Articolo a cura di Antonio Petito che trovate qui
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Se pensavate che tutto sarebbe cominciato con Superman… siete già in ritardo.

Nel 2022 James Gunn – dopo averci dato The Suicide Squad (2021) e il suo spin off Peacemaker – diventa il nuovo boss creativo dell’universo DC. Una rivoluzione silenziosa, ma determinata: via i vecchi squilibri produttivi e creativi, dentro una visione personale, coerente, e soprattutto autoriale.
Nel mentre, è stato necessario liberarsi dei rimasugli dell’era precedente: The Flash, il sequel di Shazam (Fury of the Gods), Aquaman e il Regno Perduto. Tutti film girati prima del cambio di rotta, che hanno chiuso con più fatica e pernacchie di critica e pubblico che gloria, un’era piuttosto disordinata.

E mentre l’attenzione mediatica poco a poco si spostava sul prossimo grande evento – Superman, in arrivo a giorni con il lancio di David Corenswet e un sacco di responsabilità sulle spalle – il nuovo Universo condiviso targato DC… è già cominciato.

Con una serie animata.
Con protagonisti dei mostri.
Su YouTube.
Gratis.

È quindi arrivato il momento di scoprire se Creature Commandos è una partenza col piede giusto.

Mostri, traumi e un capitano senior: benvenuti nel team

Creature Commandos è una miniserie animata composta da sette episodi di circa 20 minuti, pubblicati direttamente sul canale YouTube di HBO Max, senza nessuna precedente distribuzione ufficiale in Italia. Un inizio clamorosamente low-profile, eppure fondamentale: si tratta infatti del primo progetto ufficiale del nuovo Universo DC targato Gunn e Safran.

La struttura vi suonerà familiare: un gruppo di disadattati, pericolosi, borderline – questa volta non per forza criminali, ma creature mostruose – viene assemblato dal governo per missioni moralmente discutibili.
A guidarli troviamo Rick Flag Senior, interpretato con incredibile carisma da Frank Grillo, attore di razza che Hollywood ha sempre trattato con una certa sufficienza.
Sì, è apparso nel Marvel Cinematic Universe (era Crossbones in The Winter Soldier e Civil War), ma come personaggio secondario e poco valorizzato. Invece qui finalmente trova spazio e dignità, trascinando la serie con una presenza da action hero consumato, sofferente e un cuore che emerge poco alla volta, seppur solo con la voce.
Chi lo ha visto in film come Boss Level, Cop Shop o la saga The Purge, sa che Grillo è uno di quelli bravi davvero. Qui lo si capisce ancora meglio, e a quasi 60 anni gli auguriamo di dimostrare tutta la sua grandezza.

Il resto del cast è da urlo: c’è David Harbour nei panni di un Frankenstein tormentato e scioccamente poetico, la solita Viola Davis nei panni di Amanda Waller, un Alan Tudyk sempre più sul pezzo e Sean Gunn che, oltre a dar vita a G.I. Robot, torna anche nei panni di Weasel, una Donnola più o meno antropomorfa -già vista brevemente in The Suicide Squad– capace di alternare momenti di puro delirio ad altri devastanti sul piano emotivo.
Sì, vi farà piangere. E come dicevo, è una donnola, probabilmente con la rabbia.
No, non sto scherzando.

Gunn al 100%: tra punk, violenza e (Gogol) Bordello

Creature Commandos è puro James Gunn distillato.
Tornano infatti l’ironia cinica e sopra le righe, la violenza grafica e assurda, la costruzione di dialoghi brillanti, e quella sua capacità unica di trasformare i reietti in eroi, i freak in famiglia, dando uno scopo e un posto nel mondo a chi proprio dal mondo ha subito il rifiuto più grande.

Il tutto condito -come da tradizione- da una colonna sonora pazzesca, che mescola punk, folk e caos creativo, dominata da pezzi adrenalinici dei Gogol Bordello, rendendo la scelta musicale non solo estetica, ma più identitaria, capace di accompagnare i momenti chiave della serie come un secondo narratore, infondendo anima e ritmo a ogni sequenza.

Lo stile visivo è un altro punto di forza: animazione 2D secca ed essenziale, con un’estetica che richiama i tempi d’oro di Cartoon Network, ma ricalibrata per un pubblico adulto e più avvezzo agli sbudellamenti.
Chi ha apprezzato Invincible su Prime Video si sentirà a casa ma con una marcia in più, perché qui il montaggio è una gioia per gli occhi: sperimentale, inventivo, sempre al servizio della narrazione e con delle transizioni temporali che il più delle volte lasciano lo spettatore piacevolmente spaesato, portandolo in un batter d’occhio dal passato al presente con una fluidità che raramente si vede.
Una regia animata che fa cose – e le fa benissimo.

I veri mostri sono là fuori

Come ogni opera scritta da Gunn, anche Creature Commandos ha una profondissima componente tematica, che in realtà è quasi sempre la stessa.

La narrazione presenta una struttura che alterna sapientemente momenti d’azione e flashback emozionali, costruendo un ritratto sfaccettato di ogni personaggio.
A differenza della Suicide Squad, i membri di questo team non sono (tutti) criminali per scelta: sono emarginati, creature diverse, costrette a vivere nell’ombra per via della loro natura, o degli eventi che li hanno portati ad essere ciò che sono.
Mostri, sì. Ma non malvagi.

