Recensione

Dal 25 gennaio troveremo al cinema Povere Creature!, il film Searchlight Pictures diretto da Yorgos Lanthimos (premio Oscar alla regia per La Favorita), distribuito da The Walt Disney Company Italia e con un cast di tutto rispetto. Sullo schermo vedremo infatti alternarsi Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, accompagnati da Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, Hanna Schygulla, Kathryn Hunter e Margaret Qualley.

Povere Creature!, già Leone d’Oro a Venezia come miglior film e neo-vincitore del Golden Globe per lo stesso motivo, è l’adattamento cinematografico di Poor Things! di Alasdair Gray (1992), romanzo gotico anch’esso premiato, che per toni e tematiche ci rimanda al Frankenstein di Mary Shelley (1816).

Perciò, cosa ci aspetta in sala?

Trama

Il confuso trailer [che trovate a fine recensione] ci fa intuire che Povere Creature! racconta la storia di Bella Baxter (Emma Stone), giovane donna anticonformista, con un carattere vivace e ribelle. Di fatto, il film segue proprio la sua incredibile storia nonché fantastica evoluzione: Bella prende il suo posto nel mondo accompagnata dal Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), scienziato dai metodi discutibili e con un’etica questionabile.

La fame di conoscenza della giovane donna cresce rapidamente insieme a lei, e il desiderio di esplorare la vita nella sua interezza, la porta ad affrontare un viaggio per l’Europa accompagnata da Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), lussurioso avvocato.

Grazie all’incontro con nuove realtà, differenti condizioni sociali e correnti di pensiero accattivanti, Bella mette in discussione tutto ciò a cui era stata abituata, in una spirale di conoscenza e riscoperta continua.

L’emancipata creatura si scopre man mano che conosce ciò che è fuori da sé, sorprendendo, con la sua irruenza, la vita di chiunque incontri nel suo percorso.

Stile

Città rivisitate in note steampunk, vecchie magioni ricche di ammennicoli e abiti esagerati che testimoniano l’esuberanza di chi l’indossa: Povere Creature! traspone l’atipicità della sua protagonista ambientandone le vicende in un Pese delle Meraviglie pseudo-vittoriano.

Un po’ come in La Favorita, anche qui ci troviamo spiazzati da inquadrature simmetriche e tempi sospesi, aumentando il surrealismo degli accadimenti e il senso di spaesamento di chi lo guarda.

Ad aumentare l’effetto disturbante è la scelta delle inquadrature, che non risparmiano dettagli anatomici e un uso assai frequente del grandangolo. Alternando primi piani a scorci incorniciati come se visti dallo spioncino di una porta, i colori saturi e l’alto contrasto accompagnano suoni che tanto mi hanno ricordato la dodecafonia studiata anni fa.

Personalmente, mi ritengo disturbata dalla cruda e innocente verità con cui Bella ci conduce nelle sue esplorazioni, il che si è rivelato un eccellente esercizio di spiazzamento e di messa in discussione continua.

Contenuti

Sono andata all’anteprima di Povere creature! mossa da una grande curiosità: da una parte, volevo vedere quel film di cui ho tanto sentito parlare ultimamente; dall’altra, per l’ambiguità del titolo.

Quando il romanzo Poor Things! venne tradotto in italiano per la prima volta, nel 1994, lo battezzarono Poveracci! e, nella seconda edizione, prese il nome di Vita e misteri della prima donna medico d’Inghilterra. Il cambiamento d’impatto è lampante, perché sposta il focus da un non-ben-specificato gruppo di persone sfortunate (e magari economicamente affaticate), a colei che così descritta potrebbe essere l’alter ego di una anglofona Maria Montessori.

Eppure, a stupirmi è soprattutto il fatto che il titolo inglese non ha mai fatto riferimento alle persone, ma alle cose: è Poor things. Mi sono quindi chiesta da cosa potesse dipendere l’utilizzo del sostantivo e quanta oggettivazione dell’afflitto potesse esserci nell’opera. Forse che, checché ne suggerisse il trailer, Poor things! sarebbe stato l’ennesimo film pietista ambientato in un freak show?

