Recensione

Sono una fan della prima ora di W.I.T.C.H. e ho apprezzato anche Monster Allergy: non vedevo l’ora, quindi, di reincontrare virtualmente l’ideatrice Barbara Canepa per la sua nuova serie: Green Wood.
Il volume 1 – La Strega Urania, mi è stato inviato da Tunué, che ringrazio moltissimo, e non vedevo l’ora di sfogliarlo e di potervene parlare!

Trama

Green Wood è in fermento per il grande Concorso di Pasticceria, che mette in palio la prestigiosa Coppa della Torta d’Oro. Tutti gli animali della foresta sono intenzionati a partecipare e il Club del Sabato è pronto a vincere. Fanno parte del Club alcuni cuccioli delle famiglie del bosco: la coppia di fratelli conigli Snow e Winter, il ragno Shadow, la civetta pasticcera Vanilla, la volpe vegetariana Honey, la pipistrella Moon. Decisi a superare la rivale ranocchia Moss e grazie al prezioso aiuto di Urania, la strega del villaggio, gli intrepidi giovani sono pronti a farsi valere.

Stile

Green Wood è un’autentica delizia! L’ambientazione fiabesca e delicata contribuisce a immergerci in un universo “cozy“, rigenerante e rilassante. La serie, che seguirà le avventure di questo assortito e simpaticissimo gruppetto di amici, è ideata da Barbara Canepa, che l’ha sceneggiata insieme a Anaïs Halard.
Quanto ho potuto leggere in questo primo volume, che ci introduce ai personaggi e fa partire la vicenda, si rivela leggiadro e grazioso. Con una narrazione scorrevole e delicata, i nostri piccoli protagonisti impareranno ad affrontare le proprie paure e cresceranno grazie alle esperienze che vivranno. Ho apprezzato molto come la narrazione sia intervallata da pagine illustrate, ricche di informazioni e curiosità, utili per approfondire con un linguaggio alla portata di tutti alcuni aspetti della natura e del mondo che ci circonda.

A livello grafico, Green Wood è una gioia per gli occhi. La particolarità della serie è che ogni volume sarà illustrato da autori diversi. In questo primo volume, La Strega Urania, restiamo abbagliati dalla bellezza dei disegni di Florent Sacré, creatore dei Rabbids e direttore artistico di Ubisoft. Le sue tavole danno vita a un universo accogliente e sognante, caratterizzato da colori caldi e naturali che trasmettono una sensazione di coccola incredibile.

Quella che si dipana in Green Wood è quindi una storia adatta a grandi e piccini, che permetterà a questi ultimi di approfondire la natura e le sue dinamiche in maniera semplice e giocosa e ai più grandi di perdersi in atmosfere confortevoli che riportano automaticamente il cuore e il pensiero all’infanzia e al benessere.
La presenza di illustratori differenti, ne sono sicura, permetterà di vivere ogni volta sfumature nuove e inedite di questo piccolo, adorabile, mondo.

Edizione

Tunué inserisce Green Wood nella collana Prospero’s Book, che comprende volumi dalle dimensioni generose e copertina cartonata. La consueta cura dell’editore è infusa in questo bellissimo volume, che è disponibile dal 1° novembre scorso al prezzo di copertina di 14,50€.

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Nerdando in breve

Green Wood vol. 1 La Strega Urania ci conduce per mano in un adorabile mondo nel cuore della foresta, fondendo avventura e approfondimento sull’ambiente.

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WITCH è stato un vero e proprio punto di riferimento per la mia adolescenza e ancora oggi è uno dei fumetti a cui resto più legata, insieme a PK. Il filo conduttore tra i due? Francesco Artibani.
In occasione dei vent’anni di WITCH, quindi, ho avuto l’occasione di realizzare un sogno e intervistare Francesco Artibani, che ringrazio, proprio riguardo al fumetto che tanto amo.

Clack: Come sei entrato nel progetto WITCH?
Francesco: Lavoravo a PK, una testata che aveva in qualche modo rivoluzionato la maniera di fare fumetti in casa Disney creando una squadra di autori che collaboravano a stretto contatto con la redazione. Il passaggio a WITCH è stato abbastanza naturale e mi sono trovato subito benissimo.

C: Che ricordo hai del periodo in cui stavi lavorando a WITCH?
F: Quello di bellissimo momento creativo, un periodo molto felice in cui le idee prendevano forma con estrema semplicità e naturalezza e tutti erano contenti di dare il proprio contributo. Insieme al già citato PK, ha rappresentato il perfetto lavoro di squadra.

