Mercoledì 19 agosto 2026, nel pieno delle mie sudate (per vari motivi) ferie, Wizards of the Coast mi ha invitato a un esclusivo evento per la stampa dove è stato mostrato il primo gameplay di Warlock: Dungeons & Dragons.

Cosa sappiamo di Warlock: Dungeons & Dragons

Warlock: Dungeons & Dragons è un open world action adventure single player in terza persona (da leggere tutto d’un fiato), sviluppato da Invoke Studios (che ha al suo interno professionisti che hanno lavorato a franchise apprezzati come Watch Dogs, Deus Ex e Far Cry), in uscita nel 2027 per PC, Xbox Series X|S e PlayStation 5.

La protagonista è Kaatri, interpretata da Tricia Helfer (vista in Lucifer e, soprattutto, Battlestar Galactica), presentata come guerriera veterana ma direi anche warlock poiché stringe un patto con una patrona piuttosto conosciuta, Tasha, impersonata da Maggie Robertson (se hai giocato a Baldur’s Gate 3 e Resident Evil Village, ti ricorderai di lei perché ha dato voce a Orin e Lady Dimitrescu) che le dona la capacità di percepire la Raw Magic, un potere che le permetterà di compiere azioni impossibili per le persone comuni. Tutto ciò mentre esplora Darkon, un Dominio del Terrore di Ravenloft.

Le mie sensazioni

Il gameplay, che ti lascio in fondo all’articolo, è volato via in un battito di ciglia e ha catturato completamente la mia attenzione.

Dopo aver gradito la presenza di Tasha che è, da anni, il mio avatar su Magic the Gathering: Arena, si entra subito nel vivo di Darkon, territorio che mi intriga essendo appassionato di horror e, di conseguenza, di Ravenloft.

Ciò che mi ha colpito fin da subito è che, durante i suoi primi passi, Kaatri utilizza le sue capacità magiche per interagire con molti degli elementi presenti per aprirsi strade inizialmente chiuse e procedere con l’esplorazione, raggiungendo posti che potrebbero sembrare, a una prima occhiata, inaccessibili. Gli enigmi ambientali mi hanno sempre stimolato, soprattutto se c’è – come sembra – più di una soluzione.

Viene mostrata una città pulsante e piena di vita, con artigiani che lavorano e mendicanti pronti a chiacchierare in cambio di qualche moneta, quindi mi è sembrato che si potrà chiacchierare con tanti png durante le sessioni.

Ho davvero amato la magia e i combattimenti. Gli incantesimi a disposizione di Kaatri sono numerosi, vederla compiere rituali è stato emozionante e ci sono parecchie sinergie da creare: sono rimasto a bocca aperta quando l’ho vista modificare il tempo atmosferico, scatenando una violenta pioggia sui nemici per sfruttare al meglio i suoi fulmini. E queste capacità, come ho scritto prima, non vengono utilizzate solo in battaglia. Gli scontri sono tattici e, in un’interessante commistione di arti occulte e armi tradizionali, si potranno realizzare tante combo per portare a casa la vittoria impiegando un po’ di immaginazione e fantasia. La parte action sembra ben marcata, con incontri dove si useranno schivate, parate, pozioni di cura e poteri sovrannaturali. Durante la conferenza è stato confermato che la difficoltà sarà regolabile, rendendo il titolo accessibile anche alle persone meno esperte.

Le mie aspettative si sono alzate parecchio e non vedo l’ora di scoprire qualcosa di più su Warlock: Dungeons & Dragons che è finito, immediatamente, nella mia wishlist.

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Gameplay

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Se Dogghy di Gamers HQ Italia mi consiglia un titolo, tendo a fidarmi. Visto il suo hype smisurato verso ARC Raiders, ho chiesto una copia a Embark Studios, che me l’ha fornita in maniera gentile e, così, eccomi qui a scrivere le mie impressioni sulle prime ore di test.

Recensione

ARC Raiders è uscito giovedì 30 ottobre 2025, sviluppato ed edito da Embark Studios. È disponibile per PlayStation 5, Xbox Series X/S e PC tramite Steam ed Epic Games Store con una Standard Edition venduta a 39,99 € e la Deluxe Edition a 59,99 €; quest’ultima fornisce, rispetto alla versione più economica, il Pacchetto cosmetico Viandante, composto dalle personalizzazioni Completo “Valente”, Zaino “Esploratore” e Accessorio per zaino “Coperta arrotolata”, inoltre la Personalizzazione personaggio Cicatrice sul labbro, l’emote Fuoco rapido con mani-pistola, il Completo Scartino e 2400 Gettoni Raider (da utilizzare per ottenere mazzi Raider, pacchetti o altre personalizzazioni).

Gameplay e comparto tecnico

Il mondo è dominato dalle macchine ARC, che spadroneggiano in lungo e largo. Le sopravvissute e i sopravvissuti si sono rifugiati sotto terra, a Speranza, e ogni tanto alcuni di loro, chiamati raider, tornano sulla superficie, affrontando le macchine e i loro simili, non sempre così amichevoli, mentre vanno in cerca di materiali, armi e speranza (con la s minuscola).

Le risorse scarseggiano e occorrerà organizzare delle spedizioni per cercare di trovare il necessario per restare vivi un altro giorno ancora. Si sceglierà il luogo da visitare (per ora, ce ne sono quattro), il momento della giornata (i raid in notturna sono più difficili e pieni di nemici), un tragitto da effettuare e si cercherà di tornare nel sottosuolo sani e salvi da uno dei vari punti di estrazione – alcuni utilizzabili liberamente mentre altri necessitano di una chiave – che si chiudono a un determinato orario. Un conto alla rovescia ricorda che ogni run andrà conclusa entro e non oltre la sua fine per non morire.

In tuo supporto, ci sarà una mappa dettagliata, che evidenzia i punti con più loot, ma anche più rischiosi, un’interfaccia semplice e pulita e delle armi da fuoco rudimentali che migliorerai con il passare del tempo. Ogni passo è potenzialmente fatale perché, da una parte, ci sono gli ARC, estremamente caratterizzati, che variano di forma, grandezza e pericolosità: piccoli droni che sparano lentamente, “roomba” rapidi ed esplosivi fino ad arrivare a giganteschi ragni in grado di polverizzare, in poco tempo, tutto ciò che gli arriva a tiro; dall’altra, i/le raider, altri sopravvissuti che potranno aiutarti o farti passare un brutto momento e spararti contro di tutto.

Le mappe non sono enormi ma pullulano di luoghi da saccheggiare, facendo attenzione a non fare troppo rumore per non attirare le macchine (che, una volta sconfitte, vengono sostituite, nel tempo, da altre) o altri raider che, come scrivevo poco fa, non sempre sono amichevoli, anzi, spesso approfittano di un momento di distrazione per trasformare la tua schiena in un tiro a segno, anche se la chat di prossimità e, soprattutto, la spammatissima emote “don’t shoot“ potrebbero essere sufficienti per evitare una colazione ricca di piombo. A questo proposito, le armi da fuoco a tua disposizione, che troverai o costruirai, sono molto rudimentali: ognuna di queste ha un tipo di cadenza e delle munizioni che la identificano e, nella loro “imperfezione”, sono coerentissime con l’atmosfera apocalittica che si respira.

In ARC Raiders, il tempo è scandito da due momenti diversi: oltre a quello appena descritto, in cui potrai partecipare in solitaria o in un gruppo composto da un massimo di tre persone, c’è quello più rilassante e sicuro passato all’interno di Speranza, nel quale gestire il nostro inventario, costruire nuovi oggetti e migliorare la nostra dotazione che, ahimè, in caso di morte in superficie sarà persa per sempre. Fortunatamente, hai a disposizione due scelte: portare roba tua o salire con un equipaggiamento casuale, senza rischiare di perdere nulla.

Il tuo personaggio sarà potenziato grazie ai punti abilità guadagnati tramite il livellamento, da distribuire su uno dei tre skill tree (condizionamento, mobilità e sopravvivenza), per creare la build che meglio ti aggrada e che magari, se hai altre persone con cui dividere l’esperienza, possa essere sinergica con le altre del tuo gruppo.

Il comparto tecnico è di altissimo livello, se quello grafico è buono (ho effettuato il test su PC e Steam Deck e sono riuscito a giocare decentemente), quello sonoro è eccellente, con un audio spaziale incredibile che, nei momenti concitati, è riuscito a coinvolgere e spaventare anche un player “scafato” (lo metto tra virgolette) come me, e una chat di prossimità che si rivela utile per collaborare (o essere traditi) dalle altre persone che stanno bazzicando nei tuoi dintorni. Il gioco ha i sottotitoli localizzati nel nostro idioma.

Mouse e tastiera sono comodissimi da usare, ma l’interfaccia consente di utilizzare ottimamente anche il pad senza risultare macchinosa e questo è un altro punto a favore del titolo.

Impressioni

In questi anni, ho provato parecchi extraction shooter e ARC Raiders è quello che mi ha colpito di più per ambientazione e realizzazione. Adoro le storie distopiche e la lore, che si scopre piano piano, portando a termine le run e sbloccando nuove mappe, è intrigante.

