Ci stiamo avvicinando inesorabilmente (o forse dovrei dire ineluttabilmente?) all’arrivo nelle sale cinematografiche di Avengers: Doomsday, il nuovo gigantesco appuntamento del Marvel Cinematic Universe dedicato agli Avengers.

E di Doomsday, diciamolo, abbiamo già sentito parlare parecchio. Tra annunci, teaser, trailer, ritorni più o meno improbabili e notizie bomba che personalmente avrei preferito scoprire direttamente al cinema invece che mesi prima, Marvel ha deciso di prepararci con largo anticipo. Pensate soltanto a Robert Downey Jr.: non sarebbe stato meraviglioso entrare in sala senza sapere nulla e scoprire lì, davanti allo schermo, che il volto di Tony Stark era diventato quello di Victor Von Doom? Io probabilmente sarei morta sul posto, ma almeno sarei morta felice.

Avengers: Doomsday sarà il quinto film degli Avengers e addirittura il 39º film del Marvel Cinematic Universe, quel piccolo esperimento cinematografico iniziato nel lontano 2008 con Iron Man e trasformatosi nel frattempo in un mostro tentacolare composto da film, serie TV, speciali, universi paralleli, linee temporali, mutanti, dei, stregoni e gente che dovrebbe essere morta ma evidentemente aveva altri impegni.

Siamo ormai nella Fase 6, verso la conclusione della cosiddetta Multiverse Saga, e Doomsday farà da gigantesco preludio ad Avengers: Secret Wars, previsto per il 2027.

A questo punto qualcuno potrebbe avere una domanda perfettamente ragionevole: ma per vedere Doomsday devo davvero recuperare diciotto anni di MCU?

La risposta ufficiale da vera fan Marvel è ovviamente solo una: sì. TUTTO.

I film, le serie, gli speciali, le scene post-credit. Se un personaggio è comparso per sette secondi in fondo a un episodio di una serie del 2021, tu devi sapere chi è, cosa vuole e possibilmente anche il gruppo sanguigno.

La risposta destinata invece alle persone che conducono una vita normale è: tranquillo. Puoi arrivare preparato a Doomsday anche senza rinchiuderti in casa per quattro mesi con Disney+ acceso ventiquattr’ore al giorno.

Se poi sei tra quelli che vogliono fare le cose per bene e guardare tutto il Marvel Cinematic Universe in ordine cronologico, ho già pensato anche a te: trovi QUI il mio articolo con la timeline completa di film e serie.

Qui ci occuperemo invece della lista di sopravvivenza: cosa bisogna davvero recuperare per capire la situazione da cui parte Avengers: Doomsday, conoscere i personaggi che abbiamo visto nei trailer e non passare metà film a sussurrare alla persona accanto «scusa, ma questo chi è?».

E soprattutto niente spoiler su Doomsday, per l’ottima ragione che il film deve ancora uscire mentre scrivo questo articolo. Tutto quello di cui parleremo deriva esclusivamente dai film e dalle serie già pubblicati e dal materiale promozionale ufficiale mostrato finora.

Prima di tutto: cosa sta succedendo nell’MCU?

Per capire Doomsday bisogna partire da un concetto fondamentale: il Multiverso è nei guai.

Una volta sconfitto Thanos e conclusa la Infinity Saga con Avengers: Endgame, l’MCU ha cominciato ad allargare sempre di più i propri confini. Realtà alternative, varianti dello stesso personaggio e universi che fino a pochi anni fa appartenevano a saghe cinematografiche completamente separate sono entrati progressivamente nella stessa storia.

Ed eccoci quindi a Doomsday, la cui sinossi ufficiale parla esplicitamente di eroi provenienti da tre universi distinti destinati a trovarsi su una rotta di collisione.

Loki, stagioni 1 e 2

Da vedere? Sì!

Se dovessi indicare una sola serie indispensabile per capire come siamo arrivati al caos multiversale attuale, sceglierei sicuramente Loki.

Qui vengono introdotte e sviluppate la TVA, le ramificazioni della Sacra Linea Temporale, le varianti e buona parte delle regole con cui l’MCU ha costruito il proprio Multiverso. La seconda stagione, soprattutto, ci lascia Loki in una posizione decisamente importante per tutto ciò che riguarda le diverse linee temporali.

E considerando che Tom Hiddleston è ufficialmente in Doomsday, direi che sapere dove avevamo lasciato il Dio dell’Inganno potrebbe essere una buona idea.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia

Da vedere? Sì, decisamente

Se Loki ci ha spiegato che esistono moltissime realtà, Doctor Strange nel Multiverso della Follia ci ha insegnato una cosa ancora più rassicurante: quelle realtà possono anche schiantarsi l’una contro l’altra.

È qui che entra in gioco il concetto di incursione, cioè la collisione tra due universi che può portare alla distruzione di uno o di entrambi. Tieni a mente questa parola, perché quando un film viene presentato parlando di «universi in rotta di collisione» potrebbe tornare utile.

Deadpool & Wolverine

Da vedere!

Qui Marvel smette praticamente di bussare alla porta dei vecchi universi cinematografici e la sfonda direttamente.

Deadpool & Wolverine porta definitivamente dentro la Multiverse Saga personaggi provenienti dalle precedenti produzioni Marvel della Fox, gioca apertamente con universi differenti e TVA e, soprattutto, rende molto meno assurda la frase che qualche anno fa sarebbe sembrata una fanfiction: «Nel prossimo Avengers ci sono anche gli X-Men dei film degli anni Duemila».

I Fantastici 4: Gli inizi

Da vedere? Obbligatorio.

The Fantastic Four: First Steps introduce nell’MCU Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm e Ben Grimm, anche se lo fa all’interno della loro realtà, Terra-828, separata dall’universo principale (Terra-616) che abbiamo seguito finora.

Kevin Feige ha inoltre confermato che il film conduce direttamente a Doomsday e che proprio il nuovo Avengers metterà in contatto Fantastici Quattro, Avengers e X-Men.

Perciò sì: guardalo, e non dimenticare la scena post-credit.

Ok, ma chi devo conoscere?

Ed eccoci al momento in cui il cast di Doomsday comincia ad assomigliare all’elenco telefonico.

Il trailer ufficiale ci ha mostrato personaggi provenienti da praticamente ogni angolo della storia cinematografica Marvel. Per rendere la faccenda un minimo gestibile, dividiamoli per famiglie.

Gli Avengers: vecchi e nuovi

Thor

Da recuperare: i film degli Avengers, soprattutto Infinity War ed Endgame, e Thor: Love and Thunder.

Chris Hemsworth torna ancora una volta nei panni di Thor e uno dei teaser dedicati a Doomsday ci mostra chiaramente quanto sia cambiata la sua vita dopo Love and Thunder. Se sei fermo al Thor depresso con la birra in mano di Endgame, ti manca un pezzo.

Steve Rogers & Bucky Barnes

Da recuperare: come per Thor, i film degli Avengers e i film su Cap.

Chris Evans torna nei panni di Steve Rogers, e i trailer ci hanno già fatto capire che la situazione del vecchio Captain America merita qualche domanda.

Per sapere chi è e perché il suo ritorno ha fatto alzare contemporaneamente qualche milione di sopracciglia, l’essenziale rimane Captain America: The First Avenger, Captain America: Winter Soldier, Captain America: Civil War e soprattutto Avengers: Endgame.

Molto importante: in questi film viene introdotto anche un altro personaggio che ritroveremo in Doomsday, cioè Bucky Barnes: ti risparmio la visione della serie TV Falcon & The Winter Soldier, inutile in qualsiasi universo.

Sam Wilson / Captain America

Da vedere se proprio vuoi soffrire e buttare 2 ore di vita: Captain America: Brave New World

Il Captain America dell’MCU attuale è Sam Wilson, che ha raccolto ufficialmente lo scudo di Steve Rogers.

La serie The Falcon and the Winter Soldier racconta il percorso che lo porta ad accettare quel ruolo, mentre Brave New World è il primo film in cui lo vediamo pienamente operativo come Captain America e introduce anche Joaquin Torres come nuovo Falcon.

Se vuoi evitare di passare Doomsday chiedendoti perché ci siano apparentemente più Captain America nello stesso film, fai questo ripasso.

