Emmy Awards 2020

La pandemia di Covid-19 ha rallentato il mondo del cinema ma non ha fermato gli Emmy Awards 2020.
L’edizione numero 72 dei Primetime Emmy Awards 2020, che sono ormai considerati uno dei più importanti riconoscimenti per l’ambito delle produzioni televisive, vedrà svolgersi regolarmente la cerimonia di premiazione il 20 settembre presso il Microsoft Theatre di Los Angeles.

Nel frattempo, nella giornata di oggi sono state ufficializzate le nomination in gara per ottenere l’ambito premio. La parte del leone, in questa fase, è spettata a Netflix, che ha guadagnato ben 160 candidature; segue a ruota HBO con 107.
La serie più candidata, comunque, è Watchmen, che aspira a 26 statuette. La inseguono La fantastica signora Maisel (20 nomination) e Ozark e Succession, entrambe attestate a quota 18.

Le nomination

Nella categoria miglior serie drammatica la lotta è apertissima e vede contrapposte Better Call Saul (AMC), The Crown (Netflix), The Handmaid’s Tale (Hulu), Killing Eve (BBC America), The Mandalorian (Disney), Ozark (Netflix), Stranger Things (Netflix) e Succession (HBO).

Lotta interessante anche nella categoria comedy, dove troviamo in lizza Curb your enthusiasm (HBO), Dead to me (Netflix), The Good Place (NBC), Insecure (HBO), Il metodo Kominski (Netflix), La fantastica signora Maisel (Amazon), Schitt’s Creek (Pop TV) e What we do in the shadows (FX).

Per quanto riguarda le miniserie, a giocarsi la vittoria ci sono Little Fires Everywhere (Hulu), Mrs. America (FX on Hulu), Unbelievable (Netflix), Unorthodox (Netflix) e Watchmen (HBO).

Recitazione

Per quanto riguarda la recitazione, a contendersi il primato di miglior attore protagonista in una serie comedy sono Anthony Anderson (Black-ish), Don Cheadle (Black Monday), Ted Danson (The Good Place), Micheal Douglas (Il metodo Kominski), Eugene Levy (Schitt’s Creek) e Ramy Youssef (Ramy).
Candidate a miglior attrice protagonista in una serie comedy troviamo invece Christina Applegate (Dead to me), Rachel Brosnahan (La fantastica signora Maisel), Linda Cardellini (Dead to me), Catherine O’Hara (Schitt’s Creek), Issa Rae (Insecure), Tracee Ellis Ross (Black-ish).
Nell’ambito dei non protagonisti, tra gli uomini sono in gara Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine), Mahershala Ali (Ramy), Kenan Thompson (Saturday Night Live), Daniel Levy (Schitt’s Creek), William Jackson Harper (The Good Place), Alan Arkin (Il metodo Kominski), Tony Shaloub (La fantastica signora Maisel) e Sterling K. Brown (La fantastica signora Maisel).
Tra le attrici, si sfidano Betty Gilpin (Glow), Yvonne Orij (Insecure), Cecily Strong (Saturday Night Live), Kate McKinnon (Saturday Night Live), Anny Murphy (Schitt’s Creek), D’Arcy Carden (The Good Place), Alex Borstein (La fantastica signora Maisel) e Marin Hinkle (La fantastica signora Maisel).

Tra le interpretazioni drammatiche il ruolo di miglior attore protagonista vede contrapporsi Jason Bateman (Ozark), Sterling K. Brown (This is us), Steve Carell (The Morning Show), Brian Cox (Succession), Billy Porter (Pose), Jeremy Strong (Succession).
Per la migliore attrice protagonista le candidate sono Jennifer Aniston (The Morning Show), Olivia Colman (The Crown), Jodie Comer (Killing Eve), Laura Linney (Ozark), Sandra Oh (Killing Eve), Zendaya (Euphoria).
Tra gli attori non protagonisti sono stati nominati: Giancarlo Esposito (Better Call Saul), Nichola Braun (Succession), Kieran Culkin (Succession), Matthew MacFadyen (Succession), Bradley Whitford (The Handmaid’s Tale), Billy Crudup (The Morning Show), Mark Duplass (The Morning Show), Jeffrey Wright (Westworld).
Le attrici non protagoniste in gara sono invece Laura Dern (Big Little Lies), Meryl Streep (Big Little Lies), Fiona Shaw (Killing Eve), Julia Garner (Ozark), Sarah Snooke (Succession), Helena Bonham Carter (The Crown), Samira Wiley (The Handmaid’s Tale) e Thandie Newton (Westworld).