C: Nella prima stesura Paperina doveva affiancare le WITCH: è vero che sei stato tu a eliminarla? Come mai questa scelta?
F: La decisione è stata della direttrice e della redazione, io non avevo questo genere di responsabilità. La scelta – giustissima – era motivata dalla necessità di liberare la serie da qualsiasi rimando disneyano, sottolineando così la propria originalità e indipendenza.

C: Come era organizzato il lavoro creativo per WITCH? Avevate totale libertà artistica?
F: Il lavoro era improntato al confronto e alla discussione; rimanevano le regole di scrittura disneyana ma c’era una maggiore libertà nel trattare alcuni temi. La totale libertà non esiste mai quando lavori per una multinazionale che è tenuta a rispettare tutta una serie di impegni e livelli qualitativi ma sicuramente si lavorava in maniera tranquilla, personalmente non ho mai avuto problemi di alcun tipo o, peggio ancora, censure o limitazioni.

C: Che idea avevi quando hai iniziato a lavorare alla saga? È quella che abbiamo poi letto (e amato) o ci sono elementi che avresti voluto inserire e invece sono alla fine rimasti esclusi?
F: No, tutto quello che avevo immaginato l’ho realizzato o l’ho condiviso con le altre persone coinvolte nella scrittura.

C: C’è qualcosa che non hai inserito di cui oggi ti penti perché, a posteriori, avrebbe costituito un valore aggiunto?
F: Per quello che riguarda la mia parte di lavoro, le trame e i personaggi che ho sviluppato, penso di non aver lasciato fuori niente.

C: WITCH era un fumetto estremamente moderno per gli anni in cui è stato scritto, ha affrontato tematiche profonde come l’accettazione della diversità e l’elaborazione del lutto: quanto era importante per voi questo aspetto per entrare in sintonia col vostro pubblico?
F: Per me era una cosa assolutamente normale, era scrivere delle storie con un messaggio di rispetto e civiltà di fondo (senza moraleggiare o salire in cattedra). Quelle protagoniste e tutti i personaggi di contorno mi sembravano il cast perfetto per raccontare delle trame universali e alla fine è stato bello vedere come quei racconti siano stati capiti e apprezzati in tutto il mondo.

C: Ti fa felice che, a distanza di 20 anni, si parli ancora di WITCH e ci sia ancora una grossa fetta di appassionati?
F: Assolutamente sì, è una cosa che mi colpisce ed emoziona molto. È commovente vedere le giovani lettrici e i giovani lettori di 20 anni fa che oggi, da adulti, hanno ancora un ricordo bello di quelle storie.

C: Se avessi la possibilità di scrivere un’ultima storia conclusiva, che finale daresti alla saga?
F: Più che un finale darei uno sviluppo, racconterei la storia delle WITCH da adulte, cresciute come chi le leggeva un tempo. Mi piacerebbe sapere che cosa ne è stato di loro, che cosa hanno fatto nella vita, se hanno ancora i loro poteri, come li usano e così via…

C: Tra le storie che hai scritto, qual è la tua preferita o quella a cui sei più affezionato?
F: In assoluto la prima, “Halloween”, ma ho una preferenza speciale per “L’ultima lacrima”.

C: E tra le 5 protagoniste, qual è la tua preferita o quella a cui ti senti più vicino?
F: Will, senza dubbio.

C: C’è qualcosa di te e della tua personalità nel carattere delle protagoniste?
F: Di solito uno tende e mettere un po’ di sé in ogni personaggio che scrive, distribuendo parti del carattere (o emozioni, reazioni, stati d’animo). In Will sicuramente ho trasferito un po’ di incertezze, di dubbi verso le cose nuove ma anche un certo coraggio che ti fa tuffare in una nuova impresa perché è quello che ho fatto io con le WITCH quando ho iniziato a scriverle.

C: Pensi ci sia qualche possibilità per nuove avventure di WITCH a fumetti? O è giusto che il progetto abbia avuto la sua conclusione?
F: Non ne ho idea, il mondo dell’editoria è particolarmente complesso ma è vero anche che le vie del fumetto sono quasi infinite. Per quello che mi riguarda è giusto che un progetto abbia una fine ed è importantissimo chiudere quando le cose vanno bene, quando il pubblico ha un buon ricordo.

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Recensione

Ci sono storie che conosci nell’infanzia o nell’adolescenza e riescono a conquistarti così tanto che, nonostante il passare degli anni, rimani loro legato indissolubilmente, conservandone un ricordo magnifico. A me è successo con Witch.