Il senso di pericolo che si respira a ogni passo, anche quando sembra tutto relativamente tranquillo, è indescrivibile e mi ha messo davanti a una straordinaria dicotomia: da un lato, volevo perdermi nel panorama e guardare tutto ciò che accadeva a distanza di sicurezza, dall’altro, avevo il timore di essere individuato da un ARC o da qualche avversario/a in cerca di loot facile. Forse, la visuale in terza persona non garantisce un’immersione totale come capiterebbe con una bella soggettiva, ma mi sono accontentato facilmente, anche se non sopporto molto questo genere di approccio.

Giocare in modalità solitaria è soddisfacente ed è anche meno pericoloso perché, a forza di mostrare l’emote “Don’t shoot“, si trova quasi sempre gente disposta ad aiutare mentre, in gruppo, ci si diverte tanto (c’è il crossplay), perché condividere l’esperienza è spassoso (mi troverai sul nostro canale Twitch o sul server Discord di Nerdando quindi, se cerchi compagnia, ti aspetto in questi lidi) ma più difficile poiché gli altri player sono più aggressivi e tendono a sparare a vista.

Anche se si tratta di titoli diversi, ho apprezzato la sicumera di Embark Studios che ha scelto una data di uscita molto coraggiosa, a cavallo tra l’approdo nei negozi di Battlefield 6 e Call of Duty: Black Ops 7. Che persone impavide!

Se hai sbirciato la medaglia alla fine dell’articolo, ti chiederai come mai non ho assegnato il “Nerdando’s Choice”. Beh, ho solo un grande dubbio: ARC Raiders sarà supportato nel tempo? Se la risposta sarà sì, ti troverai davanti al miglior extraction shooter PvEvP di tutti i tempi (finora, perlomeno). Allo stato attuale, mi sento di dare uno scaramantico oro nella speranza di vedere un prodotto che continuerà a essere costantemente aggiornato.

Nonostante il prezzo sia altino ma, ehi, probabilmente avrai visto che l’edizione di Escape From Tarkov sta a più di 50 €, se vuoi provare un gioco adrenalinico, accessibile, immersivo e con un’ottima atmosfera, ARC Raiders ti aspetta.

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Nerdando in breve

ARC Raiders è un ottimo, accessibile e divertente extraction shooter, adatto a qualsiasi tipo di player.

Trailer

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Se siete appassionati di videogame, sicuramente vi siete già imbattuti nelle Hot Wheels. Le macchinine di casa Mattel, sono state protagoniste di innumerevoli trasposizioni digitali. Per citare solo alcuni casi recenti, si va dal DLC di Forza Horizon 5 all’eccellente Hot Wheels Unleashed sviluppato da Milestone. In questo caso però, c’è una particolarità in più. Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed è infatti il gioco di corse ispirato alla fortunata serie distribuita da Netflix. Un prodotto pensato quindi per i più piccoli, ovvero per un target di pubblico molto particolare. Ciò, ovviamente, traspare nel prodotto finale rendendolo meno adatto a giocatori più adulti.

Recensione

La mia prova del titolo sviluppato da Bamtang Games e pubblicato da GameMill Entertainment è avvenuta sul mio fidato PC (di fascia media/bassa). Senza problemi, sono riuscito a lanciare il gioco a dettagli Ultra, in 2K a 60 fps in ogni situazione. La mia macchina monta i seguenti componenti: NVIDIA GeForce RTX 2060 SUPER, 32 GB di memoria RAM e processore AMD Ryzen 5 3600.

Quando possibile, apprezzo sempre la possibilità di testare i giochi anche su Steam Deck. Purtroppo, come già avvenuto con Bō: Path of the Teal Lotus, questo videogame non supporta i salvataggi cloud Steam. Non so se questa è una situazione temporanea, ma ha comunque minato la possibilità di passare tra una macchina e l’altra senza problemi. Per quel poco che ho visto, sul piccolo sistema di casa Valve, Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed gira discretamente. Mi guardo bene dal darne un giudizio completo però dato che, al momento, non è ancora fornita una valutazione di compatibilità.

Setting e modalità di gioco

Essere appassionati dello show animato, darà ai giocatori di Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed un boost in più. D’altronde i più attenti saranno contentissimi di ritrovare Coop, Spark, Mac, Brights, Axle, e Cruise, tutti personaggi dello show televisivo. Ovviamente non poteva mancare il Professor Rearview, il cattivone di turno.

Il menu di gioco è esplorabile controllando il proprio personaggio in un ambiente 3D e consente l’accesso alle varie modalità. Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed offre 5 diverse tipologie di gioco: Racing Camp, Cup Champ, Speed Trials, Track Builder, e Gare libere. Secondo me, il cuore pulsante dell’offerta ludica risiede nei mini campionati affrontabili e nel completo editor dei tracciati. Quest’ultimo fa un ottimo lavoro di tutorializzazione e sarà capace di guidare anche un pubblico giovane nel creare i tracciati dei propri sogni. Sappiate inoltre che il videogame offre la modalità multiplayer locale, ideale per un gioco come questo.

Gameplay

Con mio dispiacere non ho ritrovato in questo videogame la perizia fisica e il modello di guida offerto dal ben più complesso Hot Wheels Unleashed. Ma, ammettiamolo chiaramente, se stai leggendo questa recensione sei probabilmente più preoccupato di capire se fa al caso di un bambino. Garantisce un gameplay immediato e sorprendentemente abbastanza profondo per essere apprezzato dai più giovani. La difficoltà è tarata molto verso il basso e il sistema di gioco è parecchio permissivo. Certo, aumentando la difficoltà al massimo, anche un adulto può divertirsi, ma non pensare di ottenere una sfida adeguata.

I tracciati sono disseminati di turbo, salti e ostacoli garantendo la giusta varietà. Il gioco dà il meglio di sé in circuiti con curve ampie dove è possibile sfruttare il sistema di derapata (simile a Mario Kart) che permette di ottenere, se ben eseguito, un turbo. Le collisioni con i muretti sono però, secondo me, completamente da rivedere. Le auto rimbalzano letteralmente contro di essi generando un antipatico effetto flipper nei circuiti con angoli più stretti. Le boss fight rappresentano un altro punto critico. Di per sé è fantastico che un titolo corsistico sia ibridato con delle boss fight, quindi applausi per l’inventiva. Peccato siano incredibilmente simili tra di loro.

Grafica e sonoro

Il comparto grafico fa di tutto per ricordare al giocatore la sua aderenza allo show Netflix. Contando che sono riuscito a godermi il gioco senza rallentamenti di sorta e con qualità dei dettagli settata su ‘Ultra’, non posso che essere soddisfatto del lavoro tecnico di Bamtang Games. Però ad Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed, a mio parere, manca un po’ di varietà delle ambientazioni. Scordatevi quindi quanto visto nel mai troppo decantato Hot Wheels Unleashed, titolo molto più variopinto in termini di fondali.
In ogni caso le macchinine sono ben riprodotte, i colori sono saturi e vivaci e, cosa ben più importante, i vari personaggi della serie sono convincenti.

Sul piano del sonoro si poteva fare francamente meglio. La soundtrack è blanda e dimenticabile e il campionario delle voci non è troppo ampio. Basterà poco per riconosce le stesse linee di dialogo, ripetute durante le corse. I filmati di gioco, seppur brevi, faranno la gioia degli appassionati della serie animata Netflix. Peccato, fattore importante per bambini e ragazzini, che non sia presente il doppiaggio italiano. Per fortuna, i sottotitoli nella lingua nostrana sono selezionabili.

Versioni e prezzi

Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed è disponibile per Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series X|S, e PC via Steam. Il prezzo per l’edizione base è di € 39.99. Inoltre, per chi volesse, è presente una Digital Deluxe Edition, proposta a € 49.99, che include il pacchetto DLC High Voltage Speed, con nuove auto, componenti per il track builder e adesivi.

Concludendo

Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed è un videogame di corse senz’altro pensato tenendo in mente una particolare nicchia di pubblico. Per apprezzarlo a dovere bisognerebbe innanzitutto essere appassionati dello show televisivo. Pertanto è altrettanto ovvio come si configuri come un prodotto adatto soprattutto ai più piccoli, i quali troveranno un pacchetto ludico niente male mentre i giocatori un po’ più attempati, vecchi appassionati di Hot Wheels, dovrebbero rivolgersi altrove.

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Nerdando in breve

Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed è un videogame di corse sviluppato da Bamtang Games e pubblicato da GameMill Entertainment ispirato all’omonima serie Netflix per più piccoli.

Trailer

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Non so cosa mi sia successo, ma sto citando canzoni del secolo scorso nei titoli dei miei articoli, forse è un segno dell’età che avanza, forse mi sto semplicemente rincoglionendo, ma quello che è certo è che ringrazio Aspyr Media per avermi spedito una copia di Dungeons & Dragons Neverwinter Nights 2: Enhanced Edition.

Recensione

Neverwinter Nights 2 uscì nel lontano novembre 2006, sviluppato da Obsidian Entertainment e pubblicato da Atari. Seguito diretto di Neverwinter Nights, realizzato da BioWare, abbandonò le regole della terza edizione di Dungeons & Dragons per adottare quelle della 3.5 che, all’epoca, fu molto contestata perché uscì nel 2003, ad appena tre anni dalla 3.0 (e oggi si lamentano della revisione della quinta arrivata dopo dieci anni, o tempora, o mores…).