Gunn ci guida attraverso il loro dolore, il loro senso di inadeguatezza e la loro lenta conquista di fiducia reciproca.
All’inizio ci sembreranno fastidiosi, strani, magari anche inquietanti. Ma col tempo – e qui sta la magia – cominceremo ad amarli.

Questa è la vera firma dell’Autore, ed è ciò che gli riesce meglio da circa vent’anni: dare un’anima a chi, normalmente, ne viene privato.
Guardate Guardiani della Galassia, Super, The Suicide Squad e la stessa Peacemaker: il fil rouge è sempre quello.

Una serie da vedere, e non solo per la continuity

Creature Commandos è un prodotto importante, e non lo è solo perché “introduce il nuovo universo DC”.
Lo è perché è una serie animata fatta con coraggio, identità e cuore, riuscendo a essere autoriale, eccessiva ed emozionante ma nonostante tutto, perfettamente bilanciata.

Se anche non facesse parte di un piano più grande, varrebbe la visione solo per la qualità tecnica, il tono narrativo e la direzione creativa.
Ma siccome è parte di quel piano – e getta i semi per Superman, per la stagione 2 di Peacemaker e per il nuovo corso DC – allora sì che diventa a maggior ragione una tappa obbligata.

Perché se l’universo di James Gunn sarà anche solo la metà coerente, folle e sentito tanto quanto questa serie…
Beh, stavolta potremmo crederci per davvero.

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Inquietante, vero?

Una leggenda metropolitana che corre sui social

Di recente mi sono beccata l’influenza (sì, quella lunghissima che sembra non passare più) e questo mi ha portata a passare molto più tempo di quanto faccia solitamente sfogliando TikTok e i reel su Instagram.
È così che ho scoperto una serie di video dalle atmosfere inquietanti che mi hanno proiettato nel mondo delle Backrooms e dei Liminal Spaces.
Ho voluto saperne di più ed entrare, per così dire, nella tana del Bianconiglio: ho scoperto un mondo oscuro e spaventoso che è nato e si alimenta tramite il passaparola sui social. E che vi racconto in questo articolo!

Cosa sono “i retrobottega”

Le Backrooms (retrobottega, traducendo letteralmente nella nostra lingua) rientrano appieno nell’universo delle creepypasta (non sapete di che cosa si tratta? Potete scoprirlo qui), leggende metropolitane a tema horror o inquietante che si diffondono attraverso il web, generalmente a partire da un’immagine.
Ed è così che è nato anche l’immaginario sulle Backrooms quando, nel 2019, un utente di 4chan ha postato una foto che raffigurava una sorta di ufficio dismesso, con le pareti giallo pallido e illuminato da luci al neon.
Ebbene, questo ambiente altro non sarebbe che uno spazio liminale (e di questo parliamo nello specifico tra poco), un luogo di passaggio tra la nostra realtà e un’altra. Se ci addentriamo al suo interno nel momento sbagliato, potremmo restare bloccati in questa “realtà di dietro”, senza possibilità di uscirne.

Le leggende metropolitane – specialmente quelle di successo – si sa, si alimentano quasi da sole. Da quella prima foto del 2019, la mitologia delle Backrooms è cresciuta e si è evoluta. Gli utenti del web hanno aggiunto dettagli e regole a questi ambienti fortemente inquietanti, tanto che oggi vengono ufficialmente riconosciuti ben 5 diversi livelli di Backrooms, distinti dalla classe di pericolosità e differenti modalità per uscirne.
Questo, tuttavia, è solo uno dei canoni diffusi e accettati sul web: il fenomeno Backrooms cresce di giorno in giorno grazie alla curiosità e all’interesse che riesce a suscitare tra gli utenti.

E gli spazi liminali?

Fortemente connessi con le Backrooms sono i Liminal Spaces e, a dire la verità, io ho scoperto prima questi ultimi. Gli spazi liminali, in psicologia, rappresentano momenti di passaggio (come può essere, ad esempio, l’adolescenza). In internet, ovviamente, questo concetto ha assunto sfumature decisamente più inquietanti.

Come abbiamo visto, gli spazi liminali sono connessi alle Backrooms e, anzi, rappresentano proprio quei luoghi di passaggio che, se non usati correttamente, ci condanneranno a perderci nella “realtà sul retro”.
Nei video che popolano il web, ci troviamo sempre di fronte a luoghi idilliaci o che richiamano l’infanzia, ai quali possiamo accedere solo e soltanto in un breve arco di tempo prestabilito durante le giornata.
Se questo accade, dovremo attenerci scrupolosamente a una serie di regole per evitare di incorrere in una sorte atroce. Ciascun Liminal Space presenta norme diverse ma, quasi sempre, ci verrà richiesto di evitare di farci notare dagli abitanti o di non guardarli direttamente.

Pronti a invadere i cinema

Il successo di Backrooms e Liminal Spaces sul web non è certo passato inosservato all’industria cinematografica. In particolare, un cortometraggio postato su YouTube nel 2022 dall’allora sedicenne Kane Parsons (in arte Kane Pixels) ha attirato l’attenzione del pubblico ma anche del mondo del cinema.
Con 63 milioni di visualizzazioni, A24 ha deciso di accaparrarsi la gallina dalle uova d’oro e nel 2025 porterà sugli schermi un film tratto da The Backrooms (found Footage) e diretto proprio da Kane Parsons.