Sono quindi andata in sala con tantissima curiosità e un lieve pregiudizio, aspettandomi qualcosa a metà fra La casa dei Ragazzi speciali di Miss Peregrine e una qualche strana pratica di medicina rudimentale, più vicina al barbaro esperimento che al rispetto dell’essere umano.

Barbie VM18

Beh, non potevo sbagliarmi di più! Povere creature! è un film che sicuramente si presta a più chiavi di lettura e analisi, ma che non credo sia questa la sede per fare. Di certo è una storia di emancipazione e di rivendicazione della possessione del proprio corpo, oltre che di sé in quanto identità. Bella non è del suo creatore, né del fidanzato, né dei pretendenti, né di chiunque giaccia (esplicitamente) con lei. È solo sua, un essere dotato di libero arbitrio e che in quanto tale agisce, ignorando qualsivoglia buona maniera o convenzione sociale.

Una crescita fisica e mentale che non risparmia le pulsioni e la sofferenza di fronte alle ingiustizie del mondo, senza perdere la speranza di renderlo migliore.

Concludendo

Povere creature! è un’opera d’arte cinematografica che non sono sicura di aver capito fino in fondo.

Certo è il fatto che mi ha obbligata ad abbandonare i soliti preconcetti e a prendere maggior coscienza dei pregiudizi con cui guardo al mondo. Un film che sfida il senso del pudore, soprattutto quando chi lo guarda crede di essere “di mentalità aperta”, è un film che svolge in maniera egregia il suo lavoro provocatorio.

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Nerdando in breve

Povere creature! è una storia surreale (o surrealista?) di una giovane donna che nasce tale e cresce padrona di sé stessa.

Soprattutto se vi piacciono toni onirici e se cercate qualcosa fuori dal comune, (e sicuramente se La favorita è stato di vostro gradimento), il 25 gennaio avete un appuntamento al cinema. Andate e lasciatevi sorprendere anche voi dalla tragicomica storia di Bella Baxter, moderno Prometeo.

Trailer

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80 candeline per la Mostra del Cinema

Puntuale come ogni anno la capitale italiana del cinema si appresta ad accendere i riflettori sulla settima arte: la Mostra del Cinema di Venezia 2023 si svolgerà dal 30 agosto al 9 settembre e, per l’occasione, si prepara a celebrare l’importante anniversario degli 80 anni.

In quella che si preannuncia come un’edizione prestigiosa e ricca di grandi nomi -come quello di Wes Anderson o quello di Roman Polanski, solo per citarne due-, abbiamo sbirciato la lista dei film in concorso per selezionarne 5 che promettono di far parlare a lungo di sé, ben oltre la conclusione della Mostra.

Maestro

Finora se n’è discusso principalmente per la criticata scelta di dotare il protagonista di un naso posticcio, ma Maestro potrebbe far parlare di sé anche al di là delle polemiche.
Diretto e interpretato da Bradley Cooper, che sceglie di cimentarsi per l’occasione in un interessante bianco e nero, il film rielabora la vita di Leonard Bernstein, uno dei più importanti compositori e direttori d’orchestra di tutti i tempi.
Prodotto da Steven Spielberg, Martin Scorsese, Todd Phillips e distribuito da Netflix, vede nel cast anche Carey Mulligan, Maya Hawke e Jeremy Strong.

Dogman

Autore cult degli anni Novanta grazie a titoli iconici come Nikita, Il Quinto Elemento e Leòn, Luc Besson ha vissuto successivamente fasi altalenanti a livello artistico. Proprio per questo, attendo con impazienza il suo ritorno con Dogman, una storia che sembra avere molto in comune con le tematiche della sua prima fase cinematografica: un ragazzo emarginato e cresciuto nella violenza che, da adulto, utilizza una propria singolare capacità per cercare vendetta.

