La meraviglia di solcare i cieli

Non tutti sanno che la parte più complicata del volo è l’atterraggio. E, come diceva Chuck Yeager, il primo uomo supersonico: “Any landing you can walk away from is a good landing“. È vero che ogni atterraggio da cui puoi uscire a piedi è un buon atterraggio, ma la citazione continua con: “If you use the airplane the next day, it’s an outstanding landing“.

Dopo le prime ore su Microsoft Flight Simulator 2024 mi sono reso conto che il viaggio durato ormai un anno e mezzo di attesa stava atterrando e che, forse, sarebbe stato più brusco del previsto e non sarei riuscito ad utilizzare l’aereo il giorno dopo. 

Recensione

Faccio una premessa: non sono il più fissato dei piloti simulativi, ma mi sono preparato a questo nuovo Microsoft Flight Simulator 2024 rinnovando la postazione con dei nuovi supporti per cloche e HOTAS, un aggiornamento dell’hardware e un passaggio a raffreddamento a liquido custom, con l’idea di vivere al massimo il nuovo titolo di Asobo Studio su schermi e in VR. Ho investito in soldi, aspettativa e passione su questo simulatore, sperando di godermi questo mondo a un livello superiore rispetto a quanto facessi già prima.

Sia chiaro, anche se il buon Fedrizzi ci ha insegnato che non bisogna fare troppi confronti, non è possibile astenersi dal confrontare gli ultimi due Microsoft Flight Simulator, dal momento che anche questo simulatore, edito da Xbox Game Studios, si preannuncia non come una rivoluzione, ma come un miglioramento quasi incrementale rispetto alla versione del 2020. Sarà quindi inevitabile cercare di capire cosa è migliorato e cosa invece è peggiorato.

Detto ciò, mi sono immerso comunque con un occhio critico in quest’opera, che per certi versi è uno dei videogiochi più ambiziosi mai creati. Titoli del genere, come ad esempio Star Citizen, si scontrano con un mercato sempre più frenetico, ansioso e feroce. I giochi devono uscire velocemente dopo che sono stati annunciati e, una volta che il gioco diventa disponibile pubblicamente, anche in accesso anticipato, deve essere giocabile e fondamentalmente finito al 95%.

Una luce incredibile sulla Monument Valley

Questo sistema di hype a dir poco tossico ha esacerbato la risposta dei videogiocatori a ogni titolo e ha obbligato le software house a cavalcare le onde di aspettativa compulsiva, dando la priorità al tirar fuori il prodotto in una finestra commercialmente favorevole, a scapito della cura nei dettagli e della solidità tecnica. Questa riflessione non dirada le nuvole più scure di questo gioco, che sono a mio parere dovute a un problema di concetto più che a uno sviluppo approssimativo ma, comunque, è evidente che siamo di fronte a un prodotto diverso dal solito e che si meritava una lavorazione più meticolosa rispetto all’abituale videogioco.

Per fortuna, a fare da contraltare a queste nuvole, ci sono una serie di bellissimi momenti di sole, che hanno reso speciali questi viaggi nel cielo. Adesso vi porto con me a scoprire cosa ho visto lassù. 

Gameplay

Come suggerisce il nome, in Microsoft Flight Simulator 2024 si fa praticamente una cosa sola: si vola. Sta a noi decidere come, a partire dal modo con cui approcciarsi alla simulazione. Rispetto al predecessore, che già era un esempio unico, la facilità di accesso ai giocatori più casuali è aumentata e il gioco può essere serenamente fruito con un qualsiasi controller per console all’istante. I comandi principali sono facilmente accessibili, anche se tastiera e mouse aiutano a godersi viaggi più complessi.

Ad ogni modo, niente vieta di farsi un giretto al volo (potete picchiarmi per il gioco di parole) come se fossimo dentro un qualsiasi Grand Theft Auto. Anche i menu adesso sono molto più fruibili senza dover usare un puntatore. In generale, si ha a che fare con un’esperienza simulativa molto più scalabile e accessibile.

Un esempio dei controlli che si possono fare prima del volo

Non c’è solo l’aspetto dei controlli, ma anche il fatto che adesso è presente una vera e propria scuola di volo, che insegna a utilizzare i vari mezzi del gioco in maniera estremamente dettagliata e tutto sommato realistica. Non dovete studiare volumi di teoria o allenarvi a comunicare con la torre di controllo, ma comunque verrete istruiti a dovere a manovrare gli aeromobili, partendo dai più semplici, con voli turistici poco impegnativi, arrivando fino alle certificazioni per velivoli specializzati e missioni decisamente più complesse.

E qui c’è la vera grande novità del gioco: la modalità carriera! Come nella realtà, una volta preso il brevetto da pilota privato, si apriranno tutta una serie di missioni e attività che ci permetteranno di accumulare crediti per accedere a nuovi velivoli e brevetti, che a loro volta sbloccheranno nuove modalità di gioco e opportunità di guadagno, spaziando dal salvataggio al volo turistico, dallo spegnimento di incendi al volo di linea e via dicendo, fino alla creazione di una compagnia aerea privata, da gestire con piloti gestiti dalla IA e in futuro, sembrerebbe, l’intenzione è quella di aggiungere la possibilità di assumere altri giocatori e di lavorare insieme in una modalità multiplayer cooperativa.

Interessante il fatto che adesso è possibile di fatto “scendere” dall’aereo per ispezionarlo prima dei voli, proprio come nella realtà e, se necessario, ripararlo (spendendo fior di quattrini).

Sorvolando la savana

Questa è la novità maggiore, senza dubbio, ma a corredo ci sono anche attività più “arcade” di fotografia (di luoghi e animali) e sfide di volo, come nel predecessore. Sicuramente divertenti, ma adatte alla partitella saltuaria da farsi in un’oretta. La parte di fotografia, soprattutto, è quella più interessante e stimolante perché richiede in alcuni casi un po’ di esplorazione a vista, ad esempio per identificare un branco di elefanti a passeggio, e spesso richiede anche un po’ di abilità nel volo a bassa quota e a bassa velocità.

Contenuti

Sul lato dei contenuti, a seconda della versione di Microsoft Flight Simulator 2024 che state giocando, troverete un nutrito gruppo di velivoli e aeroporti, partendo dai 70 aerei e 150 aeroporti fatti a mano della Standard Edition arrivando ai 125 aeromobili e 160 aeroporti della Aviator Edition. La cosa più incredibile è che ognuno di questi velivoli è fondamentalmente fatto con cura artigianale, con abitacoli interattivi e controlli personalizzati. A mio parere, la versione migliore è la Premium Deluxe, che contiene 95 aerei e che rispetto alla Aviator, manca solo di una trentina di aerei d’epoca e il compianto Antonov An-225 Mriya.

In questo variegato gruppo di mezzi di trasporto, troviamo praticamente ogni tipo di velivolo creato dall’uomo: Aerei, elicotteri, mongolfiere, dirigibili, alianti e addirittura droni per il trasporto umano. Ovviamente, il focus principale è sugli aerei, dei quali possiamo pilotare tantissime tipologie diverse, dai caccia agli aerei da fertilizzante e dai jet di linea agli aerei da acrobazie, passando ovviamente dai classici monomotore da turismo e jet privati.

Ad espandere il tutto sarà presente lo store (non disponibile al momento) da cui potremo acquistare o scaricare gratuitamente nuovi velivoli, aeroporti, città migliorate e altre risorse di gioco. Sarà possibile inoltre importare in modo gratuito, dal proprio account di Microsoft Flight Simulator 2020, tutti i contenuti già acquistati.

Il modello di volo è stato sensibilmente migliorato e la differenza l’ho sentita soprattutto nelle manovre più spericolate e in quelle a bassa velocità e in condizioni metereologiche avverse. Non aspettatevi di volare come se nulla fosse nella tempesta o con forte vento. Il meteo, infatti, influenza tutti i modelli di volo: un aereo subirà più turbolenze, mentre una mongolfiera o un dirigibile verranno trascinati via dalle raffiche.

I velivoli possono essere configurati con varie attrezzature

Ottima anche l’interfaccia: il menu che compare durante il volo è quasi identico a quello del titolo del 2020 e si possono modificare meteo, ora, stati dell’aeromobile e altre impostazioni di gioco. L’aggiunta più gradita e utile è la possibilità di aprire in qualsiasi momento la finestra di configurazione dei comandi, cosa estremamente utile in caso aveste delle periferiche da configurare.

A tal proposito, ho testato vari metodi di controllo e, purtroppo, in questo momento ci sono dei risultati non esattamente eccellenti, ma comunque buoni: con il Logitech/Saitek Flight Yoke è tutto perfetto e la configurazione è già precaricata. Addirittura, i Flight e Switch Panel della stessa linea funzionano con lo stesso plugin utilizzabile per il precedente capitolo. Controller Xbox e tastiera sono anch’essi utilizzabili senza problemi, ma purtroppo già con un HOTAS Saitek X-55 (che è identico al Logitech X-56) non ci sono i comandi precaricati e quindi vanno mappati tutti gli input di manetta e cloche. Essendo uno dei dispositivi più diffusi, mi aspettavo di trovare già almeno il pacchetto completo per le linee Logitech/Saitek.