Inutile dire che la curiosità mi sta divorando e spero davvero che il film si dimostrerà all’altezza delle aspettative. Non è la prima volta, infatti, che una creepypasta nata sul web compie il grande balzo verso il cinema ma, ahimè, i risultati non sempre si sono rivelati degni di nota (sì, Slender Man, sto parlando di te).
Le Backrooms, d’altra parte, hanno già fatto timidamente capolino sugli schermi, in questo caso televisivi: il creatore della serie Scissione, Dan Erickson, ha infatti dichiarato di essersi ispirato proprio alle atmosfere delle Backrooms per raccontare la sua storia seriale.
Insomma, il potenziale c’è: di sicuro delle Backrooms e dei Liminal Spaces sentiremo parlare ancora a lungo.

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Una cena di community di Nerdando, con un Dedo perplesso ma comunque felice

Dalla sua fondazione, lo scopo di Nerdando è stato quello di creare uno spazio sicuro dove intavolare discussioni costruttive e condividere le proprie passioni con altre persone, lontano da troll, gatekeeper e FOMO.

Non abbiamo bisogno di guru che ci facciano sentire in colpa se ci piace qualcosa che la maggioranza odia (o viceversa), non occorre giocare un titolo al day 1 o guardare subito la serie TV del momento perché altrimenti ci sentiremmo a disagio o fuori luogo; la community di Nerdando è stata pensata per essere accogliente e a misura di persona: con l’idea di rispettare tutte e tutti, ci riprendiamo i nostri tempi e i nostri spazi senza fretta, senza affanni e senza giudizi.

Ci sono vari modi per interagire con la community e con la redazione.

Server Discord

Il Server Discord di Nerdando, raggiungibile tramite questo link, è costruito per essere uno spazio ordinato dove discutere di nerdate, condividendo non solo i nostri pensieri, ma anche – per esempio – quello che stiamo mangiando e bevendo, i pensieri sulla nostra giornata, oltre ad avere dei canali vocali dove parlare e giocare insieme oppure anche semplicemente entrare, tenendo il microfono spento, rimanendo a sentire e guardare le sessioni di gioco delle altre persone.

Sono presenti anche delle sezioni dedicate a giochi specifici come Dungeons & Dragons e Magic: The Gathering.

Gruppo Telegram

Il Gruppo Telegram, raggiungibile tramite questo link, è uno spazio più informale e caciarone, dove iniziamo la mattina con i classici saluti e riempiamo la giornata raccontando quello che stiamo facendo, chiedendo aiuti a Dedo per l’hardware del PC oppure con Ayr che ci racconta di quanto sia bella l’Australia, Apollo che ci fornisce informazioni sul meteo e con Il Moruz che crea sticker personalizzati.

Social

Nerdando è presente sui maggiori social e puoi contattarci e interagire con noi e con i nostri contenuti su Instagram, TikTok, YouTube e Facebook.

Mail

La mail per contattarci è info@nerdando.com oppure, se volessi entrare in contatto con una redattrice o un redattore specifici, puoi trovare tutte le informazioni su questa pagina.

Insomma, se cerchi una community con cui passare tempo Nerdando, ti aspettiamo dove vuoi tu e con i tuoi tempi.

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Dario Bressanini è sicuramente uno dei divulgatori scientifici più famosi, influenti e addirittura virali del tempo che stiamo vivendo.

Lo rispetto veramente molto, perché è stato in grado di portare avanti la sua missione di divulgazione senza scadere nel blasting sui social o in altri mezzucci che, a parer mio, diminuiscono la potenza della divulgazione.

Cosa c’è di succoso

Dario Bressanini è venuto a Lucca Comics&Games 2023 per la presentazione del suo nuovo libro: “Doctor Newtron: La scienza nel fumetto”. Un viaggio alla scoperta dei cambiamenti della concezione della scienza nel tempo.

Nella storia c’è stato, secondo Dario, un grande cambio di paradigma, gli scienziati, che una volta erano cattivi, erano il nemico, sono diventati sempre più la parte buona del mondo e così è successo anche nei fumetti. La figura dello scienziato chimico, come lui, ha sempre avuto il ruolo del cattivo nella storia, questo, secondo Bressanini, principalmente per due motivi, il primo è il fatto che spesso alla chimica viene associate delle cose non naturali (ex. Senza componenti chimiche), il secondo è che la chimica è una scienza a cui vengono attribuite le colpe e i comportamenti ingiusti dell’industria del settore.

Dario Bressanini è diventato un divulgatore circa nel 2003, quando ha iniziato a scrivere per la rivista “Le Scienze”, il passaggio a YouTube è avvenuto quando il figlio Simone lo ha spinto a caricare i suoi video sulla piattaforma, dove era presente, in quel momento, solo Adrian Fartade. Da quando è passato a youtube, lui ci sta mettendo la faccia, per questo ora le persone lo riconoscono anche al supermercato.

Spesso la divulgazione scientifica su spazi abbastanza delicati, per questo, i canali che parlano di queste tematiche particolari  sono spesso oggetto di shadowban. riguardo ciò Dario consiglia, come unica soluzione, il pubblicare su più piattaforme, in modo da raggiungere quanta più utenza possibile.

Anni fa gli era stato proposto di partecipare ad un noto programma televisivo che andava in onda a mezzogiorno sulle reti RAI, però questione sfociò nel nulla, perché si decise che la scienza non va bene insieme alla cucina. Cosa per cui, ora, invece, Dario Bressanini è molto conosciuto.

