I mech, si sa, piacciono un po’ a tutti noi cresciuti a suon di pane e Gundam. Sono stato molto curioso quindi di provare questa saga targata Marvelous, che proprio in questi giorni vede in uscita il suo secondo capitolo, ossia Daemon x Machina: Titanic Scion. Il primo capitolo risale al 2020, uscito prima per Nintendo Switch e in seguito su PC con un porting; dopo ben 5 anni arriva questo seguito che mi ha sorpreso per la sua complessità e ampiezza, al netto di qualche difetto. Mettete in spalla il vostro miglior cannone, e partiamo!

Ringrazio tanto Marvelous per avermi spedito una copia di Daemon x Machina: Titanic Scion per Xbox Series X, con cui ho potuto scrivere questa recensione.

Recensione

La storia di Daemon x Machina: Titanic Scion ci catapulta in un futuro distopico dove l’umanità si è divisa in due fazioni distinte. Da una parte ci sono gli Outer, esseri umani evoluti che hanno sviluppato abilità straordinarie grazie all’esposizione al Femto, una misteriosa energia spaziale, e che vivono in paradisi orbitanti chiamati “Giardini”. Dall’altra, gli umani che lottano per la sopravvivenza sulla superficie di un pianeta devastato, terrorizzati dalle creature mutanti chiamate Immortali. Il protagonista, un Outer utilizzato come cavia nel progetto Centurion dalla Federazione Axiom, viene salvato dal suo migliore amico Nerve proprio quando stava per essere trasformato in un guscio vuoto. La fuga dalla struttura spaziale però si conclude in tragedia: Nerve viene catturato e il protagonista, abbattuto e precipitato sulla superficie, si unisce ai Reclaimer, un gruppo ribelle umano, con l’obiettivo di salvare l’amico e abbattere la Trinitas, l’ordine di comando della federazione.

La premessa è solida e offre spunti interessanti sui temi della discriminazione e della ribellione. Tuttavia, la narrazione soffre di una certa genericità che, pur essendo ben scritta in alcuni momenti, non riesce a distinguersi dalla massa di action-RPG futuristici che abbiamo visto negli ultimi anni. I personaggi, seppur caratterizzati con cura visiva, rimangono spesso un po’ piatti (o comunque stereotipati) e le loro motivazioni risultano prevedibili. Il protagonista è ampiamente personalizzabile dal punto di vista estetico, ma forse manca anch’esso un po’ di mordente.

Gameplay

Il cuore pulsante di Daemon x Machina: Titanic Scion è il suo sistema di combattimento frenetico e spettacolare. A differenza del predecessore, gli Arsenal non sono più pesanti mech “alla Gundam”, ma agili esoscheletri che permettono movimenti fluidi sia a terra che in aria. Questa trasformazione rende l’azione estremamente dinamica: si può scattare agilmente sulla superficie, librarsi in volo con propulsori alimentati dal Femto, e passare senza soluzione di continuità da combattimenti aerei a scontri ravvicinati.

Il sistema di personalizzazione è impressionante: ogni Arsenal può equipaggiare fino a quattro armi simultaneamente – una per braccio, una montata sulla spalla e un’arma da lancio. La varietà di configurazioni possibili è strabiliante, e il brivido di saccheggiare parti dai nemici sconfitti per assemblare l’Arsenal perfetto rimane una delle meccaniche più coinvolgenti del gioco, grazie al fatto di dover scegliere solo uno tra i vari elementi di loot che troverete sulla maggior parte dei nemici abbattuti. Una nuova arma o un progetto per un’arma da sbloccare più avanti?

Come mi vesto oggi?

Tuttavia, proprio questa frenesia – che dovrebbe essere il punto di forza del gioco – diventa talvolta il suo tallone d’Achille(r). I combattimenti, specialmente quelli che mescolano azione aerea e terrestre, possono risultare confusionari. La telecamera fatica a tenere il passo con l’azione frenetica, e spesso ci si ritrova a perdere di vista i bersagli in mezzo a esplosioni, effetti particellari e nemici che attaccano da ogni direzione. Il sistema di lock-on, pur migliorato rispetto all’originale secondo gli appassionati della serie, non sempre riesce a compensare questa sensazione di caos visivo.

L’introduzione dell’open world rappresenta sia il maggior pregio che il difetto più evidente del gioco. Da una parte, la libertà di esplorare vasti biomi – dalle pianure desolate alle paludi acide, dalle montagne rocciose alle rovine urbane – offre una sensazione di scala impressionante. Dall’altra, questa stessa vastità porta con sé una certa ripetitività nelle attività secondarie. Troppo spesso ci si ritrova a svolgere variazioni dello stesso tema: vai qui, distruggi quello, raccogli questo. Insomma, bellissimo farlo in un agile mech, però non è il massimo dell’originalità, sebbene debba ammettere che la possibilità di muoversi davvero in 3D, accedendo ad aree sopraelevate grazie al volo, dà un minimo di sfida in più.

Il sistema di progressione attraverso skill tree e potenziamento delle parti è sicuramente soddisfacente, e il gioco ci dà la possibilità di salvare le nostre combinazioni e le nostre build così da tirarle fuori nel momento migliore. Diciamo che la personalizzazione, il crafting e il looting sono un elemento fondamentale di questo titolo e non consiglio di sottovalutarle. Le boss fight rappresentano indubbiamente i momenti più alti dell’esperienza, con scontri spettacolari contro titani meccanici che sfruttano al meglio la verticalità del gameplay. Anche qui, occhio alla telecamera!

Audio e Video

Visivamente, Daemon X Machina: Titanic Scion è uno spettacolo quando funziona. L’estetica anime futuristica è curata nei minimi dettagli, con design dei mech firmati da Shoji Kawamori (Gundam e Macross, roba da poco insomma) che non deludono mai. Gli effetti particellari durante i combattimenti sono impressionanti, e la varietà degli ambienti, seppur non sempre ispirata, offre scenari suggestivi.

Tuttavia, il comparto tecnico mostra alcune sbavature evidenti. Su Xbox Series X, il gioco mantiene generalmente i 60fps in modalità Performance, ma non mancano cali occasionali durante le situazioni più concitate. Più problematico è il sistema di caricamenti: i viaggi rapidi possono durare tempi sorprendentemente lunghi per gli standard attuali, specialmente quando le funzionalità online sono attive. Parliamo di attese che possono superare il minuto, una cosa che francamente non ti aspetti nel 2025 su hardware di questa potenza.

Ma la sabbia non rovina gli Arsenal?

Gli stutter durante i cambi di zona nell’open world sono frequenti e fastidiosi. La mappa è suddivisa in micro-aree e ogni transizione comporta una piccola pausa che spezza il ritmo dell’esplorazione. Con le funzionalità multiplayer attive, questi problemi si amplificano ulteriormente, rendendo l’esperienza online spesso frustrante.

Sul fronte audio, il lavoro è competente ma non eccezionale. La colonna sonora accompagna bene l’azione senza mai elevarla davvero, e gli effetti sonori del combattimento sono convincenti. Il doppiaggio giapponese mantiene l’autenticità dell’esperienza anime, anche se alcuni dialoghi risultano piatti. O robotici. Scusate il gioco di parole.

Concludendo

Daemon X Machina: Titanic Scion è un gioco sicuramente ambizioso e divertente, ma mi ha convinto a metà. Il combattimento è indubbiamente spettacolare e la personalizzazione degli Arsenal rimane coinvolgente, ma la struttura open world introduce più problemi che vantaggi. La ripetitività delle missioni secondarie, unita ai problemi tecnici nei caricamenti e a qualche problema di performance, compromette un’esperienza che sulla carta dovrebbe essere esaltante.

Si vola!

È un titolo che consiglierei senza esitazione agli amanti dei mech e dell’azione frenetica, grazie anche alle ampie possibilità che offre. La varietà degli Arsenal rappresenta un punto di forza capace di entusiasmare chi apprezza costruzioni, build e ottimizzazioni, e la possibilità di creare mech così personalizzati è un valore aggiunto davvero significativo.

Diciamo che a questo punto sono già curioso di come se la caverà un potenziale terzo capitolo.

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Nerdando in Breve

Daemon x Machina: Titanic Scion ci trascina in un action open world frenetico, interamente incentrato su mech e personalizzazioni, anche se non mancano alcune sbavature qua e là.

Trailer

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La meraviglia di solcare i cieli

Non tutti sanno che la parte più complicata del volo è l’atterraggio. E, come diceva Chuck Yeager, il primo uomo supersonico: “Any landing you can walk away from is a good landing“. È vero che ogni atterraggio da cui puoi uscire a piedi è un buon atterraggio, ma la citazione continua con: “If you use the airplane the next day, it’s an outstanding landing“.

Dopo le prime ore su Microsoft Flight Simulator 2024 mi sono reso conto che il viaggio durato ormai un anno e mezzo di attesa stava atterrando e che, forse, sarebbe stato più brusco del previsto e non sarei riuscito ad utilizzare l’aereo il giorno dopo. 

Recensione

Faccio una premessa: non sono il più fissato dei piloti simulativi, ma mi sono preparato a questo nuovo Microsoft Flight Simulator 2024 rinnovando la postazione con dei nuovi supporti per cloche e HOTAS, un aggiornamento dell’hardware e un passaggio a raffreddamento a liquido custom, con l’idea di vivere al massimo il nuovo titolo di Asobo Studio su schermi e in VR. Ho investito in soldi, aspettativa e passione su questo simulatore, sperando di godermi questo mondo a un livello superiore rispetto a quanto facessi già prima.

Sia chiaro, anche se il buon Fedrizzi ci ha insegnato che non bisogna fare troppi confronti, non è possibile astenersi dal confrontare gli ultimi due Microsoft Flight Simulator, dal momento che anche questo simulatore, edito da Xbox Game Studios, si preannuncia non come una rivoluzione, ma come un miglioramento quasi incrementale rispetto alla versione del 2020. Sarà quindi inevitabile cercare di capire cosa è migliorato e cosa invece è peggiorato.