Ottima, ma migliorabile, la modalità VR. Ho il sospetto che il modulo di interazione OpenVR sia stato portato direttamente da Microsoft Flight Simulator 2020, dato che menu, grafiche e addirittura il nome che viene mostrato su SteamVR sono identici. Al di là di alcune incertezze tecniche e di interfaccia (almeno con Valve Index e relativi controller Knuckles) l’esperienza in realtà virtuale è da mozzare il fiato. Vi assicuro che una volta in cielo sarà difficile riconoscere il videogioco da un video reale girato su un aeroplano reale.

Grafica e sonoro

Penso che ormai sia chiaro a chiunque ne abbia visto anche solo un fotogramma: Microsoft Flight Simulator 2024 è probabilmente il gioco più realistico mai realizzato, forse il primo davvero a un passo del fotorealismo. La resa grafica alle impostazioni ultra è incredibile. L’investimento hardware è stato assolutamente ripagato sotto questo aspetto ed è impossibile non stupirsi ogni volta che la luce cambia sulle ali del vostro Cessna 172 o quando il sole si avvicina all’orizzonte.

Lo stupore e l’emozione che si provano quando siete lassù in alto, però, si smorzano quando il velivolo si avvicina a terra, per più motivi. Il primo, è che se volate in VFR (quindi orientandovi con il terreno) potreste avere un po’ di problemi, soprattutto se siete sopra zone conosciute: il sistema di ricostruzione del terreno basato su IA è peggiorato, purtroppo. Le aree ricoperte da acqua o prati sono spesso male definite e soprattutto gli alberi si trovano sparsi in modo assolutamente insensato rispetto alla realtà, e invalidano completamente la possibilità di orientarsi con i punti di riferimento reali.

L’impatto visivo migliore è dall’alto

Per carità, siamo nei primi giorni del rilascio e si tratta di un algoritmo che è in grado di ricreare l’intero pianeta… se non fosse solo che il sistema di Microsoft Flight Simulator 2020 funziona meglio! Questo purtroppo non è l’unico downgrade: il secondo motivo che toglie l’entusiasmo è il peggioramento grafico (e non solo) causato dal nuovo, famigerato, sistema dello streaming degli asset.

Per evitare di dover scaricare 150GB di materiale come nel gioco precedente, qualcuno ha avuto la brillante idea di trasmettere in streaming l’intero contenuto di texture e modelli 3D del gioco. Il senso non è sbagliato, ma fra il dire e il fare c’è di mezzo una rotta transatlantica. Soprattutto al lancio, ma nei giorni successivi anche solo nelle ore di punta dei fusi orari nordamericani, i server erano intasati e con una linea in fibra misto rame (non delle migliori, per carità) la difficoltà nel caricare texture e i rallentamenti causati dal costante caricamento di file hanno reso praticamente ingiocabile il simulatore.

Passi un caricamento lentissimo all’avvio del gioco e all’inizio del volo, il caso più assurdo è quando tocca vedere dei quadrati colorati per un po’ di tempo al posto di fiamme o schizzi d’acqua, dato che le texture effettive non sono pronte al primo utilizzo nella partita (ad esempio, un atterraggio con idrovolante o un decollo con mongolfiera) e il gioco, evidentemente, deve scaricarle quando vengono richiamate.

Un’altra perplessità la fa uscire il sistema gestito da IA (ma forse sarebbe più corretto chiamarlo sistema Text To Speech) che controlla le voci dei personaggi che si incontrano durante la carriera. I dialoghi generati casualmente sono agghiaccianti, per non dire direttamente inquietanti. I nomi vengono generati casualmente anch’essi e assegnati a voci che non c’entrano niente.

Immagini di un giretto in elicottero

Lungi da me fare assunzioni di alcun tipo, ma se una anziana signora chiamata Angelica che vuole volare sopra la sua città natia mi parla con una profonda voce da maschio alfa, il mio primo pensiero è che qualcosa non sia andato correttamente. Questa è la situazione almeno in lingua italiana. È un compromesso accettabile per poter rendere fruibile il gioco anche ai non-anglofoni, ma la realizzazione raffazzonata si aggiunge alla serie di storture che danno l’impressione di star giocando con una beta.

Al di là di queste, talvolta pesanti, incertezze tecniche, il titolo è straordinariamente bello da vedere e da sentire. Anche il comparto audio è stato migliorato e per fortuna i suoni dei vari mezzi sembrano essere meglio bilanciati rispetto a prima. Il problema più grande che avevo con l’audio è che il suono dei motori era assordante quasi come un vero aereo. Bello, ma non troppo quando giochi con gli altoparlanti attivi.

Infine, una piccola chicca: gli animali che incontrerete sono stati presi in blocco da Planet Zoo, grazie a una collaborazione con Frontier Development. Un bell’esempio di lavoro condiviso che ha sicuramente giovato al prodotto finale. 

Accessibilità

Per quanto riguarda la parte dell’accessibilità di Microsoft Flight Simulator 2024, abbiamo qualche opzione visiva, uditiva e motoria, che però non eccelle particolarmente nel garantire una fruibilità completa. Soprattutto per quanto riguarda l’audiodescrizione dell’assistente vocale, al momento sembra essere disponibile solo per la lingua inglese, che si appoggia al sistema nativo di Windows, quindi di fatto legge testi in inglese ma con la lettura italiana (e per giunta con una voce estremamente robotica): è al limite del comprensibile.

Il fascino di un volo in notturna

Presenti le opzioni per i tre principali tipi di daltonismo, dimensione dei sottotitoli e qualche regolazione sul movimento del cursore sull’aspetto motorio. Oltre a questo c’è poco altro, ma niente vieta che possano essere aggiunte nuove funzioni. Va detto che, essendo un gioco molto versatile a livello di input, si presta bene a un utilizzo combinato con tutti i vari controller adattivi presenti sul mercato. Ad ogni modo, la lente di ingrandimento di Windows funziona senza problemi ed è ragionevole pensare che altre funzioni native di Microsoft siano compatibili.

Ringraziamo l’amico di Nerdando, ApolloGamer89, che ci ha aiutato a valutare le varie opzioni di accessibilità.

Prezzo

Microsoft Flight Simulator 2024 è disponibile per Xbox Series e PC, su Microsoft Store e Steam, in quattro diverse versioni:

• Standard Edition – 79,99€
• Deluxe Edition – 109,99€
• Premium Deluxe Edition – 139,99€
• Aviator Edition – 219,99€

Ogni versione sopra la Standard contiene velivoli aggiuntivi, oltre a qualche aeroporto in più. Ovviamente, come ogni titolo di punta di casa Microsoft, anche questo è presente su Game Pass, ma attenzione: la versione inclusa nell’abbonamento è la Standard Edition.

Un grazie a Microsoft per avermi inviato la Premium Deluxe Edition per questa recensione.

In conclusione

Per descrivere Microsoft Flight Simulator 2024, alla fine, ci vuole poco: quando gira, è il gioco più bello del mondo e quando non gira fa venire voglia di spaccare lo schermo. Come divertimento e come concetto è sopraffino, ma purtroppo a livello tecnico è tristemente lacunoso. Il livello grafico, come ho già detto, è semplicemente assurdo da tanto che è bello, ma l’aspetto dei caricamenti degli asset e della cura dei dettagli è il suo tallone d’Achille. Purtroppo o per fortuna, sono tutti problemi che a mio parere sono dovuti a un’uscita forzata dalla fretta, quando palesemente c’era bisogno di più tempo per verificare le tecnologie utilizzate.

RedBull ti mette le ali, letteralmente

Il mio dubbio principale è che questo è un gioco “always online“ e che necessita pure di una connessione discreta per giocare bene. È impossibile, per ora, mettersi a scaricare tutti i file di gioco per giocare senza dipendere da server esterni. Ma cosa succede se questi server diventano inaccessibili per un qualsiasi motivo? E se utilizzo una connessione a consumo? Ma soprattutto, se io volessi giocare a questo titolo per gli anni a venire, cosa succederà quando i server di gioco, inevitabilmente chiuderanno? 

Spero tanto che Asobo Studio, che è sempre stata attenta alle osservazioni dei clienti paganti, riesca a trovare la quadra di tutto questo. Dare almeno l’opzione per poter scaricare in locale la maggior parte dei file sarebbe il contentino che probabilmente aiuterebbe molti giocatori a godersi il titolo senza problemi e ad alleggerire i server di gioco. Spero tanto che succeda, perché Microsoft Flight Simulator 2024 se lo merita. Si merita di brillare più forte del predecessore perché, al di là della meraviglia grafica, è anche il primo capitolo ad essere davvero un videogioco, oltre che un simulatore.

Chi non ha mai sognato di sorvolare la Lombardia in mongolfiera?

Per la prima volta, da che io ricordi, è possibile non solo divertirsi volando con un simulatore realistico, ma anche con tutto l’aspetto manageriale e, in un certo senso, ruolistico. Non è poco e, insieme al resto dei contenuti, secondo me basta per dargli fiducia.

Alla fine, c’è solo da sperare che questo bel titolo possa volare sempre più alto, e che l’atterraggio sia sempre più morbido in futuro.

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Nerdando in breve

Microsoft Flight Simulator 2024 è l’apice della tecnologia videoludica e simulativa e riesce a divertire anche i meno fissati con il mondo dell’aviazione, grazie a una modalità carriera ben congegnata. Peccato per tutti i problemi tecnici che il sistema di streaming dei file di gioco causa sin dal lancio.