Sono particolarmente legato al titolo originale perché l’ho giocato molto e mi ci sono talmente affezionato da aver creato una mod per l’esame di Ambienti 3D Interattivi del mio corso di laurea magistrale in informatica; il programma si interfacciava alla scheda del personaggio utilizzato e faceva interagire i vari NPC in maniera differente in base ai punteggi delle caratteristiche del PG e alle azioni che aveva compiuto in precedenza, durante l’avventura. Alla fine, presi anche un 30: peccato che abbia perso i file durante i vari cambi di PC avvenuti negli anni.

Terminato il momento nostalgico, vi informo che Dungeons & Dragons Neverwinter Nights 2: Enhanced Edition è una remastered uscita per PC (Steam e GOG), Nintendo Switch, Playstation 5 e Xbox Series X|S, che ha al suo interno i 3 DLC Mask of the Betrayer, Storm of Zehir e Mysteries of Westgate ed è stata sviluppata e pubblicata da Aspyr Media.

Come al solito, darò il solito assaggino della trama del gioco principale, senza cadere nei temibili spoiler; il villaggio del protagonista viene devastato dall’attacco di alcuni githyanki che cercano qualcosa che è in nostro possesso: starà a noi capire cosa vogliono e come fermare questa temibile minaccia.

Gameplay e comparto tecnico

Come ho accennato nel paragrafo precedente, ho giocato al titolo originale e devo ammettere che, dopo aver provato centinaia di CRPG tra il 2006 e oggi, ho fatto fatica a riabituarmi alla – passatemi il termine – legnosità di Neverwinter Nights 2: Enhanced Edition.
Sono stati apportati dei miglioramenti grafici, inoltre il titolo è giocabile completamente con il pad (la mia prova è avvenuta su Steam Deck e il supporto è perfetto), ma si tratta della stessa esperienza di 19 anni fa che, se avete già provato, non ha il senso di riaffrontare (a meno che non siate persone che si fanno fregare dalla nostalgia, in tal caso, alzo le mani).

Il gioco risulta poco accessibile a causa del complesso regolamento della 3.5 di Dungeons & Dragons – croce e delizia – che io amo e ricordo ancora a memoria ma, se mi dovessi mettere nei panni di una persona che conosce solo la quinta edizione, beh, non saprei cosa consigliare per apprezzarlo appieno. Si tratta di un sistema abbastanza complicato che richiede un po’ di studio per essere padroneggiato e questo potrebbe rappresentare un grande ostacolo per le nuove e i nuovi player.

I combattimenti sono in tempo reale ma giunge in nostro aiuto la pausa tattica per impartire ordini al personaggio principale ma, soprattutto, ai nostri compagni di party che, lasciati a loro stessi, tendono a compiere mosse poco argute e spesso dannose per il gruppo, che portano facilmente a una dolorosa morte.

Una nota negativa sono i menù, dannatamente arzigogolati e che non sono usabili: siamo nel 2025, c’era modo di migliorarli e portarli ai giorni nostri.

Se la storia della campagna diventa appassionante a partire dal secondo atto e i DLC Storm of Zehir e Mysteries of Westgate siano appena sufficienti a regalarvi qualche ora in più, Mask of the Betrayer è un capolavoro di scrittura ed è un’avventura incredibile se amate i gdr perché contiene tantissime chicche e una difficoltà elevata ma giustificata.

Il comparto tecnico è sufficiente. Ci troviamo di fronte a una remastered e infatti Neverwinter Nights 2: Enhanced Edition è migliore rispetto all’originale ma neanche così tanto: non chiedevo un lavoro alla Resident Evil 2, ma gli sviluppatore potevano sicuramente impegnarsi un po’ di più. Il lato sonoro buono, con una bella e coinvolgente OST e un funzionale doppiaggio italiano.

Impressioni

L’esperienza con Dungeons & Dragons Neverwinter Nights 2: Enhanced Edition è stata abbastanza hardcore. Avevo un ricordo piacevole del gioco originale, forse a causa delle ore che gli dedicai nel 2006 e negli anni a venire e, probabilmente, perché è passato molto tempo da allora e ho dimenticato quanto fosse spigoloso.

Chiariamoci, questa remastered è buona ma dovrete fare i conti con nessuna nuova opzione di accessibilità, dei menu per nulla intuitivi, il regolamento della 3.5 di D&D che è ostico per un novizio e dei compagni di gruppo che, se mossi dalla CPU, non troppo intelligenti. Se riuscirete a superare questi scogli che non sono comunque insormontabili, potrete godervi una buona campagna che vi intratterrà per una cinquantina di ore e che tocca vette di eccellenze con il DLC Mask of the Betrayer; ancora oggi, è un punto altissimo per quanto riguarda la scrittura di un CRPG.

La prova su Steam Deck è stata ottima, così come la localizzazione in Italiano di testi e dialoghi.

Ma da dove viene quel “Si può dare di più, senza essere eroi” del titolo? Nasce perché mi sento di consigliare Dungeons & Dragons Neverwinter Nights 2: Enhanced Edition a chi non l’ha mai provato e a chi vuole giocarlo su console: se avete già la Complete Edition, non viene aggiunge molto. Il lavoro di Aspyr Media è sufficiente, da una remastered mi aspetto qualcosa di più.

Il prezzo si attesta intorno ai 29 € che, tutto sommato, per quello che offre appare congruo.

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Nerdando in breve

Dungeons & Dragons Neverwinter Nights 2: Enhanced Edition è un’esperienza da vivere se volete provare un gioco del 2006 e, soprattutto, il DLC Mask of the Betrayer che è un masterpiece dei CRPG.

Trailer

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RoboCop: Rogue City fu una delle più grandi sorprese videoludiche del 2023. Sviluppato dallo studio polacco Teyon e pubblicato da Nacon, riuscì a convincere anche i più scettici, offrendo uno sparatutto in prima persona solido e incredibilmente divertente. Sulla scia del successo di quell’ottimo videogame va inquadrato questa avventura stand-alone dal titolo RoboCop: Rogue City – Unfinished Business. Un titolo pensato esattamente per chi ha adorato il titolo originale e non vedeva l’ora di tornare nei panni di RoboCop.

Recensione

Ho portato a termine l’FPS di Teyon giocandolo su Xbox serie X. Prima del lancio e nei giorni appena successivi ad esso, il gioco ha purtroppo mostrato gravi episodi di rallentamenti e stuttering. Il fatto che questi non abbiano invece segnato la mia esperienza anche con l’originale RoboCop: Rogue City mi fa ben sperare che, a breve, tali problemi saranno risolti. Per fortuna, non ho riscontrato game-breaking bug che potessero rovinare l’esperienza ulteriormente. Ringrazio inoltre il publisher per avermi mandato una copia digitale del videogioco.

Setting e trama

Le vicende raccontare in RoboCop: Rogue City – Unfinished Business avvengono esattamente dopo la fine del titolo originale. RoboCop, tornando al suo distretto di polizia, è messo di fronte ad uno spettacolo terrificante. La struttura ha infatti subito un attacco da parte di un gruppo di mercenari, che ha mietuto innumerevoli vittime, civili e non.

Il fu agente Murphy scopre subito che questo gruppo organizzato si nasconde nella OmniTower, mega-edificio residenziale costruito dalla onnipresente OCP che, almeno nei piani iniziali, avrebbe dovuto offrire abitazioni di qualità alle persone svantaggiate di Detroit. Al momento, però, si configura come la fortezza ideale per proteggere questo temibile gruppo di soldati privati altamente specializzati e addestrati.

L’ambientazione mostra una cura incredibile che però non sorprenderà chi si è goduto il videogame del 2023. L’interno della OmniTower restituisce tutto il gusto Cyberpunk che spesso permea le avventure di RoboCop. Un edificio mastodontico, costituito da layer e layer di strutture, impianti, tubi, mischiati all’utilizzo di tanto calcestruzzo a volte in stile brutalista. Per quanto congeniale alla trama, si sente la mancanza di varietà sulla lunga, la stessa che invece caratterizzava il titolo originale. Non lo considero però un difetto perché, ripeto, funziona perfettamente nel contesto di questo prodotto. Inoltre i (bellissimi) flash-back, non solo aiutano a fornire più dettagli sulle vicende del gioco ma contribuiscono a spezzare l’avventura nei momenti più opportuni.

Gameplay

Chi ha portato a termine RoboCop: Rogue City probabilmente sa cosa aspettarsi da Unfinished Business. Tutti coloro che, invece, si avvicinano per la prima volta, ora, alle opere di Teyon, si troveranno di fronte un FPS atipico ma molto intelligente. Avete mai giocato un light gun shooter in una sala giochi? Beh, la sensazione, secondo me, non è troppo diversa da quel tipo di esperienza, oramai quasi dimenticata ai giorni nostri. RoboCop, come lecito aspettarsi, è lentissimo nel suo incedere. Quindi dimenticatevi la mobilità che garantiscono videogame come Halo o Call of Duty. D’altro canto può però subire una quantità di danni notevole, prima di cedere sotto i colpi del nemico, grazie alla sua possente corazza. Unite tutto ciò ad un gunplay francamente eccezionale, sia con la mitica Auto-9, sia con le armi che potrete raccogliere in giro, e potete capire la soddisfazione in affrontar orde di nemici.