I New Avengers

Da vedere: Thunderbolts*

Questo è un altro dei titoli che metto senza esitazione nella lista dell’essenziale.

In Doomsday ritroveremo Yelena Belova, Bucky Barnes (vedi sopra), Red Guardian, Ghost, John Walker/U.S. Agent e Bob/Sentry, cioè buona parte della squadra che abbiamo lasciato alla fine di Thunderbolts*.

Il trailer ci mostra già Yelena in azione, addirittura alle prese con la mia adorata Mystica. Per Yelena, se vuoi conoscerla un po’ meglio, aggiungerei anche Black Widow e la serie Hawkeye. Ma se stai facendo il recupero espresso, Thunderbolts* rimane la tappa davvero fondamentale, Black Widow si può evitare (io lo cancellerei dalla memoria collettiva) mentre Hawkeye mi è piaciuto molto quindi può restare.

I Fantastici Quattro

Da vedere: The Fantastic Four: First Steps

Reed Richards/Mister Fantastic, Sue Storm/Invisible Woman, Johnny Storm/Human Torch e Ben Grimm/The Thing arrivano tutti in Doomsday, interpretati rispettivamente da Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn ed Ebon Moss-Bachrach.

Sono probabilmente il gruppo per cui il recupero è più facile: c’è un solo film da guardare e li presenta tutti insieme.

IMHO nonostante abbiamo potuto rivedere il caro vecchio Johnny Storm dei primissimi film sui F4 in Deadpool & Wolverine, dubito fortemente che ci potranno mai essere ulteriori rimandi a quell’universo, quindi puoi evitare di recuperarli.

Gli X-Men

Da vedere: solo 2 film sugli X-Men + Deadpool & Wolverine

Arriviamo alla mia parte preferita, i miei amatissssssimi X-Men.

Doomsday riporta sullo schermo parecchi degli attori della saga degli X-Men della Fox: Patrick Stewart come Professor X, Ian McKellen come Magneto, James Marsden come Ciclope, Rebecca Romijn come Mystica, Alan Cumming come Nightcrawler e Kelsey Grammer come Bestia.

A loro si aggiunge il Gambit di Channing Tatum, che abbiamo conosciuto in Deadpool & Wolverine.

Suggerisco di recuperare solo ed esclusivamente X-Men del 2000 e X2 del 2003. Perché non invece tutti gli altri? Prima di tutto perché i film “flashback” come Days of future past sono carini ma non sono assolutamente utili per Doomsday, ma poi perché nel trailer di Doomsday appunto vediamo Ciclope, e cosa succede a Ciclope all’inizio di X-Men: Conflitto finale?? Beh, viene svampato! Quindi se invece nel trailer è ancora vivo direi che gli eventi si svolgono necessariamente prima di quel momento [ndr: non lamentarti che ti ho fatto uno spoiler di un film di 20 anni fa, please]. Va bene, Bestia viene introdotto nel terzo film, ma sorvoliamo su questi dettagli e facciamo finta di conoscerlo già da prima.

Deadpool & Wolverine completa poi il passaggio verso la situazione multiversale attuale e presenta il Gambit che vedremo in Doomsday.

Shang-Chi

Da vedere: Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli

Simu Liu torna finalmente come Shang-Chi dopo essere stato introdotto nel 2021 e poi lasciato ad aspettare pazientemente che qualcuno a parte me si ricordasse di lui.

Il suo film è sufficiente per conoscere il personaggio, Katy, la sua famiglia e soprattutto i misteriosi Dieci Anelli, sulla cui origine il finale aveva lasciato un grosso punto interrogativo.

Il trailer di Doomsday lo mostra addirittura scontrarsi con Gambit. Nessuno di noi sa ancora perché, ma è bello sapere che dopo cinque anni qualcuno ha finalmente ritrovato il suo numero di telefono.

Black Panther e Namor

Da vedere: Black Panther: Wakanda Forever

Il trailer conferma la presenza di Shuri/Black Panther, M’Baku, Namor e Namora, quindi Wakanda Forever è tutto ciò che ti serve per capire i rapporti tra questi personaggi e la situazione politica lasciata dopo la morte di T’Challa.

Ant-Man e Cassie

Da vedere, se hai tempo da sprecare: Ant-Man and the Wasp: Quantumania

Paul Rudd torna come Scott Lang insieme a Kathryn Newton nei panni di Cassie.

Se conosci già Ant-Man dagli Avengers, per Doomsday può bastare un ripasso di Ant-Man and the Wasp: Quantumania, soprattutto per ritrovare Cassie ormai adulta e avere qualche riferimento in più alla fase multiversale dell’MCU.

Qui però farei una distinzione: non lo considero indispensabile quanto Loki, Thunderbolts* o Fantastic Four. Se hai poco tempo puoi tranquillamente lasciarlo nella pila del «se riesco».

I grandi assenti

E poi ci sono loro: quelli che non abbiamo visto nei trailer, almeno per ora.

Dalla formazione mostrata ufficialmente mancano infatti alcuni nomi che sarebbe stato quasi automatico aspettarsi in un film di queste dimensioni.

Spider-Man

Tom Holland non compare nel cast ufficialmente annunciato e non è presente nel trailer, nonostante Spider-Man: Brand New Day esca pochi mesi prima di Doomsday.

Il che può voler dire tutto oppure assolutamente niente, soprattutto considerando la scena post credit appunto di Spider-Man: Brand New Day, che secondo me significa una certa cosa che però non dirò.

Doctor Strange

Anche Stephen Strange è assente dal materiale mostrato finora, cosa piuttosto curiosa considerando che è uno dei personaggi che ha avuto più direttamente a che fare con Multiverso e incursioni.

Benedict Cumberbatch ha inoltre contribuito negli anni a rendere la faccenda ancora meno chiara con dichiarazioni apparentemente contraddittorie sulla sua presenza.

Ho delle succosissime teorie sia su di lui che su Wanda Maximoff che su Clea ma anche queste le terrò per me.

Captain Marvel

Niente Carol Danvers nel trailer e niente Brie Larson nel cast ufficiale annunciato finora.

La sua assenza è particolarmente curiosa perché The Marvels si conclude con un collegamento molto evidente a una realtà alternativa legata agli X-Men.

Resta da capire se quel filo verrà ripreso in Doomsday, in Secret Wars o altrove. O mai.

Deadpool e Wolverine

Dopo aver passato un intero film a spalancare le porte tra l’MCU e l’universo Fox, né Ryan Reynolds né Hugh Jackman fanno parte del cast ufficialmente annunciato.

Ci credo? Assolutamente no. Posso dimostrare che ci saranno? Assolutamente no.

Quindi, fino a quando Marvel non deciderà di rovinarmi anche questa eventuale sorpresa con un trailer, rimangono nella mia personale categoria «nessuna conferma, ma vi tengo d’occhio».

La lista dell’essenziale per chi ha poco tempo

Dunque: hai deciso di andare a vedere Doomsday, hai saltato metà MCU negli ultimi anni e improvvisamente ti sei accorto che nel trailer ci sono circa quarantadue persone che non riconosci. Niente panico.

Se dovessi costruire una maratona ridotta all’osso, io recupererei questi:

1. X-Men
2. X2
3. Avengers
4. Avengers: Age of Ultron
5. Avengers: Infinity War
6. Avengers: Endgame
7. Loki, stagioni 1 e 2
8. Shang-Chi e la leggenda dei 10 anelli
9. Doctor Strange nel Multiverso della Follia
10. Black Panther: Wakanda Forever
11. Deadpool & Wolverine
12. Thunderbolts*
13. The Fantastic Four: First Steps
14. Spider-Man: Brand New Day

A questo punto non mi resta che augurarti buona avventura nel recupero: hai ancora qualche mese per metterti in pari, ripassare chi è morto, chi è tornato, chi viene da un altro universo e chi probabilmente tornerà anche se Marvel giura di no. Ci vediamo a dicembre al cinema per Avengers: Doomsday.

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Luglio 2026

È un luglio 2026 pazzerello, almeno dalle mie parti, con temperature ballerine e clima che cambia di ora in ora. Quello che però resta una certezza è che Disney+ ci regalerà novità da non perdere: scopriamole insieme.

Serie

Questo mese National Geographic ci propone una serie Original da non perdere. Pompei: Fuori dal tempo con Tom Hiddelston ripercorre la più celebre eruzione vulcanica dell’antichità in compagnia dell’amato attore inglese e sarà in streaming dal 23 luglio.