Dario ha anche smentito il fatto che la sua nuova opera sia legata, in qualche modo a “La Fisica dei Supereroi” di James Kakalios. Quest’ultimo analizza nel dettaglio le leggi fisiche dei superpoteri e i loro meccanismi, mentre il libro del Dottor Newton si può quasi dire che sia scienza al servizio del fumetto e fumetto al servizio della divulgazione scientifica.

Dario non ha avuto nella sua formazione accademica nozioni di sociologia della scienza, che però ha dovuto studiare per scrivere questo ultimo libro, questo è importante perché servirebbe che i programmi scolastici inserissero una parte, nelle scienze, che connetta il mondo concreto quello che si studia.

Dario ha poi concluso parlando della comunicazione della scienza e di come è estremamente importante che vada espresso chiaramente e direttamente che non esistono risposte certe e indiscutibili, nemmeno da parte della scienza. Insomma non basta la scienza per prendere una decisione politica.

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Joe Manganiello è certamente un attore con molte capacità artistiche e una bellezza estetica fuori dal comune, qualità che lo hanno portato ad avere una fama internazionale.

Attore in Magic Mike, What to expect when you’re expecting e Rampage è oggi in conferenza a Lucca Comics&Games.

Ovviamente siamo qui per parlare di Dungeons&Dragons

Cosa c’è di succoso

Modera l’incontro Zoltar.

“I am a Nerd” così si presenta Joe Manganiello in questo incontro.

Dungeons&Dragons, dice, è stato la sua infanzia e le skill che ha appreso facendo il dungeon master nella sua giovinezza adesso tornano utili in tutto quello che fa nella vita.

Così come i momenti più belli del gioco sono quando i giocatori escono dalle vie previste dal master, nelle sceneggiature, a volte gli attori che escono dal copione rendono il film migliore. Dungeons&Dragons ti insegna ad essere più flessibile per il bene del divertimento, dell’arte.

Un’altra domanda è stata che tipo di consiglio darebbe ai ragazzini che si avvicinano a Dungeons&Dragons e cosa significava per lui, da ragazzino, giocare? Lui, dice, era ossessionato con il gioco, si sforzava di andare bene a scuola per giocare il più possibile. Secondo Manganiello, inoltre, D&D sviluppa una capacità creativa intrinseca che può rimanere nascosta altrimenti. Molti creativi famosi che lui conosce sono stati Dungeon Master.

La domanda successiva ha richiesto la razza, la classe e l’incantesimo preferiti, una volta erano elfo e sonno, ora però preferisce i Dragonborn, i paladini e la Punizione Divina.

Altri libri che hanno influenzato il suo percorso sono stati tutti riguardo la storia europea e la psicologia, in generale ciò che va nel profondo dell’essere umano, in modo da rendere al meglio i personaggi, nella loro realisticità.

Esplorare i livelli più alti di D&D può essere spaventoso, soprattutto serve un grande Dungeon Master, altrimenti i combattimenti potrebbero durare ore. C’è una serie YouTube riguardante una partita a livello 18 in cui Joe partecipa.

L’ospite ha lasciato anche un commento riguardo a Baldur’s Gate 3, gli piace molto il gioco e ne è stato beta tester, lui pensa anche che tutta l’industria del videogioco nata da D&D. Lui preferisce il gioco in tavola e in presenza, in carta e penna.

Manganiello ha poi raccontato uno dei suoi migliori aneddoti riguardanti D&D: una volta un ragazzo ha fatto la formazione del fantafootball durante il gioco, mai più invitato. Oppure quando dopo venti sessioni uno dei giocatori ancora non sapeva che dado doveva tirare.

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Oscar 2023

La notte degli Oscar 2023 si avvicina e domenica 12 marzo scopriremo chi quest’anno si aggiudicherà l’ambitissima statuetta. Se siete curiosi di guardare i film candidati prima dell’atteso verdetto, quest’anno potrete recuperarne moltissimi in streaming. Se per alcuni titoli (in particolare per quanto riguarda i documentari e i cortometraggi) non ci sono ancora notizie per una distribuzione nelle sale italiane e altri sono disponibili (per il momento) solo al cinema, infatti, quest’anno troviamo molti dei film candidati già disponibili in streaming e pronti per essere guardati comodamente dal divano di casa.
Andiamo a scoprire quali candidati agli Oscar 2023 possiamo trovare su quali piattaforme.

Netflix

Tanta carne al fuoco su Netflix, dove troviamo diversi titoli candidati agli Oscar 2023. Per cominciare è disponibile sulla piattaforma Niente di nuovo sul fronte occidentale, la rivelazione di queste nomination, candidato in ben 9 categorie. Il film che ci catapulta nella Prima Guerra Mondiale, infatti, è in lizza per il premio come miglior film, miglior sceneggiatura non originale, miglior film internazionale, migliore fotografia, migliore scenografia, miglior trucco e acconciatura, migliori effetti speciali, miglior sonoro e migliore colonna sonora.

Su Netflix possiamo trovare anche il giallo originale Glass Onion – Knives Out, candidato per la migliore sceneggiatura non originale e Blonde, biopic su Marilyn Monroe interpretato da Ana De Armas e in lizza per la migliore attrice protagonista.
Tra i film disponibili in catalogo anche l’apprezzato RRR, candidato ai premi oscar per la migliore canzone e BARDO, la cronaca falsa di alcune verità, candidato per la migliore fotografia.