Trailer

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La schermata iniziale di Street Fighter 6 è già iconica

Ho incontrato per la prima volta il franchise di Street Fighter con il secondo capitolo, giocandolo su un cabinato di uno stabilimento balneare che frequentavo da bambino, durante un’estate dei primi anni ’90. Quel coin-op divenne luogo di incontri e sfide e, da allora (salvo qualche sporadica apparizione sul MAME), non ho più avuto modo di frequentare Ken, Ryu, Chun-Li e compagnia cantante fino a qualche giorno fa.
Il 2 giugno 2023 è uscito Street Fighter 6, edito da Capcom, e grazie a Plaion Italia ho avuto modo di provarlo.

Recensione

Street Fighter 6, disponibile per PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, arriva sulle nostre piattaforme in estate e subito mi sono tornati in mente i periodi della mia adolescenza in cui spendevo vagonate di monete da 200 lire per scontrarmi con i miei amici (e non solo, ma quella è un’altra storia) su Street Fighter II: The World Warrior.

Lo so, la nostalgia ha rotto le scatole, e proprio per questo sono stato contento di trovarmi di fronte a un titolo maturo, solido, divertente e adatto a tutti, anche ai giocatori casual come me.

Modalità di gioco

Le modalità di gioco sono tre, molto varie e per tutti i gusti:

• World Tour, una modalità inedita e ambiziosa; un open world nel quale, con il nostro personaggio generato nei minimi particolari (compresi i peli), si gira in una mappa enorme per sfidare avversari, incontrare personaggi conosciuti della serie e portare a termine quest.
• Battle Hub, un’arena virtuale in cui incontrare altre giocatrici e altri giocatori per sfide tra i personaggi del roster, tra i personaggi personalizzati e per giocare a classici come Street Fighter II: The World Warrior, Magic Sword: Heroic Fantasy e Final Fight.
• Fighting Ground sarà familiare a chi conosce già il mondo dei picchiaduro. Ha al suo interno Arcade, la modalità storia classica, Pratica per provare i personaggi, Versus per confronti 1v1 o a squadre, Battaglia Estrema per scontri con variabili piuttosto particolari, come per esempio tori che irrompono all’interno dell’arena, e Online per sfide amichevoli e classificate.

Ryu, io ti amo!

Gameplay

Ciò che ho amato di Street Fighter 6 è l’assoluta accessibilità poiché si pone allo stesso modo sia nei confronti delle esperte e degli esperti che, soprattutto, delle novizie e dei novizi.

Ci sono tre stili per affrontare il gioco: i Comandi Classici sono quelli a cui è abituato chi ha già giocato alla serie, i Comandi Moderni permettono di eseguire le Special con degli input semplificati e, infine, i Comandi Dinamici per eseguire mosse in base alla situazione, ottimi per chi si avvicina ai picchiaduro per la prima volta. Questa differenziazione è utilissima per far provare il titolo a chiunque nella maniera più opportuna.

Enorme il lavoro fatto con i tutorial: oltre a quelli dedicati al gioco in generale, per conoscere tutte le meccaniche, ce n’è uno per ogni combattente, per imparare ogni mossa nello specifico.

Il roster iniziale è di 18 lottatori ed è completo, con protagonisti per ogni stile di combattimento; inoltre, sono molto felice di ritrovare gli 8 personaggi con cui ho passato parecchio tempo su Street Fighter II.

Andiamo dunque a trattare l’argomento principe di Street Fighter 6, ovvero i combattimenti. Oltre alla classica “barra della vita“, in ogni scontro è di fondamentale importanza la barra Drive, divisa in sei tacche, che viene utilizzata per tre manovre principali: Drive Impact, ovvero un colpo potente che va a segno anche se subiamo attacchi avversari e che può essere fermato da un altro Drive Impact; Drive Rush, usato per muoversi rapidamente verso l’avversario e continuare a concatenare colpi; Drive Parry per parare (o, come dicono i giovani, parryare) i colpi.
Come scrivevo, è essenziale tenere la barra Drive sott’occhio perché, nel caso in cui dovesse consumarsi, si entra in Burnout, uno stato che ci farà subire danni in parata e diventare più vulnerabili agli attacchi degli avversari.
Ci vuole tanta bravura nel sapere quando spingere e consumare la barra Drive, stando attenti a non farla finire, per chiudere lo scontro e non passare in una posizione di svantaggio.

Per quanto riguarda le modalità di gioco, se il Fighting Ground è qualcosa di già visto, ho trovato molto carino il Battle Hub, soprattutto per merito dell’area dedicata al retrogaming.
Un discorso a parte se lo merita il World Tour che mi ha fatto divertire per parecchie ore: è praticamente un gioco di ruolo con mappa (quasi) open world nel corso del quale il nostro personaggio, totalmente personalizzabile in ogni dettaglio – mi sono impegnato per creare un essere meraviglioso che vedrete poco più avanti – si scontrerà con persone che passeggiano per la città, incontrando combattenti famosi del roster di Street Fighter, acquisendo punti esperienza, livelli e quindi nuove abilità e caratteristiche.

L’editor è molto completo

Comparto tecnico

Ho provato Street Fighter 6 su Xbox Series X ed è meraviglioso da vedere: fluido, con delle animazioni splendide e delle arene entusiasmanti.
Anche i combattenti sono davvero dettagliati ed espressivi e tutto è molto colorato. È una vera gioia per gli occhi portare a termine con successo una combo per poi godersi le esultanze finali del vincitore o della vincitrice.

Anche il comparto sonoro è ottimo, con i rumori della lotta che risultano credibili, una OST ben fatta e una telecronaca (disponibile in inglese o giapponese) che aumenta il coinvolgimento.

Dato che gioco, anche essendo parecchio scarso, la modalità online, mi sento di promuovere a pieni voti anche l’eccellente netcode che mi ha permesso di scontrarmi con tanti avversari senza il minimo rallentamento.

Ho giocato online e mi è capitato di vincere!

Impressioni

Street Fighter 6 è una gioia per gli amanti dei picchiaduro, per chi conosce appena questo mondo e per chi cerca una porta di ingresso e non ha mai saputo come entrare.

La parola per descrivere al meglio questo gioiello è accessibilità.
I tre tipi di comandi sono perfetti per qualsiasi tipo di esperienza: chi è esperto sfonderà il pad o lo stick concatenando combo mentre i novizi o chi non ha troppa voglia di imparare tutto a memoria.
Anche le tre modalità di gioco si adattano a qualsiasi stile, sia, per esempio, che cerchiate la competizione, le sfide con gli amici o qualche ora di divertimento girando in una città in cui qualsiasi passante è un probabile avversario da sconfiggere per guadagnare punti esperienza per passare di livello. E sì, World Tour è davvero una figata pazzesca.

Se poi non bastasse tutto questo, sappiate che c’è anche il crossplatform, quindi potete sfidare avversari indipendentemente dalla piattaforma di appartenenza. Direi che adesso l’affresco è completo e potremmo quasi parlare di capolavoro, no?

Nerdando in breve

Street Fighter 6 è un picchiaduro davvero accessibile che dovrebbe essere giocato da tutti almeno una volta.

Trailer

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Leon, io ti amo!

Ho giocato a Resident Evil 4 solo qualche anno fa, con estremo ritardo, perché il Tencar del passato non riusciva ad accettare la sua natura action.
Beh, il Tencar del passato era davvero un idiota.

Ringrazio Plaion Italia per avermi gentilmente donato la copia per Xbox Series X che mi ha permesso di scrivere questo articolo.

Recensione

Resident Evil 4 è il remake del titolo omonimo uscito nel 2005, originariamente per PlayStation 2 e GameCube. Fu un vero e proprio punto di svolta per la serie e portò il survival horror in un piano più action rispetto ai capitoli precedenti e pose le basi per quelli successivi, compresi i più recenti.

Ecco il solito accenno alla trama evitando spoiler (anche se, a distanza di 18 anni, non li chiamerei proprio spoiler ma voglio preservare quei pochi di voi che non conoscono ancora la storia): Leon Scott Kennedy, ex poliziotto di Raccoon City sopravvissuto agli eventi avvenuti in Resident Evil 2, è un agente governativo che ha l’incarico di trovare Ashley Graham, la figlia del presidente degli Stati Uniti, che è stata rapita e portata in una remota zona della Spagna. Dietro al rapimento si celano grandi misteri e, fin da subito, il buon Leon si troverà a fronteggiare una grande minaccia.

In arrivo un brutto voto su TripAdvisor

Gameplay

Giocando l’originale Resident Evil 4 mi sono divertito ma non mi sono mai sentito realmente spaventato o “in pericolo”. Ecco, con questo remake si cambia totalmente registro, abbracciando toni più dark e vicini agli appassionati di horror, e non posso che esserne felice; ci sono anche alcuni jumpscare che rendono pepato il tutto.

La cura posta nella realizzazione di questo titolo si vede fin dall’inizio; la prima parte del primo capitolo è un tuffo nel passato e si notano da subito tanti piccoli dettagli: Leon interagisce con l’ambiente e capita, per esempio, che si appoggi a un muro se finisce per correrci contro oppure che si copra il naso se si trova in un’area maleodorante.
Il design delle mappe è accuratissimo così come lo è il posizionamento dei nemici che spuntano fuori nel momento opportuno. Gli avversari si muovono e attaccano in maniera piuttosto prevedibile, ma la loro forza sta nel numero: se in un uno contro uno avremo facilmente la meglio, la situazione si complica contro gruppi numerosi.
A questo proposito, i tre livelli di difficoltà rendono Resident Evil 4 accessibili sia a chi voglia godersi la storia sia a chi cerca delle sfide.
Alcuni ambienti sono particolarmente bui e l’utilizzo della torcia rende queste sessioni spaventose.