Detto ciò, mi sono immerso comunque con un occhio critico in quest’opera, che per certi versi è uno dei videogiochi più ambiziosi mai creati. Titoli del genere, come ad esempio Star Citizen, si scontrano con un mercato sempre più frenetico, ansioso e feroce. I giochi devono uscire velocemente dopo che sono stati annunciati e, una volta che il gioco diventa disponibile pubblicamente, anche in accesso anticipato, deve essere giocabile e fondamentalmente finito al 95%.

Una luce incredibile sulla Monument Valley

Questo sistema di hype a dir poco tossico ha esacerbato la risposta dei videogiocatori a ogni titolo e ha obbligato le software house a cavalcare le onde di aspettativa compulsiva, dando la priorità al tirar fuori il prodotto in una finestra commercialmente favorevole, a scapito della cura nei dettagli e della solidità tecnica. Questa riflessione non dirada le nuvole più scure di questo gioco, che sono a mio parere dovute a un problema di concetto più che a uno sviluppo approssimativo ma, comunque, è evidente che siamo di fronte a un prodotto diverso dal solito e che si meritava una lavorazione più meticolosa rispetto all’abituale videogioco.

Per fortuna, a fare da contraltare a queste nuvole, ci sono una serie di bellissimi momenti di sole, che hanno reso speciali questi viaggi nel cielo. Adesso vi porto con me a scoprire cosa ho visto lassù. 

Gameplay

Come suggerisce il nome, in Microsoft Flight Simulator 2024 si fa praticamente una cosa sola: si vola. Sta a noi decidere come, a partire dal modo con cui approcciarsi alla simulazione. Rispetto al predecessore, che già era un esempio unico, la facilità di accesso ai giocatori più casuali è aumentata e il gioco può essere serenamente fruito con un qualsiasi controller per console all’istante. I comandi principali sono facilmente accessibili, anche se tastiera e mouse aiutano a godersi viaggi più complessi.

Ad ogni modo, niente vieta di farsi un giretto al volo (potete picchiarmi per il gioco di parole) come se fossimo dentro un qualsiasi Grand Theft Auto. Anche i menu adesso sono molto più fruibili senza dover usare un puntatore. In generale, si ha a che fare con un’esperienza simulativa molto più scalabile e accessibile.

Un esempio dei controlli che si possono fare prima del volo

Non c’è solo l’aspetto dei controlli, ma anche il fatto che adesso è presente una vera e propria scuola di volo, che insegna a utilizzare i vari mezzi del gioco in maniera estremamente dettagliata e tutto sommato realistica. Non dovete studiare volumi di teoria o allenarvi a comunicare con la torre di controllo, ma comunque verrete istruiti a dovere a manovrare gli aeromobili, partendo dai più semplici, con voli turistici poco impegnativi, arrivando fino alle certificazioni per velivoli specializzati e missioni decisamente più complesse.

E qui c’è la vera grande novità del gioco: la modalità carriera! Come nella realtà, una volta preso il brevetto da pilota privato, si apriranno tutta una serie di missioni e attività che ci permetteranno di accumulare crediti per accedere a nuovi velivoli e brevetti, che a loro volta sbloccheranno nuove modalità di gioco e opportunità di guadagno, spaziando dal salvataggio al volo turistico, dallo spegnimento di incendi al volo di linea e via dicendo, fino alla creazione di una compagnia aerea privata, da gestire con piloti gestiti dalla IA e in futuro, sembrerebbe, l’intenzione è quella di aggiungere la possibilità di assumere altri giocatori e di lavorare insieme in una modalità multiplayer cooperativa.

Interessante il fatto che adesso è possibile di fatto “scendere” dall’aereo per ispezionarlo prima dei voli, proprio come nella realtà e, se necessario, ripararlo (spendendo fior di quattrini).

Sorvolando la savana

Questa è la novità maggiore, senza dubbio, ma a corredo ci sono anche attività più “arcade” di fotografia (di luoghi e animali) e sfide di volo, come nel predecessore. Sicuramente divertenti, ma adatte alla partitella saltuaria da farsi in un’oretta. La parte di fotografia, soprattutto, è quella più interessante e stimolante perché richiede in alcuni casi un po’ di esplorazione a vista, ad esempio per identificare un branco di elefanti a passeggio, e spesso richiede anche un po’ di abilità nel volo a bassa quota e a bassa velocità.

Contenuti

Sul lato dei contenuti, a seconda della versione di Microsoft Flight Simulator 2024 che state giocando, troverete un nutrito gruppo di velivoli e aeroporti, partendo dai 70 aerei e 150 aeroporti fatti a mano della Standard Edition arrivando ai 125 aeromobili e 160 aeroporti della Aviator Edition. La cosa più incredibile è che ognuno di questi velivoli è fondamentalmente fatto con cura artigianale, con abitacoli interattivi e controlli personalizzati. A mio parere, la versione migliore è la Premium Deluxe, che contiene 95 aerei e che rispetto alla Aviator, manca solo di una trentina di aerei d’epoca e il compianto Antonov An-225 Mriya.

In questo variegato gruppo di mezzi di trasporto, troviamo praticamente ogni tipo di velivolo creato dall’uomo: Aerei, elicotteri, mongolfiere, dirigibili, alianti e addirittura droni per il trasporto umano. Ovviamente, il focus principale è sugli aerei, dei quali possiamo pilotare tantissime tipologie diverse, dai caccia agli aerei da fertilizzante e dai jet di linea agli aerei da acrobazie, passando ovviamente dai classici monomotore da turismo e jet privati.

Ad espandere il tutto sarà presente lo store (non disponibile al momento) da cui potremo acquistare o scaricare gratuitamente nuovi velivoli, aeroporti, città migliorate e altre risorse di gioco. Sarà possibile inoltre importare in modo gratuito, dal proprio account di Microsoft Flight Simulator 2020, tutti i contenuti già acquistati.

Il modello di volo è stato sensibilmente migliorato e la differenza l’ho sentita soprattutto nelle manovre più spericolate e in quelle a bassa velocità e in condizioni metereologiche avverse. Non aspettatevi di volare come se nulla fosse nella tempesta o con forte vento. Il meteo, infatti, influenza tutti i modelli di volo: un aereo subirà più turbolenze, mentre una mongolfiera o un dirigibile verranno trascinati via dalle raffiche.

I velivoli possono essere configurati con varie attrezzature

Ottima anche l’interfaccia: il menu che compare durante il volo è quasi identico a quello del titolo del 2020 e si possono modificare meteo, ora, stati dell’aeromobile e altre impostazioni di gioco. L’aggiunta più gradita e utile è la possibilità di aprire in qualsiasi momento la finestra di configurazione dei comandi, cosa estremamente utile in caso aveste delle periferiche da configurare.

A tal proposito, ho testato vari metodi di controllo e, purtroppo, in questo momento ci sono dei risultati non esattamente eccellenti, ma comunque buoni: con il Logitech/Saitek Flight Yoke è tutto perfetto e la configurazione è già precaricata. Addirittura, i Flight e Switch Panel della stessa linea funzionano con lo stesso plugin utilizzabile per il precedente capitolo. Controller Xbox e tastiera sono anch’essi utilizzabili senza problemi, ma purtroppo già con un HOTAS Saitek X-55 (che è identico al Logitech X-56) non ci sono i comandi precaricati e quindi vanno mappati tutti gli input di manetta e cloche. Essendo uno dei dispositivi più diffusi, mi aspettavo di trovare già almeno il pacchetto completo per le linee Logitech/Saitek.

Ottima, ma migliorabile, la modalità VR. Ho il sospetto che il modulo di interazione OpenVR sia stato portato direttamente da Microsoft Flight Simulator 2020, dato che menu, grafiche e addirittura il nome che viene mostrato su SteamVR sono identici. Al di là di alcune incertezze tecniche e di interfaccia (almeno con Valve Index e relativi controller Knuckles) l’esperienza in realtà virtuale è da mozzare il fiato. Vi assicuro che una volta in cielo sarà difficile riconoscere il videogioco da un video reale girato su un aeroplano reale.

Grafica e sonoro

Penso che ormai sia chiaro a chiunque ne abbia visto anche solo un fotogramma: Microsoft Flight Simulator 2024 è probabilmente il gioco più realistico mai realizzato, forse il primo davvero a un passo del fotorealismo. La resa grafica alle impostazioni ultra è incredibile. L’investimento hardware è stato assolutamente ripagato sotto questo aspetto ed è impossibile non stupirsi ogni volta che la luce cambia sulle ali del vostro Cessna 172 o quando il sole si avvicina all’orizzonte.

Lo stupore e l’emozione che si provano quando siete lassù in alto, però, si smorzano quando il velivolo si avvicina a terra, per più motivi. Il primo, è che se volate in VFR (quindi orientandovi con il terreno) potreste avere un po’ di problemi, soprattutto se siete sopra zone conosciute: il sistema di ricostruzione del terreno basato su IA è peggiorato, purtroppo. Le aree ricoperte da acqua o prati sono spesso male definite e soprattutto gli alberi si trovano sparsi in modo assolutamente insensato rispetto alla realtà, e invalidano completamente la possibilità di orientarsi con i punti di riferimento reali.

L’impatto visivo migliore è dall’alto

Per carità, siamo nei primi giorni del rilascio e si tratta di un algoritmo che è in grado di ricreare l’intero pianeta… se non fosse solo che il sistema di Microsoft Flight Simulator 2020 funziona meglio! Questo purtroppo non è l’unico downgrade: il secondo motivo che toglie l’entusiasmo è il peggioramento grafico (e non solo) causato dal nuovo, famigerato, sistema dello streaming degli asset.

Per evitare di dover scaricare 150GB di materiale come nel gioco precedente, qualcuno ha avuto la brillante idea di trasmettere in streaming l’intero contenuto di texture e modelli 3D del gioco. Il senso non è sbagliato, ma fra il dire e il fare c’è di mezzo una rotta transatlantica. Soprattutto al lancio, ma nei giorni successivi anche solo nelle ore di punta dei fusi orari nordamericani, i server erano intasati e con una linea in fibra misto rame (non delle migliori, per carità) la difficoltà nel caricare texture e i rallentamenti causati dal costante caricamento di file hanno reso praticamente ingiocabile il simulatore.

