Intro

Glitch mi sa che ne ha azzeccata un’altra dopo The Amazing Digital Circus, sul quale ho scritto ben due articoli! Il pilota (ora diventato primo episodio) di Knights of Guinevere, uscito a settembre 2025 su YouTube, è stato molto intrigante e mi ha messo una grande curiosità sul prosieguo della serie. Spero e credo che la produzione andrà oltre alla mera denuncia e raccoglierà i mille spunti interessanti seminati.

So cosa stai pensando: “Ma Marco, se il pilota è di settembre 2025 perché ci fai un pezzo solo ora?” Sia perché nel frattempo la serie è stata ufficializzata, sia perché il secondo episodio arriverà il 9 ottobre, che da noi potrebbe essere il 10 se seguono lo stesso iter di The Amazing Digital Circus. Quindi ha senso scriverne ora!
In questo articolo tratterò di chicchette e dettagli che ho notato. Ovviamente, visto che non voglio disincentivarti a guardare la nuova creatura di una creativa che apprezzo, questo pezzo sarà senza spoiler!

Ecco tutto quello che non avevi notato in Knights of Guinevere

Topolino amico delle guardie

Knights of Guinevere è un thriller psicologico fantascientifico con spunti horror che critica Disney e Disneyland. Partiamo dall’elemento più lampante: Orville, il capo di tutto, è palesemente Walt Disney.
Un’altra feroce stoccata esplicita è all’apparenza fatata dei parchi divertimento, quando in realtà dietro le quinte ci sono sfruttamento e inquinamento.
Poi c’è un dettaglio meno urlato, ma comunque è una frecciatina. Parlo del poster di un seguito che è qualitativamente inferiore rispetto a quello del primo film. Riferimento a quando i capolavori cinematografici della Casa del Topo ad alto budget ricevevano seguiti pensati per le videocassette con studi, tempi e soldi non al livello dell’originale.
Altra critica si nota in un fotogramma in cui si vede una bozza di disegno su cui sono scritte le indicazioni che tarpano le ali ai creativi. Infatti si legge che ad esempio si contesta il ciuffo appuntito e di conseguenza additato di essere troppo violento. Quindi indicazioni che non mirano a creare un’opera d’arte bensì al prodotto commerciale per assecondare il volere “censorio” dei capi.

Dana Terrace mi sa che se l’è legata al dito

L’autrice è Dana Terrace, già creatrice di The Owl House. Infatti se ne è andata sbattendo la porta in aspra polemica con la Disney dopo che quest’ultima ha chiuso la sua creatura nonostante fosse un ottimo successo. Non è questa la sede per disquisire delle ragioni di questa scelta e le tante ipotesi plausibili, che vanno da una “semplice” e ottusa decisione presa di fretta per poi pentirsene a una rappresentazione queer fatta “troppo bene” per dei dirigenti “parrucconi”.

Knights of Guinevere è in 2D

Si tratta della prima serie animata in 2D di Glitch Productions. Ciò denota da un lato un grande coraggio, visto che con The Amazing Digital Circus hanno fatto il botto e un’altra azienda non avrebbe mai cambiato tecnica! Dall’altro Dana Terrace ha avuto, palesemente, carta bianca.

Easter egg

Nella scena della macchina a pesca verticale (la cosiddetta gru) ci sono easter egg di altri personaggi delle serie Glitch, come Pomni e Jax.
Inoltre, in un altro punto dell’episodio si vede una bocca con all’interno un occhio, per me è un chiaro riferimento a Caine, non può essere un caso!

QR

Nella puntata compare un QR che rimanda a una pagina nascosta del sito parkplanet.net in cui compaiono tre immagini tratte da quello che sembra un libro illustrato per bambini. Ovviamente non poteva mancare l’aggiunta che rende il tutto inquietante: sto parlando di scritte e scarabocchi che cambiano totalmente il tono.

In quel quadro manca qualcuno

Nella stanza di Olivia, c’è un ritratto in cui manca il volto della madre. Sono state fatte mille speculazioni che forse non è il caso di riportare in un articolo senza spoiler!

Titoli di coda

Nei titoli di coda vediamo le illustrazioni medievaleggianti, con tanto di armatura, di Francesca e Andrea rispettivamente con uno scudo e con una spada; tutto ciò si abbina perfettamente al titolo della serie! Queste illustrazioni sono disegnate da Faith Schaffer.

Capisci che non stai bene quando crei un paragrafo solo per il nome di un personaggio

Il nome “Francesca“, significava originariamente “persona libera” e/o “proveniente dalla Francia”. Ho riportato questa curiosità perché si collega a Guinevere, che è un nome francese (anche se di origine celtica/gallese), inoltre si sposa alla perfezione con la sua natura genuina e indipendente.

Ovviamente polemiche su Knights of Guinevere!

Potevamo farci mancare polemiche relative a un prodotto chiacchierato? Ovviamente no! Ho abbondantemente descritto quanto questo pilota sia una critica alla Disney. Per questa ragione c’è chi reputa Glitch ipocrita visto che, secondo questa tesi, la casa australiana attacca la multinazionale speculando però anch’essa sui peluche. Non sono d’accordo da tanti punti di vista e, visto che su questo tema non voglio starci troppo, dico solamente che se l’episodio è valido e il merchandise è un di più per finanziarsi in modo da poter pubblicare GRATIS su YouTube io non capisco il problema! Con questo non voglio dire che sia tutto giustificato, anzi. Dico solo che vanno criticate le modalità con le quali si fa il merchandise e se quest’ultimo incida sul processo creativo!

Knights of Guinevere pure in italiano, anche se non ufficiale

Visto che la versione originale del pilota non ha l’italiano, ho una buona notizia per chi ha difficoltà con l’inglese: trovi un doppiaggio amatoriale nella nostra lingua sul canale YouTube N&N Dub Stuff!

Hai visto Knights of Guinevere? Se sì, guarderai il secondo episodio? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Tutto quello che non avevi notato in Knights of Guinevere – NO SPOILER proviene da Nerdando.

Intro

Ho dedicato a The Amazing Digital Circus una recensione completamente senza spoiler. In quella sede avevo detto che, se ci fosse stata richiesta, sarei potuto tornare a scriverne e, visto che sono di parola, eccoci qua con un articolo pieno di considerazioni dopo aver rivisto il nono e ultimo episodio su YouTube! Qui non troverai la spiegazione punto su punto del finale, poiché in vari video, anche in italiano, c’è chi lo ha già fatto e pure egregiamente!

