Pronto per sbracciare e inveire contro i miei giocatori

Secondo un recente sondaggio Istat, in Italia si aggirano circa 60 milioni di allenatrici e allenatori di calcio. Sono certo che, tra questi, in molti attendevano Football Manager 26, che martedì 4 novembre 2025 è finalmente approdato su PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S e Game Pass mentre occorrerà aspettare dicembre 2025 per vederlo su Switch.

Recensione

Football Manager 26, sviluppato da Sports Interactive ed edito da Sega (che ringrazio per la copia speditami che ha permesso la stesura dell’articolo) riporta in vita la celebre saga dedicata alla simulazione manageriale calcistica che è rimasta in ghiaccio per un anno, dopo le tribolate vicende dello scorso anno che hanno visto prima il rinvio e dopo la cancellazione di FM 25, lasciando a bocca asciutta parecchi appassionati che hanno comunque continuato a giocare, non con poche lamentele, alla versione uscita nell’ormai lontano 2023.

Gameplay e comparto tecnico

Il più grande cambiamento di questo capitolo è il nuovo motore grafico utilizzato, Unity. L’intera interfaccia è stata ripensata dagli sviluppatori seguendo, tra i vari parametri, i feedback della community, i dati sulle interazioni degli utenti nelle precedenti edizioni di FM e tenendo conto di tre principi fondamentali, cioè efficienza, familiarità e prevedibilità, in maniera da fornire degli strumenti intuitivi ed efficienti. Sinceramente, di primo acchito, mi sono trovato spaesato tra le tante schede e gli infiniti popup dei tutorial che appaiono a schermo e che spiegano anche il più piccolo dettaglio: utili, per carità, ma parecchio invasivi e disorientanti.

Fortunatamente, se vuoi saltare questo passo, arriva in tuo soccorso FMPedia, la sempre accessibile enciclopedia di Football Manager che contiene tutte le guide che ti occorrono per riuscire ad allenare la tua squadra. Tutte le informazioni e qualsiasi parte scritta è localizzata in Italiano.

Ecco uno dei tanti popup

Ovviamente, è stato cambiato anche il modo di riprodurre la partita (ma io sono rimasto fedele al vecchio 2D e alla semplice combo cronaca-icone dei calciatori sul campo con la vista dall’alto). Unity funziona bene, il campo e i giocatori sono più dettagliati, è presente una quantità maggiore di animazioni ed è possibile vedere le azioni di ogni angolazione ti verrà in mente ma la realizzazione delle calciatrici e dei calciatori lascia a desiderare; dato il tempo che Sports Interactive si è presa per fare uscire questo nuovo titolo, speravo in qualcosa (o forse molto) di meglio. Non chiedo di certo la grafica di FC 26, ma solo di essere in grado, a un primo sguardo, di riconoscere chi sta portando palla.

Un’interessante novità è l’introduzione del calcio femminile che amplia ulteriormente le opzioni di gioco, con oltre 36.000 calciatrici, 14 campionati di 11 nazioni e 3 contenenti e parecchie competizioni su licenza tra cui la Serie A Femminile Italiana.

Ciò che ha catalizzato la mia attenzione è un’opzione che non capisco come mai sia stata implementata solo adesso: le tattiche in possesso e non in possesso di palla. Dopo decenni, finalmente potrai scegliere l’assetto della tua squadra quando ha il pallone e quando dovrà difendere, con le giocatrici e i giocatori che avranno dei ruoli più adatti al calcio moderno come il Portiere che imposta.

Purtroppo, non tutte le squadre hanno il loro nome originale, ma ringrazio tantissimo i modder per aver risolto il problema.

Il sonoro fa il suo compitino, senza infamia e senza lode, senza aiutare più di tanto l’immersività, ma d’altronde, chi è che gioca e basta, senza sentire musica o guardare qualcosa nel mentre?

Impressioni

Sono innamorato di Sports Interactive da quando comprai, nel Computer Discount di Pescara, Championship Manager 97/98: da amante dei numeri e delle statistiche, impazzii per un gioco profondo, per l’epoca, che mi trasformò in un appassionato del genere manageriale. Da allora, non ho mai lasciato le creazioni dell’azienda londinese e ogni anno dedico un po’ di ore ai loro prodotti.

Capirai che, da fan di questa saga, mi aspettavo di più da Football Manager 26. I cambiamenti sono sempre spaventosi, soprattutto per chi, come me, vedeva un luogo sicuro in questo titolo calcistico che è stato modificato parecchio, a partire dall’interfaccia che, ora, appare più disordinata e controintuitiva rispetto al passato ma solo per le prime ore. Con l’esperienza, ho imparato ad apprezzare e a dare un senso a questa nuova uid.

Gol di Jonathan David su assist di Kenan Yildiz: un sogno realizzabile solo con una simulazione

Il motore Unity fa la sua parte nella riproduzione delle partite, ma mi aspettavo dei miglioramenti più significativi, soprattutto nelle riproduzioni delle calciatrici e dei calciatori che rimangono non riconoscibili (molti, non tutti) se non per il nome e il numero di maglia; questa è una discreta base per lavorare e fare nuovi passi in avanti nei prossimi anni.

L’introduzione del calcio femminile fornisce parecchie variabili in più e consente di scoprire un lato finora poco esplorato del mondo del pallone, anche se EA Sports è stata una pioniera, nell’ultimo periodo.

Nonostante i difetti, Football Manager 26 è la migliore simulazione manageriale attualmente in commercio, è parecchio divertente, sfidante e pone le fondamenta per una nuova generazione di titoli: spero, però, di vedere una vera rivoluzione nel 2026. Peccato anche dover attendere mesi per poter guidare le nazionali.

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Nerdando in breve

Football Manager 26 è il nuovo capitolo della celebre saga manageriale creata da Sports Interactive che finalmente torna sui nostri PC e console, rinnovandosi con un nuovo motore grafico, l’introduzione del calcio femminile e la ristrutturazione dell’interfaccia che, però, non è da subito molto intuitiva. Rimane comunque il migliore nel suo genere.

Trailer

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Questo stile mi piace molto

Dopo Kill the Brickman, avevo bisogno di spaccare un altro po’ di blocchi e confermare la mia fama di rompiscatole; così eccomi qui, a scrivere di Ball x Pit, mentre ringrazio Devolver Digital per la copia del gioco che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Sviluppato da Kenny Sun e pubblicato dal già citato Devolver Digital, Ball x Pit è uscito il 15 ottobre 2025 per Nintendo Switch, PC, PlayStation 5 e Xbox Series X/S tramite Game Pass.

Come saprai, se segui Nerdando da un po’, sono un appassionato di roguelike e roguelite e quindi, se mi è toccato scriverne, è perché si tratta di un titolo appartenente al secondo genere, con elementi fantasy, di sopravvivenza, costruzione basi e gestione delle risorse.

Mi appassiono spesso ai giochi che mostrano i danni i numeri

Gameplay e comparto tecnico

Ballbilonia, nome geniale, è caduta a causa di una meteorite che ha distrutto la città lasciando spazio a un enorme e terrorizzante pozzo. Lo scopo del/della protagonista di Ball x Pit, da bravo/a cacciatore/cacciatrice di tesori, sarà quello di calarsi nella cavità cercando di raccattare beni preziosi eliminando gli avversari a colpi di sfere. Maggiore sarà la profondità, più grandi saranno sia i pericoli che le ricompense.

Una volta partita la run, sullo schermo, l’interfaccia pulita mostra, ai lati, tutte le informazioni di cui abbiamo bisogno: sulla sinistra ci sono, dall’alto in basso, le risorse accumulate e le palline che abbiamo all’interno dell’arsenale, i punti esperienza necessari per passare di livello e i punti ferita; sulla destra, la velocità e il punto in cui ci troviamo nel livello.

Al centro, i nemici arriveranno dall’alto di una sorta di largo corridoio e il personaggio non dovrà fare altro che lanciare sfere, distruggendo i nemici e abbattendo due mini boss e il boss di fine livello, mentre raccoglie monete, risorse, oggetti che garantiscono perk e gemme che gli consentono di livellare, potenziando così le armi a disposizione e le sue caratteristiche, il tutto mentre evita gli attacchi degli avversari. Non avrai vita semplice, almeno per le prime volte poi, potenziando permanentemente armi, eroine ed eroi, diventa più facile.

Tra gli oggetti lasciati (o droppati, per usare un termine tecnico) dagli avversari, ce n’è uno importantissimo per la buona riuscita della run, che permette di upgradare, fondere ed evolvere le palle in dotazione.

Tra una partita e l’altra, si lascia la frenesia del lancio di sfere per arrivare alla parte gestionale, nella quale comincia la lenta costruzione ed espansione di Nuova Ballbilonia, con edifici da tirare su per avere bonus, potenziamenti e nuovi personaggi, e con una fase di raccolta nella quale si mandano le eroine e gli eroi in giro per la città a raccogliere risorse e a innalzare stabili.

Portando a termine positivamente le run con personaggi differenti, si potrà scendere sempre più in basso nel pozzo, scoprendo nuovi regni, biomi e nemici.

Andando a toccare il lato tecnico, il comparto grafico è squisito, con due tipi di visuale (uno moderno e uno più pixelloso che strizza l’occhio ai titoli da sala giochi che, se sei anziano/a come me, puoi apprezzare) e il sonoro è di altrettanto alto livello.

Il gioco è localizzato in lingua Inglese.

Un boss che abbiamo visto in parecchi giochi a tema fantasy

Impressioni

Giudico i roguelite in base al fattore “ancora una e poi mi alzo/vado a dormire“. Basandomi su questo, non posso che promuovere l’esperienza che ho avuto con Ball x Pit: ogni volta, quella frase è stata una piacevole bugia.