The Killer

Un altro attesissimo ritorno è senz’altro quello di David Fincher tre anni dopo l’affascinante Mank. Per il suo The Killer, Fincher torna a collaborare con Netflix e alle atmosfere che lo hanno reso famoso: protagonista della pellicola è infatti uno spietato killer con le fattezze di Michael Fassbender, freddo e metodico quanto sull’orlo della follia.
A completare il cast, Tilda Swinton mentre alla sceneggiatura troviamo Andrew Kevin Walker, già autore di Seven.

Evil does not exist

Tra i titoli da tenere d’occhio, anche il giapponese Aku wa sonzai shinai, tradotto per il pubblico internazionale con Evil does not exist. Il suo autore, Ryusuke Hamaguchi, ha già conquistato le platee con il precedente Drive my car, che gli è valso un premio speciale a Cannes e il Premio Oscar.
In questa occasione, torna con un’opera ecologista, che esplora il rapporto tra uomo e natura.

Povere creature!

Concludiamo con uno dei titoli più attesi della prossima stagione cinematografica, che promette di animare Venezia di una portata visionaria. Liberamente ispirato al Frankenstein di Mary Shelley, il film ne rappresenta una ardita rilettura che mescola espressionismo, tratti onirici e razionalismo estremo.
Personalmente nutro sentimenti ambivalenti nei confronti del cinema di Yorgos Lanthimos, ma mi aspetto molto da questo film che sarà interpretato da Emma Stone, Willem Dafoe e Mark Ruffalo.

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Dicembre 2020

Dicembre 2020 è arrivato con il suo carico di spirito natalizio! Se siete in cerca di idee regalo per appassionati cinefili, date uno sguardo alle novità home video di Koch Media, Midnight Factory e Anime Factory!

Koch Media

Tratto da uno dei romanzi per ragazzi più amati e conosciuti in tutto il mondo, Il Giardino Segreto è l’ultimo adattamento cinematografico in ordine di tempo. Interpretato da Colin Firth e Julie Walters, il film è pronto a riportare sul grande schermo tutta la magia del romanzo di Frances Hodgson Burnett.
Sarà in vendita dal 10 dicembre in DVD e Blu-Ray.

È uno dei registi più chiacchierati degli ultimi anni, il greco Yorgos Lanthimos, autore di pellicole eleganti e complesse (The Lobster, La Favorita). La sua opera prima, Dogtooth, è rimasta inedita in Italia per ben 11 anni e adesso, dopo il successo delle pellicole successive, è pronta per il pubblico nostrano. Dal 10 dicembre in DVD e Blu-Ray.

Il periodo di Natale è l’ideale per tuffarsi nei ricordi e, da questo punto di vista, è perfetto Il Tempo delle Mele Collection, un cofanetto in edizione limitata che contiene i due cult anni ’80 che hanno lanciato Sophie Marceau.
Dal 10 dicembre in DVD e Blu-Ray, con tantissimi contenuti extra.

Midnight Factory

Se i vostri cari sono inguaribili masticatori di horror, Midnight Factory a dicembre 2020 ha l’idea regalo giusta per voi: Stephen King Film Collection è un’edizione limitata da collezione che comprende tre pellicole ispirate ai best seller del Maestro: Brivido (1986), Unico indizio luna piena (1985) e L’occhio del gatto (1985), presentati in un’edizione ricca di contenuti esclusivi e corredata da un esaustivo booklet. Dal 10 dicembre sarà in DVD e Blu-Ray, la versione Blu-Ray è disponibile solo su Amazon.

È stato particolarmente apprezzato e arriva finalmente in home video: Gretel & Hansel è la nuova rilettura della fiaba dei fratelli Grimm ad opera di Oz Perkins e con protagonista Sophie Lillis (IT).
Dal 10 dicembre lo troverete in edizione limited più booklet in DVD e Blu-Ray.

Presentato al 34° Torino Film Festival e interpretato da Dacre Montgomery (Stranger Things), il 10 dicembre arriva anche Better Watch Out, ambientato in un tranquillo quartiere americano…che poi tanto tranquillo non è. Sarà in DVD e Blu-Ray.