Nelle puntate precedenti

The Amazing Digital Circus è stato un fenomeno di tale portata che The Last Act è stato proiettato nei cinema dal 4 giugno, mentre dal 19 (tecnicamente dal 20 per noi italiani) è comodamente sul tubo! In sala è stato doppiamente un successo, soprattutto pensando al budget basso e al fatto che due settimane dopo il debutto è diventato disponibile gratuitamente!

Da adesso in poi spoiler su The Amazing Digital Circus

Se non hai finito di guardarla sappi che, da ora in poi, andrò a briglie sciolte visto che, come detto prima, già ho dedicato alla serie una recensione immacolata!

Il racconto che ha ispirato The Amazing Digital Circus

Questa serie è ispirata, molto liberamente, a Non ho bocca e devo urlare (titolo originale: I Have No Mouth, and I Must Scream), una storia breve postapocalittica fantascientifica horror scritta da Harlan Ellison e pubblicata nel 1967.
I punti di contatto sono per lo più nell’idea di una IA che tiene prigionieri degli umani sottoponendoli a prove e che la solitudine non porta a niente di buono. Io ci ho visto lo stesso messaggio ma al contrario: cioè ho inteso gli umani in I Have No Mouth, and I Must Scream come soli e quindi il finale è il più pessimistico e negativo possibile, mentre in The Amazing Digital Circus l’unione fa la forza.
Oltre al tono e alla differenza dei media utilizzati ho percepito i distinti periodi storici delle due opere. Nel racconto di Ellison il sadismo di AM è un monito sulla tecnologia. Invece la serie, visto che è contemporanea, ha la consapevolezza che l’IA non è né buona né cattiva, bensì una “macchina” amorale che interpreta, anche in modo imprevedibile, i comandi ricevuti.

Teorie

Gooseworx, l’autrice, ha strutturato la serie in modo da lasciare indizi e, cosa che ho particolarmente apprezzato, i primi sette episodi sono privi di spiegoni. Quindi i fan si sono buttati a pesce sulle teorie più disparate, io in primis. Alcune erano strampalate, mentre tante altre sensate e diverse si sono rivelate addirittura azzeccate!
Molti sostenevano che Scratch e Jax fossero la stessa persona! Anzi no: Scratch e Bubble! Se quest’ultima congettura era campata in aria, la prima aveva diverse frecce al suo arco.
Le speculazioni rivelatesi giuste sono diverse: Kinger effettivamente aveva figli e Ragatha viene da una famiglia agiata.
Ma quella principale è che in realtà i membri del circo digitale sono copie di persone reali, cioè sono scansioni cerebrali. Si tratta della grande rivelazione, o anche conferma, del finale, visto che in parte era stata già fatta intuire dall’ottavo episodio.

Messaggio

Da soli non si va da nessuna parte, solo uniti si ha qualche speranza di affrontare le avversità. Già durante tutta la serie si è posta enfasi sui rapporti umani, poi nel finale questo aspetto diventa centrale. Le astrazioni che vediamo sono conseguenza dell’isolarsi, come nel caso di Jax e Ribbit, o dell’ossessionarsi su una cosa fino a perdere il contatto con la realtà, infatti Kaufmo pensava solo a uscire.

Curiosità

Potrei fare un elenco di aneddoti infinito e quindi forse è meglio limitarsi a qualche chicchetta.
Caine si chiama così per Caino, giusto? Sì, ma invertendo le lettere otteniamo ENIAC, uno dei primi computer della storia e il primo “general purpose”!
Nel sesto episodio Jax e Pomni cantano “Daisy Bell” che sembra un motivetto innocuo. Invece si tratta della prima canzone cantata da un computer.
Gooseworx doppia sia la Luna che Bubble. Quest’ultimo per tutta la serie è stato una spina nel fianco di Caine. La cosa quasi commovente è che nell’ultimo episodio la Luna dice a Caine che gli vuole bene, quasi a voler chiudere il cerchio!
La copertina del videogioco di I Have No Mouth, and I Must Scream presenta un volto con occhi di due colori diversi proprio come Caine!
I prodotti ufficiali hanno mostrato per la prima volta la stanza di Kinger. In essa io ci vedo un salotto arredato con un divano su cui ci sono dei cuscini e infine una lampada.
Il numero 57 ricorre molto spesso durante la serie, tu l’avevi notato?
E queste erano solo le curiosità legate a TADC, quindi senza menzionare quelle su Glitch Productions.

Leak

Prima dell’arrivo del gran finale al cinema, su internet circolava già il riassunto dell’ultimo episodio. Fortunatamente non me lo sono beccato, sia perché sono stato attentissimo sia perché sapevo che YouTube buttava giù i contenuti spoilerosi e quindi sono stato alla larga da X e Reddit! Purtroppo, ormai la notizia è l’assenza di leak nei prodotti attesi.

Zero improvvisazione

È palese che Gooseworx abbia scritto tutta la serie prima che venisse animata o comunque sapeva benissimo dove volesse andare a parare perché tante cose seminate prima poi tornano perfettamente.
Faccio giusto un esempio: il trailer della serie mostra Caine che fa il numero della ruota della morte con Pomni nel ruolo di vittima/assistente. Infatti nell’ottavo episodio l’IA diventa crudele e si accanisce contro la malcapitata proprio in quel modo.

Finale

In generale

Apprezzo che il finale sia rimasto lineare e non si sia impelagato in complotti in cui, stringi stringi, le corporazioni sono cattive. Non perché non vadano bene, anzi, a me nella finzione piacciono molto, ma avrebbe portato ad allontanarsi dal messaggio centrale. Palesemente l’obiettivo era mettere al centro le persone che rimangono tali anche se tecnicamente non lo sono!

Dettagli

Ho notato diverse cose interessanti nell’ultimo episodio che meritano un approfondimento!
Sinceramente al cinema mi ero accorto che questo episodio era il più lungo di tutta la serie, ma non mi aspettavo 58 minuti! Inoltre è, ad oggi, il record di durata per una produzione Glitch Productions.
La citazione a Looney Tunes non viene dal nulla. Infatti, fin da subito, era stato notato come Jax fosse il tipo di personaggio, tra gli altri, alla Bugs Bunny, come fece ad esempio 151eg nel suo video sul primo episodio!
Non appena Caine si libera dell’IA blu, non c’è più Bubble e quindi quest’ultimo era l’altra IA? Io l’ho vista così, sono curioso di sapere anche la tua al riguardo!
Quando Kinger e Pomni si prendono la mano dopo che lui le ha detto di aiutarsi a vicenda, lei lo fa con la mano rossa. Ha un significato in quanto il rosso significa restare come visto nel settimo episodio.
Rimanendo su questi due personaggi si potrebbe fare il parallelismo tra il fatto che Kinger ha due figlie nella vita vera e il suo rapporto con Pomni e Ragatha, che è di tipo paterno.