Nintendo Switch 2 è una casa perfetta per questo genere di titoli, soprattutto in mobilità: mi ha dato l’occasione di provare il gioco ovunque, anche mentre stavo vedendo la disfatta della Juventus in casa del Real Madrid, per esempio, e mi sono divertito parecchio.

Testando l’opera di Kenny Sun, mi sono tornati alla mente Arkanoid, Puzzle Bobble e Vampire Survivor mentre lanciavo sfere per lo schermo, mentre calcolavo l’angolo giusto per fare più danni possibili in base all’equipaggiamento e, nel contempo, evitavo i proiettili avversari come fossi Remo Williams (citazione da boomer, se vuoi approfondire, ti lascio questo link).

Il ciclo continuo di run della durata di un quarto d’ora circa, intervallate dalla fase di costruzione e raccolta tra un livello e l’altro, non mi ha mai annoiato, anzi, mi ha spinto a fare qualche partita in più di quelle che avevo preventivato, facendomi divertire sempre, anche a seguito di un fallimento che, anzi, mi ha spinto a cercare di inventare delle strategie più performanti.

Come avviene nei roguelite, alcune combo sono più performanti di altre ma credo che ci sarà, in futuro, un bilanciamento tramite patch per normalizzare la situazione.

In conclusione, con 14,99 € ti regalerai un’esperienza sfidante, divertente e mai frustrante che ti spingerà a superare i tuoi limiti ma occorre prestare attenzione perché una run di Ball x Pit chiama subito quella successiva ed è difficile staccarsi.

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Nerdando in breve

Ball x Pit è un ottimo roguelite dove ti potrai mettere alla prova tra geometria, gestione delle risorse e prove di agilità.

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Sono pronto a rankare

Cos’è 2XKO

2XKO è un picchiaduro gratuito, sviluppato e distribuito da Riot Games, uscito in closed beta il 9 settembre 2025 che è entrato in fase di early access il 7 ottobre 2025. Inizialmente, sarà disponibile solo per PC e raggiungerà PlayStation 5 e Xbox Series X/S in futuro.

Ringrazio Riot per avermi concesso l’accesso alla closed beta che ha permesso la stesura di questo articolo.

A differenza dei picchiaduro più conosciuti, come Tekken 8 e Street Fighter 6, nei quali ci si scontra in un 1v1, in 2XKO si affrontano 2 squadre composte da 2 combattenti che potranno essere utilizzati da altrettanti player, fino ad arrivare a un totale di quattro giocatrici o giocatori. I campioni provengono dall’universo di League of Legends e si scambiano, durante gli incontri, usando un sistema di tag, dandosi man forte l’uno con l’altro.

All’inizio di ogni partita, si sceglie il tipo di meccanica – tra cinque – che si vuole utilizzare (2x Assist, Double Down, Freestyle, Juggernaut, Sidekick) che cambierà completamente lo stile di combattimento (e di molto. Per intenderci, per esempio, con Juggernaut si scenderà in campo con un solo campione), si seleziona l’arena e si gioca al meglio dei tre incontri della durata di 120 secondi.

A schermo, ci sono in alto le barre dell’Energia dei quattro combattenti, appena sotto la barra del Break che aumenta quando si prendono danni e attiva una mossa in grado di stoppare le combo avversarie, al centro il tempo restante e, negli angoli in basso a sinistra e destra, il Super Meter che ci indica quando poter effettuare mosse estremamente potenti.

Ci sono, per ora, cinque tipi di modalità (casual, ranked, privato, versus e training) oltre a un completissimo tutorial che richiede circa un’oretta per essere portato a termine e che ci fornisce tutti gli elementi per iniziare a giocare consapevolmente. C’è anche una sezione dedicata alle statistiche dove poter vedere i replay di ogni scontro per capire come migliorare.

Il 7 ottobre 2025 è partita la stagione 0 che vedrà l’arrivo di un season pass, un nuovo campione e tanti oggetti da sbloccare.

Ovviamente, in stile Riot, ci sono delle missioni giornaliere e settimanali che ci faranno guadagnare una valuta di quelle ottenibile gratuitamente (ce ne sono due, una delle quali sarà acquistabile mediante l’esborso di denaro reale) e, con l’utilizzo di queste monete virtuali, potranno essere acquistate modifiche estetiche, personaggi, stage, emote, sticker, card, titoli e altre sciccherie che tanto piacciono.

Mi sono trovato benissimo con Darius

Roster

L’attuale roster comprende:

• Ahri;
• Blitzcrank;
• Braum;
• Darius;
• Ekko;
• Illaoi;
• Jinx;
• Vi;
• Yasuo.

Il campione aggiunto con la stagione 0 sarà Teemo.

Vabbè, con la sala giochi si vince facile

Impressioni

Ho speso una decina di ore su 2XKO e mi sono divertito moderatamente perché, purtroppo, non ho avuto molto tempo per studiare e migliorare i risultati. Quando perdo, ovviamente, un minimo rosico ma sono consapevole che sia unicamente colpa mia e del mio scarso impegno nell’apprendere tutte le meccaniche.

Nonostante tutto, mi sono trovato davanti a un titolo non immediatamente accessibile ma che può regalare parecchie soddisfazioni dopo ore di applicazione. Ammetto che, con i già citati Tekken 8 e Street Fighter 6 c’è subito stato feeling e che con il picchiaduro di Riot ho dovuto far passare un po’ di tempo perché è più “duro” ma, sconfitta dopo sconfitta, è arrivato qualche miglioramento e poi, dopo delle sane batoste, sono iniziate a comparire anche delle sudate vittorie (tant’è che sono arrivato in silver nelle ranked, cosa che non mi capita da anni su Valorant, per dire).

Le meccaniche di tag sono interessanti e, se ben usate, possono creare combo potenzialmente devastanti ma bisogna davvero comprendere bene quando utilizzare le break, quando la fury (uno stato di 20 secondi nei quali la velocità di movimento è incrementata così come il danno e si è più resistenti), quando usare un parry al posto di una semplice parata e così via.

Il lato tecnico è encomiabile, con dei campioni ottimamente realizzati, un motore grafico che rende il combattimento fluido e così colorato da sembrare di stare in botta da LSD e un comparto sonoro eccellente.

Ovviamente, essendo un figlio degli anni ’80, ciò che ho adorato è l’enorme stanza della lobby che è un’immensa sala giochi, piena di avatar di altri player che si scontrano e, una volta cercata e trovata la nostra partita, dovremo accomodarci al cabinato indicato per iniziare la sfida. Si possono anche vedere le partite delle altre giocatrici e degli altri giocatori: mi sono sentito tornare indietro nel tempo a quando giocavo a Street Fighter II nel cabinato del bar sotto casa.

In conclusione, nonostante una difficoltà di ingresso iniziale piuttosto elevata, 2XKO ha un ottimo potenziale e può diventare un eccellente picchiaduro anche se, allo stato attuale, il roster è piuttosto povero: vedremo cosa succederà nei prossimi mesi. Ho fiducia.

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Rieccoci qui

Negli ormai lontani anni ’90, ho passato parecchio tempo – e, a dirla tutta, la campagna è ancora aperta – con Cyberpunk 2020, gioco di ruolo cartaceo pubblicato negli USA da R.Talsorian Games ed edito in Italia da Stratelibri.

Quando uscì Cyberpunk 2077, ricordo che feci di tutto per procurarmi una copia e per giocarlo: l’esperienza non fu totalmente positiva a causa di parecchi problemi tecnici e di un bilanciamento un po’ ballerino, sono riuscito a rompere il sistema con una build neanche troppo studiata.

Adesso, dopo quasi cinque anni, rieccomi qui, armato di Steam Deck, per dare una nuova opportunità al titolo prodotto da CD Projekt (che ringrazio per la copia speditami).

Cyberpunk 2077 è un crpg open world uscito il 10 dicembre 2020 per PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S, Xbox One e PC, adesso anche su Nintendo Switch 2, sviluppato da CD Projekt. Il 26 settembre 2023, la storia è stata ampliata con il DLC Phantom Liberty, che non avevo ancora avuto modo di provare.

Per chi non ama leggere: sì, ha senso giocarlo anche oggi. Addio, amanti delle risposte brevi. Benvenuti, adoratori delle risposte lunghe.

La decadenza regna sovrana

Il setting è incredibile

Impazzisco per il genere Cyberpunk e, fin dai primi minuti, in questo gioco ho trovato tutto quello che mi è sempre piaciuto: una metropoli distopica che riesce a incuriosire e ad affascinare a ogni passo.

Un mosaico complesso e articolato, pieno di neon che illuminano zone che dovrebbero rimanere al buio, quartieri in totale contrapposizione tra loro, facendo una passeggiata si può passare dal degrado urbano dei quartieri più malfamati, dove la criminalità si annida dietro ogni angolo, ai maestosi grattacieli nei quali ricchi corporativi passano annoiati le loro opulente vite.

Ho sempre pensato che la vera star, la reale protagonista di Cyberpunk 2077, sia Night City. La megalopoli modellata da CD Projekt ricalca perfettamente l’immaginario di genere già visto al cinema ma, in un media attivo come il videogame, sorprende ancora di più. Camminare o guidare per le strade di Night City è semplicemente fantastico, un’esperienza sublime e visionaria a cui, magari, il giocatore più distratto non presta la necessaria attenzione.

In realtà, l’architettura e l’urbanistica di Cyberpunk 2077 sono coerenti con un mondo ultra-capitalista dove gli edifici diventano una pura manifestazione delle classi dominanti e delle mega corporazioni. L’estetica urbana è segnata, quindi, sì da strutture molto ardite ma le pubblicità sono onnipresenti come a ricordarci che qualunque cosa è in vendita. Gli spazi urbani pubblici sono piccoli e di scarsa qualità, enormi ponti che collegano gli edifici, tolgono luce solare alle piazze e il trasporto di massa è ridotto all’osso. Una chiara vittoria del privato sul pubblico che, in questo futuro distopico, non può far altro che piegarsi sotto il peso dei miliardi di euro-dollari che solo le società multinazionali hanno.

