La copertina del volume

Recensione

Ci sono opere che sfidano il tempo per diventare immortali e, tra le molte scritte da William Shakespeare, Macbeth è sicuramente la più affascinante. Breve, intensa e sanguigna, la tragedia vibra di sfumature soprannaturali e oscure che hanno saputo stregare i lettori di ogni epoca e ispirato artisti di ogni settore a darne la propria interpretazione. Proprio in questi giorni, SaldaPress pubblica Macbeth: una storia di orrori, la stupenda trasposizione a fumetti di Stefano Ascari e Simone D’Armini.

Trama

Nella Scozia medievale, il valoroso Macbeth e il fedele compagno d’armi Banquo sono sulla via del ritorno dopo una sanguinosa battaglia dalla quale sono usciti vittoriosi. Quando si imbattono in tre sinistre figure che predicono loro grandi fortune, pur con un linguaggio oscuro e interpretabile, l’ambizione sfrenata di Macbeth e della sua Lady porterà la coppia a compiere le più crudeli nefandezze cercando di far avverare la profezia.

Stile

Il 2025 è appena iniziato e ho già trovato il mio graphic novel del cuore! Macbeth: una storia di orrori è una rivisitazione che lascia davvero a bocca aperta.
La vicenda immaginata da Shakespeare è spettacolare ma l’approccio scelto dai due autori non è quello di limitarsi a trasporre su tavole la voce del Bardo, bensì quello di interpretare e personalizzare la vicenda.
Stefano Ascari, come racconta nell’approfondita e interessante postfazione al volume, era rimasto colpito da tempo da Macbeth e, in particolare, (come accade a molti lettori) dalla figura delle tre streghe. È così che ha scelto di andare a riempire gli spazi vuoti lasciati nell’opera originale, immaginando un folklore realistico e viscerale perfetto per completare la narrazione. I dialoghi, poi, sono quelli originali là dove è stato possibile inserirli e, per il resto, sono ricostruiti in modo da amalgamarsi alla perfezione alla narrazione generale.

I disegni di Simone D’Armini mi hanno davvero rubato il cuore. La scelta grafica è estremamente personalizzata e colpisce il lettore, immergendolo in un mondo altro, in cui la magia e il mistero rivestono un ruolo di primo piano. Il design dei personaggi è accuratamente ricercato e contribuisce al senso di immersione nella storia, così come la scelta di una tavola cromatica limitata ed estremamente evocativa.

Edizione

SaldaPress pubblica Macbeth: una storia di orrori nella collana Maèstro, dedicandole la consueta cura. Le 120 pagine a colori, racchiuse in una copertina rigida dall’illustrazione che non riuscirete a smettere di ammirare, sono presentate in un formato particolarmente grande, che rende giustizia all’incredibile lavoro grafico che riguarda il titolo.
È disponibile dal 10 gennaio 2025 al prezzo di copertina di 24,00€. Un grazie a SaldaPress per avermene inviato una copia!

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Nerdando in breve

Macbeth: una storia di orrori è una rivisitazione intensa, misterica e affascinante. Me ne sono perdutamente innamorata.

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Grandi classici, musical, commedie leggere e storie di passione: quest’anno Amazon Prime Video offre per San Valentino una carrellata di film e serie televisive per i romantici di ogni tipo. Ecco quelli più interessanti da guardare per entrare con lo spirito giusto nella festa di coppia per eccellenza.

Abbasso l’amore

Bridget Jones e Obi Wan nella New York del 1962 in una deliziosa commedia sui diritti delle donne e su come l’amore possa far capitolare anche il più convinto dei/delle maschilisti/femministe. Una storia leggera e divertente ispirata ai film con Sandra Dee, con una bella colonna sonora completa di Michael Bublé ed un inedito duetto cantato dei due protagonisti.

Sylvie’s Love

Nella New York del 1957 nasce la passione tra Robert, sassofonista appassionato, e Sylvie che aiuta il padre nel negozio di dischi in attesa che il proprio fidanzato torni dalla guerra in Corea. A dispetto delle differenze di classe e degli impegni sentimentali scopriranno di non poter resistere alla propria passione. Su Rotten Tomatoes ha ricevuto un tasso di approvazione del 94%.