Cosa mi torna e cosa no

Non riesco a capire come Gangle si sia messa il visore. Le spiegazioni e ricostruzioni relative agli altri personaggi mi convincono, qui invece non ne ho trovate, dato che è stata investita e ha avuto una convalescenza lunga, cose per me incompatibili con l’indossare il dispositivo. Forse mi sono perso qualcosa, in questo caso fammelo notare!
Poi c’è sempre la questione che per far funzionare una periferica e un pc è necessaria la corrente, ma in questo caso è una cosa che abbuono a cuor leggero. Da un lato i fan hanno cercato di spiegarla (come l’utilizzo dei pannelli solari) e dall’altro non è semplicemente lo scopo di TADC, che si concentra sui personaggi.
Ha fatto discutere la differenza tra il comportamento di Caine tra l’ottavo e il nono episodio. Invece per me ha senso per quanto detto prima sia su Caine, sia sul messaggio della serie. Infine dico che per chi cerca un’opera pessimistica di alto valore c’è I Have No Mouth, and I Must Scream!

Concludendo

Un’ottima serie con un finale coerente e un messaggio che, se fatto da un altro artista, sarebbe diventato banale e invece ha perfettamente senso. Poi io lo dico: nel 2026, penso sia quasi rivoluzionaria un’opera che tratta di buoni sentimenti che dimostri fiducia nelle persone!
Spesso mi trovo a storcere il naso sui successi di prodotti per me non meritevoli a tal punto; invece in questo caso ne sono contento!

E tu che ne pensi? Vuoi chiacchierare della serie? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

The Amazing Digital Circus ora è disponibile interamente su Youtube e quindi ci voleva un’analisi con tutti gli aspetti che ritenevo interessanti.

L'articolo Analisi e opinioni SPOILER su The Amazing Digital Circus proviene da Nerdando.

Intro

Dopo aver recuperato la prima stagione di Frieren e seguito la seconda settimanalmente, mi sono dedicato a The Amazing Digital Circus, che mi incuriosiva molto. Non credevo mi avrebbe preso così tanto da vedere l’ultimo episodio al cinema!

Cos’è

The Amazing Digital Circus è una serie in computer grafica trasmessa gratuitamente su YouTube e, dal 2024, anche su Netflix. Ha debuttato a ottobre 2023 ed è arrivata fino all’ultima e nona puntata proiettata inizialmente nei cinema a inizio giugno e poi, dal 19 dello stesso mese, comodamente sul tubo! È ideata da Gooseworx, artista poliedrica, e prodotta da Glitch Productions, studio d’animazione indipendente australiano, precedentemente noto soprattutto per Murder Drones. TADC è ispirata a I Have No Mouth, and I Must Scream (in italiano: Non ho bocca, e devo urlare), una storia breve di fantascienza horror scritta da Harlan Ellison e pubblicata per la prima volta nel 1967. Il tono delle due opere è molto diverso!

Premessa

La recensione di The Amazing Digital Circus sarà completamente senza spoiler; se ci sarà richiesta, potrei tornare a scriverne in un articolo pieno zeppo di riflessioni, dettagli sulla trama e su quali teorie ci siano andate più vicine.

Recensione

Trama (senza spoiler)

Una ragazza si trova catapultata in questo mondo virtuale e, a completare il quadretto, non ricorda nemmeno il suo nome. Sarà Caine, l’intelligenza artificiale che governa questa realtà, ad affibbiarle casualmente (?) il nome di Pomni tramite una slot machine fatta di lettere.
Caine propina ai malcapitati membri di questo circo digitale delle avventure, visto che l’intrattenimento e il linguaggio consono sono le sue stelle polari. Di episodio in episodio, di dettaglio in dettaglio, si diraderà il mistero dietro questa dimensione fino alla rivelazione delle puntate finali.

Struttura di The Amazing Digital Circus

La prima parte della serie è basata in primis sulle interazioni tra i personaggi e i loro caratteri, soprattutto in risposta alle avventure imposte da Caine.
Un’altra caratteristica di The Amazing Digital Circus è il suo essere piena di dettagli da notare e non detti che hanno portato i fan a teorizzare come se non ci fosse un domani. Infatti i “malati” come me stanno attenti a ogni fotogramma, poiché la serie gioca anche su questo in quanto non tratta lo spettatore come uno stupido, tutt’altro. Ti dico solo che al cinema ho sofferto il non poter mettere pausa!
Infine gli ultimi tre episodi sviluppano in modo più esplicito la trama, quasi come se si ricomponessero i pezzi di un puzzle “seminati” nei precedenti sei!

A chi si rivolge The Amazing Digital Circus

Allo scorso Comicon di Napoli ho visto diversi ragazzini con i cosplay e il merchandise di The Amazing Digital Circus, ciò mi ha portato a fare una riflessione che ovviamente ti stai per sorbire! Potrebbe sembrare una serie per giovanissimi, ma secondo me non lo è o comunque non è solo per loro. Non farti ingannare dall’estetica giocosa e dai personaggi colorati, dato che in realtà i messaggi e i temi sono molto profondi oltre a ribadire come TADC richieda un minimo di attenzione da parte degli spettatori.
La storia è avvincente, i protagonisti ben caratterizzati e tutta la serie suscita la curiosità di scoprire come va a finire. Secondo me questa doppia lettura, oltre ad essere la chiave del successo, è anche sinonimo di grande qualità nella scrittura.

Temi

Tutto deve essere intrattenente e senza parolacce! Dici che questa cosa l’hai già sentita? The Amazing Digital Circus va a parare proprio lì! L’IA che governa questo circo digitale è ossessionata dall’intrattenimento a tutti i costi.
Altro aspetto centrale risiede negli spazi liminali, infatti le citazioni a The Stanley Parable sono lampanti.
Poi come non citare i traumi, sia dei protagonisti sia quelli che ci procura la serie. In generale i rapporti umani e i sentimenti dei membri del circo sono centrali.