In campo seriale avremo pane per i nostri denti questo mese: dal 1° luglio è prevista la seconda stagione della serie animata originale Marvel Animation X-Men ’97. Dal 27 luglio, invece, avremo a disposizione i primi tre episodi della serie originale Furious; è il 14 luglio la data da segnare, invece, per la prima stagione di R.J. Decker.

Film

Sicuramente una delle novità più ghiotte questo mese e l’occasione perfetta per gustarsi a casa uno dei titoli più apprezzati nell’ultima stagione cinematografica. Sto parlando di Il diavolo veste Prada 2, sequel dell’amatissimo film del 2006. Vent’anni dopo, Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci ed Emily Blunt sono pronti a riprendere i rispettivi, iconici, ruoli. Il film originale 20th Century Fox sarà in streaming a partire dal 29 luglio.

Un altro sequel, stavolta adrenalinico e ricco di humour, è in arrivo nel luglio Disney+: Finché morte non ci separi 2, film originale Searchligh Pictures, è interpretato da Samara Weaving, Kathryn Newton e Sarah Michelle Gellar e arriva in streaming dal 2 luglio.

Proprio nell’ultimo mese mi sono tuffata nel mondo di Descendants e, a luglio, potrò aggiungere anche il nuovo titolo della serie. Descendants: Wicked Wonderland arriva in streaming dal 17 luglio e vedrà Red e Chloe alle prese con le conseguenze legate all’aver cambiato il passato.

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Si sa, il maestro del cameo (o cammeo che dir si voglia) è e resta Alfred Hitchcock.
Col passare dei decenni questa pratica si è consolidata e, anche se ultimamente se ne fa un certo abuso, viene sempre da sorridere quando vediamo spuntare qualche comparsata inattesa.
Volendo scegliere i più clamorosi, quelli che mi han fatto saltare sulla sulla sedia per il loro essere totalmente inattesi ed esplosivi, ho selezionato i cinque più fulminei che mi sono venuti in mente.

Non solo, ho anche evitato quelli in cui gli attori in questione hanno più di una battuta, perché per il mio parere fuoriesce dal confine del cameo (confine molto labile lo ammetto), sfociando in quello della “comparsata”.
Un’ultima nota: ho indicato il film e non l’attore, nel titolo, così se per caso non volete rovinarvi la sorpresa, potrete semplicemente passare a quello successivo. Si tratta di una lista molto limitata e squisitamente legata al mio personale gusto, ma se volete dire la vostra, in calce trovate i link su come entrare nella nostra community.

Robin Hood – Principe dei ladri

Il più arcaico che io riesca a ricordare (ovvero: quello che ho notato per primo). A valle di un film a tratti emetico in cui l’interpretazione migliore è quella del castello di Carcassonne (sì, gli esterni sono stati girati in Francia), oltre che del compianto Alan Rickman (e sì, tifavo per il cattivo), ricordo bene di essere giunto al termine della visione con un sospiro di sollievo per l’infinito stillicidio delle mie meningi.
Quand’ecco, durante il matrimonio tra Robin e Marian, fare capolino niente meno che Riccardo Cuordileone, interpretato (e strapagato con un cachet di 250.000 dollari – poi devoluto in beneficienza) l’immenso Sean Connery. Tanto per aggiungere curiosità, Connery nel 1976 interpretò proprio Robin Hood in Robin e Marian.

Free Guy – Eroe per gioco

Un filmetto che si fa amare per il citazionismo estremo e per quella faccia da schiaffi di Ryan Reynolds che, dopo il primo Deadpool, è diventato il mio attore preferito su tutto l’orbe terracqueo. Nel climax del film assistiamo ad un combattimento quasi supereroistico e il nostro eroe non lesina a dar fondo al memorabilia della Disney (che nel frattempo si è pappata mezza Hollywood, Marvel compresa). Eccolo quindi impugnare una serie di prop noti al mondo nerd: il pugno di Hulk, il Rainbow Smash Pickaxe di Fortnite, la Spada laser di Star Wars, la Gravity Gun di Half Life 2, la Portal Gun dello splendido Portal e, da ultimo: lo scudo di Capitan America, con un flash istantaneo (blink and you’ll miss it) di Chris Evans (o proprio Capitan America? Non è facile dirlo) che rimane sconvolto alla scena. Tempo di registrazione della scena? 7 minuti.

Hot Fuzz

Questa è davvero difficile da scovare, ma in Hot Fuzz, il celebre secondo capitolo della Trilogia di Cornetto di Simon Pegg ed Edgar Wright, ci sono ben due cameo fulminanti. Affascinata dal primo capitolo, L’alba dei morti dementi, una certa signora vincitrice di due premi Oscar ha chiesto al buon Pegg di poter partecipare al suo prossimo lavoro. Detto fatto, eccola accontentata: nel fulmineo ruolo di Janine, agente della scientifica ed ex fidanzata del protagonista, Nicholas Angel, appare niente meno che Cate Blanchett. Non l’avete riconosciuta? Non mi stupisce: è completamente coperta dalla sua divisa con tanto di cuffia, maschera e tuta. E scommetto che non avete nemmeno riconosciuto Peter Jackson: il regista de Il Signore degli Anelli compare in una foto, vestito da Babbo Natale, in cui accoltella Pegg.

Spaceballs

Cosa c’è di peggio che morire male con una larva di xenomorfo nello stomaco? Farlo due volte. Ed è esattamente quello che succede nel finale di Spaceballs (Balle spaziali), geniale parodia di Star Wars firmata Mel Brooks, a sir John Hurt. Celebre per la scena splatter di Alien, Brooks ha chiesto al mattatore inglese di rivivere quelle (orribili) emozioni davanti agli sconvolti Stella Solitaria e Ruttolomeo (ricordiamolo: un canuomo, il miglior amico di se stesso). Questa volta il piccolo xenomorfo prenderà la via della galassia cantando e ballando con tanto di cilindro e bastone (una autocitazione di Frankenstein Junior?). Insomma: semplicemente memorabile.

X-Men: l’inizio

Chiudo con quello che è, a mio insindacabile ed inoppugnabile giudizio, il cameo più geniale di tutta la storia del cinema.
Due giovani Magneto e Xavier sono ancora amici per la pelle e iniziano a cercare mutanti in tutta l’America, con lo scopo di unirsi e creare i futuri X-Men. Grazie a Cerbero, Charles riesce a rintracciare molti mutanti, ma guarda un po’, nel bar dietro casa, a bere e fumare come se non ci fosse un domani, ecco comparire un burbero e quanto mai telegrafico Wolverine che non lesina nel mandare a dare il meglio ai due poveri malcapitati. Curiosità: la battuta di Hugh Jackman originariamente era diversa, quella finita nel montato finale l’ha improvvisata l’attore dopo diversi take e le reazioni sorprese di James McAvoy e Michael Fassbender sono autentiche.

Bonus

Un bonus cameo perché è in linea con il recente Ghostbuster: Minaccia glaciale. In Casper, film con due splendidi Bill Pulmann e Christina Ricci, compare anche Dan Aykroyd nei panni di Ray Stanz: “e chi chiamerai? Chiamate qualcun altro!”. Anche lui terrorizzato dal terribile fantasmino puccioso.

Menzioni onorevoli

Ho dovuto tagliarle perché, come dicevo all’inizio, rientrano nella comparsata più che nel cameo ma non posso non citare con enorme affetto:

• Gene Hackman in Frankenstein Junior – Truccatissimo e irriconoscibile. “Volevo offrirti una sambuca” è una delle battute che più mi ha fatto ribaltare dal ridere;
• Tom Cruise in Tropic Thunder – Brutto, grasso, pelato. La sua scena di ballo è storia del cinema;
• Glenn Close in Hook – Truccata da uomo, pirata. È quello che fa la bruttissima fine della bomboniera quando vediamo inizialmente Capitan Uncino. A proposito: lo sapete che in Hook compaiono anche Gwyneth Paltrow e Phil Collins?
• David Bowie in Zoolander – Apparizione a sorpresa in qualità di giudice supremo per decidere chi è il migliore tra Ben Stiller e Owen Wilson;
• Hugh Jackman in Una notte al museo 3 – Nella parte di se stesso, mentre recita a teatro. Epica la battuta di Alice Eve “meglio con gli artigli e senza maglietta” che lo sfotte quando lui cerca di intimidire Lancillotto con la sua “posa da Wolverine”.