Passi un caricamento lentissimo all’avvio del gioco e all’inizio del volo, il caso più assurdo è quando tocca vedere dei quadrati colorati per un po’ di tempo al posto di fiamme o schizzi d’acqua, dato che le texture effettive non sono pronte al primo utilizzo nella partita (ad esempio, un atterraggio con idrovolante o un decollo con mongolfiera) e il gioco, evidentemente, deve scaricarle quando vengono richiamate.

Un’altra perplessità la fa uscire il sistema gestito da IA (ma forse sarebbe più corretto chiamarlo sistema Text To Speech) che controlla le voci dei personaggi che si incontrano durante la carriera. I dialoghi generati casualmente sono agghiaccianti, per non dire direttamente inquietanti. I nomi vengono generati casualmente anch’essi e assegnati a voci che non c’entrano niente.

Immagini di un giretto in elicottero

Lungi da me fare assunzioni di alcun tipo, ma se una anziana signora chiamata Angelica che vuole volare sopra la sua città natia mi parla con una profonda voce da maschio alfa, il mio primo pensiero è che qualcosa non sia andato correttamente. Questa è la situazione almeno in lingua italiana. È un compromesso accettabile per poter rendere fruibile il gioco anche ai non-anglofoni, ma la realizzazione raffazzonata si aggiunge alla serie di storture che danno l’impressione di star giocando con una beta.

Al di là di queste, talvolta pesanti, incertezze tecniche, il titolo è straordinariamente bello da vedere e da sentire. Anche il comparto audio è stato migliorato e per fortuna i suoni dei vari mezzi sembrano essere meglio bilanciati rispetto a prima. Il problema più grande che avevo con l’audio è che il suono dei motori era assordante quasi come un vero aereo. Bello, ma non troppo quando giochi con gli altoparlanti attivi.

Infine, una piccola chicca: gli animali che incontrerete sono stati presi in blocco da Planet Zoo, grazie a una collaborazione con Frontier Development. Un bell’esempio di lavoro condiviso che ha sicuramente giovato al prodotto finale. 

Accessibilità

Per quanto riguarda la parte dell’accessibilità di Microsoft Flight Simulator 2024, abbiamo qualche opzione visiva, uditiva e motoria, che però non eccelle particolarmente nel garantire una fruibilità completa. Soprattutto per quanto riguarda l’audiodescrizione dell’assistente vocale, al momento sembra essere disponibile solo per la lingua inglese, che si appoggia al sistema nativo di Windows, quindi di fatto legge testi in inglese ma con la lettura italiana (e per giunta con una voce estremamente robotica): è al limite del comprensibile.

Il fascino di un volo in notturna

Presenti le opzioni per i tre principali tipi di daltonismo, dimensione dei sottotitoli e qualche regolazione sul movimento del cursore sull’aspetto motorio. Oltre a questo c’è poco altro, ma niente vieta che possano essere aggiunte nuove funzioni. Va detto che, essendo un gioco molto versatile a livello di input, si presta bene a un utilizzo combinato con tutti i vari controller adattivi presenti sul mercato. Ad ogni modo, la lente di ingrandimento di Windows funziona senza problemi ed è ragionevole pensare che altre funzioni native di Microsoft siano compatibili.

Ringraziamo l’amico di Nerdando, ApolloGamer89, che ci ha aiutato a valutare le varie opzioni di accessibilità.

Prezzo

Microsoft Flight Simulator 2024 è disponibile per Xbox Series e PC, su Microsoft Store e Steam, in quattro diverse versioni:

• Standard Edition – 79,99€
• Deluxe Edition – 109,99€
• Premium Deluxe Edition – 139,99€
• Aviator Edition – 219,99€

Ogni versione sopra la Standard contiene velivoli aggiuntivi, oltre a qualche aeroporto in più. Ovviamente, come ogni titolo di punta di casa Microsoft, anche questo è presente su Game Pass, ma attenzione: la versione inclusa nell’abbonamento è la Standard Edition.

Un grazie a Microsoft per avermi inviato la Premium Deluxe Edition per questa recensione.

In conclusione

Per descrivere Microsoft Flight Simulator 2024, alla fine, ci vuole poco: quando gira, è il gioco più bello del mondo e quando non gira fa venire voglia di spaccare lo schermo. Come divertimento e come concetto è sopraffino, ma purtroppo a livello tecnico è tristemente lacunoso. Il livello grafico, come ho già detto, è semplicemente assurdo da tanto che è bello, ma l’aspetto dei caricamenti degli asset e della cura dei dettagli è il suo tallone d’Achille. Purtroppo o per fortuna, sono tutti problemi che a mio parere sono dovuti a un’uscita forzata dalla fretta, quando palesemente c’era bisogno di più tempo per verificare le tecnologie utilizzate.

RedBull ti mette le ali, letteralmente

Il mio dubbio principale è che questo è un gioco “always online“ e che necessita pure di una connessione discreta per giocare bene. È impossibile, per ora, mettersi a scaricare tutti i file di gioco per giocare senza dipendere da server esterni. Ma cosa succede se questi server diventano inaccessibili per un qualsiasi motivo? E se utilizzo una connessione a consumo? Ma soprattutto, se io volessi giocare a questo titolo per gli anni a venire, cosa succederà quando i server di gioco, inevitabilmente chiuderanno? 

Spero tanto che Asobo Studio, che è sempre stata attenta alle osservazioni dei clienti paganti, riesca a trovare la quadra di tutto questo. Dare almeno l’opzione per poter scaricare in locale la maggior parte dei file sarebbe il contentino che probabilmente aiuterebbe molti giocatori a godersi il titolo senza problemi e ad alleggerire i server di gioco. Spero tanto che succeda, perché Microsoft Flight Simulator 2024 se lo merita. Si merita di brillare più forte del predecessore perché, al di là della meraviglia grafica, è anche il primo capitolo ad essere davvero un videogioco, oltre che un simulatore.

Chi non ha mai sognato di sorvolare la Lombardia in mongolfiera?

Per la prima volta, da che io ricordi, è possibile non solo divertirsi volando con un simulatore realistico, ma anche con tutto l’aspetto manageriale e, in un certo senso, ruolistico. Non è poco e, insieme al resto dei contenuti, secondo me basta per dargli fiducia.

Alla fine, c’è solo da sperare che questo bel titolo possa volare sempre più alto, e che l’atterraggio sia sempre più morbido in futuro.

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Nerdando in breve

Microsoft Flight Simulator 2024 è l’apice della tecnologia videoludica e simulativa e riesce a divertire anche i meno fissati con il mondo dell’aviazione, grazie a una modalità carriera ben congegnata. Peccato per tutti i problemi tecnici che il sistema di streaming dei file di gioco causa sin dal lancio.

Trailer

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La schermata iniziale di Street Fighter 6 è già iconica

Ho incontrato per la prima volta il franchise di Street Fighter con il secondo capitolo, giocandolo su un cabinato di uno stabilimento balneare che frequentavo da bambino, durante un’estate dei primi anni ’90. Quel coin-op divenne luogo di incontri e sfide e, da allora (salvo qualche sporadica apparizione sul MAME), non ho più avuto modo di frequentare Ken, Ryu, Chun-Li e compagnia cantante fino a qualche giorno fa.
Il 2 giugno 2023 è uscito Street Fighter 6, edito da Capcom, e grazie a Plaion Italia ho avuto modo di provarlo.

Recensione

Street Fighter 6, disponibile per PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, arriva sulle nostre piattaforme in estate e subito mi sono tornati in mente i periodi della mia adolescenza in cui spendevo vagonate di monete da 200 lire per scontrarmi con i miei amici (e non solo, ma quella è un’altra storia) su Street Fighter II: The World Warrior.

Lo so, la nostalgia ha rotto le scatole, e proprio per questo sono stato contento di trovarmi di fronte a un titolo maturo, solido, divertente e adatto a tutti, anche ai giocatori casual come me.

Modalità di gioco

Le modalità di gioco sono tre, molto varie e per tutti i gusti:

• World Tour, una modalità inedita e ambiziosa; un open world nel quale, con il nostro personaggio generato nei minimi particolari (compresi i peli), si gira in una mappa enorme per sfidare avversari, incontrare personaggi conosciuti della serie e portare a termine quest.
• Battle Hub, un’arena virtuale in cui incontrare altre giocatrici e altri giocatori per sfide tra i personaggi del roster, tra i personaggi personalizzati e per giocare a classici come Street Fighter II: The World Warrior, Magic Sword: Heroic Fantasy e Final Fight.
• Fighting Ground sarà familiare a chi conosce già il mondo dei picchiaduro. Ha al suo interno Arcade, la modalità storia classica, Pratica per provare i personaggi, Versus per confronti 1v1 o a squadre, Battaglia Estrema per scontri con variabili piuttosto particolari, come per esempio tori che irrompono all’interno dell’arena, e Online per sfide amichevoli e classificate.

Ryu, io ti amo!

Gameplay

Ciò che ho amato di Street Fighter 6 è l’assoluta accessibilità poiché si pone allo stesso modo sia nei confronti delle esperte e degli esperti che, soprattutto, delle novizie e dei novizi.

Ci sono tre stili per affrontare il gioco: i Comandi Classici sono quelli a cui è abituato chi ha già giocato alla serie, i Comandi Moderni permettono di eseguire le Special con degli input semplificati e, infine, i Comandi Dinamici per eseguire mosse in base alla situazione, ottimi per chi si avvicina ai picchiaduro per la prima volta. Questa differenziazione è utilissima per far provare il titolo a chiunque nella maniera più opportuna.

Enorme il lavoro fatto con i tutorial: oltre a quelli dedicati al gioco in generale, per conoscere tutte le meccaniche, ce n’è uno per ogni combattente, per imparare ogni mossa nello specifico.