La storia è articolata e intrigante

La narrativa alla base di Cyberpunk 2077 è stato il vero punto di forza al lancio: un’ottima storia non può essere afflitta, fortunatamente, da problemi tecnici.

Il profondo e intimo dualismo che nasce tra V, mercenario che si trova improvvisamente invischiato in una vicenda complessa e stratificata, e Johnny Silverhand, interpretato dall’immenso Keanu Reeves, un carismatico rockettaro che, pur di arrivare al suo obiettivo, è capace di passare sopra a tutto e tutti.

Il rapporto tra i due protagonisti mi ha colpito e mi sono emozionato partecipando ai loro battibecchi, trovandomi a fare delle scelte dolorose ma che mi hanno permesso di portare avanti, in modo coerente con quello che avevo in mente, l’avventura. Ogni bivio influenza la trama e porterà a un finale diverso, situazione che potrebbe portare i completisti ad affrontare più di una run.

Come se tutto questo non bastasse, anche alcuni archi narrativi delle missioni secondarie, attività che solitamente salto a piè pari perché mi piace rushare rapidamente i titoli per poterne giocare il più possibile, si sono rivelati incredibilmente coinvolgenti e hanno saputo tenermi incollato allo schermo come non mi capitava da tempo.

Il carisma fatta persona

È un buon gioco di ruolo

Purtroppo, Cyberpunk 2077 non è stato quello che ci era stato promesso durante i primi trailer promozionali e questo è stato, inizialmente, doloroso.

Quando ho affrontato la prima run, nel lontano dicembre 2020 – ma questo avviene praticamente all’uscita di quasi tutti i giochi del genere -, alcune abilità erano particolarmente sbroccate e permettevano di concludere, in maniera semplice, le missioni. L’unica scelta davvero significativa era data dal background iniziale di V.

Fortunatamente, l’opera di bilanciamento che CD Projekt ha approntato nel corso degli anni ha permesso di avere adesso skill più equilibrate, con dei perks e uno skill tree, ridisegnato dopo la patch 2.0, che lasciano la libertà di realizzare il personaggio che desideriamo e di renderlo comunque funzionale, sia che sia un agile netrunner, un silenzioso cecchino o un letale guerriero cibernetico.

Per un giocatore di ruolo come me, è sempre stimolante preparare una build affine con l’umore e l’idea che ho all’inizio della partita.

Solomon Reed è un buon personaggio

Phantom Liberty è un’ottima aggiunta

La storia principale di Cyberpunk 2077 si può terminare in una trentina di ore, andando a giocare pochissime quest secondarie e già questa è una quantità di tempo importante.

Phantom Liberty ne aggiunge altre ma non mi fermerò al mero numero perché con il DLC ci sono degli extra che definirei crispy, per usare un termine tanto apprezzato dai food blogger ma che io odio perché mi piace usare parole italiane, quindi scriverò anche “croccanti“.

Oltre ai miglioramenti portati dalla patch 2.0 che ha praticamente accompagnato l’uscita di Phantom Liberty, c’è un nuovo distretto da esplorare, Dogtown, dominato da una milizia militare pronta a sparare e poi a fare domande.

La tematica dello spionaggio è avvincente e fare la conoscenza con Solomon Reed, interpretato da Idris Elba, è davvero emozionante.

È bello da giocare in portabilità

Cyberpunk 2077 è compatibile con Steam Deck e, da qualche mese, è arrivato anche su Nintendo Switch 2.

Non mi capita di affrontare più di una run, soprattutto in questo periodo pieno di uscite ma avere un gioco del genere su una console portatile rende l’esperienza più semplice e accessibile: caricare il salvataggio sulla console di casa Valve per poi giocare comodamente seduto sul divano, in autobus o da altre parti (sapete già quali, vero?) è perfetto. C’è sempre un po’ di tempo per fare una missione, livellare e prepararsi per la prossima quest prima di cena, no?

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Trailer

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Sìììì, un nuovo arpg da provare!

“Datemi un arpg alla Diablo e mi fate felice“: è una frase che ripeto spesso durante le mie live su Twitch. Probabilmente, questa notizia deve essere arrivata alle orecchie di alcuni PR e sviluppatori perché mi stanno riempiendo di titoli del genere e questo mi fa estremamente felice.

Ringrazio THQ Nordic per la key dell’Early Access Titan Quest II che ha permesso la stesura di questo articolo.

Cosa sappiamo di Titan Quest II

Titan Quest II è sviluppato da Grimlore Games (dev anche di SpellForce 3) ed è pubblicato da THQ Nordic, publisher che ha lavorato su parecchi titoli e che si sta occupando – tra gli altri – di Gothic 1 Remake.

Il gioco uscirà su PC, PlayStation 5 e Xbox Series X/S verso la fine del 2026 e, il primo agosto 2025, è stato pubblicato l’early access su Steam ed Epic Games Store a 29,99 €.

Si tratta del seguito di Titan Quest ed è un gioco di ruolo action (arpg, come scrivevo all’inizio). Il mondo di gioco è una rivisitazione fantasy, molto fantasy, dell’antica Grecia. Vi do il solito accenno di trama senza spoiler: Nemesi, la dea della vendetta, ha deciso di diventare una tiranna, promettendo ritorsioni a chiunque si metta sul suo cammino come, per esempio, il nostro personaggio.

Il gameplay è quello tipico di questo genere, con orde di nemici (55 diversi) da affrontare e uno dei sei boss finali da sconfiggere al termine di un ciclo di quest. Allo stato attuale, le missioni della storyline principale sono 9, con 14 quest secondarie e 22 eventi mondiali: ho terminato la prima run in una decina di ore, rushando in maniera becera ma, qualora vogliate affrontare tutto ciò che il titolo ha da offrire, dovreste essere impegnati per il doppio del tempo.

Per ogni personaggio potremo combinare due delle quattro maestrie (le classi, chiamandole “alla D&D”) a disposizione (guerriero, ladro e due tipi di maghi), scegliendo tra 37 abilità attive (che hanno, al proprio interno, dei perk) e 55 passive.

Il loot comprende oltre 200 armi e oltre 100 pezzi di armatura di varie rarità, con oltre 20 oggetti leggendari.

Non ci saranno né cavalcature e né pet, mentre è in programma un sistema di crafting che dovrebbe essere introdotto nella prima metà del 2026. Ci sarà la possibilità di condividere oggetti tra i personaggi dello stesso account.

Il multiplayer, fino a 4 persone, è ancora in fase embrionale e necessita di un client a parte e quindi i personaggi creati per questa modalità non saranno disponibili nel singleplayer e viceversa.

L’endgame conterrà degli elementi dinamici e delle esperienze ripetibili che permetteranno di guadagnare equipaggiamento ed esperienza.

Titan Quest II non è ancora localizzato in Italiano e viene proposto al prezzo di 29.99 €, costo che aumenterà una volta uscita la 1.0 fino a toccare i 49,99 € a cui non andranno aggiunte delle microtransazioni, anche se gli sviluppatori non escludono l’aggiunta di DLC o espansioni una volta terminato il periodo di early access.

Saranno supportate, in maniera limitata all’inizio, anche le mod.

Ogni città ha un waypoint per teletrasportare il nostro pg verso gli altri punti di interesse della mappa

Qual è la road map di Titan Quest II

Titan Quest II riceverà degli aggiornamenti importanti ogni 3 mesi che introdurranno, tra gli altri elementi, nuove maestrie, capitoli della storia, un editor dei personaggi, inedite aggiunte al gameplay.

Ogni mese e mezzo sarà rilasciato un aggiornamento minore per piccoli update e per fissare i bug mentre gli hotfixes saranno pubblicati ogni qual volta ce ne sia bisogno.

Tra le aggiunte previste nel 2026 ci sono nuovi capitoli, oggetti, nemici, boss, quest, maestrie, sarà migliorato il multiplayer, aggiunti nuovi linguaggi tra i quali saranno sicuramente presenti il cinese e il tedesco.

Finito (per ora…)

Le mie impressioni

Ho giocato a Titan Quest II per circa 10 ore, rushando solo la main quest e mi sono divertito: il gioco ha tutte le carte in regola per poter essere ottimo, una volta finito.

Ho amato la lentezza dei personaggi, non c’è la frenesia alla Diablo, i movimenti sono realistici, permettono maggior tempo di reazione anche nelle situazioni disperate in cui l’utilizzo di una skill o di una pozione fanno la differenza tra una tragica morte e una battaglia vittoriosa. Attualmente, forse, ci sono pochi luoghi da visitare, ma spero che con gli aggiornamenti siano aggiunte nuove zone anche se la mappa risulta già abbastanza estesa.

Anche la progressione è meno forsennata, con una gestione del loot molto avara e quindi più soddisfacente e i punti esperienza che vengono elargiti un po’ alla volta per farci godere appieno di ogni level up. Lo skill tree è già profondo e permette una buona personalizzazione anche se sono riuscito a finire tutte le missioni principali usando solo due abilità: spero che ci sia, quanto prima, un bel bilanciamento a rendere l’avventura più sfidante. Non ho ancora provato la modalità hardcore ma la sua presenza è fonte di grande gioia.

Il motore grafico è ottimo e la gestione della fisica davvero eccellente come si vede raramente in un arpg; anche il sonoro si difende bene e spicca la colonna sonoro estremamente suggestiva che ricorda la tradizionale musica greca.