Lingua

Gli episodi non hanno l’italiano né come doppiaggio né come sottotitoli. Se hai problemi con l’inglese ti rincuoro avvisandoti che su Youtube ci sono doppiaggi non ufficiali nella nostra lingua.

Tecnica e doppiaggio

Lo stile visivo mi piace molto oltre al fatto che lo trovo estremamente azzeccato al tema. Poi c’è da dire che, di puntata in puntata, c’è stato un miglioramento tecnico notevole.
Con riferimento al doppiaggio originale i voice actors hanno fatto un gran lavoro con delle prove di alto livello.

Concludendo

The Amazing Digital Circus mi ha fatto analizzare i fotogrammi e portato a teorizzare su cosa sarebbe successo. Detto da uno come me, che si stanca subito, vuol dire qualcosa!
Un prodotto che ha sfruttato il suo essere disponibile gratuitamente su YouTube per arrivare a un grande pubblico e anche vendere merchandise. Infatti, nel momento in cui scrivo, il pilota è arrivato a 439 milioni di visualizzazioni sulla piattaforma.
Però, al contempo, non è una “commercialata” visto che all’interno ha molti spunti e permette di fare tante riflessioni anche sulla contemporaneità senza cadere in banali cliché.
Non sto dicendo che la serie sia perfetta ma, come ripeto sempre, dobbiamo evitare di cadere nella trappola della polarizzazione internettiana in cui ogni cosa o è sterco fumante o è capolavoro della vita.

Ovviamente non è questa la sede per parlare del finale, tema scottante per un’opera del genere. Ti dico solo che l’ho trovato coerente con il resto della serie e col messaggio sotteso alle vicende dei protagonisti.

Qui trovi un altro articolo sull’argomento.

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Nerdando in breve

The Amazing Digital Circus è la serie animata disponibile gratuitamente su YouTube e liberamente ispirata a I Have No Mouth, and I Must Scream senza però essere così cupa.

L'articolo The Amazing Digital Circus – Una serie da urlo proviene da Nerdando.

Articolo a cura di Antonio Petito che trovate qui
Instagram: https://www.instagram.com/ilpetito
YouTube: https://www.youtube.com/@ilpetito

Se pensavate che tutto sarebbe cominciato con Superman… siete già in ritardo.

Nel 2022 James Gunn – dopo averci dato The Suicide Squad (2021) e il suo spin off Peacemaker – diventa il nuovo boss creativo dell’universo DC. Una rivoluzione silenziosa, ma determinata: via i vecchi squilibri produttivi e creativi, dentro una visione personale, coerente, e soprattutto autoriale.
Nel mentre, è stato necessario liberarsi dei rimasugli dell’era precedente: The Flash, il sequel di Shazam (Fury of the Gods), Aquaman e il Regno Perduto. Tutti film girati prima del cambio di rotta, che hanno chiuso con più fatica e pernacchie di critica e pubblico che gloria, un’era piuttosto disordinata.

E mentre l’attenzione mediatica poco a poco si spostava sul prossimo grande evento – Superman, in arrivo a giorni con il lancio di David Corenswet e un sacco di responsabilità sulle spalle – il nuovo Universo condiviso targato DC… è già cominciato.

Con una serie animata.
Con protagonisti dei mostri.
Su YouTube.
Gratis.

È quindi arrivato il momento di scoprire se Creature Commandos è una partenza col piede giusto.

Mostri, traumi e un capitano senior: benvenuti nel team

Creature Commandos è una miniserie animata composta da sette episodi di circa 20 minuti, pubblicati direttamente sul canale YouTube di HBO Max, senza nessuna precedente distribuzione ufficiale in Italia. Un inizio clamorosamente low-profile, eppure fondamentale: si tratta infatti del primo progetto ufficiale del nuovo Universo DC targato Gunn e Safran.

La struttura vi suonerà familiare: un gruppo di disadattati, pericolosi, borderline – questa volta non per forza criminali, ma creature mostruose – viene assemblato dal governo per missioni moralmente discutibili.
A guidarli troviamo Rick Flag Senior, interpretato con incredibile carisma da Frank Grillo, attore di razza che Hollywood ha sempre trattato con una certa sufficienza.
Sì, è apparso nel Marvel Cinematic Universe (era Crossbones in The Winter Soldier e Civil War), ma come personaggio secondario e poco valorizzato. Invece qui finalmente trova spazio e dignità, trascinando la serie con una presenza da action hero consumato, sofferente e un cuore che emerge poco alla volta, seppur solo con la voce.
Chi lo ha visto in film come Boss Level, Cop Shop o la saga The Purge, sa che Grillo è uno di quelli bravi davvero. Qui lo si capisce ancora meglio, e a quasi 60 anni gli auguriamo di dimostrare tutta la sua grandezza.

Il resto del cast è da urlo: c’è David Harbour nei panni di un Frankenstein tormentato e scioccamente poetico, la solita Viola Davis nei panni di Amanda Waller, un Alan Tudyk sempre più sul pezzo e Sean Gunn che, oltre a dar vita a G.I. Robot, torna anche nei panni di Weasel, una Donnola più o meno antropomorfa -già vista brevemente in The Suicide Squad– capace di alternare momenti di puro delirio ad altri devastanti sul piano emotivo.
Sì, vi farà piangere. E come dicevo, è una donnola, probabilmente con la rabbia.
No, non sto scherzando.

Gunn al 100%: tra punk, violenza e (Gogol) Bordello

Creature Commandos è puro James Gunn distillato.
Tornano infatti l’ironia cinica e sopra le righe, la violenza grafica e assurda, la costruzione di dialoghi brillanti, e quella sua capacità unica di trasformare i reietti in eroi, i freak in famiglia, dando uno scopo e un posto nel mondo a chi proprio dal mondo ha subito il rifiuto più grande.

Il tutto condito -come da tradizione- da una colonna sonora pazzesca, che mescola punk, folk e caos creativo, dominata da pezzi adrenalinici dei Gogol Bordello, rendendo la scelta musicale non solo estetica, ma più identitaria, capace di accompagnare i momenti chiave della serie come un secondo narratore, infondendo anima e ritmo a ogni sequenza.