Il roster iniziale è di 18 lottatori ed è completo, con protagonisti per ogni stile di combattimento; inoltre, sono molto felice di ritrovare gli 8 personaggi con cui ho passato parecchio tempo su Street Fighter II.

Andiamo dunque a trattare l’argomento principe di Street Fighter 6, ovvero i combattimenti. Oltre alla classica “barra della vita“, in ogni scontro è di fondamentale importanza la barra Drive, divisa in sei tacche, che viene utilizzata per tre manovre principali: Drive Impact, ovvero un colpo potente che va a segno anche se subiamo attacchi avversari e che può essere fermato da un altro Drive Impact; Drive Rush, usato per muoversi rapidamente verso l’avversario e continuare a concatenare colpi; Drive Parry per parare (o, come dicono i giovani, parryare) i colpi.
Come scrivevo, è essenziale tenere la barra Drive sott’occhio perché, nel caso in cui dovesse consumarsi, si entra in Burnout, uno stato che ci farà subire danni in parata e diventare più vulnerabili agli attacchi degli avversari.
Ci vuole tanta bravura nel sapere quando spingere e consumare la barra Drive, stando attenti a non farla finire, per chiudere lo scontro e non passare in una posizione di svantaggio.

Per quanto riguarda le modalità di gioco, se il Fighting Ground è qualcosa di già visto, ho trovato molto carino il Battle Hub, soprattutto per merito dell’area dedicata al retrogaming.
Un discorso a parte se lo merita il World Tour che mi ha fatto divertire per parecchie ore: è praticamente un gioco di ruolo con mappa (quasi) open world nel corso del quale il nostro personaggio, totalmente personalizzabile in ogni dettaglio – mi sono impegnato per creare un essere meraviglioso che vedrete poco più avanti – si scontrerà con persone che passeggiano per la città, incontrando combattenti famosi del roster di Street Fighter, acquisendo punti esperienza, livelli e quindi nuove abilità e caratteristiche.

L’editor è molto completo

Comparto tecnico

Ho provato Street Fighter 6 su Xbox Series X ed è meraviglioso da vedere: fluido, con delle animazioni splendide e delle arene entusiasmanti.
Anche i combattenti sono davvero dettagliati ed espressivi e tutto è molto colorato. È una vera gioia per gli occhi portare a termine con successo una combo per poi godersi le esultanze finali del vincitore o della vincitrice.

Anche il comparto sonoro è ottimo, con i rumori della lotta che risultano credibili, una OST ben fatta e una telecronaca (disponibile in inglese o giapponese) che aumenta il coinvolgimento.

Dato che gioco, anche essendo parecchio scarso, la modalità online, mi sento di promuovere a pieni voti anche l’eccellente netcode che mi ha permesso di scontrarmi con tanti avversari senza il minimo rallentamento.

Ho giocato online e mi è capitato di vincere!

Impressioni

Street Fighter 6 è una gioia per gli amanti dei picchiaduro, per chi conosce appena questo mondo e per chi cerca una porta di ingresso e non ha mai saputo come entrare.

La parola per descrivere al meglio questo gioiello è accessibilità.
I tre tipi di comandi sono perfetti per qualsiasi tipo di esperienza: chi è esperto sfonderà il pad o lo stick concatenando combo mentre i novizi o chi non ha troppa voglia di imparare tutto a memoria.
Anche le tre modalità di gioco si adattano a qualsiasi stile, sia, per esempio, che cerchiate la competizione, le sfide con gli amici o qualche ora di divertimento girando in una città in cui qualsiasi passante è un probabile avversario da sconfiggere per guadagnare punti esperienza per passare di livello. E sì, World Tour è davvero una figata pazzesca.

Se poi non bastasse tutto questo, sappiate che c’è anche il crossplatform, quindi potete sfidare avversari indipendentemente dalla piattaforma di appartenenza. Direi che adesso l’affresco è completo e potremmo quasi parlare di capolavoro, no?

Nerdando in breve

Street Fighter 6 è un picchiaduro davvero accessibile che dovrebbe essere giocato da tutti almeno una volta.

Trailer

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Leon, io ti amo!

Ho giocato a Resident Evil 4 solo qualche anno fa, con estremo ritardo, perché il Tencar del passato non riusciva ad accettare la sua natura action.
Beh, il Tencar del passato era davvero un idiota.

Ringrazio Plaion Italia per avermi gentilmente donato la copia per Xbox Series X che mi ha permesso di scrivere questo articolo.

Recensione

Resident Evil 4 è il remake del titolo omonimo uscito nel 2005, originariamente per PlayStation 2 e GameCube. Fu un vero e proprio punto di svolta per la serie e portò il survival horror in un piano più action rispetto ai capitoli precedenti e pose le basi per quelli successivi, compresi i più recenti.

Ecco il solito accenno alla trama evitando spoiler (anche se, a distanza di 18 anni, non li chiamerei proprio spoiler ma voglio preservare quei pochi di voi che non conoscono ancora la storia): Leon Scott Kennedy, ex poliziotto di Raccoon City sopravvissuto agli eventi avvenuti in Resident Evil 2, è un agente governativo che ha l’incarico di trovare Ashley Graham, la figlia del presidente degli Stati Uniti, che è stata rapita e portata in una remota zona della Spagna. Dietro al rapimento si celano grandi misteri e, fin da subito, il buon Leon si troverà a fronteggiare una grande minaccia.

In arrivo un brutto voto su TripAdvisor

Gameplay

Giocando l’originale Resident Evil 4 mi sono divertito ma non mi sono mai sentito realmente spaventato o “in pericolo”. Ecco, con questo remake si cambia totalmente registro, abbracciando toni più dark e vicini agli appassionati di horror, e non posso che esserne felice; ci sono anche alcuni jumpscare che rendono pepato il tutto.

La cura posta nella realizzazione di questo titolo si vede fin dall’inizio; la prima parte del primo capitolo è un tuffo nel passato e si notano da subito tanti piccoli dettagli: Leon interagisce con l’ambiente e capita, per esempio, che si appoggi a un muro se finisce per correrci contro oppure che si copra il naso se si trova in un’area maleodorante.
Il design delle mappe è accuratissimo così come lo è il posizionamento dei nemici che spuntano fuori nel momento opportuno. Gli avversari si muovono e attaccano in maniera piuttosto prevedibile, ma la loro forza sta nel numero: se in un uno contro uno avremo facilmente la meglio, la situazione si complica contro gruppi numerosi.
A questo proposito, i tre livelli di difficoltà rendono Resident Evil 4 accessibili sia a chi voglia godersi la storia sia a chi cerca delle sfide.
Alcuni ambienti sono particolarmente bui e l’utilizzo della torcia rende queste sessioni spaventose.

Il combattimento presenta dei miglioramenti rispetto al gioco del 2005 rimanendo comunque fedele allo spirito di RE 4. Finalmente ci si può muovere mentre si spara, effettuare dei parry simili a quelli visti nei souls per contrattaccare e, soprattutto, eseguire delle uccisioni in stealth; dopo aver stordito un avversario, come in passato, potremo atterrarlo con un calcio che ha un grande raggio di azione e colpirà tutto ciò che è intorno a noi. Atto che compiranno anche gli avversari più grandi che, attaccando con armi grandi, finiranno per falciare i propri alleati.

Sempre nell’ottica di innovare senza stravolgere, sono spariti – fortunatamente – i quick time event mentre sono state apportate modifiche alle boss fight e Ashley ha un maggiore e più sensato utilizzo all’interno delle vicende.

Le ambientazioni sono incredibili

Comparto tecnico

Il RE Engine mostra i muscoli con Resident Evil 4: le ambientazioni sono meravigliose, tutte da guardare ed esplorare, le animazioni molto fluide, c’è un bel taglio cinematografico tra i filmati e le scene di gioco.
Anche il comparto sonoro è di altissimo livello, coinvolgente e spaziale, con un’ottima localizzazione italiana dei dialoghi (migliorati rispetto a due decenni fa, con un’impronta più adulta e realistica) e un’immersiva OST.

Impressioni

Resident Evil 4 è la prova che si può realizzare un ottimo remake innovando ma senza tradire lo spirito originale di un titolo.
Il protagonista Leon ha un maggiore spessore e impreziosisce i vari avvenimenti con battute e commenti coloriti, i dialoghi non sembrano più usciti da un b-movie e ci si trova catapultati completamente all’interno di una storia horror che dura circa 18 ore.

Vivere tutti i capitoli è entusiasmante e chi ha già provato l’esperienza si emozionerà a incontrare gli iconici personaggi. Sì, compreso l’inquietante mercante che appare nei momenti più impensabili.

La realizzazione tecnica è eccellente e ho storto il naso solo per l’assenza della modalità Mercenari e della mini campagna di Ada Wong, Separate Ways.

Chiudendo un occhio per queste mancanze, vi consiglio fortemente Resident Evil 4 qualora amiate le avventure e i survival horror o vogliate vedere come si realizza un remake.

RE 4 è disponibile per PC, XBox Series X ed S, PlayStation 4 e 5.

Nerdando in breve

Resident Evil 4 è un ottimo remake che, restando fedele alla tradizione, è riuscito a rinnovare un gioco iconico.

Trailer

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Sarò matto io, ma Lilith mi piace un casino: è un villain perfetto

L’ho atteso per tanto tempo e finalmente ho potuto metterci su le mani grazie a Blizzard: ecco le mie impressioni su Diablo IV, provato nella finestra di closed beta dal 17 al 20 marzo 2023 e in quella di open beta dal 24 al 27 marzo 2023.

Vi do alcune informazioni preliminari: nella prima parte della beta, le classi a disposizione erano Barbaro, Tagliagole e Incantatore alle quali sono state aggiunte, la settimana successiva, il Druido e il Negromante; i personaggi potevano raggiungere al massimo il livello 25, le sessioni per l’online erano fino a 4 giocatori e il gioco era limitato al prologo e all’intero Atto I.