Nell’ambito delle miniserie come miglior attore protagonista si sfidano Jeremy Irons (Watchmen), Hugh Jackman (Bad Education), Paul Mescal (Normal People), Jeremy Pope (Hollywood) e Mark Ruffalo (I know this much is true).
Per la migliore attrice protagonista troviamo Cate Blanchett (Mrs. America), Shira Haas (Unorthodox), Regina King (Watchmen), Octavia Spencer (Self-Made), Kerry Washington (Little Fires Everywhere).
Nella categoria miglior attore non protagonista sono candidati: Dylan McDermott (Hollywood), Jim Parsons (Hollywood), Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend), Louis Gossett Jr. (Watchmen), Yahya Abdul-Mateen II (Watchmen), Jovan Adepo (Watchmen).
Come controparti femminili ci sono Holland Taylor (Hollywood), Uzo Aduba (Mrs. America), Margo Martindale (Mrs. America), Tracey Ullman (Mrs. America), Toni Collette (Unbelievable), Jean Smart (Watchmen).

In nomination anche le migliori guest star. La migliore maschile in una serie drammatica è contesa da Andrew Scott (Black Mirror), James Cromwell (Succession), Giancarlo Esposito (The Mandalorian), Martin Short (The Morning Show), Jason Bateman (The Outsider), Ron Cephas Jones (This is us).
Tra le interpreti femminili troviamo invece Cicely Tyson (How to get away with murder), Laverne Cox (Orange is the new black), Cherry Jones (Succession), Harriet Walter (Succession), Alexis Bladel (The Handmaid’s Tale), Phylicia Rashed (This is us).
La miglior guest star maschile in una serie comedy verrà individuata tra Fred Willard (Modern Family), Dev Patel (Modern Love), Brad Pitt (Saturday Night Live), Eddie Murphy (Saturday Night Live), Luke Kirby (La fantastica signora Maisel); quella femminile tra Angela Bassett (A Black Lady Sketch Show), Maya Rudolph (Saturday Night Live e The Good Place), Phoebe Waller Bridge (Saturday Night Live), Wanda Sykes (La fantastica signora Maisel) e Bette Midler (The Politician).

L'articolo Emmy Awards 2020 – Tutte le nomination proviene da Nerdando.

5 sigle

Le serie TV sono il nuovo cinema: è innegabile che, negli anni, i racconti a puntate pensati per il piccolo schermo siano diventati sempre più importanti, non più semplice intrattenimento di “secondo livello” ma vere e proprie narrazioni in grande.

I progetti si sono fatti più ambiziosi, le produzioni più costose, i dettagli più accurati: le serie TV sono diventati progetti di primo piano, prodotti su cui una rete sceglie di investire e puntare.

Sono così nati autentici capolavori del piccolo schermo, serie destinate a diventare cult e imprimersi indelebilmente nella mente degli spettatori di tutto il mondo. E cosa sarebbe una grande serie TV senza la sua sigla? La scelta del tema e delle immagini di apertura si inserisce a pieno titolo tra gli elementi da pensare con maggiore attenzione, nella realizzazione di una serie TV: l’opening giusto, infatti, potrebbe contribuire attivamente al suo successo, fino a diventare un cult a sé.

L’attenzione posta alla composizione della sigla, quindi, si è fatta sempre maggiore e, negli anni, abbiamo assistito a opening meravigliosi, degni di restare impressi nella memoria. Minimali o approfondite, le sigle TV occupano un posto speciale nel cuore di ogni telespettatore: ma quali sono le 5 sigle migliori? Ecco la mia top 5!

Il Trono di Spade

Impossibile non aprire una classifica del genere citando questa sigla: l’opening de Il Trono di Spade ha rivoluzionato la TV, divenendo parte integrante dello show e riscuotendo un enorme successo.

Mentre ascoltiamo il tema ormai celeberrimo, sullo schermo prendono vita complessi meccanismi a orologeria, che formano una mappa di Westeros, mostrandoci le principali città presenti nello show.

Particolarità in più: la sigla evolve con la serie e, di volta in volta, i luoghi mostrati cambiano a seconda delle vicende che occorrono loro nel corso della narrazione; in ogni puntata ci vengono mostrate, inoltre, solo le città che saranno presenti in quel preciso episodio.

Westworld

Di rara bellezza sono anche i titoli di testa pensati per Westworld, serie rivelazione della passata stagione televisiva.

Sulle bellissime note del compositore Ramin Djawadi, scorrono le immagini che ci mostrano la creazione dei Residenti, tutte giocate sui toni del bianco, del grigio e del nero: tutto ciò che dobbiamo sapere sulla serie ci viene mostrato in queste brevi immagini.

True Detective

Un’altra serie di grandissimo impatto, in particolare per quanto riguarda la stagione 1: True Detective ha segnato un nuovo livello per quanto riguarda le serie crime, anche grazie alla bellissima sigla di apertura.

Sulle note della canzone Far From Any Road dei The Handsome Family scorrono le immagini, a bassa saturazione e virate sui toni del seppia, tratte dalla serie, incastonate nei profili dei protagonisti.

Black Sails

Non vogliatemene, ma io adoro i pirati: la loro migliore incarnazione sul piccolo schermo, finora, è sicuramente Black Sails, sorta di prequel de L’Isola del Tesoro che mescola romanzo e realtà.