Once

Premiato nel 2008 dall’Academy per la miglior canzone originale e vincitore di un Independent Spirit Award come miglior film straniero, questo musical moderno racconta la nascita e l’evoluzione della love story tra un musicista di strada ed una ragazza madre sul suggestivo sfondo di Dublino. È piaciuto molto anche a Steven Spielberg.

The Map of perfect tiny things

Mark e Margaret hanno in comune il destino del dover rivivere in loop la stessa giornata. L’incontro tra di loro permetterà ad entrambi di cogliere tutte le piccole cose che davvero contano nella quotidianità. Tratto dall’omonimo romanzo del giornalista Lev Grossman, è disponibile dal 12 febbraio prossimo.

Modern Love

Otto bellissimi episodi per raccontare l’amore in tutte le sue sfumature. Ispirata alle lettere ricevute in risposta alla rubrica Modern Love del New York Times, questa bellissima serie tv del 2019 racconta storie vere che ci fanno per riflettere su quanti tipi diversi d’amore rapporti possano nascere. Strepitosa la puntata con Anne Hathaway.

Io prima di te

La madre dei draghi nei panni di una giovane badante a cui tocca un bellissimo e ricco giovane londinese (Sam Claflin) rimasto sulla sedia a rotelle dopo un incidente. Scontro di classe con prevedibile innamoramento finale, tratto dal best seller omonimo di JoJo Moyes.

Shakespeare in love

Non si può parlare di San Valentino senza includere l’autore della storia d’amore per eccellenza, William Shakespeare. Vincitore di sette premi Oscar del 1999, vede Joseph Fiennes nei panni del drammaturgo alle prese con il proprio amore per la bella Gwyneth Paltrow.

Notting Hill

Hugh Grant e Julia Roberts in un grande classico (nel 1999 fu il film britannico con i maggiori incassi nella storia del cinema – prima dell’arrivo di Harry Potter). Il quartiere più bianco ed elegante di Londra diventa lo scenario di una favola d’altri tempi in cui la più famosa attrice del mondo finisce per caso nella piccola libreria londinese di uno sconosciuto.

Lost in Translation

Bill Murray e Scarlett Johansson nel lungometraggio premiato nel 2004 con l’Oscar per la Miglior sceneggiatura originale. Due americani che si ritrovano in una Tokyo così diversa dalla loro quotidianità si troveranno alle prese con un sentimento inaspettato. Diretto dalla bravissima Sofia Coppola.

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Giornata mondiale del teatro

Il 27 marzo è la data in cui si celebra in tutto il mondo l’arte teatrale: la giornata mondiale del teatro è un appuntamento organizzato in ogni città per ricordare la bellezza e il fascino del palcoscenico, che ormai da secoli sa stregare il pubblico e rinnovare la propria maestosità.

A ben riflettere, però, il teatro è anche un po’ il progenitore del cinema: arti affatto in antitesi, i due aspetti dell’intrattenimento visivo si presentano più come due facce della stessa medaglia e negli anni non sono mancati i momenti di incontro e le possibilità di comunicazione e trasferimento dall’uno all’altro.

Abbiamo quindi pensato di celebrare anche noi la giornata mondiale del teatro segnalandovi 5 film tratti da opere teatrali nei quali l’adattamento da un medium all’altro è perfettamente riuscito e che, di conseguenza, proprio non potete non guardare almeno una volta nella vita!

Un tram che si chiama Desiderio

Diretto nel 1951 da Elia Kazan, il film è l’adattamento dell’omonima opera teatrale realizzata da Tennessee Williams nel 1947 ed è parecchio fedele all’archetipo, considerato che lo stesso Williams è autore della sceneggiatura. Rispetto alla controparte teatrale, tuttavia, il film incontrò numerose difficoltà con la censura dell’epoca, tanto che Williams e Kazan si videro costretti ad omettere e lasciare sottintese tematiche e avvenimenti che invece sul palcoscenico sono direttamente esplicitati. Il risultato è che il film risulta edulcorato rispetto al testo teatrale, ma rimane comunque un capolavoro.

Il film segue le vicende di Blanche DuBois, donna depressa e disturbata psicologicamente, che si stabilisce a casa della sorella Stella e di suo marito Stanley Kowalski, uomo violento e rozzo ma anche attraente e sensuale.
L’impatto con il carattere dell’uomo e il riemergere del passato di Blanche non faranno che aggravare la sua precaria situazione mentale.