Su Netflix, infine, troviamo animazione, documentari e cortometraggi: Pinocchio e Il mostro dei mari, entrambi candidati come miglior film d’animazione, si trovano infatti sulla piattaforma così come Raghu, il piccolo elefante e L’effetto Martha Mitchell, candidati nella categoria miglior cortometraggio documentario.

Disney+

Un po’ di Oscar anche su Disney+, in particolare e come è facile immaginare, per i titoli in esclusiva. Black Panther: Wakanda Forever, che ha ottenuto la nomination in ben 5 categorie (miglior attrice non protagonista, migliori costumi, miglior trucco e acconciatura, miglior canzone e migliori effetti speciali) e Red, candidato come miglior film d’animazione, sono infatti disponibili sulla piattaforma.

Disney+, con questi premi Oscar, ci regala anche sorprese inaspettate: Le Pupille, quota italiana in questa edizione dei premi nella categoria miglior cortometraggio e Fire of Love, candidato come miglior documentario, sono entrambi disponibili in catalogo.

Sky e Now TV

Diversi i titoli che possiamo guardare quest’anno su Sky e Now TV. A cominciare dalla sorpresa di questa edizione, Top Gun: Maverick. Il film, candidato in 6 categorie (miglior film, miglior sceneggiatura non originale, miglior canzone, miglior sonoro, miglior montaggio e migliori effetti speciali) è infatti disponibile sulle piattaforme, oltre che su Paramount+.

Du Sky e Now TV potete inoltre trovare The Batman, candidato nella sezione miglior trucco e acconciatura, a partire dal 4 marzo Living (miglior attore protagonista e miglior sceneggiatura non originale) e, dal 9 marzo, Close (miglior film straniero). A partire dal 10 marzo anche Elvis (miglior film, miglior attore protagonista, migliori costumi, miglior sonoro, miglior trucco e acconciatura, miglior scenografia, miglior fotografia e miglior montaggio) sarà disponibile su Sky.

Altre piattaforme

Ma non finisce qui, perché su Apple TV troviamo altri due candidati: si tratta di Causeway, candidato per il migliore attore protagonista e di Il bambino, la talpa, la volpe e il cavallo, in lizza per il migliore cortometraggio animato.
Su Prime Video, invece, possiamo guardare Argentina, 1985, candidato come miglior film straniero.

Inoltre Aftersun, candidato per il migliore attore protagonista, è disponibile su MUBI e EO, incluso nella cinquina per il miglior film straniero, può essere guardato su I Wonder Full.

Infine, My Year of Dicks, candidato come miglior cortometraggio documentario, è visionabile sul sito ufficiale e The Flying Sailor, nella rosa per il miglior cortometraggio d’animazione, è interamente disponibile su Youtube.

Noleggio

Per concludere, al momento in cui scriviamo alcuni dei candidati sono noleggiabili su Infinity, Apple TV, Chili, Amazon Video, Rakuten, Microsoft Store, Google Play. Il gatto con gli stivali 2 – L’ultimo desiderio (miglior film d’animazione), che è disponibile anche su Sky Prima Fila, e La signora Harris va a Parigi (migliori costumi).

L'articolo Oscar 2023 – I candidati da guardare in streaming proviene da Nerdando.

Da sempre, nella breve storia degli Uomini che Pubblicano Opinioni Online, avere opinioni affrettate, estreme e polemiche funziona: attrae visualizzazioni, genera traffico e soprattutto consente all’autore o autrice di sedersi tronfio o tronfia, un’altra occasione per dividere l’internet (se non l’umanità intera) tra “gli illuminati” e “quelli che ma come, ancora non capiscono?” è stata creata.

Nonostante sappia bene come funziona tutto ciò e abbia avuto decine e decine di esperienze a riguardo, non ho mai visto niente come le reazioni ai trailer e teaser di recente pubblicati da Prime Video de Gli Anelli del Potere.

In un senso, questi video da centinaia di migliaia se non milioni di visualizzazioni su YouTube in meno di due giorni non sono niente di nuovo, ma rappresentano un concentrato di tutto ciò che odio nelle discussioni sui media recenti, soprattutto film e serie TV.

Alla luce di ciò, ho deciso inutilmente di dedicare il mio inutile tempo a un’inutile analisi di quanto questa inutile sh*tstorm sia inutile.

Eeeh, ma la storia fa schifo

Sì, lo so è difficile da capire che un video dalla durata di tre minuti con “trailer” nel titolo non sia il prodotto reale più di quanto una copertina non sia il contenuto di un libro.

È così difficile che migliaia di utenti sono già pronti a condannare Gli Anelli del Potere perché “hanno una trama pessima”, “le scene d’azione sono assurde” (su questo torniamo dopo), “il casting fa ridere” e così via.

Sempre più di recente (e anche per colpa degli entusiasti che fanno video di quattro ore di analisi) tutti sembrano aver deciso il destino di giochi, film e quant’altro dai trailer, per la gioia del Buon Presidente Tencar, che è un noto amante di questi giudizi.

Nel caso specifico de Gli Anelli del Potere, l’ironia è che un’altra fazione dei critici sembra adirata perché “il trailer non dice niente”, punto su cui tra l’altro sono abbastanza d’accordo, per quanto non capisca come possa essere negativo.