Qualora siate amanti degli gioco di ruolo action e vogliate avere qualcosa di nuovo con cui divertirvi, accaparratevi l’early access di Titan Quest II; se non siete convinti, potete aspettare qualche sconto ma, comunque, mi sento di suggerirvi di supportare questo progetto che sembra essere davvero parecchio promettente, nella speranza che le dichiarazioni dei dev siano rispettate.

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Trailer

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Certo che qualsiasi roba proveniente da Elden Ring trasuda sempre epicità

Sono entrato nel mondo dei Souls molto tardi, per merito del primo Dark Souls proposto a un prezzo ridicolmente basso, durante un periodo di sconti, sullo store di Xbox 360. Da allora, non sono più riuscito a staccarmene, arrivando a giocare più volte i titoli FromSoftware e a collezionare fumetti e guide.

Nonostante ritenga Zeno2k molto più bravo di me a trattare questo argomento, vista la natura multiplayer di Elden Ring Nightreign, mi sono permesso di prendere questo spazio per raccontarvi la mia esperienza. Ringrazio tantissimo Bandai Namco per la copia del gioco per Xbox Series X che ha permesso la stesura di questo articolo e il buon Maurizio Corò per avermi ceduto il suo posto.

Recensione

Sviluppato da FromSoftware ed edito dalla stessa insieme a Bandai Namco Entertainment, Elden Ring Nightreign è uscito venerdì 30 maggio 2025 per Xbox One, Xbox Series X/S, PlayStation 4, PlayStation 5 e PC.

La direzione è di Junya Ishizaki, che abbiamo già visto all’opera su Dark Souls, Bloodborne, Dark Souls III, Dark Souls: Remastered ed Elden Ring.

Eccoci qui, pronti a partire

Gameplay e comparto tecnico

Elden Ring Nightreign è un action survival multiplayer cooperativo standalone (non vi servirà avere l’originale Elden Ring per giocare) e questa definizione non l’ho inventata io ma l’ho presa pari pari dal comunicato stampa di Bandai Namco, andandomi quindi a svincolare da qualsiasi errore: chi più di loro può inquadrare coerentemente questo prodotto?

I personaggi da scegliere, chiamati Crepuscolari, sono inizialmente sei – fino ad arrivare a un totale di otto – e si differenziano in base a come vorremo affrontare i combattimenti, basandoci sulla destrezza, sulla forza fisica o sulla magia. Il party sarà composto da uno o da tre player ma, a breve, sarà possibile giocare anche in gruppi da due.

Iniziando una run, si partirà dal nostro hub, la Rocca della Tavola Rotonda per poi trovarci letteralmente catapultati (si entra nell’area di gioco a bordo, si fa per dire, di un falco che mi ha ricordato un po’ il pullman di Fortnite, per certi versi) in Plagaride, nuova terra dell’universo creato da FromSoftware, pronti a correre nei punti di interesse, che cambiano a ogni partita, a battere avversari e nemici più potenti per poi arrivare al boss finale, chiamato Signore della Notte.

Il tempo è scandito in un ciclo di giorno e notte che si alternano: nella prima parte, si va in giro tranquillamente a farmare rune per livellare, ottenere fiasche per curarsi e armi e oggetti per fronteggiare al meglio ogni battaglia mentre con il calare delle tenebre diventa tutto più frenetico perché una pioggia corrosiva invade la mappa, come accade in un battle royale, riducendo la porzione giocabile a una piccola parte nella quale ci si scontrerà con un boss. Terminate due giornate, ce la dovremo vedere con il Signore della Notte scelto all’inizio della run.

Il gameplay è molto frenetico perché una giornata dura circa 15 minuti e bisogna correre molto per livellare, prendere oggetti e farsi trovare preparati alle battaglie finali; fortunatamente, abbiamo dalla nostra il doppio salto, che ci aiuterà a salire sulle pareti più ripide, delle correnti che ci faranno volare in cielo e superare insormontabili ostacoli e, infine, i falchi citati all’inizio che collegano parti fisse di mappa, come fossero delle funivie abbandonabili in qualsiasi istante. Ogni boss e mini boss fornisce un buon loot e dei perk che resteranno attivi per tutta la run.

Non c’è modo di comunicare con le altre persone del party se non tramite pin da apporre sulle varie location e diventa, per questo, un po’ complicato stabilire le priorità se non si gioca con persone che si conoscono e con le quali si può stare, per esempio, su Discord.

Alla fine di ogni partita, si ottengono delle reliquie di diversa rarità da equipaggiare, che forniscono bonus permanenti e sono utili per creare una build ottimizzata per il Signore della Notte che dovremo affrontare. Inoltre, piano piano, si scoprirà la storia di ogni personaggio tramite le rimembranze.

Chiudo la disamina informandovi che il gioco è localizzato in Italiano.

Passiamo all’aspetto tecnico: ho provato Elden Ring Nightreign su Xbox Series X senza riscontrare cali di prestazioni tranne, ogni tanto, qualche situazione di micro lag che però non ha compromesso l’esperienza. Graficamente, il titolo FromSoftware regge bene ed è sempre un piacere vedere i luoghi e le architetture (che io adoro) sullo schermo, anche se, a differenza del passato, qui bisogna correre e non c’è modo di perdersi in queste magnifiche atmosfere. Anche il lato sonoro, con una grandissima OST, si difende benissimo e risulta fedele a ciò che abbiamo già sentito in precedenza.

C’è il clima perfetto per una scampagnata!

Impressioni

La mia fase di test di Elden Ring Nightreign è paragonabile a una maratona: so che non devo aspettarmi una passeggiata, mi devo allenare per affrontarla e, passo dopo passo, prova dopo prova, posso godermela per bene ed eventualmente portarla a termine, stanco ma felice.

Seppure con qualche problema di bilanciamento di alcuni boss che verrà sicuramente sistemato più avanti, ritengo l’esperienza con il nuovo titolo FromSoftware positiva, anche se non sono riuscito ancora a inquadrarla per bene: non si tratta propriamente di un souls anche se ne ha alcuni elementi, così come non si tratta di un roguelike o un gioco alla Monster Hunter. È una velocissima corsa verso il miglior equipaggiamento, il giusto livellamento e i corretti perk, per costruire la build ottimale per battere il boss finale. Il tutto è reso evocativo dalle classiche atmosfere dark, dal design degli avversari e, soprattutto, dei luoghi che sono sempre belli da esplorare, anche se lo farete in tutta fretta.

Ho trovato assurda e parecchio penalizzante la scelta di non permettere il crossplay tra piattaforme differenti, situazione che non mi lascia giocare con chi ha il titolo su PlayStation e PC. Alla fine dell’articolo troverete il bollino argento principalmente per questo motivo.

Se volete sperimentare un’avventura familiare ma comunque diversa dal solito e siete pronti a correre, complice anche il prezzo contenuto (39,99 €) rispetto ai titoli che stanno uscendo adesso, vi consiglio di dare un’occhiata a Elden Ring Nightreign sapendo che dovrete approcciarvi in maniera differente rispetto a tutto ciò a cui siete abituati con questo genere di prodotti.

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Nerdando in breve

Elden Ring Nightreign è una bella e frenetica esperienza, diversa da quello che abbiamo provato finora nei prodotti FromSoftware.

Trailer

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Recensione

Ok, volevo fare un bellissimo gioco di parole nel titolo, ma poi mi sono reso conto che è concettualmente sbagliato, perché il treno va verso il Paradiso, non verso l’Inferno. Vabbè.

No, non sono impazzito, ma reduce da una lunga run su di un gioco che non conoscevo e al quale non avrei dato due centesimi prima che Tencar me lo facesse conoscere e mi affidasse questo articolo.

Monster Train 2 è il sequel di Monster Train: First Class, che proprio Tencar aveva recensito ormai 4 anni orsono, ma io non so perché non mi interessasse, dato che è un titolo estremamente interessante e perfettamente nelle mie corde.

Meccaniche

Sviluppato come il primo dallo studio indipendente Shiny Shoe, Monster Train 2 è un titolo roguelike basato su meccaniche di deckbuilding: quindi, in soldoni: se muori la partita finisce e la tua potenza sta nella bravura con la quale riesci a creare il tuo mazzo di carte, che nel nostro caso contiene creature, incantesimi, oggetti.

Quelli bravi hanno notato subito, in occasione dell’uscita del primo, l’apparente somiglianza con un peso massimo del genere come Slay the Spire ma, essendo io una delle dieci persone al mondo che non lo ha giocato, non posso confermare né smentire il paragone. Non che mi importi molto, dopotutto: Tencar, che comunque gli assegnò il suo award per il videogioco dell’anno, confermava che fosse tutta sola apparenza e io mi fido.

Quello che è vero, però, è che Monster Train 2 si poggia su una meccanica che ti infogna e ti appaga come solo i migliori titoli sanno fare, e questo è ciò che conta: dato che della trama ce ne dimenticheremo dopo circa 3 minuti, e persino gli sparuti intermezzi che ce la ricordano alla fine ci sembreranno un ingombro al divertimento, possiamo liquidarla con molta semplicità; se nel primo titolo andavamo con il nostro treno verso il Paradiso per evitare che le schiere angeliche ghiacciassero il nostro regno infernale, qui ci alleeremo con i buoni per andare a menare quelli ancora più cattivi, i Titani, che minacciano i regni celesti. Credo basti così.

Il gioco funziona praticamente come il primo capitolo: abbiamo a disposizione un treno multipiano, lanciato a tutta velocità verso il centro del Paradiso, che durante il percorso dovrà rimanere incolume; percorrendo i binari, per ogni zona attraversata dovremo affrontare uno scontro.  In ciascuno di questi scontri, a bordo del treno saliranno orde di nemici che punteranno a spegnere la pira situata all’ultimo piano, che rappresenta sostanzialmente la nostra vita: spenta la pira, la partita terminerà.

Botte da orbi.