Witch è una storia a fumetti originale di Disney Italia, ideata nel 2001 da Elisabetta Gnone e pubblicata a partire da quell’anno. Nel 2001 avevo l’età giusta per entrare in contatto con un prodotto del genere e, puntualmente, me ne sono innamorata a partire dal primo numero.
A quanto pare, comunque, non sono stata l’unica se, nel 2018, Disney ha deciso di ristampare i primi 12 numeri della saga (i più belli ndr) in una nuova edizione in quattro volumi, con copertine e contribuiti artistici di Mirka Andolfo (altra grande fan della serie).

Witch Art Edition, questo il nome scelto per la ristampa, ha subito attirato la mia attenzione: storia e disegni restano quelli originali degli albi del passato, ma il tutto viene arricchito da nuove copertine e qualche pagina illustrata da Mirka Andolfo, che racconta anche il suo rapporto con le streghette Disney durante l’adolescenza.

Trama

Will è una ragazza adolescente che si trasferisce con la madre a Heatherfield, minuscola cittadina della provincia americana. Per la giovane adattarsi non è semplice ma per fortuna fa subito amicizia con alcune ragazze della sua nuova scuola: Irma, Cornelia, Taranee, Hay Lin e Elyon.

Quando Elyon scompare misteriosamente, però, le ragazze scopriranno l’esistenza di Meridian, un mondo parallelo collegata alla Terra tramite alcuni portali che si trovano proprio a Heatherfield. Le cinque, inoltre, scopriranno di essere le Guardiane di Kandrakar, padrone degli elementi naturali e custodi della Muraglia che separa i due mondi.
Riusciranno a ritrovare la loro amica e salvare la Terra?

Veste grafica

Il progetto grafico di Witch Art Edition varia poco da quello originale: la principale differenza è che le 12 storie che compongono la serie sono raggruppate in albi più grandi che le presentano a gruppi di tre.
I disegni delle storie sono quelli, bellissimi originali, mentre le copertine sono state ridisegnate per l’occasione.

Simpatica l’idea delle costolature dei quattro albi che, una volta affiancate, raffigurano le cinque protagoniste.
Witch Art Edition è uscito in edicola e fumetteria a partire da maggio 2018 con cadenza bimestrale ed è ora disponibile online e nelle fumetterie. Il prezzo di copertina è di 9,90€.

Nerdando in breve

Witch Art Edition ripropone la prima saga dedicata alle streghette di casa Disney in un progetto grafico rinnovato con i contributi di Mirka Andolfo.

Nerdandometro: 4,8/5

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Era il 2001: io iniziavo il liceo e nelle edicole usciva il primo numero di W.I.T.C.H., fumetto mensile Disney destinato al pubblico femminile.
La serie a fumetti partiva come un esperimento ma, nel giro di poco tempo, fu in grado di diventare un successo planetario e, per quanto riguarda me, una pietra miliare della mia adolescenza. Sarà, infatti, per via del fatto che avevo proprio l’età giusta quando W.I.T.C.H. uscì, ma mi innamorai follemente delle cinque protagoniste e delle loro avventure, tanto che ancora oggi ne conservo un ricordo nostalgico e custodisco gelosamente la prima serie di 12 numeri.

Creato da Elisabetta Gnone, il fumetto strizza l’occhio alle serie teen americane, mescolate a reminiscenze che ricordano da vicino Sailor Moon, Buffy e il mondo fantasy in generale.
Nell’immaginaria città di Heatherfield, cinque ragazzine qualunque scoprono di essere dotate di strani poteri magici legati agli elementi della natura; la loro missione è sconfiggere Phobos, tiranno del regno parallelo di Meridian, e proteggere la propria città, collegata al Metamondo da un portale magico.
Will, Irma, Taranee, Cornelia e Hay Lin danno così vita al gruppo delle W.I.T.C.H. (acronimo formato dalle iniziali dei loro nomi) e, tra nemici soprannaturali e problematiche tipiche dell’adolescenza, si impegnano per salvare il mondo.

Nulla di particolarmente nuovo, insomma, eppure W.I.T.C.H. è un prodotto che vale perché sa mescolare benissimo gli elementi da cui prende spunto, rinnovandoli e personalizzandoli. Gli albi, in totale, furono ben 139, distribuiti nell’arco di undici serie. Le migliori, comunque, sono in particolare le prime: ben scritte e disegnate, con una storia coinvolgente ed emozionante.
A corredare il tutto, gli approfondimenti e i quiz, sempre collegati alla storia del fumetto, che permettevano di avvicinarsi ancora di più alle protagoniste, scoprendone dettagli e retroscena.
Insomma, vale la pena recuperarlo, sia per le ex-adolescenti, che vogliono rituffarsi nel passato, sia per le ragazzine di oggi, che potranno scoprire un fumetto ancora attuale.

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