è meglio specificare. Non ho nessuna avversione verso il pc-gaming, sia chiaro. Io stesso ho giocato per anni esclusivamente su pc. Da quando ho cominciato a lavorare verso i 20-21 anni, ho intrapreso una carriera che mi pone di fronte al pc per molte (troppe) ore durante il giorno. Pensare di mettermi di fronte al monitor anche nel mio tempo libero è un’idea che mi disgusta. Preferisco mille volte sbracarmi sul divano con un pad in mano. Se poi apro la parentesi riguardo le esclusive console che non potrò mai giocare su pc, altro punto a favore del mondo console. Le moltissime esclusive pc, come i mille giochi di strategia, i giochi di simulazione o i giochi alla LoL, purtroppo non rientrano fra i miei generi preferiti, quindi non sento la mancanza di quei giochi.

L: Cosa ne pensi del fenomeno dei giochi indie? Esiste qualche titolo che hai apprezzato particolarmente?
F: Come dico spesso, “gli indie ci salveranno”.
Oggi come mai prima d’ora sviluppare giochi tripla A ha raggiunto costi esorbitanti. Le grandi software house hanno perciò bisogno di creare giochi che, se di successo, vedranno almeno 2-3 seguiti. Cosa comporta ciò? Un evidente reiterazione di concetti e meccaniche già viste, riviste e straviste nel corso degli anni. Ecco perché sono convinto del fatto che le idee più innovative provengano dal mercato dei giochi indipendenti: non avendo grossi budget a disposizione e non potendo puntare (in genere) enormemente al comparto tecnico, sono costretti (passatemi il termine) a puntare tutto sull’idea da proporre, sull’originalità.

L: Ti propongo un gioco, ti cito un autore e tu devi completare la frase: “Tra PS3 e 360 ho sempre preferito”?
F: Ti ringrazio per questa domanda, perché finalmente mi consentirà di svelare questo mistero. Ovviamente tra le due console, col senno di poi, se fossi costretto a sceglierne solo una opterei per

L: Nel libro, così come in alcuni video, citi artisti e gruppi, come ad esempio Max Pezzali o Elio e Le Storie Tese (tralasciando Bello Figo Gu): quanto è importante la musica per te, che ruolo ha nella tua vita e che genere musicale apprezzi?
F: La musica è sempre stata importante per me, anche se purtroppo ultimamente non ho più moltissimo tempo per ascoltarla. Ascolto un po’ di tutto, tranne la cosiddetta musica “da discoteca” o il rap, generi musicali che non riesco a digerire. Sono sempre stato per uno che seppur spaziasse tra diversi generi musicali, non ascoltavo tanti artisti, nel senso che una volta trovato l’artista/il gruppo di mio gradimento mi concentravo esclusivamente su di esso.

L: E infine, hai progetti particolari per il futuro?
F: In molti mi stanno chiedendo già un seguito del mio libro, che però per ora non è un’idea che ho in cantiere. Ora preferisco ritornare “alle origini” e cercare di tornar a dar maggior spazio al mio canale YouTube, con video “classici” (specialmente sul finire dell’anno solare) e diverse idee nuove, che però non vi spoilero. Stronzi curiosi.

L: Ti ringrazio per il tempo che hai dedicato a me ed ai lettori del blog. Attendo con ansia i tuoi prossimi lavori e ti auguro di avere sempre più successo: si vede facilmente che tutto ciò che hai ottenuto è frutto di una passione smisurata verso i videogiochi.

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