Anime Factory

Continuano le grandi produzioni di Anime Factory. Questo mese tocca a Hello World, struggente storia di un amore che sfida il tempo e lo spazio, dal regista di Sword Art Online e dai produttori di Your Name.
Verrà presentato in edizione limited o in edizione ultralimited, ciascuna con i suoi contenuti bonus.
Dal 10 dicembre in DVD e Blu-Ray; troverete la ultralimited edition in esclusiva su Amazon.

Infine, il 10 dicembre troverete in DVD e Blu-Ray anche Doraemon – Nobita e le cronache dell’esplorazione della luna, 39° film cinematografico dedicato al gatto spaziale, finalmente anche in Italia.

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Ravenna Nightmare 2020

Anche quest’anno, nonostante il difficile momento che il nostro Paese e il resto del mondo stanno passando, non può mancare l’appuntamento annuale con l’horror.
Il Ravenna Nightmare Film Fest, che dal 2003 premia il meglio della cinematografia di genere, non si è arreso al covid-19 ma ha saputo adattarsi ai tempi, rinnovando la propria formula.

Il Ravenna Nightmare Film Fest 2020, quindi, si farà e per l’occasione si presenterà in una veste inedita, con un’edizione totalmente online. Grazie alla sinergia con Mymovies.it, infatti, l’intera programmazione della manifestazione sarà fruibile online, permettendo a tutti di godersi il festival in completa sicurezza. La rassegna si svolgerà dal 31 ottobre all’8 novembre 2020 e propone un programma ricco e variegato: scopriamolo insieme!

Ottobre Giapponese

Ad aprire le danze è Ottobre Giapponese, storica sezione che nasce dalla collaborazione con A.S.C.I.G. e ha l’obiettivo di promuovere la cinematografia nipponica indipendente.
Sabato 31 ottobre alle ore 16.00 infatti sarà proiettata l’anteprima europea Mishima: The Last Debate, in versione originale sottotitolata. Il film sarà preceduto da un’introduzione del responsabile di sezione Marco Del Bene.

Il programma prevede anche la proiezione di I corti di Koji Yamamura martedì 3 novembre alle ore 16.00 e di Kiraigo. Il villaggio dove vivono Buddha e Demoni mercoledì 4 novembre alle ore 18.30.

Contemporanea

Contemporanea, la sezione che esplora il lato oscuro del cinema moderno intorno al mondo, quest’anno offre una programmazione particolarmente ricca.
Si comincia lunedì 2 novembre alle 18.30 con Nimic, cortometraggio dell’apprezzato regista greco Yorgos Lanthimos, che sarà preceduto da un’introduzione della programmer Mariangela Sansone.

Si prosegue martedì 3 novembre alle ore 18.30 con I corti di Donato Sansone e mercoledì 4 novembre alle ore 18.30 con il francese The Return of Tragedy.
Contemporanea offrirà poi la visione di Andrej Tarkovskij. Il cinema come preghiera, appassionato omaggio da parte del figlio del regista, previsto venerdì 6 novembre alle 18.30 e di The Fall, anteprima nazionale che sarà proiettata sabato 7 novembre alle 16.00.

Premi, celebrazioni e speciali

Il 31 ottobre sarà un giorno particolarmente caldo, con tantissime proiezioni speciali. Per quanto riguarda Aspettando Dante – Nuove rotte per l’Inferno gli orari da ricordare sono le 18.00, con l’anteprima nazionale Dante’s Hell e le 20.00, con un’altra anteprima nazionale: Inferno dantesco animato.

La prima premiazione è prevista per il 31 ottobre alle ore 18.30, quando i Manetti Bros. saranno insigniti del Premio Medaglia al Valore per il modo innovativo in cui hanno contribuito al rinnovamento del cinema italiano. I due registi saranno intervistati dalla programmer Silvia Moras e poi verrà proiettato il loro L’arrivo di Wang, iconico giallo sci-fi.