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L’anno che verrà

Siamo pronti ad accogliere un nuovo anno e le aspettative sono, come sempre, alte. Anche quest’anno, come nel 2022 e nel 2021, abbiamo voluto esplorare il mondo del cinema alla ricerca dei film ambientati proprio nel 2023, per scoprire come i cineasti hanno immaginato i 12 mesi che ci aspettano.
Il mondo del cinema sembra aver avuto un’opinione piuttosto cupa per il 2023, vediamo quali film hanno scelto proprio quest’anno come ambientazione e che prospettiva ne hanno messo in risalto.

Anarchia – La notte del giudizio

Sequel di La notte del giudizio, questo film diretto da James DeMonaco nel 2014 è il secondo capitolo della popolare saga cinematografica distopica.
La storia si svolge il 21 marzo 2023: la criminalità negli Stati Uniti è ai minimi storici da quando, cinque anni prima, è stata istituita la notte dello Sfogo, 12 ore consecutive una volta l’anno in cui ogni reato, perfino il più efferato, rimane impunito.
Seguiamo la cameriera Eva, insieme alla figlia Cali e al padre Rico, cercare di uscire indenni dall’edizione del 2023.

Avengers: Endgame

Lo snodo focale dell’Universo Cinematografico Marvel è senza dubbio rappresentato da Avengers: Endgame, il film diretto da Anthony e Joe Russo nel 2019 che segna una decisa svolta per i supereroi cinematografici.
Cinque anni dopo lo schiocco di dita di Thanos, che ha cancellato metà della popolazione della Terra, gli Avengers rimasti uniscono le forze per avventurarsi nel mondo quantico e sfruttarne le potenzialità per viaggiare nel tempo. L’obiettivo è recuperare le gemme dell’infinito e annullare quanto fatto da Thanos.

La guerra di domani

Nel dicembre 2022, durante la finale dei Mondiali di calcio, un gruppo di soldati del 2051 irrompe in campo attraverso un varco spazio temporale per avvisare l’umanità del pericolo che incombe: pericolosi invasori alieni arriveranno nel 2048 e stermineranno il 99.9% della razza umana.
Per scongiurare il pericolo, non resta che prepararsi: numerosi cittadini vengono arruolati forzatamente per intraprendere un duro addestramento di 7 giorni a cui, però, solo il 30% dei partecipanti sopravvive.
Interpretato da Chris Pratt, il film ci porta a viaggiare nel tempo in chiave decisamente action.

X-Men – Giorni di un futuro passato

Gli X-Men a spasso nel tempo in questa pellicola del 2014 di Bryan Singer che ha l’ambizioso obiettivo di tirare le fila dell’universo narrativo cinematografico dedicato ai mutanti, ponendosi allo stesso tempo come sequel di X-Men – Conflitto Finale, Wolverine – L’immortale e di X-men – L’Inizio.
Il film si pare proprio nel 2023, in una versione del futuro in cui i robot denominati Sentinelle perseguitano e sterminano i mutanti e gli umani che li aiutano. Per cambiare questa drammatica situazione, Logan viene spedito nel 1973 nel tentativo di cambiare il corso degli eventi.
In quello che – a mio parere – è il più riuscito film della saga troviamo gli interpreti principali del franchise: Hugh Jackman, James McAvoy, Patrick Stewart, Michael Fassbender, Ian McKellen, Jennifer Lawrence, Halle Berry, Ellen Page e Peter Dinklage.

Gemini Rising

Thirller sci-fi del 2013, Gemini Rising immagina un 2023 in cui una misteriosa navicella spaziale viene scoperta a vagare all’orbita di Nettuno. A quel punto parte l’investigazione da parte della traumatizzata agente della DEA Lisa. La sua investigazione la porterà a fare scoperte inaspettate.

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Indecisi sui regali di Natale 2022? Se avete amici e familiari appassionati di cinema, allora potete prendere spunto dalle proposte di Eagle Pictures, che per queste festività ha predisposto alcuni cofanetti da collezione ideali per tutti i gusti cinematografici e televisivi.

Le idee spaziano davvero in tutti i generi. Per gli appassionati di azione, di cinema italiano ma anche di fumetto, la scelta giusta potrebbe essere una delle 4 deluxe edition numerate di Diabolik. Il film dei Manetti Bros., interpretato da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea, sarà disponibile dal 7 dicembre accompagnato da una serie di gadget esclusivi tra cui due card da collezione, due mazzi di carte, magnete, penna e poster del secondo capitolo.

A partire dalla stessa data, per tutti gli amanti dei cult anni Ottanta, il titolo da segnalare è senza dubbio il cofanetto natalizio dedicato a Ghostbusters! Una inedita deluxe edition numerata con l’intera trilogia in formato 4K UHD e contenente anche il poster originale del primo film, spilla e portachiavi di Ghostbusters: Legacy.

Se amate le storie ricche di azione e suspense, potrebbe fare per voi il cofanetto dedicato a Narcos, apprezzata serie andata in onda su Netflix. L’edizione natalizia pensata da Eagle Pictures contiene 8 Blu-Ray con le 3 stagioni complete e moltissimi gadget tra cui un mouse pad, 6 card da collezione, una cartolina e una cartina della Colombia.

Per gli appassionati di anime va segnalato senz’altro il cofanetto con la trilogia cinematografica di Berserk – L’epoca d’oro. A tiratura limitata e disponibile sia in Blu-Ray che in DVD, contiene anche un portachiavi personalizzato, card da collezione, poster e un booklet di 56 pagine con tutte le curiosità sull’opera.

Per chi ama il cinema d’autore, ci sono ben due proposte interessanti. La prima è Ingmar Bergman – Collection, dedicata al grande Maestro del cinema e contenente ben 27 film, oltre che il documentario sulla vita del cineasta. Per Natale 2022 sarà disponibile anche la Trilogia del Dollaro di Sergio Leone, proposta in un’edizione a tiratura limitata steelbook e insieme a un booklet di 30 pagine.

Per un Natale…stellare può forse mancare un’incursione nella fantascienza? Ovviamente no e quest’anno Eagle Pictures ci propone Star Wars – 9 film collection in DVD e Blu-Ray ma anche Alien 1-6 – La saga completa in entrambi i formati.
Disponibile anche X-Men – La saga, con ben 10 dischi in Blu-Ray.

E se amate l’avventura, proprio nel periodo in cui si torna a parlare di un possibile ritorno di Johnny Depp nei panni di Capitan Jack Sparrow, arriva il Cofanetto Pirati dei Caraibi, presentata in 5 dischi in DVD e Blu-Ray.

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Se sarete a Lucca Comics & Games 2022, ecco alcuni spunti interessanti che potreste utilizzare da guida al vostro percorso in fiera lunedì 31 ottobre!

Comics

Grandi fan di Spider-Man e di X-Men, non potete perdervi lo Showcase del leggendario John Romita Jr, in cui l’autore racconterà la sua vita, mentre disegna!
L’appuntamento è al Si8, la Sala Tobino del Palazzo Ducale, dalle 10:30 fino alle 11:30!

Artisti e futuri fumettisti cercasi! Sempre alle 10:30, ma al Si9, l’Auditorium del Suffragio, diverse personalità della fumettistica italiana daranno risposta ai più grossi interrogativi che affliggono il fumettista in the making!

Se invece siete meno per i fumetti mainstream e più per l’originalità, probabilmente dovreste passare al Si7, l’Auditorium San Girolamo, dove Fumettibrutti intervisterà Percy Bertolini. Un talk all’insegna della “nuova” narrativa per immagini italiana. L’evento inizierà alle 13:30.

Games

Per i fan di Dungeons & Dragons il mitico Frank Mentzer terrà una conferenza su come migliorare l’esperienza al tavolo di gioco, concentrandosi sui giocatori, non sui dettagli del gioco. L’evento avrà luogo al Si4, Villa Gioiosa, alle 14:15.

Continuando la carrellata dei personaggi famosi, Darius Hinks, che scrive romanzi di Warhammer da oltre vent’anni, parlerà di come si tramutano dei giochi in romanzi, al Si3, la Sala Ingellis, alle 15:30.