Impressioni

Sin dai primi momenti di gioco, con un’introduzione che pareva uscita fuori da un film horror (di quelli belli. E no, non vi fornirò alcuno spoiler), l’ambientazione sembra essere tornata ai fasti del secondo capitolo, con toni estremamente dark che vengono fuori dappertutto, anche dall’architettura degli edifici che mi sono trovato a esplorare: è capitato – nei pochi momenti di calma – che mi sia soffermato piacevolmente a osservare i dipinti e le statue che si trovano in giro.

Ci sono succose novità rispetto ai titoli precedenti, tutte ovviamente migliorative, che portano finalmente il franchise di Diablo nel 2023, pronto per essere spolpato sia dai veterani che da giocatori novizi.

Innanzitutto, nella creazione del personaggio, è dato un certo margine di libertà e adesso potremo sbizzarrirci non poco con le personalizzazioni, per renderlo unico e facilmente riconoscibile (anche se, come mi capita sempre, ho creato il solito pelato barbuto).

Rispetto al passato, la mappa di gioco – ne ho visto solo una porzione ma pare davvero enorme – è condivisa con gli altri giocatori e capiterà, tra un dungeon e un altro, di incrociare personaggi intenti nelle loro faccende. E, tra queste, può esserci il World Boss che si affronta in compagnia e che richiede, per essere abbattuto, parecchia abilità e coordinazione tra i membri del party. In aggiunta alla campagna, ci sono le classiche missioni secondarie, delle cantine da epurare e degli eventi giocabili in compagnia con chiunque si trovi nelle vicinanze.

Un altro elemento che ha subito dei miglioramenti è l’Albero delle Abilità che consente maggiori personalizzazioni (ritorniamo su questo aspetto di unicità del PG, a me tanto caro) rispetto al passato ma che non risulta dispersivo; anche se non l’ho ancora analizzato appieno, classe per classe, posso già dirvi che ci sarà tanto da divertirsi. Ogni personaggio potrà equipaggiarne un massimo di sei, scelta necessaria per giocare Diablo IV anche su console senza troppe difficoltà, tramite il pad.
Oltre alle normali skill, potremo utilizzare gli Aspetti, nuove abilità passive che si acquisiscono portando a termine dei determinati dungeon.

Le pozioni di cura non occupano più spazio nell’inventario: ne avremo a disposizione inizialmente un massimo di quattro ma poi, tramite un nuovo PNG, l’Alchimista, ne aumenteremo l’efficacia.

Se, mentre si cammina, adesso potremo saltare e arrampicarci, durante il combattimento, avremo un tasto che ci farà scattare lontano, un po’ al pari delle schivate viste nei Souls; questa abilità non è disponibile all’infinito e occorrerà un po’ di tempo per ricaricarla.

La beta di Diablo IV mi ha lasciato interdetto dal punto di vista del loot: troppo buono per essere vero. È chiaro che, a causa del limitato periodo di test, è stato concesso ai giocatori di godere di parecchi oggetti rari e leggendari; mi auguro che, con la release ufficiale del gioco, il drop rate venga abbassato per rendere l’esperienza più sfidante.
Sempre in ottica equipaggiamento, vi informo che il Cubo di Kanai è stato sostituito di fatto dall’Occultista, un mercante che è in grado di migliorare gli oggetti del nostro equipaggiamento o di prendere i poteri dagli oggetti leggendari.

Non riesco a giocare personaggi che sfruttano il mana perché finisce troppo rapidamente per i miei gusti

Comparto Tecnico

Diablo IV sarà disponibile per PlayStation 4 e 5, Xbox One, Xbox Series X/S e PC, ho avuto modo di provarlo per quest’ultima piattaforma.

Il comparto grafico è davvero ben fatto e scalabile, ho provato il titolo su macchine diverse e, con il giusto settaggio, performa bene anche su PC più datati.
Come scrivevo nel paragrafo precedente, sono rimasto sorpreso dalla bellezza degli edifici che contengono, al loro interno, tante piccole chicche e peculiarità. Un altro aspetto entusiasmante è la gestione delle luci che rende ogni dungeon inquietante e, per certi versi, magico.
Anche i nostri avversari risultano piuttosto vari e, in questa prova, non mi hanno dato quasi mai quel senso di “già visto” ma,  anche in questo caso, vorrei attendere la versione finale per potere esprimere un giudizio corretto.

Il sonoro si attesta su ottimi livelli, con una buona ed evocativa colonna sonora che accompagna coerentemente le varie fasi di esplorazione e combattimento.

Per quanto riguarda il netcode, invece, nel secondo weekend ci sono stati parecchi problemi di lag causati dalla moltitudine di giocatori collegati contemporaneamente: speriamo che possano essere risolti in fase di lancio.

La localizzazione in italiano è, per ora, parziale ma sono certo che per il 6 giugno, data di uscita di Diablo IV, avremo tutti i testi tradotti.

Il tagliagole è morto contro un boss, il barbaro è stato fatto fuori dall’esplosione di un altro boss. Che bella che è la modalità Hardcore!

Impressioni

Solitamente, non provo le beta ma sono contento di aver fatto un’eccezione per Diablo IV: adesso la scimmia è bella potente e le mie aspettative, dopo il test di una ventina di ore, tutte a modalità hardcore, sono molto alte.

Il titolo sembra davvero solido e le nuove meccaniche hanno dato una svecchiata a un sistema di gioco che sembrava davvero difficile da rinnovare. Ci sono tanti interrogativi nella mia testa ma, di certo, con un supporto continuo, nuovi contenuti a ogni stagione e un end game pieno, forse potremo trovarci, all’inizio dell’estate, con un gioiello tra le mani.

In attesa del 6 giugno, direi che questa beta di Diablo IV mi ha soddisfatto pienamente. Adesso non resta che incrociare le dita e augurarci che tutto vada per il verso giusto.

Trailer

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Recensione

Se seguite la community Nerdando da un po’, saprete che ho un piccolo problema con i joypad e le periferiche in generale. Dall’odiare gli analogici (a volte lo faccio ancora) sono passato all’acquisto compulsivo di controller sempre più performanti o assurdi. Il GameSir G7 è sicuramente fra i più belli che abbia mai provato, se non addirittura il migliore. 

Scheda tecnica

Questo gamepad cablato (con un cavo USB-C rimovibile), compatibile con Windows, Xbox One e Xbox Series, dichiara un polling rate di 256Hz e una latenza di 4ms e, sulla carta, non è molto diverso rispetto a un classico pad per Xbox Series. La forma è quella, ma in aggiunta troviamo, come su molti controller third-party ormai, due grilletti “grip” sul retro, un tasto “M” per programmarli e un bottone per mutare il microfono inserito nel jack da 3.5 mm accanto ad esso.

La forza del controller non è però sulla carta, ma nella prova su strada: già solo al contatto con le dita si sente che la qualità costruttiva è di livello altissimo. Il retro è gommato nel punto di contatto con le mani e le plastiche hanno una finitura molto piacevole e “anti-unto”. Il Gamesir G7 ha un suo discreto peso, senza però essere scomodo. È quel peso soddisfacente degli oggetti solidi.

La scocca non è comunque il lato migliore del gamepad, perché i controlli sono di qualità estrema. Iniziamo dai grilletti analogici a effetto Hall con vibrazione incorporata: sono clamorosi. Non ho mai sentito dei grilletti così lisci e al tempo stesso controllabili. Non un mezzo secondo di incertezza, posso tenerli a metà corsa, fermare il dito e salvo movimenti involontari, il valore dell’asse dei grilletti rimane immobile, anche grazie all’ottima texture in rilievo su di essi.

La tecnologia con i sensori a effetto Hall, poi, garantisce una durata di utilizzo enorme. Peccato solo che anche gli stick analogici non sfruttino questa tecnologia, ma forse avrebbero causato un innalzamento del prezzo non giustificato rispetto alle performance.

Gli stick sono comunque sensazionali, la presa sul dito è perfetta e il disco di plastica intorno al loro alloggiamento aiuta a farli scivolare come il burro quando si muovono senza però renderli inaffidabili. Se tenete fermo il dito, lo stick non si muove. Certo, non sono a effetto Hall, ma non si fa sentire troppo questa mancanza.

I bottoni ABXY, invece, sono qualcosa di unico: non si tratta dei soliti tasti a membrana o dei tasti a diaframma tipici dei Joy-Con Nintendo, quelli che fanno click per capirsi. Questi sono switch meccanici ammortizzati che fanno un click del tutto simile a quello dei mouse e che riportano lo stesso feeling uditivo e di attuazione, ma con una sensazione più morbida a livello tattile.

A corredo, degli ottimi e silenziosi tasti a diaframma per tutti gli altri bottoni, sembrano quasi ammortizzati. Sul D-pad, infine, delle scorciatoie consentono di aumentare e diminuire il volume e di “spostare” il volume fra la chat vocale e il volume di gioco, il tutto cliccando un paio di bottoni.

Chicca finale, la placca frontale è intercambiabile. Si aggancia al controller con un sistema di magneti molto forti e ciò permette anche di rimuovere la levetta in plastica degli stick analogici, per cambiarli con un tipo diverso o per sostituirli in seguito a usura. Nella scatola del Gamesir G7 trovate due placche, una nera e una bianca, e con il modello che ci è stato inviato abbiamo ricevuto un set aggiuntivo di due placche frontali in modo da poterle modificare con disegni o adesivi a piacimento!

La customizzazione delle placche è incoraggiata dalla stessa Gamesir e la trovo una cosa fantastica, perché idealmente dà la possibilità di customizzare il controller in pochi secondi. Peccato per il fatto di non poter modificare anche D-pad e bottoni, ma alla fine è un compromesso più che accettabile.

Funzionalità

All’interno di Gamesir G7 troviamo ben quattro motori di vibrazione, due nei grilletti e due nel corpo, con livelli e forze di vibrazioni diverse. Il fatto che sia un cablato senza batterie consente di dare una potenza enorme a questi motori, che a potenza massima rendono il pad quasi violento.