Un tram che si chiama Desiderio vedeva nel ruolo della protagonista femminile la già affermatissima Vivien Leigh e lanciò, nel ruolo del protagonista maschile, l’astro di Marlon Brando, che aveva interpretato Stankey Kowalski anche a teatro.

Jesus Christ Superstar

Diretto nel 1973 da Norman Jewison, il film è l’adattamento per grande schermo dell’omonimo musical teatrale scritto da Tim Rice e Andrew Lloyd Webber nel 1970.

Un gruppo di hippie si reca nel deserto e mette in scena l’ultima settimana di vita di Gesù Cristo.
Interamente cantato e privo di dialoghi parlati, il film è un’opera rock caratterizzata da musiche stupende e una rivisitazione moderna e provocatoria della Passione che colpì molto il pubblico all’epoca, generando anche polemiche.
A distanza di tanti anni, resta uno dei migliori musical mai portati su grande schermo.

Romeo + Giulietta

Classico dei classici: l’amore osteggiato e tragico tra Romeo Montecchi e Giulietta Capuleti è sinonimo stesso del teatro e opera più famosa del drammaturgo William Shakespeare, vissuto alla corte di Elisabetta I tra la fine del 1500 e la prima metà del 1600.

Trasposizioni cinematografiche di Romeo e Giulietta ne sono state fatte a migliaia ma, senza dubbio, la più ambiziosa è Romeo + Giulietta, diretto nel 1996 da Baz Luhrmann e interpretato da un giovanissimo Leonardo Di Caprio.
Ambientazione contemporanea e americana, per il film, ma dialoghi originali del testo shakespeariano: una commistione ardita e decisamente riuscita.

Carnage

Diretto nel 2011 da Roman Polanski, il film è la trasposizione al cinema dell’opera teatrale Il Dio del Massacro, scritto nel 2006 dall’autrice francese Yasmina Reza.

A Brooklyn, un ragazzino ne colpisce un altro al parco con un bastone così le rispettive famiglie, composte da persone pacate e perbene, decidono di incontrarsi a casa del bambino aggredito per discutere civilmente dell’accaduto e trovare una soluzione.
L’incontro degenererà…

Il film, che si svolge tutto all’interno dell’appartamento ed è splendidamente interpretato da Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz e John C. Reilly, è uno dei più riusciti adattamenti del teatro al cinema e si risolve in una caustica e spietata critica alla nostra società.

Cena tra amici

Concludiamo spostandoci in Francia: Cena tra amici è un film del 2012 diretto da Alexandre de La Patellière e Matthieu Delaporte e basato sulla pièce teatrale Le Prénom, scritta dagli stessi registi.

Un gruppo di amici di lunga data si ritrova per una cena ma quando uno di loro rivela che avrà presto un bambino e lo chiamerà Adolphe gli animi iniziano a scaldarsi. Sarà un crescendo che porterà il gruppo a tirare fuori segreti e rivalità sopite.

Cena tra amici è un riuscitissimo adattamento, divertente e caustico quanto basta per avvincere lo spettatore.

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Recensione

L’Italia è un paese di appena poco più di trecentomila chilometri: una superficie piuttosto limitata, se confrontata ad altri Stati del mondo, eppure al suo interno riesce a contenere venti regioni che più diverse non si potrebbe.
La penisola della diversità, potremmo definirla: il nostro patrimonio nazionale racchiude infatti usanze, dialetti, culture diversificate e variegate.

Nonostante questo, nei fatti, rappresenti in realtà un valore aggiunto, spesso ha dato e dà tuttora origine a conflitti e rivalità, su cui la comicità italiana ha scherzato in più di un’occasione, calcando la mano su stereotipi e credenze: eppure siamo tutti italiani. Sembra proprio questa la riflessione di fondo di Romolo + Giuly: la guerra mondiale italiana.

La serie, andata in onda su Fox nelle ultime settimane, si compone di 8 episodi dalla durata di trenta minuti ciascuno ed è stata ideata da Michele Bertini Malgarini (anche regista), Alessandro D’Ambrosi (anche interprete del protagonista maschile Romolo) e Giulio Carreri.