Il combattimento presenta dei miglioramenti rispetto al gioco del 2005 rimanendo comunque fedele allo spirito di RE 4. Finalmente ci si può muovere mentre si spara, effettuare dei parry simili a quelli visti nei souls per contrattaccare e, soprattutto, eseguire delle uccisioni in stealth; dopo aver stordito un avversario, come in passato, potremo atterrarlo con un calcio che ha un grande raggio di azione e colpirà tutto ciò che è intorno a noi. Atto che compiranno anche gli avversari più grandi che, attaccando con armi grandi, finiranno per falciare i propri alleati.

Sempre nell’ottica di innovare senza stravolgere, sono spariti – fortunatamente – i quick time event mentre sono state apportate modifiche alle boss fight e Ashley ha un maggiore e più sensato utilizzo all’interno delle vicende.

Le ambientazioni sono incredibili

Comparto tecnico

Il RE Engine mostra i muscoli con Resident Evil 4: le ambientazioni sono meravigliose, tutte da guardare ed esplorare, le animazioni molto fluide, c’è un bel taglio cinematografico tra i filmati e le scene di gioco.
Anche il comparto sonoro è di altissimo livello, coinvolgente e spaziale, con un’ottima localizzazione italiana dei dialoghi (migliorati rispetto a due decenni fa, con un’impronta più adulta e realistica) e un’immersiva OST.

Impressioni

Resident Evil 4 è la prova che si può realizzare un ottimo remake innovando ma senza tradire lo spirito originale di un titolo.
Il protagonista Leon ha un maggiore spessore e impreziosisce i vari avvenimenti con battute e commenti coloriti, i dialoghi non sembrano più usciti da un b-movie e ci si trova catapultati completamente all’interno di una storia horror che dura circa 18 ore.

Vivere tutti i capitoli è entusiasmante e chi ha già provato l’esperienza si emozionerà a incontrare gli iconici personaggi. Sì, compreso l’inquietante mercante che appare nei momenti più impensabili.

La realizzazione tecnica è eccellente e ho storto il naso solo per l’assenza della modalità Mercenari e della mini campagna di Ada Wong, Separate Ways.

Chiudendo un occhio per queste mancanze, vi consiglio fortemente Resident Evil 4 qualora amiate le avventure e i survival horror o vogliate vedere come si realizza un remake.

RE 4 è disponibile per PC, XBox Series X ed S, PlayStation 4 e 5.

Nerdando in breve

Resident Evil 4 è un ottimo remake che, restando fedele alla tradizione, è riuscito a rinnovare un gioco iconico.

Trailer

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Sarò matto io, ma Lilith mi piace un casino: è un villain perfetto

L’ho atteso per tanto tempo e finalmente ho potuto metterci su le mani grazie a Blizzard: ecco le mie impressioni su Diablo IV, provato nella finestra di closed beta dal 17 al 20 marzo 2023 e in quella di open beta dal 24 al 27 marzo 2023.

Vi do alcune informazioni preliminari: nella prima parte della beta, le classi a disposizione erano Barbaro, Tagliagole e Incantatore alle quali sono state aggiunte, la settimana successiva, il Druido e il Negromante; i personaggi potevano raggiungere al massimo il livello 25, le sessioni per l’online erano fino a 4 giocatori e il gioco era limitato al prologo e all’intero Atto I.

Impressioni

Sin dai primi momenti di gioco, con un’introduzione che pareva uscita fuori da un film horror (di quelli belli. E no, non vi fornirò alcuno spoiler), l’ambientazione sembra essere tornata ai fasti del secondo capitolo, con toni estremamente dark che vengono fuori dappertutto, anche dall’architettura degli edifici che mi sono trovato a esplorare: è capitato – nei pochi momenti di calma – che mi sia soffermato piacevolmente a osservare i dipinti e le statue che si trovano in giro.

Ci sono succose novità rispetto ai titoli precedenti, tutte ovviamente migliorative, che portano finalmente il franchise di Diablo nel 2023, pronto per essere spolpato sia dai veterani che da giocatori novizi.

Innanzitutto, nella creazione del personaggio, è dato un certo margine di libertà e adesso potremo sbizzarrirci non poco con le personalizzazioni, per renderlo unico e facilmente riconoscibile (anche se, come mi capita sempre, ho creato il solito pelato barbuto).

Rispetto al passato, la mappa di gioco – ne ho visto solo una porzione ma pare davvero enorme – è condivisa con gli altri giocatori e capiterà, tra un dungeon e un altro, di incrociare personaggi intenti nelle loro faccende. E, tra queste, può esserci il World Boss che si affronta in compagnia e che richiede, per essere abbattuto, parecchia abilità e coordinazione tra i membri del party. In aggiunta alla campagna, ci sono le classiche missioni secondarie, delle cantine da epurare e degli eventi giocabili in compagnia con chiunque si trovi nelle vicinanze.

Un altro elemento che ha subito dei miglioramenti è l’Albero delle Abilità che consente maggiori personalizzazioni (ritorniamo su questo aspetto di unicità del PG, a me tanto caro) rispetto al passato ma che non risulta dispersivo; anche se non l’ho ancora analizzato appieno, classe per classe, posso già dirvi che ci sarà tanto da divertirsi. Ogni personaggio potrà equipaggiarne un massimo di sei, scelta necessaria per giocare Diablo IV anche su console senza troppe difficoltà, tramite il pad.
Oltre alle normali skill, potremo utilizzare gli Aspetti, nuove abilità passive che si acquisiscono portando a termine dei determinati dungeon.

Le pozioni di cura non occupano più spazio nell’inventario: ne avremo a disposizione inizialmente un massimo di quattro ma poi, tramite un nuovo PNG, l’Alchimista, ne aumenteremo l’efficacia.

Se, mentre si cammina, adesso potremo saltare e arrampicarci, durante il combattimento, avremo un tasto che ci farà scattare lontano, un po’ al pari delle schivate viste nei Souls; questa abilità non è disponibile all’infinito e occorrerà un po’ di tempo per ricaricarla.

La beta di Diablo IV mi ha lasciato interdetto dal punto di vista del loot: troppo buono per essere vero. È chiaro che, a causa del limitato periodo di test, è stato concesso ai giocatori di godere di parecchi oggetti rari e leggendari; mi auguro che, con la release ufficiale del gioco, il drop rate venga abbassato per rendere l’esperienza più sfidante.
Sempre in ottica equipaggiamento, vi informo che il Cubo di Kanai è stato sostituito di fatto dall’Occultista, un mercante che è in grado di migliorare gli oggetti del nostro equipaggiamento o di prendere i poteri dagli oggetti leggendari.

Non riesco a giocare personaggi che sfruttano il mana perché finisce troppo rapidamente per i miei gusti

Comparto Tecnico

Diablo IV sarà disponibile per PlayStation 4 e 5, Xbox One, Xbox Series X/S e PC, ho avuto modo di provarlo per quest’ultima piattaforma.

Il comparto grafico è davvero ben fatto e scalabile, ho provato il titolo su macchine diverse e, con il giusto settaggio, performa bene anche su PC più datati.
Come scrivevo nel paragrafo precedente, sono rimasto sorpreso dalla bellezza degli edifici che contengono, al loro interno, tante piccole chicche e peculiarità. Un altro aspetto entusiasmante è la gestione delle luci che rende ogni dungeon inquietante e, per certi versi, magico.
Anche i nostri avversari risultano piuttosto vari e, in questa prova, non mi hanno dato quasi mai quel senso di “già visto” ma,  anche in questo caso, vorrei attendere la versione finale per potere esprimere un giudizio corretto.

Il sonoro si attesta su ottimi livelli, con una buona ed evocativa colonna sonora che accompagna coerentemente le varie fasi di esplorazione e combattimento.

Per quanto riguarda il netcode, invece, nel secondo weekend ci sono stati parecchi problemi di lag causati dalla moltitudine di giocatori collegati contemporaneamente: speriamo che possano essere risolti in fase di lancio.

La localizzazione in italiano è, per ora, parziale ma sono certo che per il 6 giugno, data di uscita di Diablo IV, avremo tutti i testi tradotti.

Il tagliagole è morto contro un boss, il barbaro è stato fatto fuori dall’esplosione di un altro boss. Che bella che è la modalità Hardcore!

Impressioni

Solitamente, non provo le beta ma sono contento di aver fatto un’eccezione per Diablo IV: adesso la scimmia è bella potente e le mie aspettative, dopo il test di una ventina di ore, tutte a modalità hardcore, sono molto alte.

Il titolo sembra davvero solido e le nuove meccaniche hanno dato una svecchiata a un sistema di gioco che sembrava davvero difficile da rinnovare. Ci sono tanti interrogativi nella mia testa ma, di certo, con un supporto continuo, nuovi contenuti a ogni stagione e un end game pieno, forse potremo trovarci, all’inizio dell’estate, con un gioiello tra le mani.