Gli stick analogici veri e propri sono poi gestiti tramite un algoritmo che li rende estremamente precisi e stabili. Non sono necessarie deadzone, e anzi la casa produttrice invita a utilizzare la modalità “raw” dentro il software di configurazione, che di fatto invia ai giochi l’input reale, non filtrato, dei potenziometri (rendendo però gli stick estremamente sensibili ad ogni sfioramento). Niente male.

Menzione d’onore al software di configurazione che… è il migliore che abbia mai visto e dico davvero. Si scarica gratuitamente dal Windows Store ed è disponibile anche su Xbox. È tradotto perfettamente in italiano e si può interamente navigare con il pad. È intuitivo, altamente configurabile, snello ed efficace. Sinceramente sono rimasto stupito come anche questo dettaglio (che dettaglio non è) sia stato realizzato con una cura certosina, quando le case più blasonate faticano a creare software di configurazione che sembrano esteticamente e funzionalmente provenienti da questo decennio… o da quello scorso almeno!

Brava Gamesir, così si supporta un prodotto.

La nostra prova

Abbiamo testato il Gamesir G7 con diversi giochi, sia su PC che su Nintendo Switch (tramite un adattatore Magic-NS) e i risultati sono stati ottimi. Su Flight Simulator il volo è liscio e ben controllato. Su Rocket League mi è sembrato di essere più reattivo, ma non so se questo sia dovuto al fatto che gli analogici siano così responsivi ai miei input e che hanno quel feel “lubrificato” di cui parlavo prima. Ho fatto qualche test anche su giochi che necessitano di click e movimenti repentini, come Borderlands e Star Wars Episode I Racer e sembra che abbiano nascosto un bel mouse dentro i tasti ABXY in termini di reattività.

Su Switch ho provato a giocare con Pokémon Violetto, Kirby e la terra perduta e Super Mario Odyssey e in tutti e tre ho avuto la sensazione di avere una marcia in più rispetto ai Joy-Con originali. Va anche detto che non è un confronto esattamente equo, dal momento che i controller Nintendo sono chiaramente a un altro livello di funzionalità.

Prezzo

Gamesir G7 è disponibile su Amazon, al momento, al prezzo di 50,00€

In conclusione

Se cercate un gamepad di qualità alta, senza spendere una fortuna, il Gamesir G7 è un candidato a dir poco incredibile. Non è wireless, ma porta con sé ogni possibile vantaggio di un pad cablato ed eccelle sia sul lato hardware che su quello software. Una versione wireless con stick analogici a effetto Hall sarebbe probabilmente il gamepad definitivo, anche a un 10-20 euro di più, ma temo che con un sistema a batteria la vibrazione andrebbe ridimensionata. Non si può avere tutto, ma questo G7 ci si avvicina molto.

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Frizzi, lazzi, coriandoli, chiacchiere, scherzi e tiri mancini sono all’ordine del giorno di questi tempi, eppure la redazione più nerd dello stivale non vi abbandona mai: ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Febbraio 2023!

Hogwarts Legacy

Giando: vi sembrerà quasi assurdo, ma il mio primo consiglio del mese è per un gioco al quale ho giocato a malapena un’ora. Eppure Hogwarts Legacy non può non essere un gioco che consiglio più che caldamente, vista la sua bellezza e le tante ore di divertimento che sto vedendo grazie alle lunghe sessioni di Morgana, decisamente rapita dal gioco.

Certe notti l’ho trovata a sussurrare Lumos in giro per casa. Tanto per dire.

Wild Hearts

Giando: Arriva sui nostri schermi quello che vuole essere l’erede di Monster Hunter, ossia Wild Hearts, produzione di EA, Koei Tecmo e Omega Force. Il risultato è buono ma non al meglio delle possibilità specie dal punto di vista tecnico, il più carente. Tuttavia con qualche patch il gioco potrebbe risollevarsi, da qui il mio consiglio di tenerlo d’occhio e, perché no, iniziare la caccia dei Kemono.

Venticinque e ventuno

Clack: Sono un’appassionata di scherma e, grazie a Netflix, ho scovato una serie televisiva coreana che mette la mia passione al centro dell’azione. Venticinque e ventuno, infatti, racconta di una giovane e promettente sciabolatrice che sogna di affermarsi nel suo sport a dispetto della drammatica crisi finanziaria che ha colpito la Corea del Sud a fine anni Novanta. La giovane Na Hee-do, nonostante le difficoltà, continua la sua ascesa nel mondo della scherma internazionale, sperimentando nel contempo rivalità, amicizia, amore e le mille emozioni del crescere.

Venticinque e ventuno è la prima serie coreana che guardo in vita mia e, devo ammetterlo, sono rimasta molto colpita dallo stile recitativo e della messa in scena, così lontano da quello a cui sono abituata. In ogni caso, nonostante le puntate siano tutte piuttosto lunghe, non ho potuto fare a meno di appassionarmi alla vicenda della protagonista, facendo il tifo per lei. E anche dal punto di vista della scherma, devo ammettere che la messa in scena è piuttosto accurata. Insomma, io ve la consiglio!

Star Trek Picard – Stagione 3

Zeno2k: Dopo la cocente delusione della prima stagione e la frustrazione di una seconda stagione che faceva a pugni con tutto quello che di The Next Generation avevo sempre amato, ero ben deciso a skippare in toto la stagione finale del vecchietto nostalgico e passare oltre.

Per pura noia, invece, mi sono trovato ad adocchiare la prima puntata e vuoi la presenza di volti familiari, vuoi la scomparsa degli insipidi personaggio delle due stagioni passate (con eccezione di Rio), alla fine mi sono scoperto a divorare una dopo l’altra le due puntate al momento disponibili.

Si tratta di un enorme fan service che punta tutto sull’effetto nostalgia, ma alla fin fine può andar bene anche così: sappiamo che è la stagione finale e ci hanno promesso di chiudere archi narrativi lasciati in sospeso da 30 anni, certo per un gran finale noi poveri trekker d’annata avremo bisogno di molto di più che un paio di vecchietti con la prostatite (ammetto che la battuta di Riker sulla minzione mi ha fatto accapponare la pelle) che rinvangano i bei tempi andati senza più riuscire a nascondere acciacchi e panza di troppo, ma per ora mi assesto su un cauto ottimismo.

A Plague Tale: Requiem

Ayr: Mi pento tantissimo del mio iniziale scetticismo nei confronti di A Plague Tale: Requiem, action-adventure uscito nell’ottobre dello scorso anno e sviluppato da Asobo Studio.

Nonostante i numerosi premi vinti dalla software house e le prestigiose nomination per importanti manifestazioni che il titolo è riuscito a collezionare in poco tempo, nella mia memoria erano ancora impresse le opinioni del primo A Plague Tale: Innocence. Sia chiaro, non sto dicendo che Innocence fosse un brutto gioco, anzi, per moltissimi aspetti, come l’ambientazione ad esempio, mi sorprese davvero in positivo. Allo stesso modo, però, presentava un gameplay davvero scialbo e guidato e delle animazioni facciali terribili, oltre che un doppiaggio inglese a mio parere inadeguato. Tutti fattori che, sommati al mio backlog, mi hanno portato nell’errore di dire “Naaaaah, questo lo recupererò più in là quando avrò tempo”.

A Plague Tale: Requiem, detto senza mezzi termini, merita ogni singolo complimento che si è guadagnato in questi ultimi mesi, ogni minimo premio che il team è riuscito ad appendere sulle mura del proprio ufficio. Prende tutto ciò di buono che già il primo riusciva a vantare e migliora nei settori dove mi aveva fatto storcere il naso. Al di là dell’impatto grafico assolutamente spacca-mascella (provare per credere), Requiem mi ha travolto con un ritmo quasi perfetto, una continua martellata di emozioni, ansia e eventi che nel primo singhiozzavano ad essere raccontati con stessa efficacia. Il gameplay, sebbene ancora semplice, è ora ben più profondo e interessante, offrendo al giocatore diversi approcci e soluzioni. Infine, la protagonista del gioco Amicia, finalmente non ha più le espressioni facciali di un robot e può vantare una doppiatrice convincente ed emotiva.

In ultimo bollerei come RIDICOLE le polemiche riguardanti i 30fps che furono protagoniste nelle settimane vicine all’uscita del gioco. Anche suXbox Series S, dove io stesso ho giocato A Plague Tale: Requiem, questo videogame è una continua carezza per gli occhi. Un titolo di questo genere non necessita assolutamente dei 60fps rock-solid (eh sì, i termini che usano solo quelli che la sanno lunga).

Godetevi A Plague Tale: Requiem in tutto il suo splendore, soprattutto se siete, come me, felici possessori di un abbonamento Xbox Game Pass. Il titolo Asobo, infatti, è presente sia nel catalogo Xbox Series X|S che in quello PC. Attenti ai ratti però!

Power Chord

Tencar: adoro i roguelite con le carte! Quando mi hanno mandato Power Chord sono stato felicissimo di provarlo e di appassionarmici. Per farla brevissima, con il solito pragmatismo che mi contraddistingue, è uno Slay the Spire in salsa metal: non ci sono delle meccaniche particolarmente innovative, ma se vi piace quel genere di musica e amate i roguelite con elementi di deckbuilding, qui c’è tutto quello che vi serve. Lo trovate, allo stato attuale, su PC ma dovrebbe arrivare una versione per Nintendo Switch.

Hunt: Showdown

Tencar: la modalità di gioco hardcore – quella in cui, se il personaggio che stiamo utilizzando muore, è perso per sempre insieme al suo equipaggiamento e ai suoi progressi – è parecchio sfidante e mi intriga tantissimo. Probabilmente per questo motivo ho ripreso in mano, a cinque anni dalla sua uscita, Hunt: Showdown, emozionante FPS PvEvP in cui interpretiamo un cacciatore che deve sconfiggere e bandire una creatura mostruosa (guidata dalla IA) mentre altri cacciatori (guidati da giocatrici e giocatori) faranno di tutto per metterci i bastoni tra le ruote. Lo trovate su PC e console a un prezzo ridotto, in questi giorni.