Gli scontri avvengono a turni e, a ogni turno, avremo la possibilità di giocare carte pescate dal mazzo, che ci permetteranno di mettere in campo delle creature, lanciare incantesimi, potenziare i nostri sgherri; chiaramente, più il mazzo sarà affinato e migliorato, migliori saranno le chance di prevalere.

Sulla già ottima struttura del primo capitolo, Shiny Shoe migliora e aggiunge tutto ciò che può, senza snaturarne la forza.

La novità più grande è forse quella dei clan, che arricchisce a dismisura la ricchezza e la varietà di ogni partita, dato che a inizio partita dovremo selezionare due tra tutti i clan disponibili, ciascuno dei quali non differisce solo nelle tematiche ma anche nelle meccaniche; capirete bene quante possibilità strategiche si aprono mischiando tutte le abilità e cercando sinergie sempre nuove.

Alle tipologie di carte già presenti in precedenza, si aggiungono le carte equipaggiamento, che potenziano i nostri combattenti, e le carte stanza, che forniscono modificatori valevoli per tutto il piano del treno cui le assegneremo. Metteteci poi tutte le varie personalizzazioni iniziali e quelle possibili durante la partita, le varie modalità di gioco (tra le quali una mostruosa che aumenta intenzionalmente la difficoltà degli scontri per bottini migliori), le sfide giornaliere, e il nuovo hub centrale con le varie migliori da sbloccare, capirete quindi che si tratta di un titolo che ci lancia addosso una rigiocabilità e un potenziale di assuefazione mostruoso, facile come regole ma difficile da padroneggiare.

Esattamente il mio orticello, insomma.

Già, difficile da padroneggiare: nonostante l’introduzione di un meraviglioso tasto “undo” che permette di ritornare sui propri passi, Monster Train 2 ti mette di fronte ad una sfida intrigante che mai ti frustra, ma piuttosto ti ammalia, ti rapisce e ti assuefà, mentre man mano cerchi di migliorare, passo dopo passo, ora dopo ora.

Tra uno scontro e l’altro, potremo scegliere quale strada prendere e quindi quali miglioramenti portare a casa per il prossimo.

Poco conta che a volte il tutto non sia perfettamente bilanciato, di fronte a tutta questa ricchezza e varietà: bravi Shiny Shoe, che sono stati in grado di costruire miglioramenti su un meccanismo che girava già che era una bellezza, senza snaturare le loro idee e innestando le nuove in modo organico e senza strafare.

Grafica e sonoro

Sulle prime, l’aspetto grafico era quello che mi convinceva di meno: mi sembrava la classica grafica da gioco mobile senza infamia e senza lode, sono onesto, soprattutto guardando alla locandina. Ma devo essere altrettanto onesto nel dire che poi mi ci sono abituato e che alla fin fine non mi dispiace, pur non essendo uno stile che mi faccia impazzire. I colori sgargianti, che non so perché ma mi hanno ricordato un po’ Heartstone, rendono il tutto molto gradevole da guardare.

Altro discorso per la musica, a mio avviso buonissima: metal tamarro perfettamente adeguato all’atmosfera generale del gioco, gasa di brutto quando arrivano i boss! Promossa!

In conclusione

Non ho giocato al primo Monster Train (mea culpa), ma questo Monster Train 2 mi è piaciuto di brutto: mi sono documentato e sostanzialmente ho capito che si tratta dell’evoluzione del primo capitolo sotto tanti steroidi: gli sviluppatori avevano la formula vincente e hanno giustamente pensato che fosse stupido rivoluzionarla, ma piuttosto pomparla e renderla più solida con tanta altra roba. Come biasimarli, soprattutto se riesci a farlo in questo modo pulito ed elegante.

Non un more of the same, ma un vero e proprio sequel che fa bene come il primo, e fa anche di più.

Insomma, se non si fosse capito, ho perfettamente compreso perché il primo Monster Train abbia ottenuto tutto il successo che ha avuto, e auguro al sequel altrettanto successo perché è davvero una bombetta da infognamento supremo; se vi piace il genere, poi, è imperdibile!

Se gli volete dare uno sguardo, oltre che su Steam, Playstation 5, Nintendo Switch, Xbox Series X/S ed è anche su Gamepass: nessuna scusa!

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Nerdando in breve

Monster Train 2 è il sequel di un titolo di grande successo nella sua nicchia, che migliora tutto il migliorabile in modo semplice e pulito.

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Ho aspettato anni per questo

Erano certamente altri tempi quando uscì il primo capitolo di Suikoden e io ero molto più incosciente e, soprattutto, con molto poco denaro.

Passavo i sabato pomeriggio, con un amico, a girare per le bancarelle davanti alla stazione di Pescara in cerca di JRPG interessanti e mi imbattei in questo titolo in lingua Giapponese. Lo provai, rimasi sorpreso ma non ci capii nulla finché, qualche mese dopo, una videoteca che affittava anche videogiochi si ritrovò a chiudere il reparto dedicato ai prodotti videoludici e mi accaparrai, per diecimila Lire, la versione europea del titolo Konami e, finalmente, lo giocai in maniera consapevole, sapendo ciò che facevo.

Questo cappello introduttivo è stato necessario perché volevo rendervi nota la mia passione per questa serie e le mie altissime aspettative per Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars. Ringrazio Konami per avermi fornito la copia in anteprima che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Suikoden uscì in Giappone, per PlayStation, nel 1995, raggiunse prima l’Europa nel 1997 e, negli anni successivi, altre piattaforme tra cui PC e Sega Saturn; il suo seguito, Suikoden II, vide la luce, sempre su PlayStation, in Giappone nel 1998 per arrivare nel nostro Paese nel 2000.

Come al solito, vi darò un accenno alla trama senza entrare troppo nei dettagli così da evitare dei fastidiosi spoiler. In Suikoden siamo chiamati a interpretare il figlio di un generale dell’Impero della Luna Scarlatta che dovrà trovare le 108 Stelle del Destino, che sono in realtà dei combattenti, per guidare una ribellione contro lo stato sovrano ormai corrotto; anche in Suikoden II, ambientato tre anni dopo il primo capitolo, ci sarà una lotta tra l’impero di Highland e un esercito di ribelli di cui saremo, ancora una volta, i comandanti.

Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars è disponibile per PlayStation 4 e 5, Xbox One e Series X/S, Nintendo Switch e PC; ho provato quest’ultima versione, scaricata tramite Steam e giocata sia sul PC fisso che, soprattutto, su Steam Deck.

La schermata iniziale vi permette di scegliere il titolo da giocare

Gameplay e comparto tecnico

Parto subito a bomba con le novità proposte in Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars: innanzitutto, le immagini di sfondo sono state ovviamente rimasterizzate in HD e i vari aggiornamenti si vedono anche negli effetti delle animazioni in pixel art e nelle battaglie che risultano più realistiche; il sonoro è stato modernizzato e migliora l’immersività. Per dare una svecchiata alle meccaniche, è stata aggiunta la funzione di salvataggio automatico, l’opzione di avanzamento rapido in battaglia e il registro delle conversazioni, facile da consultare nel caso in cui vi siate persi qualcosa durante i dialoghi.

Ci troviamo davanti a un JRPG vecchia scuola localizzato in Italiano, con una storia epica (di cui vi ho scritto qualcosina nel precedente paragrafo), nel corso del quale i nostri personaggi – ne potremo scegliere tanti, adatti a ogni situazione – avanzeranno di livello, miglioreranno il loro equipaggiamento e si scontreranno contro gli avversari in due tipi di scontri: i classici incontri già visti nei giochi di ruolo giapponesi di fine anni ’90 e le guerre strategiche; in ognuno di questi combattimenti a turni, sceglieremo all’inizio cosa farà ciascun personaggio (per la prima tipologia di contesa) o l’intero esercito (per la seconda tipologia) con una meccanica che ricorda quello di “sasso, carta, forbici”: occorrerà prevedere le mosse dell’avversario, scegliendo l’opportuna tattica per sconfiggerlo.

Il comparto tecnico è buono: quello grafico – e chi ha giocato i titoli originali lo noterà – ha avuto un buon restyling così come quello sonoro. Le musiche delle battaglie, essendo molto orecchiabili, rimangono facilmente in testa.

Il classico incontro casuale

Impressioni

Avevo alte aspettative per Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars e sono rimasto soddisfatto dal titolo Konami che ha saputo intrattenermi per parecchie ore (andando a una giusta velocità, avrete davanti a voi oltre cinquanta ore di gioco).

Innanzitutto, qualora ve lo procuraste per PC, vi consiglio di utilizzare un pad perché l’interfaccia e i comandi non sono pensati per mouse e tastiera: l’esperienza sul fisso è stata buona ma è su Steam Deck, a dispetto del severo bollino giallo che troverete nella pagina del negozio di Steam, che trova la sua giusta casa e risulta estremamente godibile.

Occorre ricordare che Suikoden I e II sono figli degli anni ’90 e quindi potrebbero risultare un po’ lenti a chi è abituato a titoli più moderni ma i vari miglioramenti del gameplay, uniti ad alcuni bonus ottenibili all’inizio dei giochi, riescono a velocizzare le dinamiche e a renderle accessibili a più persone. Se vi piacciono i vecchi JRPG, programmare meticolosamente ogni mossa e pianificare, senza fretta, le vostre strategie, Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars è ciò che fa per voi.

Anche dal punto di vista tecnico, mi sono trovato davanti a un titolo solido che, con i piccoli upgrade, risulta bello da vedere e da sentire.

Se lo avete giocato anni fa e vi è piaciuto oppure amate il genere e lo avete perso, non ci sono più scuse per non provare Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification War, in uscita giovedì 6 marzo 2025: c’è anche la possibilità di passare il salvataggio del primo capitolo sul secondo, in maniera da generare continuità.