Quanto descritto vale tanto per l’eccellente gioco originale quanto per RoboCop: Rogue City – Unfinished Business che, però, aggiunge altre piccole variazioni sul tema. Partirei dai già menzionati flash-back in cui si utilizzano altri personaggi in sezioni molto diverse da quelle che caratterizzano il core gameplay del videogame. Devo ammettere che mi hanno convinto appieno, non solo per come si inseriscono nell’intreccio, ma anche per la loro durata e per la cura con cui sono stati trattate. Il trailer ufficiale del gioco (che secondo me mostra un po’ troppe cosette) fa vedere alcune di queste sezioni oltre che quella divertentissima nei panni di ED-209 che i fan apprezzeranno sicuramente moltissimo.

Sono presenti nuove tipologie di nemici, come dei droni che zampettano come piccoli ragni o altri che attaccano in gruppo volando. Tra le file dei mercenari si trovano inoltre umanoidi in grado di usare una letale katana e soldati muniti di jetpack. Ma tutte le novità elencate impallidiscono di fronte alla cryo gun, una nuova letale arma che congela i nemici con un solo colpo. Originariamente ideata per essere utilizzata contro il nostro eroe, ben presto si configura come lo strumento più divertente e devastante di tutto il titolo. Purtroppo, per quanto esaltante, ogni suo utilizzo è accompagnato da fastidiosi rallentamenti che spero verranno risolti al più presto.

Comparto artistico

RoboCop: Rogue City – Unfinished Business è probabilmente uno degli spot più convincenti di Unreal Engine 5. Notoriamente questo motore grafico da il meglio di sé in ambienti non troppo ampi e gli spazi della OmniTower brillano di dettagli. La grafica, che sia nella resa degli ambienti o che si guardi la scintillante armatura di RoboCop è semplicemente sbalorditiva. Peccato per i già citati problemi di fluidità riscontrati più volte nella mia esperienza, che hanno in parte rovinato il mio rapporto con il gioco che, altrimenti, è fantastico da guardare.

Il comparto audio è di altrettanta ottima fattura. Gli effetti sonori sono convincenti e restituiscono un’autentica sensazione di potenza. I passi di RoboCop sono pesanti e rumorosi come devastanti sono le sue armi, anche solo giudicandole dal boato che emettono. La colonna sonora reinterpreta i motivi storici del franchise e non può che far sorridere i fan di Alex Murphy.

Versioni e prezzi

RoboCop: Rogue City – Unfinished Business è, come dicevo, un DLC stand-alone. La scelta degli sviluppatori è stata, a mio parere, sorprendentemente azzeccata dato che non forza il giocatore curioso ad affrontare una spesa iniziale considerevole. Dato che il titolo originale, pertanto, non è necessario, basteranno soli 29.99 € per ‘portarsi a casa’ una copia del gioco. Un prezzo che trovo irrisorio, consideratala qualità del prodotto e l’offerta ludica garantita, vista anche la sua potenziale rigiocabilità. Il gioco è acquistabile per console Play Station 5 e Xbox Series X|S oltre che su PC sugli store digitali GOG e Steam.

Conclusione

Il DLC stand-alone RoboCop: Rogue City – Unfinished Business colpisce per qualità e quantità, a fronte di un costo contenuto vista l’importanza della produzione. Pur non rappresentando una rivoluzione ludica rispetto al titolo originale, introduce abbastanza elementi per risultare un’esperienza fresca e divertente. Allo stato attuale è, purtroppo, colpita da qualche rallentamento di troppo. Un acquisto da fare a occhi chiusi se siete fan di Alex Murphy e delle sue avventure. Consigliato inoltre a tutti gli appassionati di FPS.

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Nerdando in breve

RoboCop: Rogue City – Unfinished Business è un DLC stand-alone sviluppato Teyon e pubblicato da Nacon. Così come il titolo originale RoboCop: Rogue City offre un gameplay divertente e tanta azione.

Trailer

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Recensione

Ti sei mai chiesto cosa sarebbe successo se, in alcuni momenti della tua vita, avessi preso decisioni differenti? Come sarebbe cambiato il corso della tua storia? Su questa domanda gli sviluppatori di 11bit Studios hanno posto le basi di The Alters, un gioco fantascientifico che mixa componenti survival, con quelle di un gestionale ed un pizzico di thriller psicologico. Vediamo quindi insieme se 11bit Studios è riuscita a fare centro anche questa volta, dopo gli ottimi This war of mine e i due capitoli di Frostpunk.

Ho avuto modo di giocare la versione PC di The Alters, grazie al codice che abbiamo ricevuto dal publisher 11Bit Studios, che ringrazio. Il gioco è stato testato sia su un Pc fisso dotato di un processore Intel i5 12600K, 32 GB di ram e una scheda video NVIDIA 3060Ti, ma anche su ROG Ally (Z1 Extreme).

The Alters è disponibile dal 13 giugno 2025 su PC, PS5 e Xbox Series X|S.

Una decisione diversa può cambiare tutto

Storia

The Alters ci vede vestire i panni di Jan Dolski, un membro di una spedizione su un pianeta alieno in cerca di un misterioso materiale, che dovrebbe consentire un importante progresso tecnologico per l’umanità. Ma come ormai siamo abituati, le cose non vanno mai per il verso giusto e ci ritroviamo ad essere l’unico sopravvissuto dell’intero equipaggio, a causa di un incidente che ha portato al fallimento della missione. In questa circostanza, il protagonista deve imparare a sopravvivere in un ambiente ostile, ma, per fortuna, riesce a raggiungere la base mobile che era stata preparata per la spedizione.

Senza svelare ulteriori elementi della trama, accenno solamente al fatto che per riuscire a mettere in funzione la base, Jan non può fare affidamento solo sulle sue forze, ma riesce ad avere l’aiuto di altre versioni di se stesso, gli “Alters” che danno il nome al gioco e che costituiscono anche uno degli elementi attorno a cui ruota tutta la narrazione.

Da questo punto in avanti, la trama si sviluppa in modo sorprendente, con un continuo tra “what if”, ovvero cosa sarebbe cambiato nella vita di Jan per una piccola decisione diversa, interessanti colpi di scena e delle importanti scelte morali, che mi hanno lasciato per parecchi minuti indeciso su come procedere.
Dal punto di vista narrativo, la trama risulta ben scritta e articolata, con numerosi elementi che mantengono viva l’attenzione del giocatore. Inoltre, gli sviluppatori sono riusciti a creare un’ottima atmosfera che coinvolge il giocatore nelle storie degli Alter e lascia sempre la voglia di conoscere qualcosa in più delle loro vite.

Una storia sempre più personale

Uno degli elementi che mi ha sorpreso di più è che ogni Alter ha una sua storia e reagisce in modo differente agli eventi. Da qui si inizia a sviluppare un rapporto con i compagni di questa missione e gli stessi iniziano a interagire tra di loro, creando una rete di rapporti, che rendono l’avventura estremamente più personale e profonda. Proprio per queste connessioni personali che si creano con gli altri personaggi, si inizia ad avere a cuore il benessere dei propri compagni e le scelte morali di fronte a cui ci troviamo nel corso del gioco diventano ancora più complesse e coinvolgenti.
Purtroppo, a minare la forza narrativa di The Alters, c’è la completa assenza della lingua italiana, che, in un gioco così basato sulla componente testuale, visti i numerosi dialoghi, rende l’esperienza meno godibile per chi non ha una buona padronanza dell’inglese.

Gameplay

Il gameplay si presenta come la giusta combinazione tra un survival e un gestionale. Il giocatore può controllare solo il primo Jan Dolski, con cui è possibile esplorare l’ambiente che circonda la base, per trovare le risorse che ci consentono di sopravvivere e di sviluppare le tecnologie per proseguire nel viaggio di rientro sulla terra. Per completare la missione Jan può fare affidamento sui suoi Alters, a cui è possibile impartire degli ordini per fargli svolgere una serie di incarichi, da cui deriva la componente gestionale.

In questo gioco non ci sono veri e propri nemici. Il vero nemico è il tempo. Con il progredire dei giorni il sole sarà sempre più vicino e, con esso, aumenta l’attività radioattiva, estremamente dannosa per gli esseri umani. Questo incalza il giocatore a non perdere tempo.
Il ritmo del gameplay è quindi cadenzato dalle giornate di gioco: avendo a disposizione un numero limitato di ore di luce, prima che le condizioni diventino proibitive, il giocatore deve organizzare al meglio le attività da svolgere, suddividendo il tempo tra l’esplorazione del pianeta, la manutenzione e la gestione della base, l’estrazione delle risorse e la realizzazione degli oggetti necessari alla sopravvivenza dell’equipaggio.