La giornata si concluderà alle 23.00 con lo Speciale Halloween con la proiezione del pilota de Il giro dell’horror, format a puntate che entra nel mondo personale e creativo dei protagonisti dell’horror nostrano.

Martedì 3 novembre alle ore 21.00 come omaggio a Federico Fellini verrà proiettato Fellini fine mai mentre sabato 7 novembre alle ore 21.00 verrà assegnato il Premio Anello d’Oro Special Edition a Marco Bellocchio, ospite d’onore del festival, seguito dalla proiezione del suo Sangue del mio Sangue.

Per il programma completo del Ravenna Nightmare Film Fest 2020 e per l’acquisto dei biglietti potete consultare direttamente il sito internet della manifestazione.

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Venezia 75

Venezia 75 giunge al termine e arriva anche il momento di tirare le somme scoprendo i vincitori di questa edizione.

La mostra è stata in corso dal 29 agosto all’8 settembre 2018 e ha visto una rassegna più che mai ricca, con la presenza di molte pellicole interessanti. In apertura del festival avevamo parlato dei film da non perdere, ma chi si è aggiudicato il favore dei giurati? Andiamo a scoprirlo insieme!

Leone d’Oro

La selezione di opere in concorso quest’anno si presentava senz’altro di alta qualità, non dev’essere perciò stato semplice per la giuria presieduta da Guillermo Del Toro, stabilire quale fosse il miglior film presentato.
Il verdetto, alla fine, ha premiato Alfonso Cuaron, che con il suo intimista Roma ha conquistato il Leone d’Oro. Il film è prodotto da Netflix e sarà disponibile sulla piattaforma (in Italia anche in alcune sale cinematografiche) a partire dal 14 dicembre 2018.

Il Leone d’Argento Gran Premio della Giuria è andato invece a La favorita di Yorgos Lanthimos, regista che finora aveva convinto poco (The Lobster, Il sacrificio del cervo sacro) ma che questa volta ha letteralmente conquistato la giuria del Festival di Venezia.

Leone d’Argento per la regia, infine, per Jacques Audiard per il lavoro fatto con The Sisters Brothers, divertente ed apprezzato western con Joaquin Phoenix e John C. Reilly.

Coppa Volpi, Premio Marcello Mastroianni

Venendo alle interpretazioni, la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile è stata assegnata a Willem Dafoe per il suo ruolo in At Eternity’s Gate, ritratto del genio visionario del pittore Van Gogh diretto da Julian Schnabel.

La migliore interpretazione femminile è stata giudicata essere quella di Olivia Colman nel già citato La favorita, di Yorgos Lanthimos.

Infine il Premio Marcello Mastroianni a un giovane attore o attrice emergente è stato assegnato a Baykali Ganambarr per l’interpretazione nel film The Nightingale, di Jennifer Kent.

Miglior sceneggiatura e Premio Speciale della Giuria

Per la migliore sceneggiatura sono stati premiati Joel ed Ethan Coen, per La ballata di Buster Scruggs, loro primo lavoro in collaborazione con Netflix. Dopo essere stato snobato da Cannes, dunque, il colosso dell’intrattenimento on demand ha invece fatto la parte del Leone a Venezia, dimostrando di essere un cardine per quanto riguarda le produzione cinematografiche.

Il Premio Speciale della Giuria l’ha portato a casa Jennifer Kent con il suo The Nightingale, nonostante una proiezione discussa e funestata da insulti sessisti.

Venezia Opera Prima

La Giuria Internazionale presieduta da Ramin Bahrani ha assegnato il riconoscimento per questa sezione a The Day I Lost My Shadow, di Soudade Kaadan.

Venezia Classici

Infine, la giuria di sezione presieduta da Salvatore Mereu ha decretato che il Miglior Film Restaurato fosse La Notte di San Lorenzo, di Paolo e Vittorio Taviani e il Miglior Documentario sul Cinema fosse The Great Buster – a Celebration, di Peter Bogdanovich.

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