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Nerdando in breve

Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars è un’ottima remastered, adatta a chi ha amato i titoli originali e a chi adora i JRPG old school.

Trailer

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La meraviglia di solcare i cieli

Non tutti sanno che la parte più complicata del volo è l’atterraggio. E, come diceva Chuck Yeager, il primo uomo supersonico: “Any landing you can walk away from is a good landing“. È vero che ogni atterraggio da cui puoi uscire a piedi è un buon atterraggio, ma la citazione continua con: “If you use the airplane the next day, it’s an outstanding landing“.

Dopo le prime ore su Microsoft Flight Simulator 2024 mi sono reso conto che il viaggio durato ormai un anno e mezzo di attesa stava atterrando e che, forse, sarebbe stato più brusco del previsto e non sarei riuscito ad utilizzare l’aereo il giorno dopo. 

Recensione

Faccio una premessa: non sono il più fissato dei piloti simulativi, ma mi sono preparato a questo nuovo Microsoft Flight Simulator 2024 rinnovando la postazione con dei nuovi supporti per cloche e HOTAS, un aggiornamento dell’hardware e un passaggio a raffreddamento a liquido custom, con l’idea di vivere al massimo il nuovo titolo di Asobo Studio su schermi e in VR. Ho investito in soldi, aspettativa e passione su questo simulatore, sperando di godermi questo mondo a un livello superiore rispetto a quanto facessi già prima.

Sia chiaro, anche se il buon Fedrizzi ci ha insegnato che non bisogna fare troppi confronti, non è possibile astenersi dal confrontare gli ultimi due Microsoft Flight Simulator, dal momento che anche questo simulatore, edito da Xbox Game Studios, si preannuncia non come una rivoluzione, ma come un miglioramento quasi incrementale rispetto alla versione del 2020. Sarà quindi inevitabile cercare di capire cosa è migliorato e cosa invece è peggiorato.

Detto ciò, mi sono immerso comunque con un occhio critico in quest’opera, che per certi versi è uno dei videogiochi più ambiziosi mai creati. Titoli del genere, come ad esempio Star Citizen, si scontrano con un mercato sempre più frenetico, ansioso e feroce. I giochi devono uscire velocemente dopo che sono stati annunciati e, una volta che il gioco diventa disponibile pubblicamente, anche in accesso anticipato, deve essere giocabile e fondamentalmente finito al 95%.

Una luce incredibile sulla Monument Valley

Questo sistema di hype a dir poco tossico ha esacerbato la risposta dei videogiocatori a ogni titolo e ha obbligato le software house a cavalcare le onde di aspettativa compulsiva, dando la priorità al tirar fuori il prodotto in una finestra commercialmente favorevole, a scapito della cura nei dettagli e della solidità tecnica. Questa riflessione non dirada le nuvole più scure di questo gioco, che sono a mio parere dovute a un problema di concetto più che a uno sviluppo approssimativo ma, comunque, è evidente che siamo di fronte a un prodotto diverso dal solito e che si meritava una lavorazione più meticolosa rispetto all’abituale videogioco.

Per fortuna, a fare da contraltare a queste nuvole, ci sono una serie di bellissimi momenti di sole, che hanno reso speciali questi viaggi nel cielo. Adesso vi porto con me a scoprire cosa ho visto lassù. 

Gameplay

Come suggerisce il nome, in Microsoft Flight Simulator 2024 si fa praticamente una cosa sola: si vola. Sta a noi decidere come, a partire dal modo con cui approcciarsi alla simulazione. Rispetto al predecessore, che già era un esempio unico, la facilità di accesso ai giocatori più casuali è aumentata e il gioco può essere serenamente fruito con un qualsiasi controller per console all’istante. I comandi principali sono facilmente accessibili, anche se tastiera e mouse aiutano a godersi viaggi più complessi.

Ad ogni modo, niente vieta di farsi un giretto al volo (potete picchiarmi per il gioco di parole) come se fossimo dentro un qualsiasi Grand Theft Auto. Anche i menu adesso sono molto più fruibili senza dover usare un puntatore. In generale, si ha a che fare con un’esperienza simulativa molto più scalabile e accessibile.

Un esempio dei controlli che si possono fare prima del volo

Non c’è solo l’aspetto dei controlli, ma anche il fatto che adesso è presente una vera e propria scuola di volo, che insegna a utilizzare i vari mezzi del gioco in maniera estremamente dettagliata e tutto sommato realistica. Non dovete studiare volumi di teoria o allenarvi a comunicare con la torre di controllo, ma comunque verrete istruiti a dovere a manovrare gli aeromobili, partendo dai più semplici, con voli turistici poco impegnativi, arrivando fino alle certificazioni per velivoli specializzati e missioni decisamente più complesse.

E qui c’è la vera grande novità del gioco: la modalità carriera! Come nella realtà, una volta preso il brevetto da pilota privato, si apriranno tutta una serie di missioni e attività che ci permetteranno di accumulare crediti per accedere a nuovi velivoli e brevetti, che a loro volta sbloccheranno nuove modalità di gioco e opportunità di guadagno, spaziando dal salvataggio al volo turistico, dallo spegnimento di incendi al volo di linea e via dicendo, fino alla creazione di una compagnia aerea privata, da gestire con piloti gestiti dalla IA e in futuro, sembrerebbe, l’intenzione è quella di aggiungere la possibilità di assumere altri giocatori e di lavorare insieme in una modalità multiplayer cooperativa.

Interessante il fatto che adesso è possibile di fatto “scendere” dall’aereo per ispezionarlo prima dei voli, proprio come nella realtà e, se necessario, ripararlo (spendendo fior di quattrini).

Sorvolando la savana

Questa è la novità maggiore, senza dubbio, ma a corredo ci sono anche attività più “arcade” di fotografia (di luoghi e animali) e sfide di volo, come nel predecessore. Sicuramente divertenti, ma adatte alla partitella saltuaria da farsi in un’oretta. La parte di fotografia, soprattutto, è quella più interessante e stimolante perché richiede in alcuni casi un po’ di esplorazione a vista, ad esempio per identificare un branco di elefanti a passeggio, e spesso richiede anche un po’ di abilità nel volo a bassa quota e a bassa velocità.

Contenuti

Sul lato dei contenuti, a seconda della versione di Microsoft Flight Simulator 2024 che state giocando, troverete un nutrito gruppo di velivoli e aeroporti, partendo dai 70 aerei e 150 aeroporti fatti a mano della Standard Edition arrivando ai 125 aeromobili e 160 aeroporti della Aviator Edition. La cosa più incredibile è che ognuno di questi velivoli è fondamentalmente fatto con cura artigianale, con abitacoli interattivi e controlli personalizzati. A mio parere, la versione migliore è la Premium Deluxe, che contiene 95 aerei e che rispetto alla Aviator, manca solo di una trentina di aerei d’epoca e il compianto Antonov An-225 Mriya.

In questo variegato gruppo di mezzi di trasporto, troviamo praticamente ogni tipo di velivolo creato dall’uomo: Aerei, elicotteri, mongolfiere, dirigibili, alianti e addirittura droni per il trasporto umano. Ovviamente, il focus principale è sugli aerei, dei quali possiamo pilotare tantissime tipologie diverse, dai caccia agli aerei da fertilizzante e dai jet di linea agli aerei da acrobazie, passando ovviamente dai classici monomotore da turismo e jet privati.

Ad espandere il tutto sarà presente lo store (non disponibile al momento) da cui potremo acquistare o scaricare gratuitamente nuovi velivoli, aeroporti, città migliorate e altre risorse di gioco. Sarà possibile inoltre importare in modo gratuito, dal proprio account di Microsoft Flight Simulator 2020, tutti i contenuti già acquistati.

Il modello di volo è stato sensibilmente migliorato e la differenza l’ho sentita soprattutto nelle manovre più spericolate e in quelle a bassa velocità e in condizioni metereologiche avverse. Non aspettatevi di volare come se nulla fosse nella tempesta o con forte vento. Il meteo, infatti, influenza tutti i modelli di volo: un aereo subirà più turbolenze, mentre una mongolfiera o un dirigibile verranno trascinati via dalle raffiche.

I velivoli possono essere configurati con varie attrezzature

Ottima anche l’interfaccia: il menu che compare durante il volo è quasi identico a quello del titolo del 2020 e si possono modificare meteo, ora, stati dell’aeromobile e altre impostazioni di gioco. L’aggiunta più gradita e utile è la possibilità di aprire in qualsiasi momento la finestra di configurazione dei comandi, cosa estremamente utile in caso aveste delle periferiche da configurare.

A tal proposito, ho testato vari metodi di controllo e, purtroppo, in questo momento ci sono dei risultati non esattamente eccellenti, ma comunque buoni: con il Logitech/Saitek Flight Yoke è tutto perfetto e la configurazione è già precaricata. Addirittura, i Flight e Switch Panel della stessa linea funzionano con lo stesso plugin utilizzabile per il precedente capitolo. Controller Xbox e tastiera sono anch’essi utilizzabili senza problemi, ma purtroppo già con un HOTAS Saitek X-55 (che è identico al Logitech X-56) non ci sono i comandi precaricati e quindi vanno mappati tutti gli input di manetta e cloche. Essendo uno dei dispositivi più diffusi, mi aspettavo di trovare già almeno il pacchetto completo per le linee Logitech/Saitek.

Ottima, ma migliorabile, la modalità VR. Ho il sospetto che il modulo di interazione OpenVR sia stato portato direttamente da Microsoft Flight Simulator 2020, dato che menu, grafiche e addirittura il nome che viene mostrato su SteamVR sono identici. Al di là di alcune incertezze tecniche e di interfaccia (almeno con Valve Index e relativi controller Knuckles) l’esperienza in realtà virtuale è da mozzare il fiato. Vi assicuro che una volta in cielo sarà difficile riconoscere il videogioco da un video reale girato su un aeroplano reale.