In attesa del 6 giugno, direi che questa beta di Diablo IV mi ha soddisfatto pienamente. Adesso non resta che incrociare le dita e augurarci che tutto vada per il verso giusto.

Trailer

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Recensione

Se seguite la community Nerdando da un po’, saprete che ho un piccolo problema con i joypad e le periferiche in generale. Dall’odiare gli analogici (a volte lo faccio ancora) sono passato all’acquisto compulsivo di controller sempre più performanti o assurdi. Il GameSir G7 è sicuramente fra i più belli che abbia mai provato, se non addirittura il migliore. 

Scheda tecnica

Questo gamepad cablato (con un cavo USB-C rimovibile), compatibile con Windows, Xbox One e Xbox Series, dichiara un polling rate di 256Hz e una latenza di 4ms e, sulla carta, non è molto diverso rispetto a un classico pad per Xbox Series. La forma è quella, ma in aggiunta troviamo, come su molti controller third-party ormai, due grilletti “grip” sul retro, un tasto “M” per programmarli e un bottone per mutare il microfono inserito nel jack da 3.5 mm accanto ad esso.

La forza del controller non è però sulla carta, ma nella prova su strada: già solo al contatto con le dita si sente che la qualità costruttiva è di livello altissimo. Il retro è gommato nel punto di contatto con le mani e le plastiche hanno una finitura molto piacevole e “anti-unto”. Il Gamesir G7 ha un suo discreto peso, senza però essere scomodo. È quel peso soddisfacente degli oggetti solidi.

La scocca non è comunque il lato migliore del gamepad, perché i controlli sono di qualità estrema. Iniziamo dai grilletti analogici a effetto Hall con vibrazione incorporata: sono clamorosi. Non ho mai sentito dei grilletti così lisci e al tempo stesso controllabili. Non un mezzo secondo di incertezza, posso tenerli a metà corsa, fermare il dito e salvo movimenti involontari, il valore dell’asse dei grilletti rimane immobile, anche grazie all’ottima texture in rilievo su di essi.

La tecnologia con i sensori a effetto Hall, poi, garantisce una durata di utilizzo enorme. Peccato solo che anche gli stick analogici non sfruttino questa tecnologia, ma forse avrebbero causato un innalzamento del prezzo non giustificato rispetto alle performance.

Gli stick sono comunque sensazionali, la presa sul dito è perfetta e il disco di plastica intorno al loro alloggiamento aiuta a farli scivolare come il burro quando si muovono senza però renderli inaffidabili. Se tenete fermo il dito, lo stick non si muove. Certo, non sono a effetto Hall, ma non si fa sentire troppo questa mancanza.

I bottoni ABXY, invece, sono qualcosa di unico: non si tratta dei soliti tasti a membrana o dei tasti a diaframma tipici dei Joy-Con Nintendo, quelli che fanno click per capirsi. Questi sono switch meccanici ammortizzati che fanno un click del tutto simile a quello dei mouse e che riportano lo stesso feeling uditivo e di attuazione, ma con una sensazione più morbida a livello tattile.

A corredo, degli ottimi e silenziosi tasti a diaframma per tutti gli altri bottoni, sembrano quasi ammortizzati. Sul D-pad, infine, delle scorciatoie consentono di aumentare e diminuire il volume e di “spostare” il volume fra la chat vocale e il volume di gioco, il tutto cliccando un paio di bottoni.

Chicca finale, la placca frontale è intercambiabile. Si aggancia al controller con un sistema di magneti molto forti e ciò permette anche di rimuovere la levetta in plastica degli stick analogici, per cambiarli con un tipo diverso o per sostituirli in seguito a usura. Nella scatola del Gamesir G7 trovate due placche, una nera e una bianca, e con il modello che ci è stato inviato abbiamo ricevuto un set aggiuntivo di due placche frontali in modo da poterle modificare con disegni o adesivi a piacimento!

La customizzazione delle placche è incoraggiata dalla stessa Gamesir e la trovo una cosa fantastica, perché idealmente dà la possibilità di customizzare il controller in pochi secondi. Peccato per il fatto di non poter modificare anche D-pad e bottoni, ma alla fine è un compromesso più che accettabile.

Funzionalità

All’interno di Gamesir G7 troviamo ben quattro motori di vibrazione, due nei grilletti e due nel corpo, con livelli e forze di vibrazioni diverse. Il fatto che sia un cablato senza batterie consente di dare una potenza enorme a questi motori, che a potenza massima rendono il pad quasi violento.

Gli stick analogici veri e propri sono poi gestiti tramite un algoritmo che li rende estremamente precisi e stabili. Non sono necessarie deadzone, e anzi la casa produttrice invita a utilizzare la modalità “raw” dentro il software di configurazione, che di fatto invia ai giochi l’input reale, non filtrato, dei potenziometri (rendendo però gli stick estremamente sensibili ad ogni sfioramento). Niente male.

Menzione d’onore al software di configurazione che… è il migliore che abbia mai visto e dico davvero. Si scarica gratuitamente dal Windows Store ed è disponibile anche su Xbox. È tradotto perfettamente in italiano e si può interamente navigare con il pad. È intuitivo, altamente configurabile, snello ed efficace. Sinceramente sono rimasto stupito come anche questo dettaglio (che dettaglio non è) sia stato realizzato con una cura certosina, quando le case più blasonate faticano a creare software di configurazione che sembrano esteticamente e funzionalmente provenienti da questo decennio… o da quello scorso almeno!

Brava Gamesir, così si supporta un prodotto.

La nostra prova

Abbiamo testato il Gamesir G7 con diversi giochi, sia su PC che su Nintendo Switch (tramite un adattatore Magic-NS) e i risultati sono stati ottimi. Su Flight Simulator il volo è liscio e ben controllato. Su Rocket League mi è sembrato di essere più reattivo, ma non so se questo sia dovuto al fatto che gli analogici siano così responsivi ai miei input e che hanno quel feel “lubrificato” di cui parlavo prima. Ho fatto qualche test anche su giochi che necessitano di click e movimenti repentini, come Borderlands e Star Wars Episode I Racer e sembra che abbiano nascosto un bel mouse dentro i tasti ABXY in termini di reattività.

Su Switch ho provato a giocare con Pokémon Violetto, Kirby e la terra perduta e Super Mario Odyssey e in tutti e tre ho avuto la sensazione di avere una marcia in più rispetto ai Joy-Con originali. Va anche detto che non è un confronto esattamente equo, dal momento che i controller Nintendo sono chiaramente a un altro livello di funzionalità.

Prezzo

Gamesir G7 è disponibile su Amazon, al momento, al prezzo di 50,00€

In conclusione

Se cercate un gamepad di qualità alta, senza spendere una fortuna, il Gamesir G7 è un candidato a dir poco incredibile. Non è wireless, ma porta con sé ogni possibile vantaggio di un pad cablato ed eccelle sia sul lato hardware che su quello software. Una versione wireless con stick analogici a effetto Hall sarebbe probabilmente il gamepad definitivo, anche a un 10-20 euro di più, ma temo che con un sistema a batteria la vibrazione andrebbe ridimensionata. Non si può avere tutto, ma questo G7 ci si avvicina molto.

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Fa strano, fa proprio strano pensare che questo FIFA 23 è in realtà l’ultimo FIFA. Eh già, perché avrete sentito che dall’anno prossimo non ci sarà più la FIFA come partner ufficiale di EA Sports. Come si chiamerà un FIFA che non è più FIFA? Succederà la stessa cosa di eFootball, che continuiamo ancora a chiamar PES?

In ogni caso, bando alle ciance, mettetevi parastinchi e scarpe coi tacchetti perché è arrivato il gioco di calcio più atteso di ogni anno: FIFA 23 è arrivato e non vuole andarsene senza far rumore!

Recensione

Era il 1993 – no, Stefano Accorsi non c’entra niente – e sui nostri schermi spuntò il primo FIFA International Soccer. Da lì in avanti, FIFA è stata la certezza di tutti gli appassionati del gioco più bello del mondo (permettetemi di dissentire, ndGiando) che, tra alti e bassi, non hanno mai abbandonato veramente la saga creata da EA Sports. 29 anni di giochi, tanta roba! Il più grande rivale di FIFA, ossia la saga Winning Eleven/Pro Evolution Soccer di Konami, sfida la EA dal 1994, ma i diversi mercati (giapponese per Konami, europeo/americano per EA) non se le sono date di sana pianta fino agli anni 2000, dove abbiamo visto l’avvicendarsi di grandi titoli e di sfide sempre più divertenti.

Ma, personalmente parlando, è da qualche anno (2008, ad esser precisi) che FIFA, nonostante alcuni difetti di gameplay e un multiplayer a volte poco piacevole, ha un enorme vantaggio: il FUT, o Fifa Ultimate Team. Si tratta di una modalità che ricorda dannatamente i bellissimi momenti in cui compravamo le figurine dei calciatori, con l’enorme differenza che qui potremo costruire la nostra squadra con queste “figurine”, e sfidarci in partite all’ultimo gol.

FIFA 23 ha preso tutte le ultime novità – come ad esempio lo street football, chiamato VOLTA – e le ha portate all’ennesima potenza, ma quest’anno ho potuto apprezzare un miglioramento importante anche del gameplay, che negli ultimi anni era stato leggermente inferiore a quello di PES. Andiamo a vedere le novità!