Eeeh, ma non è canon

No, grande sorpresa: Amazon non ha comprato i diritti su quasi niente, quindi la serie non sarà canonica. Si sapeva dall’inizio, ma a quanto pare molti lo scoprono solo ora. Per carità, ci può stare, però mi verrebbe da chiedere: e quindi?

Personalmente anche io avrei preferito adattamenti di storie vere dal Silmarillion o dai Racconti, visto che ce ne sono parecchie e quasi tutte splendide.

D’altro canto però preferisco di gran lunga uno show che faccia questa scelta chiaramente dall’inizio, invece di quelli che iniziano in un modo e poi vanno in un altro perché non hanno un’idea precisa di dove vogliono parare (quello schifo di Game of Thrones è l’esempio più famoso).

C’è però il discorso di rispettare l’opera originale, quantomeno in alcuni elementi di base.

Beh, chiaramente Gli Anelli del Potere fa schifo sotto questo punto di vista, no? Mica come i film di Peter Jackson!

Eeeh, ma i film

Se la prima sezione era dedicata a Tencar, mi piacerebbe dedicare questa all’amichevole pisano di quartiere FrankieDedo.

Una quantità incredibile di persone vuole portare la trilogia di Peter Jackson (Lo Hobbit viene ignorato) come paragone a Gli Anelli del Potere per mostrare com’è che si adatta Tolkien in maniera canonica.

Da sempre questa cosa mi manda in bestia. La trilogia di Peter Jackson è a suo modo un capolavoro e La Compagnia mi ha letteralmente cambiato la vita, per cui non riesco a non avere un’impressione positiva.

Tuttavia, odio con tutto il cuore quanto la nostalgia per questi film usciti quando eravamo giuovani debba cancellare tutti gli aspetti negativi e i cambiamenti che oggettivamente ci sono.

Facciamo un piccolo ripasso dei “canonici” film, va bene? Prometto che ignorerò i tagli necessari tipo Tom Bombadil.

Innanzitutto ci sono cambi importanti nelle personalità e interazioni dei personaggi: Sam e Frodo che litigano per il lembas per dire, o Denethor completamente snaturato e reso una specie di mostro.

La geografia sembra non avere senso, con Elrond che in qualche modo cavalca da Imladris a Rohan in un istante e i Galadhrim che arrivano al Fosso di Helm con un portale di Dr. Strange suppongo.

Parlando di Marvel, tra l’altro, i film introducono le ormai famose battutine a-la-Marvel, che nel libro sono del tutto assenti, visto che per la stragrande maggioranza mantiene un tono austero, soprattutto quando non ci sono gli Hobbit di mezzo.

Ma veniamo a due dei cambiamenti più criticati de Gli Anelli del Potere, che però c’erano già nei Santissimi Canonocissimi film: le scene d’azione assurde e il fem power.

Quando la gente si lamenta di Galadriel che scala una cascata in maniera effettivamente assurda, mi chiedo se si siano tutti scordati di Legolas che usa uno scudo come uno skateboard. Però quello va bene, perché l’abbiam visto quando facevamo le medie e quindi faceva figo.

Quanto al secondo punto, sarei sinceramente curioso di vedere ore di analisi e migliaia di commenti su “Mary Sue Arwen”, un personaggio femminile che si permette di prendere il posto di uno maschile e di usare i poteri di un altro. Ma dove andremo a finire?

Eeeh, ma l’inclusività

Questo è forse il punto che più mi causa rabbia. Ovunque leggo di gente adirata per il numero elevato di donne protagoniste e per la presenza di attori di colore.

Ci tengo a fare una premessa: personalmente sono uno a cui piace vedere adattamenti che rispecchiano quanto più possibile il materiale originale e mi scoccia parecchio l’idea che si debba ricreare una rappresentanza simile agli Stati Uniti moderni ovunque (perché siamo seri, è di questo che si parla, a nessuno interessa una corretta rappresentazione etnica dell’India o della Romania).

Allo stesso tempo però, trovo che alcuni cambiamenti per aumentare la diversità del cast siano del tutto innocui (l’esempio lampante è Kynes in Dune) o perfettamente giustificati quando l’adattamento non è canonico a prescindere… tipo Gli Anelli del Potere!

Posso anche vagamente capire le critiche alla presenza di un elfo nero: l’aspetto degli elfi è descritto in dettaglio ed è parte integrante di chi sono e, semmai, avrebbe avuto più senso scegliere un attore di origine asiatica.

Ma i discorsi legati al colore della pelle delle altre razze o nel fatto che Numenor ha una regina invece che un re non hanno ragione di esistere in un’opera esplicitamente non canonica.

Lo stesso dicasi per Galadriel che sembra essere una guerriera in questa versione. C’è chi polemizza perché trova che sia l’ennesimo caso (che poi ennesimo de che?) di un personaggio messo lì per far vedere che esistono anche le donne toste.

Uhm, sì? E quindi? Faccio veramente fatica a capire quale sia il problema.

Se un personaggio maschile scalava una montagna con un pugnale nessuno si sarebbe messo a dire che “è un modo per far vedere che gli uomini son tosti”. Ma d’altronde chi lascia questi commenti e questi video non è mai una donna. Qualcosa significherà pure.

Sì, ma quindi?