Quindi il loop di gameplay non risulta essere particolarmente innovativo, ma è solido, divertente e non annoia. Tra l’altro anche il tasso di difficoltà è abbastanza sfidante. Come ogni buon gestionale che si rispetti, senza una buona pianificazione, il rischio che una serie di imprevisti, come le temibili tempeste elettromagnetiche, possano mandare in fumo la partita è concreto.
Per fortuna gli sviluppatori hanno inserito un sistema di selettori della difficoltà, che permettono di personalizzare la partita, sulla base della propria esperienza con il genere.
La longevità è molto buona, attestandosi sulle 30-35 ore per completare la storia principale.
Da un punto di vista dei controlli, il gioco si adatta perfettamente non solo alla combo mouse e tastiera, ma anche all’utilizzo di un gamepad. Quindi anche chi vuole godersi questa avventura su console non avrà problemi con i controlli.

il protagonista scopre un fiume di lava

Grafica e sonoro

Il gioco fa un sapiente uso del motore grafico basato su Unreal Engine 5, offrendo un buon colpo d’occhio generale e, al contempo, permettendo anche a computer un po’ più datati di avere comunque delle prestazioni più che dignitose. Personalmente ho giocato il maggior numero di ore su ROG Ally (Z1 Extreme), incontrando dei cali di frame solamente in occasione di alcuni caricamenti, ma che mai hanno minato l’esperienza complessiva di gioco.
Da un punto di vista stilistico è stato svolto un ottimo lavoro di caratterizzazione e animazione sia dei personaggi, che degli spazi interni alla base, che sono tutti verosimili e ben caratterizzati. Purtroppo, lo stesso trattamento non è stato riservato ai luoghi all’aperto, che risultano essere dei corridoi, più o meno intricati a seconda della zona, poco ispirati e abbastanza simili tra di loro.

L’audio abbraccia in pieno uno stile minimalista, riducendo al minimo le tracce musicali, per evidenziare i momenti più importanti della narrazione. Il sound design è, in questo caso, coerente con il pianeta in cui si svolge l’avventura: il silenzio la fa da padrone, con pochi suoni ambientali che bene restituiscono la sensazione di solitudine data dal ritrovarsi da soli su un pianeta alieno e lontano da casa.

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Nerdando in breve

The Alters è un gioco che sorprende. Si tratta di un titolo che fa un ottimo uso di meccaniche di gioco a noi ben familiari e le mescola sapientemente, per raccontarci una storia emozionante e ricca di colpi di scena. Qui il gameplay è messo al servizio della narrazione. Il giocatore viene introdotto piano piano nella vita degli Alters e con loro inizia a sviluppare una sorta di quotidianità. Questo meccanismo innesca un attaccamento nei confronti dei propri compagni di viaggio, portando quindi il giocatore a soppesare ogni decisione e creando un forte coinvolgimento emotivo.
Purtroppo, un’importante mancanza dell’ultima opera di 11bit Studios è costituito dalla totale assenza dell’italiano, che, vista la mole di dialoghi e testi su schermo, rende il titolo meno fruibile per i giocatori che non hanno una buona padronanza dell’inglese.

Trailer

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Seguo Deliver At All Costs da un be po’ di tempo, se posso dirla tutta. E, ad essere sinceri, era proprio l’inquadratura a volo d’uccello ad avermi catturato, un po’ come sui vecchi GTA per intenderci, ma rivista in chiave moderna. Che poi era lo stesso motivo per cui mi sono infatuato di The Precinct, qui recensito dall’ottimo Zeno2K. Insomma, ero alla ricerca di qualcosa di spassoso e immediato, scanzonato e delirante come, appunto, i vecchi lavori di Rockstar. Sono felice di potervi dire che ho saziato la mia fame di divertimento grazie a Deliver At All Costs, un videogame di consegne pieno di azione e follia.

Recensione

La mia prova del titolo sviluppato da Studio Far Out Games e pubblicato da Konami è avvenuta su due macchine molto differenti. In entrambi i casi il comportamento del gioco è stato impeccabile. Mi sono avvalso del mio mio fidato PC, riuscendo a lanciare il gioco a dettagli alti, in 2K a 60 fps in ogni situazione. La mia macchina monta i seguenti componenti: NVIDIA GeForce RTX 2060 SUPER, 32 GB di memoria RAM e processore AMD Ryzen 5 3600.

Ho inoltre, come sempre quando possibile, testato il gioco in lungo e largo su Steam Deck. Deliver At All Costs è perfettamente godibile sulla console portatile di casa Valve. In qualunque situazione di gioco non sono mai sceso sotto i 30 fps con dettagli medi.

Setting e trama

Le vicende narrate nel titolo action/adventure di Studio Far Out Games iniziano nel 1959. Deliver At All Costs ci porta infatti negli Stati Uniti post-bellici in un mondo ricco di dettagli e splendidi stereotipi estetici dell’epoca. Come in ogni opera ambientata in questo particolare periodo del ‘900, non mancano elementi retro-distopici e sopra le righe ma, state tranquilli, eviterò ogni spoiler a riguardo.

Il videogame ci mette nei panni di Winston Green, un giovane ragazzo disoccupato che fa del suo meglio per sbarcare il lunario. Un bel giorno viene assunto dalla ditta di consegne ‘We Deliver’ e da quel punto in poi la sua vita (e la nostra, in quanto giocatori) cambia radicalmente.

Che ci crediate o meno, nonostante la facciata leggera che il videogame mostra, Deliver At All Costs ha una trama stratificata e piena di mistero. Sebbene non sia, a mio parere, sempre perfettamente raccontata, sa tenere il giocatore col fiato sospeso. Sulle prime battute ho pensato che le tante cut-scene e i numerosi dialoghi avrebbero spezzato troppo il ritmo di gioco. In realtà, col tempo, ho imparato ad apprezzare questa interessante doppia anima del gioco. Da un lato un gameplay pazzo e immediato, ricco di consegne e delirio, dall’altro una trama inaspettatamente interessante. Fidatevi, questo mix funziona!

Gameplay

Date un’occhiata agli screenshot (provenienti tutti dalle fasi iniziali del gioco per non rovinarvi la sorpresa) per rendervi conto cosa vi aspetta in Deliver At All Costs. In questo videogame si guida, anche tanto e a rendere interessanti e strampalate queste numerose scorribande concorre l’ottimo motore fisico che governa il gioco. Sulle prime, complice anche l’inquadratura che rende il tutto più caotico, ho pensato che non avrei mai governato il sistema di guida. Consegna dopo consegna sono riuscito ad innamorarmene ed ad apprezzare le tante variazioni sul tema proposte dalle varie spedizioni. Ve ne cito giusto un paio per farvi capire cosa intendo senza rovinarvi la sorpresa di scoprire da voi l’offerta ludica.

Mi è capitato, ad esempio, di dover trasportare un enorme Marlin vivo nel cassone del fidato pick-up di Winston. Il mastodontico pesce non ha smesso un secondo di muoversi, spostando di conseguenza il baricentro del veicolo, rendendo il suo comportamento imprevedibile e a tratti inguidabile. Situazione similare quando ho dovuto donare dei palloncini ai clienti più affezionati di We Deliver. Invece di guidare un’automobile mi è sembrato quasi di governare la famosa casetta del film d’animazione Up.

Se quanto descritto non bastasse, ricordate che ogni edificio presente in Deliver At All Costs è distruttibile. Potete letteralmente entrarci col vostro pick-up, generando una cascata di mattoni e parti strutturali e lasciando dietro di voi solo distruzione. Inoltre sono presenti diverse missioni secondarie, matte tanto quanto quelle principali. Il mondo è inoltre pieno di collezionabili, raggiungibili, a volte, solo a piedi. Non mancano  miglioramenti più disparati per il veicolo di Winston che già verso metà gioco avrà più gingilli del mezzo di Rick in Rick & Morty.

Comparto artistico

Studio Far Out Games ha davvero fatto un ottimo lavoro sia sul versante grafico che su quello audio. L’immersione donata dal curatissimo comparto artistico, nonostante la visuale isometrica, è decisamente sorprendente. Anche i dialoghi non sono da meno, come di qualità sono le cut-scene presenti.

Sia su PC a dettagli alti che su Steam Deck, Deliver At All Costs è una carezza per gli occhi. La città è ricchissima di dettagli, la palette cromatica è azzeccata e la già citata distruttibilità degli ambienti non fa altro che impreziosire il tutto. I modelli di veicoli, edifici e persone, visti dalla visuale di gioco, risultano eccellenti e restituiscono su schermo un tripudio di colori. Ho adorato inoltre la colonna sonora che giudico eccellente. I pezzi che la compongono spaziano dalla surf-music al rock-and-roll tipico di quegli anni e accompagna splendidamente le vicende narrate nel gioco.

Versioni e prezzi

Deliver At All Costs viene proposto a un prezzo decisamente competitivo su Steam, EPIC e GOG a 29.99 €. C’è anche una versione ribattezzata Deluxe al costo di 34.99 € che include la bellissima soundtrack del gioco. Voglio farvi notare, a margine, che l’ultima fatica di Studio Far Out Games vanta anche una versione Demo piuttosto esaustiva e che, fossi in voi, proverei, soprattutto se già interessati al gioco. Ricordate inoltre che, qualora lo preferiate, potrete acquistare il videogame anche su console Play Station 5 o Xbox Series X/S.

Conclusione

Deliver At All Costs è una boccata d’aria fresca. Un videogame che garantisce un buon mix di azione, guida, follia e, fattore non da sottovalutare, un intreccio interessante. Certo, non tutte le consegne sono geniali come quelle più ispirate e le cut-scene avrebbero giovato, a volte, di una minore lunghezza. Il risultato è però più che buono, soprattutto considerando il prezzo budget a cui il titolo è proposto. Vi invito, ancora una volta, a provare la demo del gioco e a valutarne seriamente l’acquisto se avete una Steam Deck.