Lo stile visivo è un altro punto di forza: animazione 2D secca ed essenziale, con un’estetica che richiama i tempi d’oro di Cartoon Network, ma ricalibrata per un pubblico adulto e più avvezzo agli sbudellamenti.
Chi ha apprezzato Invincible su Prime Video si sentirà a casa ma con una marcia in più, perché qui il montaggio è una gioia per gli occhi: sperimentale, inventivo, sempre al servizio della narrazione e con delle transizioni temporali che il più delle volte lasciano lo spettatore piacevolmente spaesato, portandolo in un batter d’occhio dal passato al presente con una fluidità che raramente si vede.
Una regia animata che fa cose – e le fa benissimo.

I veri mostri sono là fuori

Come ogni opera scritta da Gunn, anche Creature Commandos ha una profondissima componente tematica, che in realtà è quasi sempre la stessa.

La narrazione presenta una struttura che alterna sapientemente momenti d’azione e flashback emozionali, costruendo un ritratto sfaccettato di ogni personaggio.
A differenza della Suicide Squad, i membri di questo team non sono (tutti) criminali per scelta: sono emarginati, creature diverse, costrette a vivere nell’ombra per via della loro natura, o degli eventi che li hanno portati ad essere ciò che sono.
Mostri, sì. Ma non malvagi.

Gunn ci guida attraverso il loro dolore, il loro senso di inadeguatezza e la loro lenta conquista di fiducia reciproca.
All’inizio ci sembreranno fastidiosi, strani, magari anche inquietanti. Ma col tempo – e qui sta la magia – cominceremo ad amarli.

Questa è la vera firma dell’Autore, ed è ciò che gli riesce meglio da circa vent’anni: dare un’anima a chi, normalmente, ne viene privato.
Guardate Guardiani della Galassia, Super, The Suicide Squad e la stessa Peacemaker: il fil rouge è sempre quello.

Una serie da vedere, e non solo per la continuity

Creature Commandos è un prodotto importante, e non lo è solo perché “introduce il nuovo universo DC”.
Lo è perché è una serie animata fatta con coraggio, identità e cuore, riuscendo a essere autoriale, eccessiva ed emozionante ma nonostante tutto, perfettamente bilanciata.

Se anche non facesse parte di un piano più grande, varrebbe la visione solo per la qualità tecnica, il tono narrativo e la direzione creativa.
Ma siccome è parte di quel piano – e getta i semi per Superman, per la stagione 2 di Peacemaker e per il nuovo corso DC – allora sì che diventa a maggior ragione una tappa obbligata.

Perché se l’universo di James Gunn sarà anche solo la metà coerente, folle e sentito tanto quanto questa serie…
Beh, stavolta potremmo crederci per davvero.

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Una leggenda metropolitana che corre sui social

Di recente mi sono beccata l’influenza (sì, quella lunghissima che sembra non passare più) e questo mi ha portata a passare molto più tempo di quanto faccia solitamente sfogliando TikTok e i reel su Instagram.
È così che ho scoperto una serie di video dalle atmosfere inquietanti che mi hanno proiettato nel mondo delle Backrooms e dei Liminal Spaces.
Ho voluto saperne di più ed entrare, per così dire, nella tana del Bianconiglio: ho scoperto un mondo oscuro e spaventoso che è nato e si alimenta tramite il passaparola sui social. E che vi racconto in questo articolo!

Cosa sono “i retrobottega”

Le Backrooms (retrobottega, traducendo letteralmente nella nostra lingua) rientrano appieno nell’universo delle creepypasta (non sapete di che cosa si tratta? Potete scoprirlo qui), leggende metropolitane a tema horror o inquietante che si diffondono attraverso il web, generalmente a partire da un’immagine.
Ed è così che è nato anche l’immaginario sulle Backrooms quando, nel 2019, un utente di 4chan ha postato una foto che raffigurava una sorta di ufficio dismesso, con le pareti giallo pallido e illuminato da luci al neon.
Ebbene, questo ambiente altro non sarebbe che uno spazio liminale (e di questo parliamo nello specifico tra poco), un luogo di passaggio tra la nostra realtà e un’altra. Se ci addentriamo al suo interno nel momento sbagliato, potremmo restare bloccati in questa “realtà di dietro”, senza possibilità di uscirne.

Le leggende metropolitane – specialmente quelle di successo – si sa, si alimentano quasi da sole. Da quella prima foto del 2019, la mitologia delle Backrooms è cresciuta e si è evoluta. Gli utenti del web hanno aggiunto dettagli e regole a questi ambienti fortemente inquietanti, tanto che oggi vengono ufficialmente riconosciuti ben 5 diversi livelli di Backrooms, distinti dalla classe di pericolosità e differenti modalità per uscirne.
Questo, tuttavia, è solo uno dei canoni diffusi e accettati sul web: il fenomeno Backrooms cresce di giorno in giorno grazie alla curiosità e all’interesse che riesce a suscitare tra gli utenti.

E gli spazi liminali?

Fortemente connessi con le Backrooms sono i Liminal Spaces e, a dire la verità, io ho scoperto prima questi ultimi. Gli spazi liminali, in psicologia, rappresentano momenti di passaggio (come può essere, ad esempio, l’adolescenza). In internet, ovviamente, questo concetto ha assunto sfumature decisamente più inquietanti.

Come abbiamo visto, gli spazi liminali sono connessi alle Backrooms e, anzi, rappresentano proprio quei luoghi di passaggio che, se non usati correttamente, ci condanneranno a perderci nella “realtà sul retro”.
Nei video che popolano il web, ci troviamo sempre di fronte a luoghi idilliaci o che richiamano l’infanzia, ai quali possiamo accedere solo e soltanto in un breve arco di tempo prestabilito durante le giornata.
Se questo accade, dovremo attenerci scrupolosamente a una serie di regole per evitare di incorrere in una sorte atroce. Ciascun Liminal Space presenta norme diverse ma, quasi sempre, ci verrà richiesto di evitare di farci notare dagli abitanti o di non guardarli direttamente.

Pronti a invadere i cinema

Il successo di Backrooms e Liminal Spaces sul web non è certo passato inosservato all’industria cinematografica. In particolare, un cortometraggio postato su YouTube nel 2022 dall’allora sedicenne Kane Parsons (in arte Kane Pixels) ha attirato l’attenzione del pubblico ma anche del mondo del cinema.
Con 63 milioni di visualizzazioni, A24 ha deciso di accaparrarsi la gallina dalle uova d’oro e nel 2025 porterà sugli schermi un film tratto da The Backrooms (found Footage) e diretto proprio da Kane Parsons.