Io non so se Gli Anelli del Potere sarà un capolavoro o una monnezza e sinceramente ho aspettative piuttosto basse. E sì, mi spiace che si stia creando una storia nuova quando mi sarebbe piaciuto vedere adattata una di quelle esistenti.

Tuttavia, il fatto che non sia canonico e sia esplicitamente presentato come tale, implica che questo show non dovrebbe essere soggetto alle critiche che invece vengono giustamente applicate ad adattamenti come The Witcher.

E, a prescindere, mi piacerebbe veramente se collettivamente come fan di questo tipo di intrattenimento la smettessimo di giudicare le cose prematuramente, con gli occhiali dei nostalgici e gli occhi dei paranoici del politically correct.

L'articolo Polemizzando – Le reazioni al trailer de Gli Anelli del Potere proviene da Nerdando.

L’esperienza

Il 23 e 24 Aprile sarò a Trieste, per assistere all’inaugurazione della Akidragon Game Arena locata al centro commerciale “Il Giulia”.

“Non esiste, in Esports, una sala così all’avanguardia” dice Fabio Asinardi, co-founder di Gold Fox Gaming.

Non so se capite di cosa stiamo parlando, ma il livello è talmente alto che punta a diventare uno dei punti di riferimento del panorama Esports della nazione.

La partnership con E-Blue Gaming permette alla Game Arena di avere a disposizione 30 postazioni PC PRO, 4 simulatori Teleios (fighissimi simulatori di guida) e 4 simulatori KATWALK (quelli che ti permettono di camminare indossando il visore per la realtà virtuale, avete presente?). Un equipaggiamento senza precedenti!

Ovviamente non possono mancare gli incentivi per venire a visitare l’inaugurazione. 18 tra i più famosi streamer, youtuber, gamer e cosplayer saranno presenti e parteciperanno a diverse sfide nell’evento pubblico, che durerà entrambi i giorni!

Xiuder, Lele Giaccari, David Rubino, Mr. Flame, Ambra Pazzani e Leon Chiro sono solo alcuni degli ospiti presenti, che contribuiranno a rendere unica l’esperienza dell’inaugurazione.

Curiosi di scoprire come sarà questo evento così esclusivo? Seguite il mio viaggio sul profilo instagram di Nerdando!

Il Programma

Si parte sabato 23 aprile alle 15:30 con “La Tana del Goblin”, uno stand completamente dedicato ai giochi da tavolo. Alle 16 sarà la volta di “Gioca con il tuo Streamer”, spazio interattivo che permetterà ai fan di interagire e sfidare i loro beniamini. Freneh (380 mila follower su Twitch), Lele Giaccari (1.9 milioni di follower su TikTok) e Cousik (36 mila follower su Twitch) giocheranno a vari MiniGames con tre partecipanti estratti dal pubblico. Supergashbell (831 mila follower su YouTube e 71 mila su Instagram) scenderà nella pista virtuale di F1 2021 in una sfida che coinvolgerà fino a 32 partecipanti. David Rubino (116 mila follower su TikTok e 222 mila su Twitch) e Mr. Flame prenderanno parte a un Torneo 1v1 di FIFA22, insieme ad altri 8 giocatori. Chiudono la fila Xiuder (814 mila follower su Twitch e 316 mila su TikTok) e Chrinjottv (27 mila follower su Twitch) che si lanceranno in una battle royale Squad su Fortnite con altri 16 giocatori. Il sabato si chiuderà a notte inoltrata, con tutti gli 8 streamer impegnati in una sessione finale di F1 2021.

Dalle 14 alle 17 di domenica, la Game Arena sarà colorata dagli sgargianti travestimenti dei migliori cosplayer italiani, che saranno disponibili per foto e autografi con i fan: Elizabeth Rage (390 mila follower su Instagram), Leon Chiro (350 mila follower su Instagram), Ambra Pazzani (180 mila follower su Instagram) e Seshiria Sandy (10 mila follower su Instagram), saranno raffigurati in un graffito a tema “League of Legends” dal writer di fama internazionale Nauni69 e saranno presenti all’evento con i costumi di scena con i quali verranno impressi dall’artista.

Il gaming sarà protagonista della giornata sia con i tornei di Magic, organizzati da Ticket To Play Mestre a partire dalla mattina, che con le finali del torneo di Rocket League, trasmesse anche sul canale Twitch di un giocatore dal valore assoluto come Lauridis (100mila follower).

Durante l’evento, ci sarà anche modo di sfidare i limiti umani e battere record mondiali. Andrea Barone, in arte BeronZ (6.5 mila follower su Twitch), tenterà di stabilire il Guinness World Record per la più lunga sessione di freestyle mai realizzata, puntando ad arrivare a 38 ore consecutive di live.
La ricerca del record potrà essere seguita anche dai fan più temerari, i quali potranno incitare il freestyler in prima persona, presso la sala streaming della Game Arena.

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Buone nuove per tutti gli amanti del mondo dei mostriciattoli tascabili, sta per arrivare il nuovo Direct riguardante i Pokémon.

La notizia è giunta inaspettata come un fulmine a ciel sereno, il live streaming sarà domani, il 9 gennaio 2020 e conterrà 20 entusiasmanti minuti di news, tra cui troveremo, secondo me, il nuovo regolamento per la stagione di VGC.

La diretta inizierà alle ore 15:30 (orario italiano) e potrete seguirla su tutte le piattaforme di streaming ufficiali Pokémon, quindi sui canali Twitch e Youtube.