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Chi mi conosce sa benissimo il mio amore smodato per Persona 5 Royal, ultimo capitolo della saga di Persona ad opera di Atlus. Bene, è con grande gioia che, oltre all’arrivo di P5R su Xbox grazie al Game Pass, oggi vi parlo di Persona 3 Portable e Persona 4 Golden, le versioni “definitive” del terzo e quarto capitolo della saga, anch’essi disponibili su Game Pass – e non solo. Come saranno invecchiati questi due mostri sacri del JRPG?

Recensione

Partiamo da una precisazione: P3P e P4G (da ora li chiamerò così, tocca farlo) NON sono giochi sequenziali, quindi non è importante chi giocherete prima dal punto di vista della storia. Ci saranno elementi comuni (Igor e la Stanza di Velluto, ad esempio), ma protagonisti e storie sono separate. Detto ciò, mi sento comunque di giocarli in ordine d’uscita per abituarvi man mano alle novità inserite nella saga.

P3P e P4G vedono come protagonisti dei liceali alle prese con dei misteri legati ad un mondo parallelo, notturno e oscuro, all’interno del quale si muovono antiche forze capaci di influenzare le menti delle persone nella vita quotidiana. Ma i liceali giapponesi, si sa, non possono pensare solo a salvare il mondo, ed elemento fondamentale della saga è dato dai Social Link, ossia dai rapporti che potrete intessere con tutta una serie di personaggi, a partire dai membri del party per finire ad alcuni comprimari… particolarmente importanti.

I giochi della saga Persona, da bravi JRPG, hanno la loro storia quale reale protagonista dell’esperienza, pertanto non voglio assolutamente rovinare nulla della narrazione. Vi basterà sapere che i protagonisti scopriranno di poter utilizzare dei loro “alter ego”, ossia le Persona, per accedere a poteri magici e sfidare le creature che popoleranno i dungeon da esplorare… mentre preparate gli esami di fine anno!

Gameplay – Persona 3 Portable

Scommetto che vi starete chiedendo “perché Portable“? Bene, P3 uscì nel 2008 (2006 in patria) su PS2, ma oggi parliamo del porting della versione per PSP che uscì nel 2011 in Europa (2009 in Giappone) che sostanzialmente toglie una grossa fetta di gameplay, quello legato all’esplorazione.

Andiamo per ordine: se dal lato del JRPG non c’è bisogno di spiegazioni per il combattimento – puramente a turni, come ci si aspetta dal più classico JRPG d’epoca – ciò che cambia è l’interazione con il mondo nelle fasi fuori dai dungeon. Qui infatti è stata scelto l’approccio “punta e clicca“, dove dovremo interagire con mappe e personaggi più o meno statici per innescare i dialoghi e così via. Non c’è niente di male, per carità, però fa un po’ strano giocare nel 2023 con questo approccio limitato. Inoltre questo porting ha anche rimosso molte delle sequenze animate – sempre bellissime – che contraddistinguono la saga: perché questa scelta?

Una buona novità è la possibilità di scegliere il sesso del protagonista, andando a cambiare una serie di possibilità e di rapporti da vivere nel corso del gioco. A tal proposito, noto che la “dating sim” di P3P è veramente simpatica, anche se non tocca le vette di P4G ma soprattutto di P5R.

Un’altra grande novità, che farà felici molti, è la disponibilità dei testi in italiano per entrambi i giochi.

Gameplay – Persona 4 Golden

Qui sfioriamo la perfezione, perché P4G è la base su cui poi si è costruito quel gioiello di P5R, e qualcuno potrebbe quasi dire che è persino migliore. Secondo me no, sono troppo affezionato a P5R, tuttavia confermo il fatto che P4G è veramente un gioco ben fatto che ancora oggi è pieno di spunti per tutti gli appassionati del genere – e non solo, direi. Unico lato forse un po’ noioso sono i dungeon, ripetitivi alla lunga, ma che non dovrete assolutamente skippare perché il gioco non è banalmente facile, anzi: un errato grinding vi potrebbe portare ad allungare il gioco per livellare.

Qui non ci sono grandi novità in questo porting, se non quelle che erano già state introdotte a suo tempo in questa versione che era esclusiva per PS Vita. I Social Link sono perfetti, la vita che scorre sullo sfondo mentre voi deciderete come gestire il vostro tempo è fatta veramente bene e il paesino di Inaba non è mai stato così vivo. Così come successo con P5R, anche qui vi sembrerà di essere catapultati in Giappone!

Audio e Video

Per quanto riguarda P3P, come vi scrivevo su, la scelta di relegare in pratica metà gioco al formato statico da punta e clicca non fa gridare al miracolo. Tutto godibile, ma siamo veramente all’anticamera del retrogaming! P4G, invece, ha i personaggi ben ripuliti e modellati, cosa che non possiamo dire degli sfondi, che danno quell’effetto di sfocatura un po’ così. Mi chiedo perché non abbiano voluto portare in HD/4K anche i fondali, che sono statici nella maggior parte dei casi. Chissà!

Vi ricordo comunque che questi non sono remake ma sono remastered: non è stato “rifatto niente” se non una ritoccata per evitare pixel grossi come una casa. Non aspettatevi un Final Fantasy VII Remake, ecco.

Lato audio, ciò che rende speciali questi giochi sono le colonne sonore, semplicemente pazzesche. Fatevi un regalo e ascoltatele! In game non c’è parlato se non nei filmati, e ovviamente sapete già quale lingua scegliere. Per tutti i testi, invece, c’è l’italiano.

Concludendo

Come sono invecchiati allora Persona 3 Portable e Persona 4 Golden? Direi abbastanza bene, sebbene la scelta stilistica di P3P sia un po’ penalizzante, mentre P4G è ottimo se siete orfani di P5R e volete provare un’esperienza similare. Ci sono state polemiche riguardo l’inclusività di questi giochi, a detta di alcuni un po’ ridotta, tuttavia non penso sia così e soprattutto tengo sempre a mente che si tratta di giochi usciti al più tardi nel 2013: le sensibilità cambiano e si evolvono, non possiamo colpevolizzare un gioco sviluppato in quella che, da un certo punto di vista, sembra un’epoca lontana anni luce.

Consigliati a tutti gli appassionati di JRPG, lo sconsiglio a chi ha bisogno di azione frenetica in real-time: per tutto il resto non rimane che scoprire qual è la vostra Persona e con chi intreccerete i migliori rapporti… ma occhio a non voler tenere il piede in più scarpe!

Nerdando in Breve

Persona 3 Portable e Persona 4 Golden tornano in queste remastered per la prima volta in italiano e su Game Pass: siete pronti a giocare a due pietre miliari del genere JRPG?

Persona 3 Portable

Persona 4 Golden

Trailer

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Direttamente dalla storia del videogioco, oggi vi parlerò di un classico per PSP del 2007, spin-off prequel di uno dei JRPG più amati di sempre, che torna più bello che mai sulle nostre attuali piattaforme: ecco a voi Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion! Nota: cercherò di essere il più possibile spoiler-free.

Recensione

Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion è sostanzialmente il prequel di Final Fantasy VII. Se in quest’ultimo abbiamo osservato le gesta di Cloud, Tifa, Aerith e la discesa nell’abisso di Sephirot, qui il protagonista è Zack Fair, che chi ha giocato a FFVII conosce già. Senza fare spoiler, Zack è un promettente Soldier di seconda classe che, accompagnato dal suo mentore di prima classe Angeal e dal leggendario Sephirot (sì, proprio lui…), cerca di dare il proprio contributo alla causa con entusiasmo e candore. Purtroppo sta succedendo qualcosa di strano tra i Soldier, con diserzioni apparentemente immotivate, tra le quali spicca quella di Genesis, uno dei più forti Soldier di prima classe. Zack inizierà qui il suo viaggio, cercando di far luce su questi misteri, e scoprirà ciò che nasconde veramente la Shinra e tutta una serie di importanti rivelazioni che apriranno la strada agli eventi di Final Fantasy VII. Una storia veramente bella e appassionante, da scoprire fino in fondo.

Gameplay

Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion è un action RPG. Abbandoniamo infatti i classici turni di Final Fantasy VII e avremo invece un sistema di combattimento dinamico, molto simile a quanto abbiamo visto in Final Fantasy VII Remake. I combattimenti avvengono in tempo reale e dovremo colpire e schivare i nemici muovendoci nello spazio disponibile. Questo gameplay è sostanzialmente identico a quanto visto su PSP anni fa, ed è ancora molto valido e divertente. La peculiarità di Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion è data dal sistema OMD (Onda Mentale Digitale). In pratica è una specie di “slot machine” sempre attiva sul vostro schermo, che se si fermerà su tre personaggi uguali farà partire un effetto speciale!

Detta così può sembrare una cosa un po’ confusionaria, ma vi assicuro che in poco tempo ci si abitua e anzi aspetterete con ansia di avere qualche bonus dalla OMD. Gli effetti sono diversi: da un miglioramento delle nostre caratteristiche, al risparmio dei punti per lanciare magie, oppure potrete addirittura salire di livello o scatenare le Limit Break, mosse estremamente potenti che spesso porteranno il combattimento a nostro favore. Una delle interessanti novità del combattimento è data dalla possibilità di interrompere gli attacchi dei boss e dei nemici più potenti: quando questi caricheranno le loro mosse più forti, comparirà una barra viola sulla loro testa. Se saremo abbastanza rapidi e faremo sufficienti danni, potremo interrompere questi attacchi e aumentare quindi le nostre possibilità di successo!

Il resto del gioco prevede tutta una serie di quest secondarie e missioni varie che ci serviranno soprattutto per acquisire oggetti nuovi e più potenti. Tornano prepotentemente le Materie, simbolo di Final Fantasy VII, e qui potremmo anche cimentarci nella fusione delle Materie, che ci permetterà di ottenere versioni più potenti. Insomma: Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion dà tante opzioni ai giocatori, e sono certo che la linearità dell’avventura – non siamo in un open world! – non sarà affatto un problema.