In  Si2, Auditorium San Francesco, dalle ore 18:30 alle 20:30 sarà possibile assistere in anteprima alla proiezione del primo episodio della serie fantasy originale “Aletheia 3300 – Non svaniremo”. A seguire un talk e Q&A con CamiHawke, Guglielmo Scilla, Adriano Santucci e Martina Parmegian.

Altro

Se siete, come me, grandi fan dei jrpg, non potete perdervi l’incontro con Yoshitaka Amano. Al Si2, l’Auditorium San Francesco, dalle 11 sarà presente il maestro, per rispondere alle nostre domande sui mondi da lui creati, come quelli di Final Fantasy, Vampire Hunter D, Gathaman e Harruicane Polymar.

Al Si14, la Sala Incontro REC sarà presente Nolan Bushnell, fondatore di Atari e vecchia guardia dei videogiochi. Non si può perdere il panel in cui ci parla della sua vita e della sua carriera!

Imperdibile il concerto di Cristina d’Avena assieme ai Gem Boy alle 22:30, dentro alla Music & Comics Arena.

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WandaVision

Era stata tra i titoli più attesi della nuova fase dell’MCU e finalmente ne è iniziata la distribuzione: WandaVision è in programmazione su Disney+, con i primi episodi disponibili dal 15 gennaio scorso e un nuovo tassello ogni venerdì.

Creata da Jack Schaffaer, WandaVision si ambienta dopo gli eventi di Avengers: Infinity War e promette di sparigliare completamente le carte e proporre qualcosa di mai visto nel Marvel Cinematic Universe. Interpretata da Elizabeth Olsen e Paul Bettany, che riprendono i ruoli ricoperti già al cinema, la serie è senza dubbio ambiziosa e, nella descrizione, mi ricorda da vicino le atmosfere già viste (e apprezzate) con Legion: ma sarà all’altezza? Nell’attesa di scoprirlo, ho pensato di fare il punto sui personaggi avvalendomi della consulenza di Giakimo e Jedi.lord, che hanno raccontato qualche curiosità e retroscena nel nostro podcast.

Wanda

Il personaggio di Wanda, Scarlet nei fumetti, è legato ai Vendicatori ma fa il suo esordio sulle pagine degli X-Men. La prima apparizione del personaggio, creato da Stan Lee e Jack Kirby, risale al 1964, quando viene introdotto in X-Men #4.
Sorella gemella di Quicksilver, Wanda Maximoff cresce con lui tra i rom dell’Europa dell’Est, finché non vengono scacciati quando l’accampamento scopre i loro poteri mutanti.

Nella continuity a fumetti, per anni i due gemelli sono stati considerati figli di Magneto ma di recente le loro origini sono state cambiate e al momento i loro genitori vengono identificati in Whizzer e Miss America, mentre i loro superpoteri vengono fatti risalire agli esperimenti dell’Alto Evoluzionario.

Nei fumetti Quicksilver e Scarlet sono inizialmente tra gli antagonisti: vengono infatti reclutati da Magneto mentre vagano per i Balcani ed entrano a far parte della Confraternita dei Mutanti Malvagi. È in questo periodo che abbiamo modo di scoprire qualcosa in più sui poteri di Wanda, che è in grado di alterare la realtà e modificare le probabilità a suo favore. Un potere complesso e potenzialmente devastante, che ne fa uno dei personaggi più potenti di tutto l’universo Marvel.

Dopo l’apparente morte di Magneto, i due fratelli vengono avvicinati da Tony Stark ed entrano a far parte dei Vendicatori: la formazione comprende, oltre a loro due, Capitan America e Occhio di Falco. Dopo un periodo di allontanamento, Scarlet tornerà nuovamente a far parte dei Vendicatori e intraprenderà una relazione con il nuovo acquisto del gruppo, Visione.

Visione

Il personaggio di Visione arriva nel 1968 e appare per la prima volta in Avengers 57; a crearlo sono Stan Lee, Roy Thomas e John Buscema.
Stan Lee voleva a tutti i costi inserire un androide e fu accontentato proprio con Visione. Le origini del personaggio sono simili a quelle che abbiamo visto sul grande schermo, con la differenza che nei fumetti Visione non ha nulla a che vedere né con le gemme dell’infinito né con Ultron (che nei fumetti viene creato da Hank Pym). La sua creazione viene invece fatta a partire dal corpo della Torcia Umana e dai tracciati neurali di Wonder Man.

Dopo essersi ribellato al suo creatore, Visione entra a far parte dei Vendicatori e intraprende una relazione romantica con Wanda: i due si sposeranno e, grazie ai poteri di lei, avranno anche due bambini.
Naturalmente, però, la tragedia è dietro l’angolo anche nei fumetti e, proprio come sembra essere accaduto sul grande schermo, Wanda e Visione non saranno destinati a vivere per sempre felici e contenti.

Lo spunto

Non ho ancora iniziato a guardare WandaVision ma, dalle indiscrezioni e dai trailer, è evidente che la serie abbia preso spunto da più di un fumetto Marvel.
Già negli albi, infatti, i poteri di alterazione della realtà di Wanda hanno creato più di un problema, dando vita a situazioni intricate e paradossali.

In Darker than Scarlet, di John Byrne, ad esempio, Wanda era quasi impazzita dopo aver scoperto che i suoi figli non erano reali e aveva perso il controllo dei suoi poteri. Ma l’ispirazione maggiore per la serie è sicuramente House of M, scritto da Brian Micheal Bandis e pubblicato tra il 2005 e il 2006.

Scarlet e Visione, infatti, sono due personaggi chiave dei grandi eventi che Marvel pubblica a partire dal 2000, a partire da Vendicatori Divisi, del 2004: tutto quello che avviene in questa saga, infatti, deriva dalla follia di Wanda. Gli effetti dei suoi poteri di manipolazione della realtà, scatenati senza alcun freno, sono devastanti e diversi eroi perdono la vita: Visione, il che non farà che aggravare la condizione di Wanda, Occhio di Falco, Antman.

Gli Avangers si sciolgono e Wanda viene quindi affidata alle cure di Magneto e Xavier: proprio dagli eventi di Vendicatori Divisi parte House of M, principale fonte di ispirazione per WandaVision.
In questo evento a fumetti, Wanda dà vita ad un vero e proprio universo alternativo governato dai mutanti e in cui ogni eroe vive la vita che ha sempre sognato. Naturalmente, non potrà che finire malissimo…

Tra le fonti di ispirazione per WandaVision, comunque, non ci sono solo gli albi dedicati a Scarlet ma anche quelli dedicati a Visione: in particolare i creatori della serie hanno preso molto spunto da The Vision, miniserie del 2017 scritta da Tom King e disegnata da Gabriel Hernandez.
Premiata con il premio Eisner, la miniserie a fumetti affronta, attraverso lo spaccato di vita “normale” di Visione, temi profondi e delicati come l’accettazione del diverso, la ricerca di una normalità impossibile e la critica all'”American Dream”.
Una miniserie elegante e interessante, che vale decisamente la pena recuperare, soprattutto se vi preparate alla visione di WandaVision.

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Cinema 2020

Con l’inizio dell’anno nuovo è arrivato il momento di buttare un occhio al futuro e scoprire il panorama del cinema 2020: quali film non potremo lasciarci sfuggire nell’anno appena iniziato?
Ecco i nostri suggerimenti!

Cinecomic

Tra i titoli più attesi dell’anno c’è sicuramente Birds of prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn, ottavo lungometraggio del DC Extended Universe interpretato da un cast tutto al femminile. In Italia l’uscita prevista è per il 6 febbraio.

Grande aspettativa anche per The King’s Man – Le origini, prequel dell’apprezzatissimo Kingsman: The Secret Service, a sua volta tratto dai fumetti di Mark Millar. A dirigere c’è ancora Matthew Vaughn mentre nel ricco cast troviamo Ralph Fiennes, Charles Dance, Daniel Brühl, Djimon Hounsou e Tom Hollander. In Italia è previsto per il mese di febbraio.

Ad aprile è la volta dei mutanti: il 2 arriverà nel nostro paese New Mutants, che ci riporta nell’universo narrativo degli X-Men presentandoci nuovi mutanti. Nel cast troviamo Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Charlie Heaton e Antonio Banderas.