Inoltre, se vorrete, potete seguirla assieme a me, sul canale dedicato del nostro Discord, che trovate qui.

Infine, potete seguirci sul profilo Instagram, per aggiornamenti veloci, nel caso ci fosse qualcosa di particolarmente interessante!

Vi aspetto!

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Iniziamo con il dire una banalità: la diffusione di internet in tutto il globo terracqueo ha trasformato la nostra vita quotidiana e, tra le tante cose, sta rivoluzionando l’industria dell’intrattenimento, così che capisaldi del settore del mai compianto Ventesimo Secolo, come gli show televisivi, sono stati costretti ad adattarsi o a scomparire.

Allo stesso tempo sono nate fonti d’intrattenimento del tutto nuove ed una che indubbiamente rappresenta suscita interesse per coloro di noi appassionati di videogiochi: il gameplay.

Un passo indietro

Per quelli della mia ormai vetusta generazione giocare ai videogiochi era sempre un’attività esclusiva, piuttosto che inclusiva. Si giocava nella propria stanza da soli o al massimo in compagnia di amici e fratelli o sorelle (quelli con una connessione migliore potevano addirittura godersi i primi giochi con multiplayer online).

Il giocare ai videogiochi era per lo più quest’esperienza solitaria e quando se ne parlava con chi un determinato gioco non l’aveva mai visto, si creava quest’aria di misticismo e leggenda, per cui l’ascoltatore formava nella sua mente aspettative che potevano differire enormemente dalla realtà. In fondo, finché non si vedeva il gioco dall’amico o ce lo si faceva prestare, non c’era modo di saperne molto di più.

Con la creazione di piattaforme come YouTube questa narrazione da focolare finì: il desiderio recondito di molti videogiocatori di poter condividere con il mondo le proprie avventure videoludiche era finalmente realizzabile.

Perché guardare Gameplay

Oggi i gameplayer sono tra i principali creatori di contenuti su YouTube e su Twitch, con un seguito in costante aumento e tale da iniziare a dar rilevanza economica e sociale anche al fenomeno dell’e-sport (sebbene questo fosse nato ben prima). Parrebbe che ormai un po’ tutti si dilettino in questa attività, persino noi di Nerdando.

Viene però spontaneo chiedersi: qual è il punto di guardare altre persone giocare ad un videogioco? Cos’è che attrae tutto questo pubblico?

Tralasciando i casi di ragazze che acquisivano popolarità esponendo le proprie grazie, da un paio d’anni limitati dalle nuove linee guida di Twitch, si può fare una divisione in due gruppi di gameplayer di successo: quelli seguiti per le proprie abilità in un gioco e quelli seguiti per la propria personalità, con tutto che si può essere benissimo parte di entrambe le fazioni.

Nel primo caso, la spiegazione della popolarità è relativamente semplice: si guarda giocatori più bravi per migliorare le proprie abilità e perché siamo irresistibilmente attratti dal vedere cose che ci piacciono praticate a livelli di cui comprendiamo la complessità e difficoltà.

Nel secondo caso però il dubbio è più legittimo: a che scopo sorbirsi ore ed ore di gameplay di qualcuno che non è particolarmente bravo? La spiegazione non può essere semplicemente “perché fa ridere”: un sacco di cose fanno ridere e possono essere meno tediose del mettersi davanti ad uno schermo, con un gioco che magari nemmeno proveremo mai di persona.

Le motivazioni che si possono trovare sono sostanzialmente tre.

L’immedesimazione: siamo sempre suscettibili a considerare un volto su uno schermo come di qualcuno di “importante” (per lo meno, in generazioni cresciute con una tv, chissà in futuro). Tuttavia, se normalmente i personaggi televisivi o dello sport sembrano irragiungibili e vivere in un mondo a loro riservato, chi fa gameplay è uno di noi. Possiamo immaginarci al posto suo, stuzzicando positivamente il nostro ego.

La comunicazione: direttamente dal punto precedente viene quest’altro. La maggior parte dei gameplayer, soprattutto coloro che operano in diretta, intrattiene una comunicazione diretta con i propri fan, così che il piedistallo su cui spontaneamente mettiamo questi “personaggi pubblici” si abbassa, seppur senza mai venir meno.

Il personaggio: il motivo per cui questo piedistallo non viene mai meno è che comunque chi produce questo tipo di contenuti, se lo fa bene, si presenta sempre con determinate vesti. Gli spettatori si fidelizzano e si attendono da lui o lei un certo atteggiamento, senza il quale diverrebbe solo uno dei tanti.

Tirando le somme

Uno dei gameplayer (o let’s player, che dir si voglia) che seguo più assiduamente non dice quasi mai “io”, ma “noi”, in quanto il suo parere è che, che sia su YouTube in differita o su Twitch in diretta, lui ed il pubblico giocano insieme.

C’è lui al comando, a premere i tasti ed a prendere decisioni, ma le emozioni ed il divertimento del gioco sono condivisi da chiunque stia guardando.

È questo il punto per cui il guardare gameplay sta diventando un passatempo così diffuso: il videogioco va oltre, divenendo un’esperienza collettiva in cui una guida a noi accessibile ci conduce, un po’ come se fossimo tornati bambini e ci appassionassimo a guardare un ragazzo più grande in sala giochi.

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