Gameplay

Al netto del fatto che il calcio consiste nel buttare la palla dentro la rete più volte dell’avversario, la necessità sempre maggiore degli ultimi anni è il feeling, la sensazione di un gioco “reale” e non di una palla che schizza tra un giocatore e l’altro a mo’ di flipper, con scarsa interazione con chi non ha palla. In FIFA 23 la tecnologia Hypermotion 2.0 ha permesso di catturare in maniera ancora più fedele le movenze dei giocatori, e in generale c’è stato un restyling del gameplay che porta ad una sensazione di maggior “fisicità” al gioco. Anche l’intelligenza dei giocatori è aumentata, e spesso li ho visti intercettare palloni che in altri momenti avrebbero lasciato sfilare in mezzo al campo a tre centimetri dai loro piedi.

Sono stati anche rivisti i momenti a palla ferma, come ad esempio corner e punizioni, dove potremo decidere dove impattare la palla e quindi dare un effetto diverso al nostro tiro. Lo skill set dei giocatori è aumentato, e sarà interessante vedere come gli artisti del dribbling riusciranno a compiere tutti i trick del gioco. A tal proposito, una nuova, interessante modalità FUT è data dai “Momenti“, ossia delle mini-missioni che ci serviranno sì per comprare nuovi pacchetti di giocatori, ma anche per impratichirci con alcune skills specifiche che poi potrete sfruttare durante i vostri match.

Le modalità “standard” sono bene o male le stesse, con la possibilità di far crescere i nostri giocatori nella modalità dedicata, oppure i classici tornei o la gestione manageriale della squadra. Quest’anno grande spazio è dato anche al calcio femminile, con la presenza dei campionati femminili di Francia e Inghilterra, e la promessa di numerosi update – incluso quello del Mondiale! – nel corso dell’anno. Update, a quanto pare, gratuiti!

Infine il FUT: al netto dei Momenti di cui sopra, la grande novità è data dal cambio dell’Intesa. Se prima era più importante la posizione del calciatore rispetto agli adiacenti, adesso abbiamo delle maggiori limitazioni per quanto riguarda il ruolo – ad esempio non potremo mettere un attaccante puro in difesa – ma soprattutto l’intesa viene data da tre elementi che possono aumentare nel caso in cui i giocatori li condividano fra loro. Avremo quindi il campionato, il club, la nazionalità e la posizione ad influire, ma queste si combineranno tra loro anche quando saranno in comune tra giocatori che non c’entrano “niente” tra loro. Se quindi avremo i due terzini spagnoli pur giocando in una squadra di forte stampo inglese, questi potranno comunque avere dei punti intesa, al netto di chi avranno fisicamente affianco. So che detta così è complessa, ma vi assicuro che giocando a FIFA 23 sarete ben accompagnati nella comprensione di questa novità.

Audio e Video

Ormai la componente grafica dei giochi sportivi è sempre più jaw-dropping, e specie i calciatori più famosi avranno davvero le giuste fattezze e potrete ammirare le loro fronti imperlate di sudore. FIFA 23 vuole sicuramente lasciare un bell’impatto visivo, e tra l’altro quest’anno ci sono anche i solchi sul terreno che rimarranno per tutta la partita, nel caso in cui ci fossero scivolate o momenti concitati che lasciano il segno sul campo. Nulla di trascendentale eh, ma sempre carino. Diciamo che la grafica segue comunque quanto tracciato negli ultimi anni. La versione da me provata è quella per Xbox Series X.

L’audio è altalenante, lato colonna sonora, ma riconosco che probabilmente sono solo i miei gusti personali a non essere allineati coi brani scelti quest’anno. Il rumore di fondo dello stadio è sempre bellissimo e la telecronaca… beh, è la classica telecronaca Pardo-Adani, ma per i più sensibili c’è anche la possibilità di togliere i commenti “negativi” in caso di prestazioni deludenti. Buona fortuna con l’online, in tal caso…

Concludendo

FIFA 23 mi sta piacendo molto. Mi piace di più degli ultimi 21 e 22, perché il gameplay è diventato un po’ più solido e dà meno di schegge impazzite in giro per il campo. FUT è sempre la solita dipendenza che ti tiene incollato allo schermo, e le mille sfaccettature che ha sono secondo me il vero motivo del successo planetario di FIFA e, per quanto ci provi, Konami non riesce a colpire nel segno alla stessa maniera.

Insomma, FIFA 23 sarà già nelle vostre mani se siete FIFA-dipendenti, ma lo consiglierei anche a chi si avvicina per la prima volta ai giochi di calcio. Occhio a non farsi prendere troppo la mano, o meglio il piede!

Nerdando in Breve

FIFA 23, ultimo capitolo della storica saga EA Sports, migliora ancora di più in attesa di quello che succederà l’anno prossimo quando perderà il suo storico nome. Intanto, però, c’è da divertirsi per ore!

Trailer

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Ricomincia la scuola, ricomincia la stagione del lavoro, ricominciano le rotture varie, ma noi non smettiamo mai di nerdare: ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Settembre 2022!

Soulstice

Giando: ho riscoperto gli hack’n’slash old school grazie a Soulstice, titolo tutto italiano che è approdato su PC e console di ultima generazione. Una struttura simile ai grandi classici quali Devil May Cry e Bayonetta si unisce ad una storia interessante e a una coppia di protagoniste ben particolareggiate. Ogni tanto un gioco dove spaccare tutto ci sta proprio, e il team di Reply Game Studios ha fatto un eccellente lavoro. Da provare!

PS: Nonostante il nome, NON è un souls-like!

Valiant Hearts

Ayr: Probabilmente oramai vi sarà chiaro dai miei precedenti contributi su #NerdandoConsiglia: sono costantemente attanagliato dai miei arretrati o, come dicono gli esperti, dal mio ‘backlog’. Questa soverchiante massa di fumetti, libri, serie TV e videogiochi che pesa costantemente sulle mie spalle e che giorno dopo giorno diventa sempre più ingombrante. Vi piaccia o meno, il rischio che comporta il ‘backlog’ che noi tutti ci portiamo dietro è quello, come nel mio caso, di essermi riuscito a godere una gemma come Valiant Hearts, uscita addirittura nel 2014, solo ora. Come si dice, meglio tardi che mai!
Valiant Hearts è un videogame sviluppato da Ubisoft Montpellier e uscito praticamente su ogni piattaforma, dalle vecchie Xbox 360 e PS3, passando per dispositivi mobile fino ad arrivare alla più recente Nintendo Switch. Insomma, se volete recuperarlo non avete scuse!
Siamo nel 2022 e, che ci crediate o meno, dobbiamo ancora far conto con i conflitti bellici, una tipologia di eventi che, da bambino, pensavo sarebbero stati oggetto solo dei libri di storia e che, invece, fanno tristemente parte della nostra quotidianità. Valiant Hearts, se ce ne fosse ancora bisogno, ci ricorda gli orrori della guerra e lo fa con uno stile grafico cartoonesco e leggero che aiuta a stemperare le brutture che invece racconta egregiamente. Narra le vicende dei suoi 4 personaggi impegnati su più fronti durante la prima guerra mondiale e riesce ottimamente a intrattenere grazie ai suoi brillanti puzzle, mai banali per tutta la sua durata.
Inserisco Valiant Hearts in una ristretta categoria di videogame che mi piace definire ‘didattici’ o ‘archivistici’, videogiochi adatti ad appassionati di storia o di culture lontane. Infatti nel titolo Ubisoft Montpellier è possibile trovare una ricchissima documentazione storica fatta di curiosità e articoli su ‘La grande guerra’. Gran parte dell’interesse che provo nei confronti di questo titolo è dovuta proprio alla nutrita sezione di collezionabili capace di aprire spiragli inediti su quanto accaduto in quei tristissimi anni.
Non solo consiglierei di giocare Valiant Hearts a tutte le care amiche e amici di Nerdando; forse sarebbe il caso di inviarne una copia anche a chi ancora pensa che la violenza sia una valida soluzione per i problemi del nostro pianeta.

Return to Monkey Island

Zeno2k: L’ho aspettato per tanto di quel tempo per cui avevo perso le speranze. Avevo anche scritto un articolo, tempo fa (così tanto che non trovo più il link, ndGiando), dedicato ai seguiti mancati e che mai avremmo visto… e invece è proprio arrivato.
L’attesissimo terzo capitolo (gli altri per me non esistono) della saga di Monkey Island, firmato dal suo autore, l’immenso e geniale Ron Gilbert è arrivato negli store e non ho potuto fare a meno che divorarlo.

In breve: è il seguito che desideravo. Stesso spirito dell’originale ma gameplay modernizzato adatto alla sensibilità attuale del gaming.

Ho adorato anche la scelta stilistica, coraggiosa e aggressiva, in barba ai gatekeeper (il nuovo male del secolo) e a chi voleva un anacronistico titolo in pixel art.
Immutati: l’ironia, il senso di alienazione, la sottile demenza in cui tutti credono e sanno riconoscersi… Return to Monkey Island mi ha fatto tornare bambino, quel bambino che per la prima volta si è emozionato con uno dei capisaldi dell’universo videoludico e che ha avuto la possibilità di vivere una nuova avventura del suo pirata preferito, tornando ad incontrare vecchi amici e conoscenti, luoghi magici immutati nel tempo eppure sempre nuovi.
Un pregio su tutti: il collegamento alla fine del secondo capitolo. Perfetto.
Un (piccolo) difetto: la difficoltà degli enigmi è nettamente rivolta verso il basso, LeChuck’s Revenge fu molto più sfidante.
Il resto è poesia, arte e sogno.