A fine aprile sarà la volta poi del ritorno del MCU con Black Widow, film stand alone dedicato al personaggio interpretato da Scarlett Johansson che aprirà la fase quattro. Accanto alla protagonista troveremo David Harbour, Rachel Weisz e William Hurt.

Per concludere un anno in cui le supereroine fanno la parte del leone, a giugno sarà la volta di Wonder Woman 1984, seguito di Wonder Woman del 2017 vedrà tornare in cabina di regia Patty Jenkins e nel ruolo della protagonista Gal Gadot.

Avventura

Basato sul personaggio della serie di romanzi di Hugh Lofting, Dolittle vede Robert Downey Jr. protagonista assoluto di un’epica avventura su un’isola leggendaria. In Italia sarà nelle sale dal 30 gennaio.

Dal 13 febbraio si correrà fortissimo con Sonic – Il film: ispirato al celebre personaggio dei videogame, vanta tra i protagonisti Jim Carrey e James Marsden.

Il 20 febbraio, invece, Disney porterà nelle sale Il Richiamo della Foresta con Harrison Ford, Karen Gillan e Dan Stevens. A marzo invece l’azione si sposta in Cina per Mulan, attesissimo live action del classico Disney diretto da Niki Caro.

Diretto da Kenneth Branagh e tra i più attesi dell’anno, a maggio arriva Artemis Fowl, tratto dal romanzo di Eoin Colfer.
Non c’è ancora una data certa ma possiamo aspettarci l’uscita in estate per Ghostbusters: Legacy. Diretto da Jason Reitman, è un sequel diretto dei primi due film e vede tornare nel cast Dan Aykroyd, Bill Murray, Ernie Hudson, Sigourney Weaver ed Annie Potts. A loro si aggiungono Finn Wolfhard e Paul Rudd.

Azione

Era particolarmente atteso e arriverà nei cinema il 23 gennaio Bad Boys for Life, terzo capitolo dell’amata saga Bad Boys con protagonisti Will Smith e Martin Lawrence.

Grande ritorno anche quello delle Charlie’s Angels: la formazione stavolta è composta da Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska. In cabina di regia c’è Elisabeth Banks. L’uscita è prevista per il mese di marzo.

Daniel Craig torna a vestire i panni di James Bond per l’ultima volta nel 25° film dedicato all’agente segreto: No Time to Die uscirà il 9 aprile ed è interpretato anche da Rami Malek, Ralph Fiennes e Léa Seydoux.

Guy Ritchie torna al cinema a maggio con The Gentlemen, protagonisti Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant e Colin Farrell.
Grande attesa anche per Top Gun: Maverick, sequel del cult anni Ottanta interpretato nuovamente da Tom Cruise e Val Kilmer. L’uscita è prevista a luglio.

Animazione

Lupin III – The First, in uscita il 27 febbraio, fa rivivere l’amatissimo personaggio creato da Monkey Punch in CGI.

Disney e Pixar tornano ad unire le forze per Onward, ambientato in un fantastico mondo fatto di elfi e magia sarà nelle sale all’inizio di marzo.
Bisognerà aspettare settembre, invece, per il film in solitaria della Pixar: Soul mette al centro della narrazione anime e musica jazz.

Horror

Rivisitazione in chiave horror della serie Fantasilandia, Fantasy Island è interpretato da Micheal Peña e sarà nei cinema dal 13 febbraio.

Il nuovo capitolo dello Universal Monsters Cinematic Universe ha per protagonista L’Uomo Invisibile. Il film è ispirato al personaggio creato da H.G. Wells ed è interpretato da Elizabeth Moss.

A Quiet Place è stato uno dei film rivelazione del 2018. Squadra che vince non si cambia e quindi a marzo John Krasinski torna a dirigere ed Emily Blunt a recitare in A Quiet Place II.

Brividi anche ad agosto con The Empty Man, horror soprannaturale diretto da David Prior e basato sull’omonima graphic novel pubblicata da Boom! Studios.

Ottobre regalerà grandi emozioni agli appassionati del genere. Per cominciare, ci aspetta il grande ritorno di Edgar Wright con l’horror psicologico Last Night in Soho, interpretato da Anya Taylor-Joy.
Dark comedy, invece, per Robert Zemeckis con The Witches, basato su Le Streghe di Roald Dahl e interpretato da Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci e Chris Rock.

Grandi registi

Un classico dei classici rivisitato dall’occhio e dalla cinepresa di Greta Gerwig: Piccole Donne riporta sul grande schermo l’immortale storia raccontata da Louisa May Alcott e vede calarsi nei panni delle protagoniste Saoirse Ronan, Emma Watson, Folrence Pugh ed Eliza Scanlen. Accanto a loro nel cast ci sono Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep e Bob Odenkirk. Potremo vederlo in Italia a partire dal 9 gennaio 2020.

Promette davvero bene Jojo Rabbit, commedia nera ambientata in epoca nazista che vede protagonista un bambino che ha per amico immaginario una versione buffonesca di Adolf Hitler. Il film è diretto da Taika Waititi, che si cala anche nei panni dell’amico immaginario del protagonista. Al suo fianco Sam Rockwell e Scarlett Johansson. L’uscita italiana è programmata per il 16 gennaio.

Nella stessa data arriverà nei cinema il nuovo film di Clint Eastwood: Richard Jewell racconta la storia di una guardia di sicurezza che evita l’esplosione di una bomba durante le Olimpiadi del 1996 ma viene ingiustamente diffamato dalla stampa.

Arriverà nelle sale il 23 gennaio invece 1917, affresco corale della Prima Guerra Mondiale di Sam Mendes con un cast corale composto da Mark Strong, Richard Madden, Colin Firth, Benedict Cumberbatch.

Il grande ritorno di Terrence Malick è previsto ad aprile con La vita nascosta – Hidden Life.
Sempre ad aprile, invece, Christoph Waltz debutterà alla regia con Georgetown, interpretato da Vanessa Redgrave e Annette Bening.

Joe Wright dirige Amy Adams in La donna alla finestra a partire dal romanzo di A.J. Finn. Nel cast anche Gary Oldman, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh e Julianne Moore.
Marjane Satrapi passa dal fumetto alla macchina da presa per dirigere Radioactive, storia di Marie Curie interpretata da Rosamunde Pike, Anya Taylor-Joy e Sam Riley.

Bisognerà attendere dicembre, infine, per il ritorno di Steven Spielberg con il rifacimento di West Side Story. Ancora senza data certa, invece, ma fissati per il 2020 Tenet di Christopher Nolan, Dune di Denis Villeneuve e The French Dispatch di Wes Anderson.

Italia

Non può mancare un occhio di riguardo per i film di casa nostra: a gennaio, ad esempio, sembra molto interessante Hammamet, nuovo film di Gianni Amelio in cui il regista ripercorre uno dei personaggi più delicati della storia politica italiana: Bettino Craxi raccontato negli ultimi sei mesi di vita. Nei panni del protagonista, un irriconoscibile Pierfrancesco Favino.

Aldo, Giovanni e Giacomo tornato al cinema e lo fanno con Massimo Venier in Odio l’estate: potremo guardarlo dal 30 gennaio.

Si preannuncia interessante Villetta con ospiti, diretto da Ivano De Matteo e interpretato da Marco Giallini, il film esplora gli oscuri segreti della provincia italiana. Lo troverete nei cinema dal 30 gennaio.

Non c’è ancora una data di uscita, invece, per Freaks Out, nuovo progetto di Gabriele Mainetti che, sul film in questione, mantiene al momento il più assoluto riserbo.

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L’intervista

Penny: La mostra “Supereroi e Radiazioni” è composta da 7 pannelli che analizzano 7 differenti supereroi da due punti di vista contrapposti: quello fantastico, relativo ai fumetti, e quello scientifico, inerente la fisica che c’è dietro. Come è stato spartito il lavoro fra gli esperti che li hanno realizzati?

Enrico: Innanzitutto grazie per l’intervista! La mostra è nata dalla collaborazione fra la nostra Associazione Italiana di Fisica Medica (AIFM) ed il WOW Spazio Fumetto, il Museo del Fumetto di Milano, sul finire del 2017, quando si è deciso di procedere alla realizzazione dei 7 totem dedicati a 7 ben precisi supereroi Marvel. Il Museo del Fumetto si è occupato della parte grafica oltre che della stesura della parte dedicata alla nascita e vita del supereroe, mentre AIFM ha seguito la realizzazione degli aspetti scientifici legati al lavoro del Fisico Medico, un vero e proprio fisico delle radiazioni negli ambienti sanitari.