Audio e Video

Il lavoro di aggiornamento grafico di Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion è leggermente altalenante. Se da un lato tutti i personaggi principali hanno subito “la cura FFVII Remake“, e quindi adesso sono estremamente ben realizzati e caratterizzati sia nelle sequenze che durante il gioco vero e proprio. Anche i boss, alcuni sono davvero fenomenali, realizzati alla perfezione, così come le sequenze di evocazione. Questo purtroppo non vale per quanto riguarda l’ambientazione, che spesso è rimasta quasi ai tempi della PSP: un po’ scarna, un po’ povera di vita, un po’ piatta.

Non fraintendetemi: il gioco è veramente bello da vedere e, nella versione per Xbox Series X che ho provato, l’effetto finale è più che bello, e sono sicuro che anche voi lo apprezzerete. Del resto si parla di un remake di un gioco del 2007, ma questa non è la trasformazione che abbiamo visto come ad esempio in Resident Evil 2 o nello stesso Final Fantasy VII Remake, qui si è voluto secondo me mantenere un po’ di stile retrò proprio per omaggiare le origini del gioco, che ricordiamo essere uscito su PSP, quindi una console portatile con prestazioni di un certo tipo.

Nulla da dichiarare sul versante audio, se non che è uno spettacolo come sempre. Troveremo il doppiaggio in diverse lingue – ma sapete come la penso, c’è solo una lingua da selezionare, al netto della bravura di alcuni doppiatori inglesi (Matt Mercer e co, se mi sentite, questa è per voi)! Le musiche, come ogni Final Fantasy ci ha sempre abituato, saranno bellissime e azzeccatissime, e vi accompagneranno adeguatamente durante l’avventura.

Concludendo

Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion è il titolo che dovete recuperare se amate Final Fantasy VII e non ci avete giocato ai tempi della PSP. Non c’è molto altro da aggiungere! Ovviamente lo consiglio anche a chi vuole un action RPG ben fatto, sebbene la peculiarità della trama e il suo legame con FFVII potrebbero lasciare una sensazione di “incompiuto” in chi si avvicina per la prima volta alla saga. Tuttavia questo può essere anche un pretesto per giocare a FFVII in seguito, perché no!

Devo fare una precisazione: la trama di Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion è rimasta identica a quella della versione PSP. Questo, quindi, potrebbe andare in disaccordo con quanto si potrebbe vedere nei giochi Remake, che come forse sapete hanno dei punti in cui divergono fortemente dalla trama del FFVII originale. Non è un problema, non rende il gioco ingiocabile, solo che penso sia giusto sapere che si tratta della stessa storia che avete già giocato o conosciuto grazie ai flashback di Final Fantasy VII. Per il resto, buon divertimento!

Nerdando in breve

Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion è il remake del vecchio action RPG per PSP che ci fa vivere i sette anni che precedono gli avvenimenti di Final Fantasy VII, nei panni del Soldier Zack.

Trailer

Ringraziamo Square Enix per averci fornito la versione Xbox Series X del gioco per la recensione.

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Fa strano, fa proprio strano pensare che questo FIFA 23 è in realtà l’ultimo FIFA. Eh già, perché avrete sentito che dall’anno prossimo non ci sarà più la FIFA come partner ufficiale di EA Sports. Come si chiamerà un FIFA che non è più FIFA? Succederà la stessa cosa di eFootball, che continuiamo ancora a chiamar PES?

In ogni caso, bando alle ciance, mettetevi parastinchi e scarpe coi tacchetti perché è arrivato il gioco di calcio più atteso di ogni anno: FIFA 23 è arrivato e non vuole andarsene senza far rumore!

Recensione

Era il 1993 – no, Stefano Accorsi non c’entra niente – e sui nostri schermi spuntò il primo FIFA International Soccer. Da lì in avanti, FIFA è stata la certezza di tutti gli appassionati del gioco più bello del mondo (permettetemi di dissentire, ndGiando) che, tra alti e bassi, non hanno mai abbandonato veramente la saga creata da EA Sports. 29 anni di giochi, tanta roba! Il più grande rivale di FIFA, ossia la saga Winning Eleven/Pro Evolution Soccer di Konami, sfida la EA dal 1994, ma i diversi mercati (giapponese per Konami, europeo/americano per EA) non se le sono date di sana pianta fino agli anni 2000, dove abbiamo visto l’avvicendarsi di grandi titoli e di sfide sempre più divertenti.

Ma, personalmente parlando, è da qualche anno (2008, ad esser precisi) che FIFA, nonostante alcuni difetti di gameplay e un multiplayer a volte poco piacevole, ha un enorme vantaggio: il FUT, o Fifa Ultimate Team. Si tratta di una modalità che ricorda dannatamente i bellissimi momenti in cui compravamo le figurine dei calciatori, con l’enorme differenza che qui potremo costruire la nostra squadra con queste “figurine”, e sfidarci in partite all’ultimo gol.

FIFA 23 ha preso tutte le ultime novità – come ad esempio lo street football, chiamato VOLTA – e le ha portate all’ennesima potenza, ma quest’anno ho potuto apprezzare un miglioramento importante anche del gameplay, che negli ultimi anni era stato leggermente inferiore a quello di PES. Andiamo a vedere le novità!

Gameplay

Al netto del fatto che il calcio consiste nel buttare la palla dentro la rete più volte dell’avversario, la necessità sempre maggiore degli ultimi anni è il feeling, la sensazione di un gioco “reale” e non di una palla che schizza tra un giocatore e l’altro a mo’ di flipper, con scarsa interazione con chi non ha palla. In FIFA 23 la tecnologia Hypermotion 2.0 ha permesso di catturare in maniera ancora più fedele le movenze dei giocatori, e in generale c’è stato un restyling del gameplay che porta ad una sensazione di maggior “fisicità” al gioco. Anche l’intelligenza dei giocatori è aumentata, e spesso li ho visti intercettare palloni che in altri momenti avrebbero lasciato sfilare in mezzo al campo a tre centimetri dai loro piedi.

Sono stati anche rivisti i momenti a palla ferma, come ad esempio corner e punizioni, dove potremo decidere dove impattare la palla e quindi dare un effetto diverso al nostro tiro. Lo skill set dei giocatori è aumentato, e sarà interessante vedere come gli artisti del dribbling riusciranno a compiere tutti i trick del gioco. A tal proposito, una nuova, interessante modalità FUT è data dai “Momenti“, ossia delle mini-missioni che ci serviranno sì per comprare nuovi pacchetti di giocatori, ma anche per impratichirci con alcune skills specifiche che poi potrete sfruttare durante i vostri match.

Le modalità “standard” sono bene o male le stesse, con la possibilità di far crescere i nostri giocatori nella modalità dedicata, oppure i classici tornei o la gestione manageriale della squadra. Quest’anno grande spazio è dato anche al calcio femminile, con la presenza dei campionati femminili di Francia e Inghilterra, e la promessa di numerosi update – incluso quello del Mondiale! – nel corso dell’anno. Update, a quanto pare, gratuiti!

Infine il FUT: al netto dei Momenti di cui sopra, la grande novità è data dal cambio dell’Intesa. Se prima era più importante la posizione del calciatore rispetto agli adiacenti, adesso abbiamo delle maggiori limitazioni per quanto riguarda il ruolo – ad esempio non potremo mettere un attaccante puro in difesa – ma soprattutto l’intesa viene data da tre elementi che possono aumentare nel caso in cui i giocatori li condividano fra loro. Avremo quindi il campionato, il club, la nazionalità e la posizione ad influire, ma queste si combineranno tra loro anche quando saranno in comune tra giocatori che non c’entrano “niente” tra loro. Se quindi avremo i due terzini spagnoli pur giocando in una squadra di forte stampo inglese, questi potranno comunque avere dei punti intesa, al netto di chi avranno fisicamente affianco. So che detta così è complessa, ma vi assicuro che giocando a FIFA 23 sarete ben accompagnati nella comprensione di questa novità.

Audio e Video

Ormai la componente grafica dei giochi sportivi è sempre più jaw-dropping, e specie i calciatori più famosi avranno davvero le giuste fattezze e potrete ammirare le loro fronti imperlate di sudore. FIFA 23 vuole sicuramente lasciare un bell’impatto visivo, e tra l’altro quest’anno ci sono anche i solchi sul terreno che rimarranno per tutta la partita, nel caso in cui ci fossero scivolate o momenti concitati che lasciano il segno sul campo. Nulla di trascendentale eh, ma sempre carino. Diciamo che la grafica segue comunque quanto tracciato negli ultimi anni. La versione da me provata è quella per Xbox Series X.

L’audio è altalenante, lato colonna sonora, ma riconosco che probabilmente sono solo i miei gusti personali a non essere allineati coi brani scelti quest’anno. Il rumore di fondo dello stadio è sempre bellissimo e la telecronaca… beh, è la classica telecronaca Pardo-Adani, ma per i più sensibili c’è anche la possibilità di togliere i commenti “negativi” in caso di prestazioni deludenti. Buona fortuna con l’online, in tal caso…

Concludendo

FIFA 23 mi sta piacendo molto. Mi piace di più degli ultimi 21 e 22, perché il gameplay è diventato un po’ più solido e dà meno di schegge impazzite in giro per il campo. FUT è sempre la solita dipendenza che ti tiene incollato allo schermo, e le mille sfaccettature che ha sono secondo me il vero motivo del successo planetario di FIFA e, per quanto ci provi, Konami non riesce a colpire nel segno alla stessa maniera.

Insomma, FIFA 23 sarà già nelle vostre mani se siete FIFA-dipendenti, ma lo consiglierei anche a chi si avvicina per la prima volta ai giochi di calcio. Occhio a non farsi prendere troppo la mano, o meglio il piede!

Nerdando in Breve

FIFA 23, ultimo capitolo della storica saga EA Sports, migliora ancora di più in attesa di quello che succederà l’anno prossimo quando perderà il suo storico nome. Intanto, però, c’è da divertirsi per ore!

Trailer

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