She-Hulk

Giakimo: Ebbene sì, la sto guardando e mi sta piacendo. D’altronde avevo già detto che mi piaceva il personaggio. Per certi versi questa serie è uno dei progetti Marvel Studios che attendevo di più.
Non è affatto una serie priva di difetti, anzi ce ne sono almeno due abbastanza grossi: manca una trama orizzontale e la CGI ha degli alti e bassi abbastanza grossi. Sulla seconda c’è poco da fare, magari Disney decide di ritoccare la serie con calma nei prossimi mesi come ha già fatto con altri prodotti. Sul primo problema, dipende da cosa volevate. A me personalmente non disturba, anzi rende la serie leggera e perfetta per una visione senza troppi pensieri, rispecchiando tra l’altro la natura più leggera delle serie a cui si ispira.
Di sicuro un grosso punto a suo favore è la protagonista. Al netto di qualche passaggio meno efficace, Tatiana Maslany è un’ottima protagonista. Perfetta come Jennifer Walters e riconoscibile anche come She-Hulk. E poi da nerd ho trovato molto divertenti alcuni episodi e il tentativo di combinare legal drama con parti di MCU. Nei prossimi episodi dovrebbe pure apparire un certo altro avvocato cieco…

Mickey Mouse Café Zombo

Giakimo: Da qualche anno i francesi hanno riscoperto i fumetti di Topolino. E lo fanno alla loro maniera, con storie in cartonati di prestigio. Ogni volume è curato da artisti diversi, tutti però tra il gotha del fumetto transalpino. Uno di questi è Régis Loisel, autore di Peter Pan, Magasin Général e Alla ricerca dell’augello del tempo. Il suo volume si intitola Mickey Mouse Cafè Zombo, al momento non mi risulta essere uscito in Italia, ma solo in edizione francese e inglese.
Il motivo per cui ho voluto recuperare questa storia è perché Loisel ha deciso di omaggiare nello stile e nel formato le mitiche strisce giornaliere di Topolino di Floyd Gottfredson, uno dei miei fumetti preferiti. Funziona come omaggio? Decisamente. Loisel disegna con uno stile molto simile a quello usato nei primi anni ’30 e quindi Topolino ha le brache rosse e non ha le pupille. Anche l’ambientazione è quella classica, un misto di aree rurali e urbane ma impoverite e in disarmo dopo la Grande Depressione, con Topolino alle prese con la speculazione edilizia e l’ingordigia dei ricchi. Loisel recupera anche Orazio come spalla invece di Pippo e l’avvocato Lupo, primissimo avversario di Topolino.
La storia è un misto di azione e umorismo perfettamente in linea con lo spirito di quelle storie leggendarie ma aggiornate al mondo moderno.

La verità sul caso Harry Quebert

Gattiveria: Ho trovato molto curioso il fatto che una serie TV venisse tratta da un libro scritto con l’intenzione di emulare l’hype generato da un’altra serie TV, e da lì è nato il mio interesse per La verità sul caso Harry Quebert. Uno scrittore in crisi, una storia d’amore al limite del lecito, ma soprattutto un investigativo pieno di colpi di scena, nel pieno rispetto dell’omonimo libro di  Joël Dicker da cui è tratto.

Bravissimo il Dottor Stranamore (Patrick Dempsey) e molto suggestiva la regia di Jean-Jacques Annaud. La miniserie di 10 puntate, realizzata nel 2018 ed originariamente trasmessa su Sky Witness, è attualmente disponibile su Amazon Prime.
Adesso mi toccherà vedere la serie che ha ispirato l’autore (Homeland).

Cult of the Lamb

Tencar: capita di avere tra le mani, in maniera casuale, dei gioiellini e Cult of the Lamb fa parte di questa particolare categoria.
Non si tratta del solito roguelite – anche se, a prima vista, potrebbe sembrare – perché, oltre alla classica fase di combattimento, è presente una fondamentale parte gestionale nel corso della quale cercheremo di portare nuovi adepti disponibili a servire il nostro culto e troveremo le risorse per costruire oggetti ed edifici allo scopo di fare felice la nostra divinità.
Consigliatissimo, anche per il prezzo. Trovate un articolo più completo qui.

Sara is missing

Tencar: un horror, realizzato con pochi spicci, incentrato sul pericolo di conoscere gente online che mi ha colpito non tanto per la modalità con cui è stato girato (vista e rivista, soprattutto ultimamente) quanto per la tematica: una situazione del genere potrebbe presentarsi facilmente e sarebbe difficilissimo uscirne indenni.
Consigliato, anche se non si trova su canali ufficiali.

Cyberpunk: Edgerunners

Tencar: da amante del genere, del gioco di ruolo prima e del videogioco (nonostante i vari bug) poi, ho visto con estremo interesse Cyberpunk: Edgerunners, serie animata da 10 episodi di circa 25 minuti disponibile su Netflix.
La storia è frenetica, ricca di colpi di scena ed è godibile anche se non conoscete nulla del franchise. Anzi, vedetela come porta di ingresso verso questo meraviglioso universo.

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Appassionati degli Hack’n’Slash, è arrivato il vostro momento grazie a Soulstice! L’ultima fatica di Modus Games e Reply Game Studios vi porterà in un mondo dark fantasy dove, pensate un po’, sarà nostro compito scacciare il male una volta per tutte. E questa volta giochiamo in casa: eh sì, Soulstice è totalmente Made in Italy!

Piccola precisazione: nonostante il titolo, Soulstice NON è un Souls-like!

Recensione

Il regno di Keidas è sotto attacco, poiché tramite uno squarcio del “velo” sono arrivati gli Spettri, tremende creature che stanno mettendo il mondo a soqquadro. Sono solo le Chimere, ossia guerrieri nati dall’unione di due anime, a poterle combattere, ed è qui che entriamo in gioco noi! Impersoniamo la coppia di sorelle Briar e Lute, sorelle rinate come Chimera dove Briar sarà letteralmente la forza bruta del team, mentre Lute, tramutata in spirito, supporterà la sorella grazie ai suoi poteri mistici.

La missione è semplice: infiltrarsi nella città di Ilden, che sembra ormai perduta, in mano agli Spettri, e farsi strada fino alle zone più alte, laddove la breccia nel Velo è più evidente. Ovviamente non è tutto così lineare, e le nostre scopriranno ben presto che qualcosa di grande sta tramando nell’ombra!

Gameplay

Giocando a Soulstice mi è sembrato di tornare agli albori della PS2, quando uno spettacolare Devil May Cry faceva il suo smargiasso ingresso sui nostri schermi. Anche qui, aspettatevi situazioni al limite della tamarraggine, ma con un’atmosfera più medievale e una coppia di protagoniste più profonde del buon vecchio Dante.

Il gameplay è semplice: menare, menare, menare. Come tutti gli hack’n’slash, a volte l’esperienza di gioco potrebbe essere leggermente ripetitiva, ma la componente narrativa è abbastanza intensa per stimolare la vostra curiosità ad andare avanti. Soulstice è diviso in capitoli, che potrete rigiocare per cercare di scoprire tutti i segreti dei vari livelli, e prevede sostanzialmente il procedere lungo le varie aree della città. Il tutto mentre cercate di arrivare in cima per dipanare la matassa, cercando di gestire al meglio i vostri poteri – o maledizioni?

Come da tradizione, anche in Soulstice dovrete rompere un trilione di casse, al fine di guadagnare la moneta di gioco che vi permetterà di comprare oggetti e, soprattutto, di aumentare e migliorare le vostre abilità. A tal proposito, ne avete molte da sbloccare e questo è valido per entrambe le sorelle!

I comandi sono molto semplici ed intuitivi, con due tasti per gli attacchi di Briar, uno per i contrattacchi di Lute e poi il classico salto/doppio salto. Con i dorsali potremo attivare i poteri di Lute, utili quando dovremo distruggere alcuni nemici o alcuni cristalli, così come schivare per evitare i numerosi nemici che ci piomberanno addosso. Infine con i tasti direzionali potremo selezionare le varie armi che sbloccheremo durante la partita, aumentando il nostro arsenale e la nostra capacità distruttiva.

Semplice ma efficace: bene così!

Audio e Video

Soulstice – da me provato su PlayStation 5 – se la cava bene, e la componente video, seppur con qualche sbavatura, è appagante per gli occhi. Lo stile grafico ricorda leggermente le produzioni giapponesi, forse meno esagerato, ma è piacevole e soprattutto coerente col tipo di prodotto. Bene anche il comparto audio, con il doppiaggio in inglese e ottimi effetti sonori.

Concludendo

Soulstice è un gioco chiassoso, frenetico, divertente e poco banale, e per questo sono molto contento che gli studi italiani continuano a sfornare titoli di grosso calibro. Non è privo di difetti – in primis una potenziale ripetitività sia di gameplay che di ambientazioni – tuttavia bisogna entrare nell’ottica di un hack’n’slash dove la storia raccontata deve essere l’elemento predominante al fine di convincere i giocatori a concludere l’esperienza videoludica. E penso proprio che Soulstice colpisca il segno in tal senso, con una storia godibile e interessante, assieme ad una coppia di protagoniste ben assortite.