Grafica e sonoro

Penso che ormai sia chiaro a chiunque ne abbia visto anche solo un fotogramma: Microsoft Flight Simulator 2024 è probabilmente il gioco più realistico mai realizzato, forse il primo davvero a un passo del fotorealismo. La resa grafica alle impostazioni ultra è incredibile. L’investimento hardware è stato assolutamente ripagato sotto questo aspetto ed è impossibile non stupirsi ogni volta che la luce cambia sulle ali del vostro Cessna 172 o quando il sole si avvicina all’orizzonte.

Lo stupore e l’emozione che si provano quando siete lassù in alto, però, si smorzano quando il velivolo si avvicina a terra, per più motivi. Il primo, è che se volate in VFR (quindi orientandovi con il terreno) potreste avere un po’ di problemi, soprattutto se siete sopra zone conosciute: il sistema di ricostruzione del terreno basato su IA è peggiorato, purtroppo. Le aree ricoperte da acqua o prati sono spesso male definite e soprattutto gli alberi si trovano sparsi in modo assolutamente insensato rispetto alla realtà, e invalidano completamente la possibilità di orientarsi con i punti di riferimento reali.

L’impatto visivo migliore è dall’alto

Per carità, siamo nei primi giorni del rilascio e si tratta di un algoritmo che è in grado di ricreare l’intero pianeta… se non fosse solo che il sistema di Microsoft Flight Simulator 2020 funziona meglio! Questo purtroppo non è l’unico downgrade: il secondo motivo che toglie l’entusiasmo è il peggioramento grafico (e non solo) causato dal nuovo, famigerato, sistema dello streaming degli asset.

Per evitare di dover scaricare 150GB di materiale come nel gioco precedente, qualcuno ha avuto la brillante idea di trasmettere in streaming l’intero contenuto di texture e modelli 3D del gioco. Il senso non è sbagliato, ma fra il dire e il fare c’è di mezzo una rotta transatlantica. Soprattutto al lancio, ma nei giorni successivi anche solo nelle ore di punta dei fusi orari nordamericani, i server erano intasati e con una linea in fibra misto rame (non delle migliori, per carità) la difficoltà nel caricare texture e i rallentamenti causati dal costante caricamento di file hanno reso praticamente ingiocabile il simulatore.

Passi un caricamento lentissimo all’avvio del gioco e all’inizio del volo, il caso più assurdo è quando tocca vedere dei quadrati colorati per un po’ di tempo al posto di fiamme o schizzi d’acqua, dato che le texture effettive non sono pronte al primo utilizzo nella partita (ad esempio, un atterraggio con idrovolante o un decollo con mongolfiera) e il gioco, evidentemente, deve scaricarle quando vengono richiamate.

Un’altra perplessità la fa uscire il sistema gestito da IA (ma forse sarebbe più corretto chiamarlo sistema Text To Speech) che controlla le voci dei personaggi che si incontrano durante la carriera. I dialoghi generati casualmente sono agghiaccianti, per non dire direttamente inquietanti. I nomi vengono generati casualmente anch’essi e assegnati a voci che non c’entrano niente.

Immagini di un giretto in elicottero

Lungi da me fare assunzioni di alcun tipo, ma se una anziana signora chiamata Angelica che vuole volare sopra la sua città natia mi parla con una profonda voce da maschio alfa, il mio primo pensiero è che qualcosa non sia andato correttamente. Questa è la situazione almeno in lingua italiana. È un compromesso accettabile per poter rendere fruibile il gioco anche ai non-anglofoni, ma la realizzazione raffazzonata si aggiunge alla serie di storture che danno l’impressione di star giocando con una beta.

Al di là di queste, talvolta pesanti, incertezze tecniche, il titolo è straordinariamente bello da vedere e da sentire. Anche il comparto audio è stato migliorato e per fortuna i suoni dei vari mezzi sembrano essere meglio bilanciati rispetto a prima. Il problema più grande che avevo con l’audio è che il suono dei motori era assordante quasi come un vero aereo. Bello, ma non troppo quando giochi con gli altoparlanti attivi.

Infine, una piccola chicca: gli animali che incontrerete sono stati presi in blocco da Planet Zoo, grazie a una collaborazione con Frontier Development. Un bell’esempio di lavoro condiviso che ha sicuramente giovato al prodotto finale. 

Accessibilità

Per quanto riguarda la parte dell’accessibilità di Microsoft Flight Simulator 2024, abbiamo qualche opzione visiva, uditiva e motoria, che però non eccelle particolarmente nel garantire una fruibilità completa. Soprattutto per quanto riguarda l’audiodescrizione dell’assistente vocale, al momento sembra essere disponibile solo per la lingua inglese, che si appoggia al sistema nativo di Windows, quindi di fatto legge testi in inglese ma con la lettura italiana (e per giunta con una voce estremamente robotica): è al limite del comprensibile.

Il fascino di un volo in notturna

Presenti le opzioni per i tre principali tipi di daltonismo, dimensione dei sottotitoli e qualche regolazione sul movimento del cursore sull’aspetto motorio. Oltre a questo c’è poco altro, ma niente vieta che possano essere aggiunte nuove funzioni. Va detto che, essendo un gioco molto versatile a livello di input, si presta bene a un utilizzo combinato con tutti i vari controller adattivi presenti sul mercato. Ad ogni modo, la lente di ingrandimento di Windows funziona senza problemi ed è ragionevole pensare che altre funzioni native di Microsoft siano compatibili.

Ringraziamo l’amico di Nerdando, ApolloGamer89, che ci ha aiutato a valutare le varie opzioni di accessibilità.

Prezzo

Microsoft Flight Simulator 2024 è disponibile per Xbox Series e PC, su Microsoft Store e Steam, in quattro diverse versioni:

• Standard Edition – 79,99€
• Deluxe Edition – 109,99€
• Premium Deluxe Edition – 139,99€
• Aviator Edition – 219,99€

Ogni versione sopra la Standard contiene velivoli aggiuntivi, oltre a qualche aeroporto in più. Ovviamente, come ogni titolo di punta di casa Microsoft, anche questo è presente su Game Pass, ma attenzione: la versione inclusa nell’abbonamento è la Standard Edition.

Un grazie a Microsoft per avermi inviato la Premium Deluxe Edition per questa recensione.

In conclusione

Per descrivere Microsoft Flight Simulator 2024, alla fine, ci vuole poco: quando gira, è il gioco più bello del mondo e quando non gira fa venire voglia di spaccare lo schermo. Come divertimento e come concetto è sopraffino, ma purtroppo a livello tecnico è tristemente lacunoso. Il livello grafico, come ho già detto, è semplicemente assurdo da tanto che è bello, ma l’aspetto dei caricamenti degli asset e della cura dei dettagli è il suo tallone d’Achille. Purtroppo o per fortuna, sono tutti problemi che a mio parere sono dovuti a un’uscita forzata dalla fretta, quando palesemente c’era bisogno di più tempo per verificare le tecnologie utilizzate.

RedBull ti mette le ali, letteralmente

Il mio dubbio principale è che questo è un gioco “always online“ e che necessita pure di una connessione discreta per giocare bene. È impossibile, per ora, mettersi a scaricare tutti i file di gioco per giocare senza dipendere da server esterni. Ma cosa succede se questi server diventano inaccessibili per un qualsiasi motivo? E se utilizzo una connessione a consumo? Ma soprattutto, se io volessi giocare a questo titolo per gli anni a venire, cosa succederà quando i server di gioco, inevitabilmente chiuderanno? 

Spero tanto che Asobo Studio, che è sempre stata attenta alle osservazioni dei clienti paganti, riesca a trovare la quadra di tutto questo. Dare almeno l’opzione per poter scaricare in locale la maggior parte dei file sarebbe il contentino che probabilmente aiuterebbe molti giocatori a godersi il titolo senza problemi e ad alleggerire i server di gioco. Spero tanto che succeda, perché Microsoft Flight Simulator 2024 se lo merita. Si merita di brillare più forte del predecessore perché, al di là della meraviglia grafica, è anche il primo capitolo ad essere davvero un videogioco, oltre che un simulatore.

Chi non ha mai sognato di sorvolare la Lombardia in mongolfiera?

Per la prima volta, da che io ricordi, è possibile non solo divertirsi volando con un simulatore realistico, ma anche con tutto l’aspetto manageriale e, in un certo senso, ruolistico. Non è poco e, insieme al resto dei contenuti, secondo me basta per dargli fiducia.

Alla fine, c’è solo da sperare che questo bel titolo possa volare sempre più alto, e che l’atterraggio sia sempre più morbido in futuro.

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Nerdando in breve

Microsoft Flight Simulator 2024 è l’apice della tecnologia videoludica e simulativa e riesce a divertire anche i meno fissati con il mondo dell’aviazione, grazie a una modalità carriera ben congegnata. Peccato per tutti i problemi tecnici che il sistema di streaming dei file di gioco causa sin dal lancio.

Trailer

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La temperatura scende

Finalmente sta tornando il freddo e, di conseguenza, la mia voglia di stare davanti al PC sta aumentando notevolmente. Purtroppo, d’estate, non riesco a nerdare come vorrei perché il mio studio è la stanza più calda della casa e, in luglio e agosto, sembra di essere all’interno di un forno.

A proposito di freddo, ho avuto modo di provare in anteprima Frostpunk 2 e sono uscito notevolmente soddisfatto dall’esperienza. Ringrazio 11 bit studios per avermi inviato la key che mi ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Il primo capitolo di Frostpunk uscì nel 2018 ma io lo giocai più tardi, mentre stavo vivendo, come gran parte dell’umanità, un periodo particolare a cavallo tra il 2020 e il 2021. Andai in un GameStop che stava chiudendo l’area dedicata ai giochi per PC e trovai la limited a 2 € (fra l’altro, in questi giorni, Frostpunk è in super offerta su Steam); dato che jedi.lord era rimasto folgorato da questo titolo, decisi di dargli una possibilità ma, purtroppo, passai subito ad altro perché avevo bisogno di spensieratezza e, ahimè, in quel gioco ce n’era ben poca. Ma, ripeto, quelli sono stati mesi difficili.