La nostra Gattiveria aveva guardato in anteprima i primi due episodi e aveva colto il grande potenziale del progetto: ora che ho concluso la visione, non posso che darle ragione.
Romolo + Giuly è una serie divertente, intelligente e ben fatta come, in Italia, non se ne vedevano da un po’ (non a caso, durante la visione, la mente corre spontanea a Boris in più di un’occasione) e va a colmare con successo un vuoto all’interno dei nostri palinsesti.

L’idea è semplice quanto geniale: trasporre ai giorni nostri l’immortale storia di amore impossibile immaginata da William Shakespeare e che vede protagonisti Romeo e Giulietta (come aveva fatto Baz Luhrmann con il suo Romeo + Juliet, citato apertamente nella serie Fox), trasferendola dalla Verona rinascimentale alla Roma dei nostri giorni. È lo spunto per ironizzare e riflettere sui problemi della nostra attualità, sugli stereotipi regionali e la loro inconsistenza e, magari, proporre una soluzione, sorridendo.

Romolo + Giuly convince soprattutto grazie ad una scrittura frizzante e ironica, che riesce a fare satira in modo intelligente e sottile: se ci fermiamo a riflettere, un po’ come Nuovi Mostri, i personaggi eccessivi che agiscono sullo schermo non sono poi così diversi da quello che vediamo quotidianamente nella nostra realtà. La sceneggiatura punge e non risparmia nessuno: nord o sud, i difetti di tutti vengono portati alla luce e irrisi con eleganza. Ma alla fine sarà l’amore a trionfare?

Trama

La Roma dei nostri giorni è drammaticamente divisa in due fazioni: quella del nord, sofisticata e modaiola, è guidata dalla famiglia dei Copulati mentre quella del sud, verace e coatta, dai Montacchi.
Nonostante l’odio che scorre da generazioni tra le due famiglie, Romolo, rampollo Montacchi e Giuly, figlia del patriarca Copulati, si incontrano casualmente ad una festa e si innamorano.

L’amore impossibile nato fra i due giovani dovrà lottare contro il malanimo delle famiglie, le differenze culturali ma anche contro un’altra oscura minaccia. Napoli, con a capo il boss don Alfonso e Milano, con la centrale del male guidata da Giorgio Mastrota e il pupazzo Tciù (ma guai a chiamarlo “pupazzo”!), infatti, malsopportano di sottostare a Roma e stringono una improbabile quanto pericolosa alleanza per rovesciare il dominio della Capitale e dividersi l’Italia.

Cast

Romolo + Giuly, che prende spunto direttamente dalla web serie omonima che nel 2016 ha trionfato al Roma Web Fest, ha sicuramente nella scrittura il suo punto di forza ma anche il cast merita una menzione, per il modo in cui riesce a dare vita a stereotipi caricati all’eccesso mantenendone però una patina di realismo.

Accanto ai due protagonisti Alessandro D’Ambrosi (anche autore) e Beatrice Arnera, sfila una serie di volti noti del piccolo schermo e del web. Su tutti, spicca Fortunato Cerlino, che si diverte ad interpretare un ruolo in aperta parodia a quello che tanto lustro gli ha dato in Gomorra.

Anche Giorgio Mastrota, popolare volto delle televendite, dà prova di qualità d’attore interpretando una versione decisamente più diabolica di se stesso. Spiccano, poi, i cameo di rilievo: Giorgio Panariello, Umberto Smaila, Francesco Pannofino.
Accanto a loro, volti del web come Martina Dall’Ombra, Le Coliche, gli Actual.

A completare il tutto, se non bastasse, nel ruolo del narratore c’è la voce di Christian Iansante e la colonna sonora è composta da Lo Stato Sociale.

In conclusione

Romolo + Giuly è una serie fresca, che convince e conquista. Da tempo in Italia non si vedeva un prodotto televisivo divertente, satirico e pulito come questo, in grado non solo di strapparci qualche risata ma anche di farci riflettere sull’Italia di oggi.

Valore aggiunto, le numerose citazioni al cinema e alla cultura pop, ma anche al bagaglio televisivo e di cultura popolare italiano.
Con un finale decisamente aperto, non resta che applaudire Fox per la scelta di dare spazio a questo prodotto e attendere con ansia la seconda stagione.

Nerdando in breve

Romolo + Giuly è una divertente serie TV che trasporta la più famosa delle storie d’amore nell’Italia di oggi: tra conflitti e differenze, sarà l’amore a trionfare?

Nerdandometro: [usr 4.6]

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Trailer

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