P: Qual è stata la scintilla che ha innescato il processo creativo dietro la mostra? Cosa vi ha spinto a crearla?

E: Da bravo fisico e da vero Marvel-fan di lunga data (e di fumetti in generale) era da tempo che covava in me l’idea di creare un parallelismo tra gli aspetti scientifici delle radiazioni e la nascita di alcuni supereroi, avvenuta proprio per mezzo di incidenti che coinvolgono direttamente o indirettamente le radiazioni. In questo modo avrei potuto divulgare la professione del fisico medico in maniera diversa e tale da risultare maggiormente attraente anche da parte dei più giovani.

P: Poiché le radiazioni si intromettono in molti differenti ambiti scientifici, come mai è stato necessario l’aiuto proprio di fisici medici e non, magari, di fisici nucleari, astrofisici o altri tipi di specializzati?

E: Diciamo che la figura e il lavoro quotidiano dello specialista in fisica medica si sposa squisitamente con le sette tipologie di radiazioni illustrate sui pannelli e associate a ciascun supereroe. Ognuna di esse corrisponde a un ben preciso impiego in ambito ospedaliero sia in campo diagnostico che terapeutico per lo studio e la cura dei pazienti malati in campo oncologico.

P: Potresti raccontarci nello specifico qual è il ruolo che riveste il fisico medico nel mondo reale e come mai è una professione così indispensabile (benché sia semi sconosciuta)?

E: Direi che la nostra professione ha di certo un ruolo indispensabile nel contesto degli ambienti ospedalieri dove l’utilizzo di radiazioni nelle diagnosi e nelle terapie è prassi quotidiana. Il compito del fisico medico (a oggi siamo più di 1000 in Italia) è di garantire prevenzione e sicurezza, oltre a qualità, nell’uso delle tecnologie. Inoltre siamo anche membri dell’equipe nei reparti di radioterapia e medicina nucleare nella cura dei tumori.

Sul fatto che la nostra figura di fisico medico sia semisconosciuta (seppur costantemente presente come fisico delle radiazioni negli ospedali, fin dagli inizi del secolo scorso), direi che in questi ultimi anni abbiamo comunque fatto passi da gigante e che proprio questa Mostra è uno dei mezzi di divulgazione che ci sta garantendo la visibilità necessaria a divulgare una corretta percezione delle radiazioni, ovvero una corretta percezione dell’invisibile, in modo da sconfiggerne la troppo spesso infondata paura.

P: Come si diventa un fisico medico?

E: Il percorso si articola su 8 anni di studi: dopo i primi 5 anni necessari a conseguire la laurea magistrale in fisica è necessario iscriversi a una delle Scuole di Specializzazione in Fisica Medica distribuite sul territorio italiano, della durata di 3 anni.

P: Esiste un trucco per riuscire a divulgare l’aspetto scientifico che permea la realtà quotidiana, mantenendo elevati i livelli di interesse, semplicità e accuratezza?

E: A mio avviso un trucco interessante, anche se forse è più un metodo utilizzato da sempre, è quello di creare similitudini e parallelismi con la quotidianità del mondo circostante, in grado di trasmettere il concetto e il senso delle cose complesse di cui ci circondiamo, senza essere per forza obbligati ad appesantire il tutto con simboli e formule matematiche, se vogliamo, più necessarie a quantificare che a comprendere.

P: Tornando ai fumetti: abbiamo parlato di fantascienza, ma se un generico Bruce Banner venisse realmente investito dai raggi gamma, cosa gli accadrebbe? Con quale probabilità sopravvivrebbe e con quale si trasformerebbe in Hulk?

E: Il segreto sta tutto nel concetto di energia, un concetto antico…

Pensa che ad oggi con gli acceleratori lineari si producono fasci di raggi x ad energia maggiore dei fasci di raggi gamma. Una cosa irrealizzabile con le tecnologie disponibili agli inizi del secolo scorso, dove i primi tubi a raggi x potevano studiare esclusivamente l’interno del nostro corpo e diagnosticare un eventuale problema. Oggi invece sono in grado anche di curarci venendo prodotti a energie molto più elevate, in grado quindi di uccidere le cellule tumorali presenti anche in organi profondi del nostro corpo. Per venire alla trasformazione in un ‘Hulk’ attraverso l’utilizzo dei raggi gamma (fotoni provenienti dalle profondità del nucleo dell’atomo instabile e quindi radioattivo) sarebbe necessario un equilibrio, a oggi sicuramente irraggiungibile, tra effetto biologico delle radiazioni ed energia rilasciata globalmente alle cellule che compongono il nostro corpo.

P: Nella mostra abbiamo modo di conoscere approfonditamente 7 differenti supereroi dell’universo Marvel: Spiderman, i Fantastici 4, Daredevil, gli X Men, Magneto, Hulk e Antman. Quale di loro ha una genesi più verosimile e quale, invece, è il più improbabile?

E: Purtroppo sono tutti abbastanza inverosimili e il contesto della loro nascita rende molto bene la paura di quegli anni verso il ‘nucleare’ e verso gli allora poco conosciuti effetti delle radiazioni. Paura e timore anche legati al particolare periodo storico in cui nacquero i “supereroi con superproblemi” che da allora hanno caratterizzato e contraddistinto la Marvel.

P: Dopo diversi appuntamenti, come Cartoomics 2019 e Venezia Comics, quali sono i prossimi eventi nei quali potremo trovare la mostra?

E: Ci siamo presi un paio di mesi pre-estivi di pausa per fare il punto sulle 8 esposizioni passate e raccogliere le idee per le edizioni future. Abbiamo in mente importanti sviluppi per le prossime tappe ed il prossimo anno, il 2020. Dopo il lancio della mostra avvenuta al nostro Congresso Nazionale svoltosi a Bari ad aprile 2018, abbiamo esposto in scuole, biblioteche, musei, fiere del fumetto importanti come le ultime due a Milano Cartoomics e al Venezia Comics di Mestre, dove il pubblico, ma anche gli addetti del settore, hanno apprezzato molto il nostro messaggio di divulgazione della fisica medica.

Dal primo luglio e per tutto agosto saremo ospiti a Torino in parallelo alla mostra ‘L’Uomo Virtuale’ realizzata dai colleghi dell’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare, mentre a settembre torneremo in Romagna e a seguire a Trento in una location probabilmente molto particolare. Tutto questo per arrivare a eventi ancora a più ampio respiro nel 2020, ovvero il Forum Europeo della Scienza a Trieste e il Congresso Europeo di Fisica Medica a Torino a settembre 2020. Seguiteci per tutti gli aggiornamenti delle tappe future sulle nostre pagine social!

P: Ci sono altri supereroi dei quali vi piacerebbe parlare e che verranno aggiunti alla mostra nel corso del tempo?

E: Devo dire che negli ultimi tempi più leggo e rileggo le storie passate e anche nelle più recenti, più mi accorgo e mi imbatto (ormai non credo più per caso) in personaggi e supereroi dei fumetti che potrebbero essere associati ad aspetti della nostra professione e in qualche modo legati ad applicazioni della fisica alla medicina. Per rimanere in linea con l’universo Marvel e gli eroi dei 7 totem presi in considerazione, ci piacerebbe raccontare un argomento all’avanguardia e di grande attualità chiamato Radiomica (riassumibile in breve come lo studio quantitativo delle immagini digitali come TC o la risonanza magnetica) che si ripromette di rivoluzionare enormemente la lotta contro il cancro grazie all’utilizzo delle Intelligenze Artificiali. Quale eroe, se non il più famoso tra gli Avengers, potrebbe meglio rappresentare questi aspetti di tecnologia e informatica avanzata? Un altro famoso supereroe (Top Secret al momento) è in fase di valutazione poiché anch’egli molto legato ad alcuni aspetti del nostro lavoro quotidiano di fisico medico… se tutto va bene probabilmente sarà egli stesso a raccontarvelo!