Inutile dire che la curiosità mi sta divorando e spero davvero che il film si dimostrerà all’altezza delle aspettative. Non è la prima volta, infatti, che una creepypasta nata sul web compie il grande balzo verso il cinema ma, ahimè, i risultati non sempre si sono rivelati degni di nota (sì, Slender Man, sto parlando di te).
Le Backrooms, d’altra parte, hanno già fatto timidamente capolino sugli schermi, in questo caso televisivi: il creatore della serie Scissione, Dan Erickson, ha infatti dichiarato di essersi ispirato proprio alle atmosfere delle Backrooms per raccontare la sua storia seriale.
Insomma, il potenziale c’è: di sicuro delle Backrooms e dei Liminal Spaces sentiremo parlare ancora a lungo.

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Lo rispetto veramente molto, perché è stato in grado di portare avanti la sua missione di divulgazione senza scadere nel blasting sui social o in altri mezzucci che, a parer mio, diminuiscono la potenza della divulgazione.

Cosa c’è di succoso

Dario Bressanini è venuto a Lucca Comics&Games 2023 per la presentazione del suo nuovo libro: “Doctor Newtron: La scienza nel fumetto”. Un viaggio alla scoperta dei cambiamenti della concezione della scienza nel tempo.

Nella storia c’è stato, secondo Dario, un grande cambio di paradigma, gli scienziati, che una volta erano cattivi, erano il nemico, sono diventati sempre più la parte buona del mondo e così è successo anche nei fumetti. La figura dello scienziato chimico, come lui, ha sempre avuto il ruolo del cattivo nella storia, questo, secondo Bressanini, principalmente per due motivi, il primo è il fatto che spesso alla chimica viene associate delle cose non naturali (ex. Senza componenti chimiche), il secondo è che la chimica è una scienza a cui vengono attribuite le colpe e i comportamenti ingiusti dell’industria del settore.

Dario Bressanini è diventato un divulgatore circa nel 2003, quando ha iniziato a scrivere per la rivista “Le Scienze”, il passaggio a YouTube è avvenuto quando il figlio Simone lo ha spinto a caricare i suoi video sulla piattaforma, dove era presente, in quel momento, solo Adrian Fartade. Da quando è passato a youtube, lui ci sta mettendo la faccia, per questo ora le persone lo riconoscono anche al supermercato.

Spesso la divulgazione scientifica su spazi abbastanza delicati, per questo, i canali che parlano di queste tematiche particolari  sono spesso oggetto di shadowban. riguardo ciò Dario consiglia, come unica soluzione, il pubblicare su più piattaforme, in modo da raggiungere quanta più utenza possibile.

Anni fa gli era stato proposto di partecipare ad un noto programma televisivo che andava in onda a mezzogiorno sulle reti RAI, però questione sfociò nel nulla, perché si decise che la scienza non va bene insieme alla cucina. Cosa per cui, ora, invece, Dario Bressanini è molto conosciuto.

Dario ha anche smentito il fatto che la sua nuova opera sia legata, in qualche modo a “La Fisica dei Supereroi” di James Kakalios. Quest’ultimo analizza nel dettaglio le leggi fisiche dei superpoteri e i loro meccanismi, mentre il libro del Dottor Newton si può quasi dire che sia scienza al servizio del fumetto e fumetto al servizio della divulgazione scientifica.

Dario non ha avuto nella sua formazione accademica nozioni di sociologia della scienza, che però ha dovuto studiare per scrivere questo ultimo libro, questo è importante perché servirebbe che i programmi scolastici inserissero una parte, nelle scienze, che connetta il mondo concreto quello che si studia.

Dario ha poi concluso parlando della comunicazione della scienza e di come è estremamente importante che vada espresso chiaramente e direttamente che non esistono risposte certe e indiscutibili, nemmeno da parte della scienza. Insomma non basta la scienza per prendere una decisione politica.

L'articolo Lucca Comics & Games 2023 – Incontro con Dario Bressanini proviene da Nerdando.

Joe Manganiello è certamente un attore con molte capacità artistiche e una bellezza estetica fuori dal comune, qualità che lo hanno portato ad avere una fama internazionale.

Attore in Magic Mike, What to expect when you’re expecting e Rampage è oggi in conferenza a Lucca Comics&Games.

Ovviamente siamo qui per parlare di Dungeons&Dragons

Cosa c’è di succoso

Modera l’incontro Zoltar.

“I am a Nerd” così si presenta Joe Manganiello in questo incontro.

Dungeons&Dragons, dice, è stato la sua infanzia e le skill che ha appreso facendo il dungeon master nella sua giovinezza adesso tornano utili in tutto quello che fa nella vita.

Così come i momenti più belli del gioco sono quando i giocatori escono dalle vie previste dal master, nelle sceneggiature, a volte gli attori che escono dal copione rendono il film migliore. Dungeons&Dragons ti insegna ad essere più flessibile per il bene del divertimento, dell’arte.

Un’altra domanda è stata che tipo di consiglio darebbe ai ragazzini che si avvicinano a Dungeons&Dragons e cosa significava per lui, da ragazzino, giocare? Lui, dice, era ossessionato con il gioco, si sforzava di andare bene a scuola per giocare il più possibile. Secondo Manganiello, inoltre, D&D sviluppa una capacità creativa intrinseca che può rimanere nascosta altrimenti. Molti creativi famosi che lui conosce sono stati Dungeon Master.

La domanda successiva ha richiesto la razza, la classe e l’incantesimo preferiti, una volta erano elfo e sonno, ora però preferisce i Dragonborn, i paladini e la Punizione Divina.

Altri libri che hanno influenzato il suo percorso sono stati tutti riguardo la storia europea e la psicologia, in generale ciò che va nel profondo dell’essere umano, in modo da rendere al meglio i personaggi, nella loro realisticità.

Esplorare i livelli più alti di D&D può essere spaventoso, soprattutto serve un grande Dungeon Master, altrimenti i combattimenti potrebbero durare ore. C’è una serie YouTube riguardante una partita a livello 18 in cui Joe partecipa.

L’ospite ha lasciato anche un commento riguardo a Baldur’s Gate 3, gli piace molto il gioco e ne è stato beta tester, lui pensa anche che tutta l’industria del videogioco nata da D&D. Lui preferisce il gioco in tavola e in presenza, in carta e penna.

Manganiello ha poi raccontato uno dei suoi migliori aneddoti riguardanti D&D: una volta un ragazzo ha fatto la formazione del fantafootball durante il gioco, mai più invitato. Oppure quando dopo venti sessioni uno dei giocatori ancora non sapeva che dado doveva tirare.