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Nerdando in breve

Deliver At All Cost è un divertente action-adventure pubblicato da Konami e sviluppato da Studio Far Out Games.

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Non tutti sanno che la parte più complicata del volo è l’atterraggio. E, come diceva Chuck Yeager, il primo uomo supersonico: “Any landing you can walk away from is a good landing“. È vero che ogni atterraggio da cui puoi uscire a piedi è un buon atterraggio, ma la citazione continua con: “If you use the airplane the next day, it’s an outstanding landing“.

Dopo le prime ore su Microsoft Flight Simulator 2024 mi sono reso conto che il viaggio durato ormai un anno e mezzo di attesa stava atterrando e che, forse, sarebbe stato più brusco del previsto e non sarei riuscito ad utilizzare l’aereo il giorno dopo. 

Recensione

Faccio una premessa: non sono il più fissato dei piloti simulativi, ma mi sono preparato a questo nuovo Microsoft Flight Simulator 2024 rinnovando la postazione con dei nuovi supporti per cloche e HOTAS, un aggiornamento dell’hardware e un passaggio a raffreddamento a liquido custom, con l’idea di vivere al massimo il nuovo titolo di Asobo Studio su schermi e in VR. Ho investito in soldi, aspettativa e passione su questo simulatore, sperando di godermi questo mondo a un livello superiore rispetto a quanto facessi già prima.

Sia chiaro, anche se il buon Fedrizzi ci ha insegnato che non bisogna fare troppi confronti, non è possibile astenersi dal confrontare gli ultimi due Microsoft Flight Simulator, dal momento che anche questo simulatore, edito da Xbox Game Studios, si preannuncia non come una rivoluzione, ma come un miglioramento quasi incrementale rispetto alla versione del 2020. Sarà quindi inevitabile cercare di capire cosa è migliorato e cosa invece è peggiorato.

Detto ciò, mi sono immerso comunque con un occhio critico in quest’opera, che per certi versi è uno dei videogiochi più ambiziosi mai creati. Titoli del genere, come ad esempio Star Citizen, si scontrano con un mercato sempre più frenetico, ansioso e feroce. I giochi devono uscire velocemente dopo che sono stati annunciati e, una volta che il gioco diventa disponibile pubblicamente, anche in accesso anticipato, deve essere giocabile e fondamentalmente finito al 95%.

Questo sistema di hype a dir poco tossico ha esacerbato la risposta dei videogiocatori a ogni titolo e ha obbligato le software house a cavalcare le onde di aspettativa compulsiva, dando la priorità al tirar fuori il prodotto in una finestra commercialmente favorevole, a scapito della cura nei dettagli e della solidità tecnica. Questa riflessione non dirada le nuvole più scure di questo gioco, che sono a mio parere dovute a un problema di concetto più che a uno sviluppo approssimativo ma, comunque, è evidente che siamo di fronte a un prodotto diverso dal solito e che si meritava una lavorazione più meticolosa rispetto all’abituale videogioco.

Per fortuna, a fare da contraltare a queste nuvole, ci sono una serie di bellissimi momenti di sole, che hanno reso speciali questi viaggi nel cielo. Adesso vi porto con me a scoprire cosa ho visto lassù. 

Gameplay

Come suggerisce il nome, in Microsoft Flight Simulator 2024 si fa praticamente una cosa sola: si vola. Sta a noi decidere come, a partire dal modo con cui approcciarsi alla simulazione. Rispetto al predecessore, che già era un esempio unico, la facilità di accesso ai giocatori più casuali è aumentata e il gioco può essere serenamente fruito con un qualsiasi controller per console all’istante. I comandi principali sono facilmente accessibili, anche se tastiera e mouse aiutano a godersi viaggi più complessi.

Ad ogni modo, niente vieta di farsi un giretto al volo (potete picchiarmi per il gioco di parole) come se fossimo dentro un qualsiasi Grand Theft Auto. Anche i menu adesso sono molto più fruibili senza dover usare un puntatore. In generale, si ha a che fare con un’esperienza simulativa molto più scalabile e accessibile.

Non c’è solo l’aspetto dei controlli, ma anche il fatto che adesso è presente una vera e propria scuola di volo, che insegna a utilizzare i vari mezzi del gioco in maniera estremamente dettagliata e tutto sommato realistica. Non dovete studiare volumi di teoria o allenarvi a comunicare con la torre di controllo, ma comunque verrete istruiti a dovere a manovrare gli aeromobili, partendo dai più semplici, con voli turistici poco impegnativi, arrivando fino alle certificazioni per velivoli specializzati e missioni decisamente più complesse.

E qui c’è la vera grande novità del gioco: la modalità carriera! Come nella realtà, una volta preso il brevetto da pilota privato, si apriranno tutta una serie di missioni e attività che ci permetteranno di accumulare crediti per accedere a nuovi velivoli e brevetti, che a loro volta sbloccheranno nuove modalità di gioco e opportunità di guadagno, spaziando dal salvataggio al volo turistico, dallo spegnimento di incendi al volo di linea e via dicendo, fino alla creazione di una compagnia aerea privata, da gestire con piloti gestiti dalla IA e in futuro, sembrerebbe, l’intenzione è quella di aggiungere la possibilità di assumere altri giocatori e di lavorare insieme in una modalità multiplayer cooperativa.

Interessante il fatto che adesso è possibile di fatto “scendere” dall’aereo per ispezionarlo prima dei voli, proprio come nella realtà e, se necessario, ripararlo (spendendo fior di quattrini).

Questa è la novità maggiore, senza dubbio, ma a corredo ci sono anche attività più “arcade” di fotografia (di luoghi e animali) e sfide di volo, come nel predecessore. Sicuramente divertenti, ma adatte alla partitella saltuaria da farsi in un’oretta. La parte di fotografia, soprattutto, è quella più interessante e stimolante perché richiede in alcuni casi un po’ di esplorazione a vista, ad esempio per identificare un branco di elefanti a passeggio, e spesso richiede anche un po’ di abilità nel volo a bassa quota e a bassa velocità.

Contenuti

Sul lato dei contenuti, a seconda della versione di Microsoft Flight Simulator 2024 che state giocando, troverete un nutrito gruppo di velivoli e aeroporti, partendo dai 70 aerei e 150 aeroporti fatti a mano della Standard Edition arrivando ai 125 aeromobili e 160 aeroporti della Aviator Edition. La cosa più incredibile è che ognuno di questi velivoli è fondamentalmente fatto con cura artigianale, con abitacoli interattivi e controlli personalizzati. A mio parere, la versione migliore è la Premium Deluxe, che contiene 95 aerei e che rispetto alla Aviator, manca solo di una trentina di aerei d’epoca e il compianto Antonov An-225 Mriya.

In questo variegato gruppo di mezzi di trasporto, troviamo praticamente ogni tipo di velivolo creato dall’uomo: Aerei, elicotteri, mongolfiere, dirigibili, alianti e addirittura droni per il trasporto umano. Ovviamente, il focus principale è sugli aerei, dei quali possiamo pilotare tantissime tipologie diverse, dai caccia agli aerei da fertilizzante e dai jet di linea agli aerei da acrobazie, passando ovviamente dai classici monomotore da turismo e jet privati.

Ad espandere il tutto sarà presente lo store (non disponibile al momento) da cui potremo acquistare o scaricare gratuitamente nuovi velivoli, aeroporti, città migliorate e altre risorse di gioco. Sarà possibile inoltre importare in modo gratuito, dal proprio account di Microsoft Flight Simulator 2020, tutti i contenuti già acquistati.

Il modello di volo è stato sensibilmente migliorato e la differenza l’ho sentita soprattutto nelle manovre più spericolate e in quelle a bassa velocità e in condizioni metereologiche avverse. Non aspettatevi di volare come se nulla fosse nella tempesta o con forte vento. Il meteo, infatti, influenza tutti i modelli di volo: un aereo subirà più turbolenze, mentre una mongolfiera o un dirigibile verranno trascinati via dalle raffiche.

Ottima anche l’interfaccia: il menu che compare durante il volo è quasi identico a quello del titolo del 2020 e si possono modificare meteo, ora, stati dell’aeromobile e altre impostazioni di gioco. L’aggiunta più gradita e utile è la possibilità di aprire in qualsiasi momento la finestra di configurazione dei comandi, cosa estremamente utile in caso aveste delle periferiche da configurare.

A tal proposito, ho testato vari metodi di controllo e, purtroppo, in questo momento ci sono dei risultati non esattamente eccellenti, ma comunque buoni: con il Logitech/Saitek Flight Yoke è tutto perfetto e la configurazione è già precaricata. Addirittura, i Flight e Switch Panel della stessa linea funzionano con lo stesso plugin utilizzabile per il precedente capitolo. Controller Xbox e tastiera sono anch’essi utilizzabili senza problemi, ma purtroppo già con un HOTAS Saitek X-55 (che è identico al Logitech X-56) non ci sono i comandi precaricati e quindi vanno mappati tutti gli input di manetta e cloche. Essendo uno dei dispositivi più diffusi, mi aspettavo di trovare già almeno il pacchetto completo per le linee Logitech/Saitek.