Conclusione

Ringrazio nuovamente Enrico per la pazienza dimostrata. Per quanto riguarda voi, miei carissimi lettori, l’invito è quello di non smettere mai di farvi domande. Che vi imbattiate in un fumetto, in un film o che dobbiate semplicemente scaldare una tazza d’acqua in microonde, chiedetevi sempre come mai una determinata azione abbia una specifica conseguenza. Mantenete un atteggiamento curioso, analizzate ciò che vi circonda e cercate ovunque risposte complete e dimostrate. Di mezzi ce ne sono infiniti: una ricerca (con tantissimo spirito critico!) su internet, contattando via mail docenti laureati, rivolgendovi a enti competenti o come preferite. Di modi se ne trovano. Voi però, che faccia freddo o che si muoia di caldo come in questi giorni, non smettete mai di avere sete di conoscenza.

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Recensione

Ormai lontana dall’hype che circonda i cinecomics del Marvel Cinematic Universe come il recentissimo Avengers: Endgame, la saga cinematografica degli X-Men è proseguita durante questi anni in modo indipendente e conservando una certa genuinità scevra dai dettami stilistici operati dalla Disney nella sua maxi-opera che ha sconvolto, nel giro di dieci anni, il concetto di supereroe, perlomeno sul grande schermo.

Non bisogna dimenticare, però, che tutto cominciò proprio dagli Uomini-X, che quasi 20 anni fa irruppero nelle sale cinematografiche, sconvolgendo il mondo dei film d’azione e portando una ventata di assoluta novità: per la prima volta i supereroi arrivavano al cinema con una produzione grossa, pensata e costruita con tutti i crismi; fu un grande successo e le tute di pelle nera finirono, di riflesso, anche sulle pagine del fumetto.

Diciannove anni dopo siamo arrivati al capolinea di una lunga storia, un’epopea che ha visto tanti meravigliosi personaggi dell’universo mutante avvicendarsi nei cinema, raccontando su celluloide le saghe più belle dei ragazzi di Xavier e Magneto.

Siamo arrivati, in modo molto meno romantico e più gretto, al termine della gestione dei diritti degli X-Men da parte della 20th Century Fox: i mutanti stanno tornando in casa Marvel. Ciononostante questa lunghissima saga, che si è snocciolata tra più di dieci film, con strafalcioni di continuità ed alti e bassi, meritava una chiusura.

È questo il ruolo che tocca a X-Men: Dark Phoenix, pellicola di Simon Kinberg che chiude appunto la storia dei mutanti sul grande schermo, perlomeno per come li abbiamo conosciuti in questi lunghi anni.

Dark Phoenix porta un nome ingombrante, quello di una delle saghe a fumetti più belle e più amate non solo dai fan dei mutanti, ma dei supereroi in generale: Claremont e Byrne crearono, all’inizio degli anni ’80, una serie di storie indimenticabili che tutti noi Marvel zombies spereremmo di veder trattate il più possibile con i guanti e trasposte fedelmente sul grande schermo: cosa, ovviamente, impossibile, data la differenza di mezzo.

La lavorazione di Dark Phoenix è stata travagliata e il fatto di dover essere il capitolo finale e di non aver ricevuto la cura cui siamo ormai abituati per gli altri supereroi lo hanno penalizzato già in partenza, perché viviamo in un mondo in cui i nerd, a volte, sono i primi ad avere pregiudizi ed esser prevenuti semplicemente a partire da trailer o rumors di corridoio.

Noi il film lo siamo andati a vedere gasati, e vi raccontiamo, in breve, il nostro parere!

jedi.lord

Per me i film degli X-Men rappresentano qualcosa cui sono veramente molto affezionato.

Con gli X-Men ho imparato ad amare il mondo Marvel, all’interno del quale sono stati il mio primo, vero amore tanto che, in passato, mi misi a recuperare quanto più possibile tra storie classiche e saghe imperdibili. Non devo nemmeno specificare che la Saga della Fenice Nera e tutto quel ciclo ad opera di Claremont & Byrne sia tra le mie storie preferite e ne conservo il volume con la cura che è dovuta ai classici preziosi.

Sono tra quelli, stranamente, e data tale devozione, cui Conflitto Finale, il terzo, vituperato capitolo della Trilogia iniziale, è piaciuto. Mi è piaciuto anche Apocalypse, anch’esso poco gradito: insomma, avete capito che i miei gusti, quando si tratta degli X-Men non siano poi troppo difficili.

Mi sono approcciato a Dark Phoenix in modo molto semplice: non sapendone nulla prima (soprattutto non sapevo delle travagliate vicende di lavorazione), non aspettandomi una pedissequa e fedele trasposizione della mia amata saga, ma volendo semplicemente guardare, ancora una volta, le avventure dei mutanti su grande schermo.

Ho letto peste e corna su questo film, distrutto dalla critica e meritevole di pentimento persino dello stesso regista/sceneggiatore: ma a me, come sempre, di tutta questa caciara non importa affatto.

Me lo sono goduto, a partire dalla scena iniziale con il lancio dello Space Shuttle in IMAX e con l’audio mostruoso (sono un feticista di astronautica e veicoli spaziali, sappiatelo), pur trovando evidenti difetti in un film che sa già di essere un finale obbligato: alcune battute banalotte, poca grandiosità rispetto alla saga originale, qualche incoerenza nella cronologia (ma a quelle, ormai ci abbiamo fatto l’abitudine) e il doppiaggio di Tempesta che mi sembrava scollegato dall’audio del film.

Eppure la magia dei mutanti io l’ho sentita ancora, in quel dramma galattico che si è fatto dramma familiare, nella tematica dell’affrontare il trauma e del non saper gestire il proprio potenziale.

La Fenice, i personaggi amati per una vita, le citazioni e il cerchio che si chiude, per ora.

Non il miglior film di supereroi, ma un bel film di supereroi, superiore anche a tante delle pellicole che abbiamo visto in questi 20 anni, che hanno ricevuto molta più attenzione e pubblicità. Un film che mi ha fatto tornare la voglia di rivedere i precedenti, per cogliere citazioni e stare un altro po’ di tempo con i miei cari studenti della Scuola Xavier.

Grazie, miei cari mutanti, e a presto.

Morgana

Dark Phoenix non è il film che vi aspettate. Dimenticate ciò che avete visto in X-Men: Conflitto finale, e dimenticate anche il fumetto. Dark Phoenix non parla di una potentissima energia aliena che distrugge pianeti e città: Dark Phoenix parla di famiglia, di relazioni, di traumi.

È un film intimo, che racconta la storia di una famiglia allargata, gli X-Men, che deve affrontare un momento particolarmente difficile. Niente ponti smantellati e città in fiamme, ma drammi privati, relazioni complicate, conflitti interiori. Si percepisce chiaramente il senso di chiusura di una saga che arriva al termine dopo quasi 20 anni, e va bene così.

La Fenice Nera è sempre stata la mia X-Men preferita, e sono stata molto felice del finale di X-Men: Apocalypse.

Mi aspettavo qui più distruzione e epicità? Sì, ma non per questo sono rimasta delusa, e alla fine devo ammettere che mi è piaciuto.

Penny

Delusione profondissima.

Dialoghi prevedibili (nel senso che li anticipavo davvero), pathos pari a quello di un narcisista che dissimula umiltà, scelte altamente discutibili se non del tutto illogiche intraprese da diversi personaggi e i fulmini di Tempesta peggiori di quelli di Stormy nelle Winx.

Nel cast se ne salvano davvero pochi, ma la colpa non è tanto delle capacità attoriali quanto più di un copione terribile e di una sceneggiatura debole che rendono impossibile qualunque parvenza di un buon risultato.

Magari il grosso della responsabilità va attribuita a traduzione e doppiaggio, anche se dubito fortemente si possa discolpare completamente lo scritto originale.

Esiste di peggio? Sicuramente sì, visto che qualche elemento si può salvare. Jean bambina, per esempio, che trasmette l’ansia del “non capisco cosa mi stia succedendo” meglio della sua versione cresciuta, o Quicksilver, contro il quale non ho nulla da dire.

Oltre all’insoddisfazione, la pellicola mi ha lasciata con il forte desiderio di vedere un intero film in cui Millie Bobby Brown, Kristen Stewart e Sophie Turner siano le sole attrici protagoniste, in un’intensa gara a chi riesca a utilizzare maggiormente la stessa espressione facciale per esprimere emozioni diametralmente opposte.

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