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Oscar 2023

La notte degli Oscar 2023 si avvicina e domenica 12 marzo scopriremo chi quest’anno si aggiudicherà l’ambitissima statuetta. Se siete curiosi di guardare i film candidati prima dell’atteso verdetto, quest’anno potrete recuperarne moltissimi in streaming. Se per alcuni titoli (in particolare per quanto riguarda i documentari e i cortometraggi) non ci sono ancora notizie per una distribuzione nelle sale italiane e altri sono disponibili (per il momento) solo al cinema, infatti, quest’anno troviamo molti dei film candidati già disponibili in streaming e pronti per essere guardati comodamente dal divano di casa.
Andiamo a scoprire quali candidati agli Oscar 2023 possiamo trovare su quali piattaforme.

Netflix

Tanta carne al fuoco su Netflix, dove troviamo diversi titoli candidati agli Oscar 2023. Per cominciare è disponibile sulla piattaforma Niente di nuovo sul fronte occidentale, la rivelazione di queste nomination, candidato in ben 9 categorie. Il film che ci catapulta nella Prima Guerra Mondiale, infatti, è in lizza per il premio come miglior film, miglior sceneggiatura non originale, miglior film internazionale, migliore fotografia, migliore scenografia, miglior trucco e acconciatura, migliori effetti speciali, miglior sonoro e migliore colonna sonora.

Su Netflix possiamo trovare anche il giallo originale Glass Onion – Knives Out, candidato per la migliore sceneggiatura non originale e Blonde, biopic su Marilyn Monroe interpretato da Ana De Armas e in lizza per la migliore attrice protagonista.
Tra i film disponibili in catalogo anche l’apprezzato RRR, candidato ai premi oscar per la migliore canzone e BARDO, la cronaca falsa di alcune verità, candidato per la migliore fotografia.

Su Netflix, infine, troviamo animazione, documentari e cortometraggi: Pinocchio e Il mostro dei mari, entrambi candidati come miglior film d’animazione, si trovano infatti sulla piattaforma così come Raghu, il piccolo elefante e L’effetto Martha Mitchell, candidati nella categoria miglior cortometraggio documentario.

Disney+

Un po’ di Oscar anche su Disney+, in particolare e come è facile immaginare, per i titoli in esclusiva. Black Panther: Wakanda Forever, che ha ottenuto la nomination in ben 5 categorie (miglior attrice non protagonista, migliori costumi, miglior trucco e acconciatura, miglior canzone e migliori effetti speciali) e Red, candidato come miglior film d’animazione, sono infatti disponibili sulla piattaforma.

Disney+, con questi premi Oscar, ci regala anche sorprese inaspettate: Le Pupille, quota italiana in questa edizione dei premi nella categoria miglior cortometraggio e Fire of Love, candidato come miglior documentario, sono entrambi disponibili in catalogo.

Sky e Now TV

Diversi i titoli che possiamo guardare quest’anno su Sky e Now TV. A cominciare dalla sorpresa di questa edizione, Top Gun: Maverick. Il film, candidato in 6 categorie (miglior film, miglior sceneggiatura non originale, miglior canzone, miglior sonoro, miglior montaggio e migliori effetti speciali) è infatti disponibile sulle piattaforme, oltre che su Paramount+.

Du Sky e Now TV potete inoltre trovare The Batman, candidato nella sezione miglior trucco e acconciatura, a partire dal 4 marzo Living (miglior attore protagonista e miglior sceneggiatura non originale) e, dal 9 marzo, Close (miglior film straniero). A partire dal 10 marzo anche Elvis (miglior film, miglior attore protagonista, migliori costumi, miglior sonoro, miglior trucco e acconciatura, miglior scenografia, miglior fotografia e miglior montaggio) sarà disponibile su Sky.

Altre piattaforme

Ma non finisce qui, perché su Apple TV troviamo altri due candidati: si tratta di Causeway, candidato per il migliore attore protagonista e di Il bambino, la talpa, la volpe e il cavallo, in lizza per il migliore cortometraggio animato.
Su Prime Video, invece, possiamo guardare Argentina, 1985, candidato come miglior film straniero.

Inoltre Aftersun, candidato per il migliore attore protagonista, è disponibile su MUBI e EO, incluso nella cinquina per il miglior film straniero, può essere guardato su I Wonder Full.

Infine, My Year of Dicks, candidato come miglior cortometraggio documentario, è visionabile sul sito ufficiale e The Flying Sailor, nella rosa per il miglior cortometraggio d’animazione, è interamente disponibile su Youtube.

Noleggio

Per concludere, al momento in cui scriviamo alcuni dei candidati sono noleggiabili su Infinity, Apple TV, Chili, Amazon Video, Rakuten, Microsoft Store, Google Play. Il gatto con gli stivali 2 – L’ultimo desiderio (miglior film d’animazione), che è disponibile anche su Sky Prima Fila, e La signora Harris va a Parigi (migliori costumi).

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Da sempre, nella breve storia degli Uomini che Pubblicano Opinioni Online, avere opinioni affrettate, estreme e polemiche funziona: attrae visualizzazioni, genera traffico e soprattutto consente all’autore o autrice di sedersi tronfio o tronfia, un’altra occasione per dividere l’internet (se non l’umanità intera) tra “gli illuminati” e “quelli che ma come, ancora non capiscono?” è stata creata.

Nonostante sappia bene come funziona tutto ciò e abbia avuto decine e decine di esperienze a riguardo, non ho mai visto niente come le reazioni ai trailer e teaser di recente pubblicati da Prime Video de Gli Anelli del Potere.

In un senso, questi video da centinaia di migliaia se non milioni di visualizzazioni su YouTube in meno di due giorni non sono niente di nuovo, ma rappresentano un concentrato di tutto ciò che odio nelle discussioni sui media recenti, soprattutto film e serie TV.

Alla luce di ciò, ho deciso inutilmente di dedicare il mio inutile tempo a un’inutile analisi di quanto questa inutile sh*tstorm sia inutile.

Eeeh, ma la storia fa schifo

Sì, lo so è difficile da capire che un video dalla durata di tre minuti con “trailer” nel titolo non sia il prodotto reale più di quanto una copertina non sia il contenuto di un libro.

È così difficile che migliaia di utenti sono già pronti a condannare Gli Anelli del Potere perché “hanno una trama pessima”, “le scene d’azione sono assurde” (su questo torniamo dopo), “il casting fa ridere” e così via.