Come sempre, vi darò un piccolo accenno alla trama senza spoilerare più del dovuto: nel 1887 il mondo, per come lo conosciamo noi, è morto, sepolto da una montagna di neve. Con il crollo della civiltà, l’Impero Britannico costruì dei generatori per sostenere città di evacuati che sarebbero diventate le ultime rimaste sulla Terra. Dopo 30 anni da questo nefasto evento, toccherà a noi prendere in mano il destino dell’Inghilterra o, meglio, di ciò che ne rimane.

Si parte da qui

Gameplay e comparto tecnico

Frostpunk 2 è un gioco strategico in tempo reale (o, real time strategy, RTS per inquadrarlo con tre sole lettere) in cui ci troveremo a capo di alcuni sopravvissuti e dovremo fare in modo che non muoiano, riuscendo a distribuire in modo ragionato le risorse per costruire nuovi distretti, senza esaurire i materiali e facendo in modo che nessuno debba soffrire più di tanto.

Le modalità a disposizione delle giocatrici e dei giocatori sono due: la storia, che ci introdurrà, capitolo dopo capitolo, nel gioco vero e proprio, presentando, di volta in volta, delle nuove funzionalità con dei tutorial completi e sempre consultabili, mentre Utopia Builder è la modalità sandbox con la quale costruiremo da zero la nostra run, con parametri completamente personalizzabili.

L’interfaccia è compatta, è distribuita nella parte alta e bassa dello schermo e mostra tutto ciò che ci serve: da una parte la popolazione e la forza lavoro sono utili per avere il polso della situazione del – odio il termine ma mi tocca usarlo qui – “capitale umano”, dall’altra i buoni calore, i prefabbricati e i nuclei, necessari per sapere qual è il livello di materiali a nostra disposizione e cosa possiamo costruire e, infine, la situazione dei rapporti con gli altri gruppi e il grado di fiducia nei nostri confronti che ci fanno capire come dovremo interfacciarci durante gli incontri. Sulla parte sinistra dello schermo sono invece disponibili gli obiettivi da portare a termine per completare con successo lo scenario.

Ma come si gioca? Solitamente, il nucleo – letteralmente – di Frostpunk 2 è all’interno del relitto di una corazzata che ha, nel suo centro, la fornace che funge da generatore di calore per tutta la popolazione. Questo strumento consuma petrolio che dovrà essere cercato in giro nelle vicinanze, e andrà tenuto costantemente accesso e, quando arriverà il freddo intenso, anche mandato in sovralimentazione facendo attenzione che non si rompa, perché da esso dipende la sopravvivenza della nostra gente.

Accendiamo la fornace!

Sulla mappa si trovano i vari punti di interesse che ci suggeriranno dove trovare combustibile o altri materiali: a quel punto, pianificare come arrivarci risulta importantissimo ed entrerà in gioco lo spaccagelo, strumento per rendere il terreno accessibile ed edificabile; una volta utilizzato, potremo costruire nuovi distretti (come, per esempio, quello residenziale, alimentare, d’estrazione, industriale e di logistica), spazi per gli edifici e così via. Le produzioni dei vari materiali aumenteranno in base al numero di distretti ma più costruiamo, più forza lavoro dovremo avere in giro e più risorse occorrerà utilizzare per gestire il tutto, lasciandoci sempre a cercare di tenere stabile un delicato equilibrio che si potrà rompere da un momento all’altro, sia a causa dell’arrivo delle terribili tormente che per colpa di persone che verranno a farci delle richieste. I rapporti umani sono fondamentali e, con il consiglio, dovremo tenere buoni tutti i gruppi per portare a casa i voti necessari a governare, gestendo anche i rapporti con i nomadi con i quali avremo spesso a che fare e ai quali potremo anche richiedere delle tasse; si tratterà, sistematicamente, di negoziare e, in questa fase, dovremo promettere qualcosa in cambio cercando di non destabilizzare il sistema che abbiamo faticosamente costruito nella run. In ogni distretto, in seguito, potranno essere costruiti degli edifici con varie finalità, come quello che contiene le scorte di cibo o di effettuare delle ricerche scientifiche – sbloccando l’albero delle idee – per godere di un bonus cumulativo alla velocità di ricerca e per sbloccare nuove idee, inediti stabili e tecnologie innovative, per migliorare la produttività base o attenuare delle problematiche.

Il luogo dove vengono costruiti i distretti è importante perché si formeranno delle aree di influenza che applicheranno dei bonus o malus provocati dalle caratteristiche ambientali o dalla vicinanza di altri distretti. Per esempio, i distretti residenziali, se attigui, possono condividere il calore.

Ci sarà anche modo, come ho scritto poco fa, di sentire i singoli sopravvissuti che ci contatteranno per parlarci delle loro scoperte, paure e necessità, facendo attenzione che non si ammalino, infortunino o, peggio, muoiano; il dialogo con loro è l’elemento che ho apprezzato maggiormente e che ritengo fondamentale perché rende l’esperienza più intima e anche, se vogliamo, più vicina a un gioco di ruolo.

Credo di non essermi mai spinto così tanto addentro quando ho scritto in passato di meccaniche di gioco e non sono neanche voluto scendere troppo nel dettaglio per farvi scoprire, con calma, tutti i più piccoli dettagli. Per farla molto breve e per chi vuole saltare l’intero capitolo, Frostpunk 2 è basato sull’economia e su due concetti chiave che sono produzione e richiesta: la prima è la quantità di risorse create da distretti ed edifici e la seconda corrisponde ai bisogni della popolazione. Sembra tutto facile, scritto così, ma vi posso garantire che, a seconda del grado di difficoltà che sceglierete (il più basso è più accessibile, ma comunque complicato, mentre, andando a salire, il gioco si fa via via più sfidante) dovrete pesare bene ogni mossa e pianificare una strategia che potrà essere spazzata via dalle devastanti tormente. In ogni scenario, occorrerà portare a termine degli obiettivi per finire con successo la run ma, soprattutto all’inizio, non sarà affatto semplice.

Se amate le sfide, vi consiglio la modalità sopravvivenza nel corso della quale non esiste la pausa e salverete solo uscendo dal programma. È un po’ troppo persino per me che adoro le difficoltà hardcore, lo ammetto.

Dal punto di vista tecnico, Frostpunk 2 è molto bello da vedere e i menù sono facilmente consultabili e si aprono rapidamente sia su macchine più performanti che su quelle datate: ho effettuato la prova sui miei due pc (che trovate a questo link) senza avere troppi problemi anche se, su quello più vecchio, ho dovuto ovviamente abbassare parecchio i settaggi. Per quanto riguarda il comparto sonoro, sia la musica che i vari suoni ambientali, sono incredibili e favoriscono particolarmente l’immersività.

Tranquillizzo chi ha problemi con la lingua inglese: Frostpunk 2 è localizzato, per la parte scritta, in Italiano.

Comunicare con i sopravvissuti è la parte più coinvolgente di Frostpunk 2

Impressioni

Non amo gli RTS, ed è anche per questo che in fondo non troverete il bollino azzurro più ambito, quello del Nerdando’s choice, ma il test di Frostpunk 2 si è rivelato soddisfacente e soprattutto coinvolgente; non mi emozionavo in questo modo particolare con un prodotto dai tempi di This War of Mine.

Frostpunk 2 è accessibile a tutti i tipi di player grazie alle varie opzioni di difficoltà che permettono di settare la run in ogni aspetto e in base alle necessità di chi lo gioca e questo è fondamentale per un titolo del 2024.

La modalità storia, che regala decine di ore di intrattenimento, è basilare per apprendere tutte le meccaniche di gioco e non è mai pesante: ogni novità viene introdotta lentamente e si comprende chiaramente anche grazie al tutorial, consultabili in qualsiasi momento.

Ho amato l’ambientazione distopica e guardare queste immense lande ghiacciate mi trasmetteva, stranamente, una grande tranquillità anche nei momenti in cui stava andando tutto quanto a rotoli. Tenere in equilibrio tutti i fattori è difficilissimo e occorrerà fare delle scelte difficilissime, ma fortunatamente l’interfaccia essenziale permette di avere tutte le informazioni a schermo, senza essere invasiva, e aiuta a elaborare una strategia vincente. È bello partire dall’accensione della fornace e andare via via a creare un ambiente sempre più grande, incontrando, nel corso della run, alcuni sopravvissuti che rendono Frostpunk 2, come scrivevo poco fa, vicino a un gioco di ruolo, facendo diventare ogni scelta più pesante.

In conclusione, Frostpunk 2 ha una stupenda storia di fondo, è realizzato ottimamente sia dal punto di vista grafico che del sonoro e regala un’incredibile esperienza sia agli esperti di giochi strategici che a chi bazzica per nulla o poco questo mondo grazie alla difficoltà scalabile che rimane comunque molto sfidante. Preparatevi a subire molteplici sconfitte ma, come ricordano gli sviluppatori: non è questione di quante volte cadiamo, ma di quante volte ci rialziamo.

Frostpunk 2 è disponibile dal 20 settembre 2024 per PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S ed è presente nel Game Pass.

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Nerdando in breve

Frostpunk 2 è un ottimo RTS con un’ambientazione eccezionale e coinvolgente, adatto anche a chi non mastica questo genere. Ci saranno numerosi fallimenti ma il senso di appagamento che proverete nel portare a termine una run vi ripagherà di ogni insuccesso.

Trailer

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