Ottima, ma migliorabile, la modalità VR. Ho il sospetto che il modulo di interazione OpenVR sia stato portato direttamente da Microsoft Flight Simulator 2020, dato che menu, grafiche e addirittura il nome che viene mostrato su SteamVR sono identici. Al di là di alcune incertezze tecniche e di interfaccia (almeno con Valve Index e relativi controller Knuckles) l’esperienza in realtà virtuale è da mozzare il fiato. Vi assicuro che una volta in cielo sarà difficile riconoscere il videogioco da un video reale girato su un aeroplano reale.

Grafica e sonoro

Penso che ormai sia chiaro a chiunque ne abbia visto anche solo un fotogramma: Microsoft Flight Simulator 2024 è probabilmente il gioco più realistico mai realizzato, forse il primo davvero a un passo del fotorealismo. La resa grafica alle impostazioni ultra è incredibile. L’investimento hardware è stato assolutamente ripagato sotto questo aspetto ed è impossibile non stupirsi ogni volta che la luce cambia sulle ali del vostro Cessna 172 o quando il sole si avvicina all’orizzonte.

Lo stupore e l’emozione che si provano quando siete lassù in alto, però, si smorzano quando il velivolo si avvicina a terra, per più motivi. Il primo, è che se volate in VFR (quindi orientandovi con il terreno) potreste avere un po’ di problemi, soprattutto se siete sopra zone conosciute: il sistema di ricostruzione del terreno basato su IA è peggiorato, purtroppo. Le aree ricoperte da acqua o prati sono spesso male definite e soprattutto gli alberi si trovano sparsi in modo assolutamente insensato rispetto alla realtà, e invalidano completamente la possibilità di orientarsi con i punti di riferimento reali.

Per carità, siamo nei primi giorni del rilascio e si tratta di un algoritmo che è in grado di ricreare l’intero pianeta… se non fosse solo che il sistema di Microsoft Flight Simulator 2020 funziona meglio! Questo purtroppo non è l’unico downgrade: il secondo motivo che toglie l’entusiasmo è il peggioramento grafico (e non solo) causato dal nuovo, famigerato, sistema dello streaming degli asset.

Per evitare di dover scaricare 150GB di materiale come nel gioco precedente, qualcuno ha avuto la brillante idea di trasmettere in streaming l’intero contenuto di texture e modelli 3D del gioco. Il senso non è sbagliato, ma fra il dire e il fare c’è di mezzo una rotta transatlantica. Soprattutto al lancio, ma nei giorni successivi anche solo nelle ore di punta dei fusi orari nordamericani, i server erano intasati e con una linea in fibra misto rame (non delle migliori, per carità) la difficoltà nel caricare texture e i rallentamenti causati dal costante caricamento di file hanno reso praticamente ingiocabile il simulatore.

Passi un caricamento lentissimo all’avvio del gioco e all’inizio del volo, il caso più assurdo è quando tocca vedere dei quadrati colorati per un po’ di tempo al posto di fiamme o schizzi d’acqua, dato che le texture effettive non sono pronte al primo utilizzo nella partita (ad esempio, un atterraggio con idrovolante o un decollo con mongolfiera) e il gioco, evidentemente, deve scaricarle quando vengono richiamate.

Un’altra perplessità la fa uscire il sistema gestito da IA (ma forse sarebbe più corretto chiamarlo sistema Text To Speech) che controlla le voci dei personaggi che si incontrano durante la carriera. I dialoghi generati casualmente sono agghiaccianti, per non dire direttamente inquietanti. I nomi vengono generati casualmente anch’essi e assegnati a voci che non c’entrano niente.

Lungi da me fare assunzioni di alcun tipo, ma se una anziana signora chiamata Angelica che vuole volare sopra la sua città natia mi parla con una profonda voce da maschio alfa, il mio primo pensiero è che qualcosa non sia andato correttamente. Questa è la situazione almeno in lingua italiana. È un compromesso accettabile per poter rendere fruibile il gioco anche ai non-anglofoni, ma la realizzazione raffazzonata si aggiunge alla serie di storture che danno l’impressione di star giocando con una beta.

Al di là di queste, talvolta pesanti, incertezze tecniche, il titolo è straordinariamente bello da vedere e da sentire. Anche il comparto audio è stato migliorato e per fortuna i suoni dei vari mezzi sembrano essere meglio bilanciati rispetto a prima. Il problema più grande che avevo con l’audio è che il suono dei motori era assordante quasi come un vero aereo. Bello, ma non troppo quando giochi con gli altoparlanti attivi.

Infine, una piccola chicca: gli animali che incontrerete sono stati presi in blocco da Planet Zoo, grazie a una collaborazione con Frontier Development. Un bell’esempio di lavoro condiviso che ha sicuramente giovato al prodotto finale. 

Accessibilità

Per quanto riguarda la parte dell’accessibilità di Microsoft Flight Simulator 2024, abbiamo qualche opzione visiva, uditiva e motoria, che però non eccelle particolarmente nel garantire una fruibilità completa. Soprattutto per quanto riguarda l’audiodescrizione dell’assistente vocale, al momento sembra essere disponibile solo per la lingua inglese, che si appoggia al sistema nativo di Windows, quindi di fatto legge testi in inglese ma con la lettura italiana (e per giunta con una voce estremamente robotica): è al limite del comprensibile.

Presenti le opzioni per i tre principali tipi di daltonismo, dimensione dei sottotitoli e qualche regolazione sul movimento del cursore sull’aspetto motorio. Oltre a questo c’è poco altro, ma niente vieta che possano essere aggiunte nuove funzioni. Va detto che, essendo un gioco molto versatile a livello di input, si presta bene a un utilizzo combinato con tutti i vari controller adattivi presenti sul mercato. Ad ogni modo, la lente di ingrandimento di Windows funziona senza problemi ed è ragionevole pensare che altre funzioni native di Microsoft siano compatibili.

Ringraziamo l’amico di Nerdando, ApolloGamer89, che ci ha aiutato a valutare le varie opzioni di accessibilità.

Prezzo

Microsoft Flight Simulator 2024 è disponibile per Xbox Series e PC, su Microsoft Store e Steam, in quattro diverse versioni:

• Standard Edition – 79,99€
• Deluxe Edition – 109,99€
• Premium Deluxe Edition – 139,99€
• Aviator Edition – 219,99€

Ogni versione sopra la Standard contiene velivoli aggiuntivi, oltre a qualche aeroporto in più. Ovviamente, come ogni titolo di punta di casa Microsoft, anche questo è presente su Game Pass, ma attenzione: la versione inclusa nell’abbonamento è la Standard Edition.

Un grazie a Microsoft per avermi inviato la Premium Deluxe Edition per questa recensione.

In conclusione

Per descrivere Microsoft Flight Simulator 2024, alla fine, ci vuole poco: quando gira, è il gioco più bello del mondo e quando non gira fa venire voglia di spaccare lo schermo. Come divertimento e come concetto è sopraffino, ma purtroppo a livello tecnico è tristemente lacunoso. Il livello grafico, come ho già detto, è semplicemente assurdo da tanto che è bello, ma l’aspetto dei caricamenti degli asset e della cura dei dettagli è il suo tallone d’Achille. Purtroppo o per fortuna, sono tutti problemi che a mio parere sono dovuti a un’uscita forzata dalla fretta, quando palesemente c’era bisogno di più tempo per verificare le tecnologie utilizzate.

Il mio dubbio principale è che questo è un gioco “always online“ e che necessita pure di una connessione discreta per giocare bene. È impossibile, per ora, mettersi a scaricare tutti i file di gioco per giocare senza dipendere da server esterni. Ma cosa succede se questi server diventano inaccessibili per un qualsiasi motivo? E se utilizzo una connessione a consumo? Ma soprattutto, se io volessi giocare a questo titolo per gli anni a venire, cosa succederà quando i server di gioco, inevitabilmente chiuderanno? 

Spero tanto che Asobo Studio, che è sempre stata attenta alle osservazioni dei clienti paganti, riesca a trovare la quadra di tutto questo. Dare almeno l’opzione per poter scaricare in locale la maggior parte dei file sarebbe il contentino che probabilmente aiuterebbe molti giocatori a godersi il titolo senza problemi e ad alleggerire i server di gioco. Spero tanto che succeda, perché Microsoft Flight Simulator 2024 se lo merita. Si merita di brillare più forte del predecessore perché, al di là della meraviglia grafica, è anche il primo capitolo ad essere davvero un videogioco, oltre che un simulatore.

Per la prima volta, da che io ricordi, è possibile non solo divertirsi volando con un simulatore realistico, ma anche con tutto l’aspetto manageriale e, in un certo senso, ruolistico. Non è poco e, insieme al resto dei contenuti, secondo me basta per dargli fiducia.

Alla fine, c’è solo da sperare che questo bel titolo possa volare sempre più alto, e che l’atterraggio sia sempre più morbido in futuro.

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Nerdando in breve

Microsoft Flight Simulator 2024 è l’apice della tecnologia videoludica e simulativa e riesce a divertire anche i meno fissati con il mondo dell’aviazione, grazie a una modalità carriera ben congegnata. Peccato per tutti i problemi tecnici che il sistema di streaming dei file di gioco causa sin dal lancio.