Sempre più di recente (e anche per colpa degli entusiasti che fanno video di quattro ore di analisi) tutti sembrano aver deciso il destino di giochi, film e quant’altro dai trailer, per la gioia del Buon Presidente Tencar, che è un noto amante di questi giudizi.

Nel caso specifico de Gli Anelli del Potere, l’ironia è che un’altra fazione dei critici sembra adirata perché “il trailer non dice niente”, punto su cui tra l’altro sono abbastanza d’accordo, per quanto non capisca come possa essere negativo.

Eeeh, ma non è canon

No, grande sorpresa: Amazon non ha comprato i diritti su quasi niente, quindi la serie non sarà canonica. Si sapeva dall’inizio, ma a quanto pare molti lo scoprono solo ora. Per carità, ci può stare, però mi verrebbe da chiedere: e quindi?

Personalmente anche io avrei preferito adattamenti di storie vere dal Silmarillion o dai Racconti, visto che ce ne sono parecchie e quasi tutte splendide.

D’altro canto però preferisco di gran lunga uno show che faccia questa scelta chiaramente dall’inizio, invece di quelli che iniziano in un modo e poi vanno in un altro perché non hanno un’idea precisa di dove vogliono parare (quello schifo di Game of Thrones è l’esempio più famoso).

C’è però il discorso di rispettare l’opera originale, quantomeno in alcuni elementi di base.

Beh, chiaramente Gli Anelli del Potere fa schifo sotto questo punto di vista, no? Mica come i film di Peter Jackson!

Eeeh, ma i film

Se la prima sezione era dedicata a Tencar, mi piacerebbe dedicare questa all’amichevole pisano di quartiere FrankieDedo.

Una quantità incredibile di persone vuole portare la trilogia di Peter Jackson (Lo Hobbit viene ignorato) come paragone a Gli Anelli del Potere per mostrare com’è che si adatta Tolkien in maniera canonica.

Da sempre questa cosa mi manda in bestia. La trilogia di Peter Jackson è a suo modo un capolavoro e La Compagnia mi ha letteralmente cambiato la vita, per cui non riesco a non avere un’impressione positiva.

Tuttavia, odio con tutto il cuore quanto la nostalgia per questi film usciti quando eravamo giuovani debba cancellare tutti gli aspetti negativi e i cambiamenti che oggettivamente ci sono.

Facciamo un piccolo ripasso dei “canonici” film, va bene? Prometto che ignorerò i tagli necessari tipo Tom Bombadil.

Innanzitutto ci sono cambi importanti nelle personalità e interazioni dei personaggi: Sam e Frodo che litigano per il lembas per dire, o Denethor completamente snaturato e reso una specie di mostro.

La geografia sembra non avere senso, con Elrond che in qualche modo cavalca da Imladris a Rohan in un istante e i Galadhrim che arrivano al Fosso di Helm con un portale di Dr. Strange suppongo.

Parlando di Marvel, tra l’altro, i film introducono le ormai famose battutine a-la-Marvel, che nel libro sono del tutto assenti, visto che per la stragrande maggioranza mantiene un tono austero, soprattutto quando non ci sono gli Hobbit di mezzo.

Ma veniamo a due dei cambiamenti più criticati de Gli Anelli del Potere, che però c’erano già nei Santissimi Canonocissimi film: le scene d’azione assurde e il fem power.

Quando la gente si lamenta di Galadriel che scala una cascata in maniera effettivamente assurda, mi chiedo se si siano tutti scordati di Legolas che usa uno scudo come uno skateboard. Però quello va bene, perché l’abbiam visto quando facevamo le medie e quindi faceva figo.

Quanto al secondo punto, sarei sinceramente curioso di vedere ore di analisi e migliaia di commenti su “Mary Sue Arwen”, un personaggio femminile che si permette di prendere il posto di uno maschile e di usare i poteri di un altro. Ma dove andremo a finire?

Eeeh, ma l’inclusività

Questo è forse il punto che più mi causa rabbia. Ovunque leggo di gente adirata per il numero elevato di donne protagoniste e per la presenza di attori di colore.

Ci tengo a fare una premessa: personalmente sono uno a cui piace vedere adattamenti che rispecchiano quanto più possibile il materiale originale e mi scoccia parecchio l’idea che si debba ricreare una rappresentanza simile agli Stati Uniti moderni ovunque (perché siamo seri, è di questo che si parla, a nessuno interessa una corretta rappresentazione etnica dell’India o della Romania).

Allo stesso tempo però, trovo che alcuni cambiamenti per aumentare la diversità del cast siano del tutto innocui (l’esempio lampante è Kynes in Dune) o perfettamente giustificati quando l’adattamento non è canonico a prescindere… tipo Gli Anelli del Potere!

Posso anche vagamente capire le critiche alla presenza di un elfo nero: l’aspetto degli elfi è descritto in dettaglio ed è parte integrante di chi sono e, semmai, avrebbe avuto più senso scegliere un attore di origine asiatica.

Ma i discorsi legati al colore della pelle delle altre razze o nel fatto che Numenor ha una regina invece che un re non hanno ragione di esistere in un’opera esplicitamente non canonica.

Lo stesso dicasi per Galadriel che sembra essere una guerriera in questa versione. C’è chi polemizza perché trova che sia l’ennesimo caso (che poi ennesimo de che?) di un personaggio messo lì per far vedere che esistono anche le donne toste.

Uhm, sì? E quindi? Faccio veramente fatica a capire quale sia il problema.

Se un personaggio maschile scalava una montagna con un pugnale nessuno si sarebbe messo a dire che “è un modo per far vedere che gli uomini son tosti”. Ma d’altronde chi lascia questi commenti e questi video non è mai una donna. Qualcosa significherà pure.

Sì, ma quindi?

Io non so se Gli Anelli del Potere sarà un capolavoro o una monnezza e sinceramente ho aspettative piuttosto basse. E sì, mi spiace che si stia creando una storia nuova quando mi sarebbe piaciuto vedere adattata una di quelle esistenti.

Tuttavia, il fatto che non sia canonico e sia esplicitamente presentato come tale, implica che questo show non dovrebbe essere soggetto alle critiche che invece vengono giustamente applicate ad adattamenti come The Witcher.

E, a prescindere, mi piacerebbe veramente se collettivamente come fan di questo tipo di intrattenimento la smettessimo di giudicare le cose prematuramente, con gli occhiali dei nostalgici e gli occhi dei paranoici del politically correct.

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