Troverete Soulstice disponibile per PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.

Nerdando in breve

Con Soulstice ci tuffiamo in un hack’n’slash vecchio stile che saprà divertirvi e intrattenervi: anche noi italiani siamo bravi a fare videogiochi!

Trailer

Ringraziamo Modus e Reply per la copia utilizzata per questa recensione.

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Ho sentito parecchio parlare di Cult of the Lamb, gioco che unisce religione, un agnello e meccaniche roguelite che ha attirato la mia attenzione.

Recensione

Cult of the Lamb è edito da Devolver Digital, sviluppato da Massive Monster ed è disponibile per Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Windows, Xbox One e Xbox Series X/S.

Il protagonista è, come si può intuire dal titolo, un agnello che sta per essere sacrificato ma viene salvato da The One Who Waits che, ovviamente, chiede qualcosa in cambio: ci toccherà gestire il suo culto che è caduto nel dimenticatoio.

Gameplay

Ciò che ho amato di Cult of the Lamb è la sua duplice natura.

Da un lato, c’è una parte che oserei definire gestionale, che ricorda quanto visto nella serie Animal Crossing, con una fase di esplorazione, raccolta di materiali e infine costruzione di edifici che faciliteranno la vita a noi e ai nostri seguaci; gli adepti che porteremo dalla nostra parte non staranno con le mani in mano e, assegnandogli dei compiti, ci aiuteranno ma dovremo stare attenti anche alle loro caratteristiche e necessità per non farli allontanare dal nostro culto.

La parte più roguelite, simile a titoli come Hades, è dedicata al combattimento: ci toccherà visitare dungeon generati proceduralmente divisi in stanze e, addentrandoci, affronteremo nemici o potenzieremo il nostro personaggio in una stanza dedicata, dopo sceglieremo un tarocco che ci darà un determinato bonus; alla fine, ci toccherà sconfiggere un boss per uscire.
Il combattimento si affronta utilizzando un’arma e una maledizione da scagliare contro gli avversari mentre, per schivare gli attacchi, avremo a disposizione la schivata.

Comparto tecnico

Ho provato Cult of the Lamb su Nintendo Switch e l’ho apprezzato tantissimo.

La direzione artistica è fortemente ispirata. La scelta di utilizzare uno tratto da cartoon, che potrebbe far pensare che si tratti di un titolo dedicato a un pubblico giovane, per trattare argomenti pesanti come, per esempio, il sacrificio di essere viventi, è azzeccatissima e dona un’ottima atmosfera al gioco.
Un punto a favore è anche la fluidità: anche nelle fasi più concitate e piene di personaggi a schermo non ci sono cali di fps e si sa come questo sia importantissimo in prodotti del genere.

Il comparto sonoro è buono sia per quanto riguarda la musica che i suoni che il parlato.

Impressioni

Cult of the Lamb è davvero, come si scrivi in questi casi, un piccolo gioiello.

Non è un semplice roguelite (i bonus che si acquisiscono nel corso della storia restano a disposizione anche in caso di morte che non è molto punitiva) perché, oltre alla classica fase di combattimento, c’è una grande e importante parte gestionale nella quale si cercheranno le risorse da utilizzare per la costruzione di oggetti ed edifici che serviranno per far progredire il culto e gestiremo i fedeli che lavoreranno per noi, il cui umore andrà sempre controllato per non far perdere devozione e per far sì che ci siano sempre più attaccati.

Se non bastassero l’ottima duplice natura e un robusto comparto tecnico, non si può non adorare la maniera ironica con la quale è stata trattata una tematica complicata come la religione.

Cult of the Lamb richiede una ventina d’ora per essere terminato e, se volete, è presente un interessante integrazione con Twitch (solo nella versione PC) che trasformerà i vostri follower in seguaci, per una maggiore immersività. Volendo trovare a tutti i costi un punto debole, mi è sembrato non troppo sfidante ma non credo sia un elemento necessariamente negativo.

Insomma, c’è di tutto per giocare e divertirsi a lungo e il prezzo è anche molto contenuto: perché non dovreste provare uno dei titoli più interessanti di questi mesi?

Nerdando in breve

Cult of the Lamb è un titolo dalla natura duplice che vale la pena di giocare.

Trailer

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Uscito circa un annetto fa, Chernobylite è l’ultima fatica di The Farm 51 che ci riporta nelle zone teatro dell’incidente nucleare che ha sconvolto l’Europa nella primavera del 1986. Quasi un anno dopo arriva la versione PlayStation 5 del titolo, che ho provato per voi, assieme alla versione per Xbox Series X|S. Prendete il contatore Geiger e attenti alle radiazioni!

Recensione

Sullo sfondo dell’incidente di Chernobyl facciamo la conoscenza di Igor, scienziato che lavorava proprio nella base del disastro e che, diversi anni dopo i noti avvenimenti, si mette alla ricerca della fidanzata, Tatyana (CHI È TATYANA??? cit), che sembra essere misteriosamente sparita. Tra spietate corporazioni paramilitari e inspiegabili creature mutanti, Igor dovrà farsi strada all’interno della zona di Pripyat per ricostruire la sua base, ampliare il suo gruppo e soprattutto trovare Tatyana. Ma soprattutto, cos’è il misterioso minerale chiamato proprio “chernobylite”, e perché è così importante per Igor?

Chernobylite è un gioco che fa sicuramente della sua storia e dei suoi personaggi uno dei punti di forza principale, pertanto è obbligatorio fermarsi qui e non svelarvi niente sulla trama. A onor del vero, data la struttura a missioni del gioco, in alcuni frangenti la trama viene messa un po’ da parte, ma alla fine tutto quadra.

Gameplay

Chernobylite mischia tutta una serie di generi per cercare di regalare un’esperienza variegata e completa. Il gioco è in prima persona, quindi con forti elementi da FPS (mira e spara), ma a parte questi momenti di gameplay più attivo, l’altra parte importante di Chernobylite è data dalla componente da gestionale/RPG. Quest’ultima si basa principalmente sul sistema a missioni del gioco e dalla necessità di collezionare risorse, normalmente reperibili durante le missioni, al fine di poter garantire agli occupanti della base le strutture necessarie per una vita sana e soddisfacente.

Eh sì, “occupanti”, perché Igor potrà reclutare nuovi compagni durante le missioni, e potrà scegliere chi mandare a compiere le altre missioni giornaliere disponibili. Ogni giorno, infatti, potremo scegliere cosa affrontare per cercare di raccogliere in maniera più efficiente le risorse necessarie e per proseguire nella storia principale. Sarà importante non trascurare questo aspetto, perché i nostri alleati dovranno avere cibo, confort e tutto il necessario per sopravvivere nella loro nuova casa. Infatti dovrete letteralmente costruire le strutture necessarie per la vita nella base – ad esempio letti, impianti elettrici, cucine e così via – e piazzarle fisicamente negli spazi disponibili. Pronti a fare un po’ di Tetris?

La parte ruolistica, oltre dalla struttura a missioni, è data anche dai rapporti con le persone che recluterete e dalle discussioni che intavolerete con loro. Inoltre, Igor dovrà prendere delle decisioni durante la partita, andando ad influenzare il proseguimento del gioco, ma c’è un modo molto particolare per tornare indietro sui vostri passi – ma ve lo lascerò scoprire giocando!

Un elemento che, purtroppo, non mi ha fatto impazzire è la risposta ai comandi della parte “shooter”. Ho trovato i controlli lenti e poco reattivi, ma anche la camminata di Igor mi è risultata lenta e macchinosa. Capisco che questo non è un gioco dove il protagonista è un super-mercenario armato fino ai denti, macchina di morte totale, però c’è modo e modo di gestire i controlli. C’è il supporto al DualSense, e questo è un bene, sebbene non sia particolarmente accurato.

Audio e Video

Sul comparto audio, nulla da dichiarare, se non la presenza del doppiaggio in lingua russa, utile per un’immersività decisamente importante. Dove Chernobylite vuole fare la differenza su next-gen è però sicuramente il comparto video, dove finalmente abbiamo i 60fps fissi e la presenza di due modalità, prestazioni e risoluzione. Io ho giocato a Chernobylite usando la seconda, tuttavia le prestazioni sono davvero interessanti quando preferite, e gli effetti di luce sono abbastanza ben fatti anche senza scegliere il top. Insomma, a voi la scelta!

Concludendo

Chernobylite è un gioco che mi ha lasciato soddisfatto a metà. Se da un lato posso aver apprezzato ambientazione, atmosfera e storia, dall’altro la ripetitività di alcune parti del gameplay (missione-missione-missione) e un sistema di controllo non ottimale non mi hanno fatto troppo piacere. Di sicuro chi ama l’atmosfera post-Chernobyl e un pizzico di “di tutto un po’” nei videogiochi, potrà sicuramente trovare Chernobylite un titolo molto accattivante, complice anche un prezzo ridotto. La versione PlayStation 5 è molto bella da vedere, e sono sicuro che apprezzerete gli sforzi di The Farm 51 di creare un’esperienza immersiva.

Nerdando in breve

Con Chernobylite torneremo sui luoghi del disastro nucleare, alla ricerca della nostra fidanzata scomparsa… ma qualcos’altro si nasconde nell’ombra!

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