Trailer

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Ho una lista desideri in tutte le piattaforme che utilizzo per videogiocare (Steam e gli store delle console Microsoft, Nintendo e PlayStation) e, ogni volta che vengo a contatto con un gioco particolare, lo inserisco in questo elenco certo che, prima o poi, lo prenderò e gli dedicherò il giusto tempo.

Ovviamente, questo non avviene quasi mai ma ho avuto la fortuna di leggere una mail che mi ha ricordato l’uscita di questo titolo e, successivamente, di ricevere una copia di Slay the Princess – The Pristine Cut per la quale ringrazio tantissimo lo sviluppatore Black Tabby Games e l’editore Serenity Forge.

Recensione

Black Tabby Games è uno studio indie fondato da Abby Howard e Tony Howard-Arias che, con i loro lavori, vogliono raccontare storie intrise di horror e humor che possono essere narrate tramite videogames.

Slay the Princess – The Pristine Cut è una nuova versione di Slay the Princess uscito lo scorso anno, disponibile per PC (tramite Steam), PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S e Nintendo Switch a poco meno di 20 €, che apporta delle novità al titolo originale.

Ci sono tre capitoli ampliati, delle nuove principesse, alcuni percorsi sono stati ingranditi: insomma, c’è parecchia roba, per un totale di oltre il 35% di contenuti in più, un nuovo finale, oltre 1200 scene disegnate a mano da Abby Howard e più di 2500 nuove linee di dialogo doppiate da Jonathan Sims e Nichole Goodnight.

Gameplay e comparto tecnico

Lo scopo del protagonista di Slay the Princess – The Pristine Cut è quello di raggiungere un capanno in un bosco, uccidere una principessa che si trova lì legata e, con questo gesto, salvare il mondo. Sembra ovviamente tutto semplice ma l’impresa è molto più complicata rispetto a come ve l’ho descritta.

Per procedere con l’avventura, dopo aver ascoltato la calda voce del narratore che, contrapposta a quelle della personalità del protagonista ci spiega la situazione che stiamo vivendo, avremo, in alto a destra, una lista di azioni che possiamo compiere. Sembra quasi di stare davanti a un librogame interattivo ma vi posso assicurare che l’esperienza, grazie all’ottimo doppiaggio, al modo in cui viene raccontata la storia, alla musica e ai disegni, è davvero coinvolgente.

Il comparto tecnico è di alto livello, per merito degli incredibili disegni fatti a mano, come scrivevo poco fa, del doppiaggio da urlo e dell’avvincente colonna sonora.

Ho provato Slay the Princess – The Pristine Cut su Nintendo Switch e non ho potuto che amare l’effetto parallasse che si genera muovendo la console e rendendo tutto più esaltante.

Impressioni

Purtroppo, ho deciso da mesi che il mio GOTY sarà Balatro ma vi posso garantire che Slay the Princess – The Pristine Cut è attualmente sul podio dei miei giochi preferiti del 2024.

È una storia horror che stupisce, colpisce e – a tratti – diverte perché c’è parecchia ironia; certo, non è per tutti perché se non vi piacciono le scene un po’ truci potreste sentirvi a disagio ma è un’esperienza che merita di essere vissuta, soprattutto se amate i bei racconti un po’ dark e avete pazienza.

Sì, occorre dotarsi di una buona dose di pazienza perché capiterà di compiere delle scelte che non ci porteranno dove avremmo voluto ed è questo uno dei punti di forza di Slay the Princess – The Pristine Cut: l’imprevedibilità; quando saremo convinti di avere il nostro destino in pugno arriverà puntualmente uno schiaffone che ci riporterà alla dolorosa e mortale realtà.

Oltre alla trama, ho adorato i bellissimi disegni, lo straordinario doppiaggio (in lingua Inglese ma ci sono i sottotitoli in Italiano) e la caratterizzazione dei personaggi che, sebbene siano pochissimi, sono riusciti a tenermi incollato alla console e, questo è inimmaginabile per i miei standard, a farmi giocare parecchie run. Non ho voluto inserire screenshot del gioco per non darvi spoiler e farvi godere appieno l’esperienza.

Il prezzo è contenuto: se non avete problemi con le storie dell’orrore, procuratevi una copia di Slay the Princess – The Pristine Cut e giocateci quanto prima.

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Nerdando in breve

Slay the Princess – The Pristine Cut è un’esperienza incredibilmente coinvolgente che merita di essere provata e finita più volte.

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Sea of Thieves è stato l’unico gioco mai disinstallato da quando è uscito e questo mi ha legato tantissimo al mondo dei pirati. Certo, posso aggiungere anche che sono cresciuto con le avventure di Guybrush Threepwood e capirete per quale motivo attendessi con curiosità Skull and Bones, ultimo lavoro di Ubisoft Singapore che trae origine dall’interessante, all’epoca, Assassin’s Creed IV: Black Flag.

Recensione

Lo sviluppo di Skull and Bones è stato molto travagliato e i continui rinvii della data di uscita mi hanno fatto preoccupare a più riprese e invece, dopo sette anni dal primo annuncio, il progetto è finalmente andato in porto (e questa frase, è perfettamente a tema). Ringrazio Ubisoft per avermi fornito la key che mi ha permesso di scrivere questo articolo.

Gameplay e comparto tecnico

La trama di Skull and Bones è molto semplice e priva di mordente; nelle circa venticinque ore (minuto più e minuto meno) che impiegherete per finire la storia principale, verrete sballottati in giro per l’enorme mappa a portare a termine compiti che hanno a che fare con la pirateria come, per esempio, trasportare dei beni presso un’isola, assaltare un forte oppure abbattere una flotta; pur non brillando per originalità, sono molto divertenti da giocare, soprattutto in compagnia di altre persone anche se, purtroppo, la grandezza massima del gruppo è fissata a tre partecipanti.

C’è ovviamente spazio per tante quest secondarie, con un endgame che propone eventi PvE e PvP (o entrambi), la possibilità di creare una propria rotta commerciale per diventare sempre più ricchi e influenti ma, in tutto ciò, la più grande mancanza che ho notato è che il tempo passato sulla terraferma è davvero infinitesimale rispetto al resto e le azioni da compiere su ogni isola sono poche e si limitano al prendere nuove missioni, scambiare o vendere materiali, comprare progetti e costruire le navi e il loro equipaggiamento.

Ciò che mi ha divertito è la fase che oserei definire manageriale: scegliere la giusta nave, equipaggiarla con gli opportuni cannoni e i corretti oggetti di supporto per poi andare a completare le missioni in solo o, creando una sinergia con gli alleati, in compagnia.

Per quanto la navigazione sia parecchio viva, con la ciurma che canta e chiacchiera, ho trovato molto noioso andare semplicemente da un punto A a un punto B se la distanza è troppa e questo, in un gioco di pirati, è grave; anche il concetto di “stamina della nave”, che permette di andare più veloci ma solo per un piccolo lasso di tempo, è piuttosto strano.

Per quanto riguarda il lato tecnico, il motore grafico non è male ed è presente, tra le impostazioni, un’opzione dove scegliere se privilegiare la qualità e le prestazioni e, francamente, consiglio quest’ultima per avere un framerate stabile e non incorrere in fastidiosi rallentamenti che, in combattimento, possono causare problemi.
Il comparto sonoro è di alto livello con un’ottima selezione sia di musiche di sottofondo che di canti marinareschi.

Impressioni

Di solito, quando porto Skull and Bones sul nostro canale Twitch, la domanda che mi viene fatta spesso è “Sea of Thieves ha adesso un degno avversario?“, ma non rispondo perché ritengo siano due titoli diversi tra loro che non possono essere messi a paragone.

Il gioco mi ha intrattenuto bene nel corso della mia prova su Xbox Series X (è uscito anche su PC e PlayStation 5) ma sono costretto ad affermare che dà il meglio di sé in compagnia: la ripetitività delle quest, dopo qualche ora, si fa sentire e navigare per lunghe distanze è abbastanza noioso ma giunge in nostro soccorso, fortunatamente, il viaggio rapido tra avamposti. Ovviamente, se condividerete l’esperienza con altre persone, sarà tutto migliore perché, si sa, i pirati sono caciaroni e sanno come riempire i tempi morti e, volendo, potrete anche andare in supporto di altri/altre player casuali che vi chiederanno aiuto.

Sono soddisfatto del sonoro, ma ho trovato un po’ irritante il calo di frame nella modalità qualità che, con il mare in tempesta e molte navi a schermo, ha rischiato di farmi perdere un combattimento nel quale ero in vantaggio.

C’è parecchio spazio per il farming, per la creazione di nuove navi e armi che aumenteranno il livello dell’imbarcazione e per le quest che faranno invece avanzare il livello del pirata o della piratessa che andrete a interpretare, quindi avrete davanti a voi tante ore di gioco. Da qualche giorno, è partita anche la prima stagione, con annesso pass, che aggiunge qualche novità al titolo: se il progetto verrà supportato con costanza e saranno aggiunti, con il tempo, nuovi contenuti, sono certo che Skull and Bones resterà giocato per molto tempo.

Se amate, come me, i pirati e avete amiche e amici con cui creare un party, dategli una possibilità.

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Nerdando in breve

Skull and Bones è un buon gioco dedicato all’iconica figura dei pirati e che potrà (e dovrà) migliorare con un adeguato supporto.

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