La serie, prodotta da STARZ, ha una sequenza d’apertura stupenda: mentre il tema piratesco viene eseguito, le onde del mare si increspano e quelle che sembrano essere miniature in marmo prendono vita. Assistiamo così alla lotta tra il bene e il male, il bianco e il nero, la vita e la morte.

Luther

Personalmente ho un debole per le serie inglesi e, tra di esse, sono in molte a vantare opening di alto livello.

Tra tutte, però, scelgo quella di Luther: musica suadente, colori giocati sul giallo e sul rosso, profili in penombra, c’è tutto quello che ci serve per entrare nell’atmosfera della serie.

E voi? Quali sono le sigle che vi hanno rubato il cuore? Fatemelo sapere nei commenti!

[amazon_link asins=’0345540565,B0787LNQZC,B0786MSKJS,B00CUYMPFW,B072JBKCS9,B013CEYLTQ,B01NBY4LOJ,B00SJOO52S,B07CFY42LZ’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’020fe224-7a14-11e8-8a93-158594b6f8b1′]

L'articolo Serie TV: le 5 sigle più belle proviene da Nerdando.

Recensione

Non pensavo che mi sarei trovata nella situazione di scrivere queste righe, eppure eccomi qua. È necessario premettere che ho letteralmente adorato Westworld, ne ho apprezzato la complessità e il sottile gioco di rimandi e citazioni, l’ho trovato una ventata di aria fresca nel panorama televisivo di fantascienza.

Dopo una prima stagione che mi aveva non solo soddisfatta ma anche incuriosita a scoprire di più, attendevo con grande aspettativa la seconda stagione, sperando che gli sceneggiatori avessero in serbo per noi spettatori una prosecuzione all’altezza dell’originale.

Questa doverosa premessa per dire che, di conseguenza, mai mi sarei aspettata di rimanere insoddisfatta o indifferente alla visione di Westworld 2, eppure eccomi qui a tirare le somme sulla seconda stagione, da poco conclusasi e, a conti fatti, la mia opinione è più negativa che positiva. O, cosa ancora peggiore, è più un’opinione neutra, da parte di una persona che non è rimasta particolarmente colpita da quanto visto sullo schermo.

Trama

Riassumere gli eventi di questa seconda stagione senza rischiare spoiler è piuttosto complesso, così come lo è riuscire a fare un discorso lineare ma proviamoci lo stesso.

Dopo il tragico epilogo della stagione 1, abbiamo lasciato il parco nel caos, in balia di Dolores e dei suoi seguaci. La Delos, nella persona di Charlotte Hale, cerca di riprendere il controllo ma quella che sembrava una missione di salvataggio degli ultimi superstiti si rivela invece una missione di recupero del congegno nascosto dalla stessa Hale all’interno del Residente Peter Abernathy.

Dolores è sempre più consapevole dell’ingiustizia che vive la sua specie fin dalla nascita e si mobilita per fare giustizia dando vita ad una rivolta, mettendosi a capo dei suoi simili.

Maeve ha deciso di interrompere il suo piano di fuga e di tornare nel parco, per trovare la propria figlia e portarla con sé.

L’Uomo in Nero è tra i pochi sopravvissuti al massacro perpetrato da Dolores: ripresosi incontra un androide con le fattezze di Ford da bambino, che gli rivela di aver ideato un nuovo gioco per lui.

Bernard, nonostante ormai sia a conoscenza della propria vera natura, continua a fare fatica a distinguere tra realtà e immaginazione.

Cosa non ha funzionato

Proseguire la rotta tracciata da Westworld con una prima stagione eccelsa non era facile, questo è innegabile. Già in apertura, dopo il primo episodio della seconda stagione, l’ossatura si era mostrata scricchiolante ma 10 puntate non sono poche e c’era tutto il tempo di correggere il tiro.

E invece, questa seconda stagione, non sorprende e non convince, risultando in fin dei conti troppo contorta e troppo poco appassionante. Intendiamoci: non è che la serie sia brutta! Alcuni dei punti forti della prima stagione, come il cast, la regia e la costruzione delle immagini restano immutati. E allora qual è il problema? A mio parere, a non aver funzionato a dovere è la scrittura.

È come se nella sceneggiatura di Westworld 2 mancasse qualcosa di essenziale, quasi che Jonathan Nolan e Lisa Joy si fossero persi essi stessi nella complessa ragnatela che avevano costruito.

Perso l’alone di mistero e il fascino narrativo della prima stagione, Westworld 2 si fa eccessivamente verbosa e tirate per le lunghe, inutilmente complessa perché la complessità appare fine a se stessa e non finalizzata ad un punto di arrivo come invece accadeva nella prima stagione.

A fronte di episodi molto belli, come L’enigma della Sfinge o Il nuovo mondo, il resto della stagione dà vita a puntate riempitive, che lasciano poco spazio all’evoluzione della storia e ripresentano le stesse situazioni più volte.

La stessa tematica filosofica di fondo, basata sugli androidi e la loro presa di coscienza, appare svuotata di significato e si trasforma in una lotta per la supremazia da parte di un manipolo di loro e vissuta di striscio dal resto dei Residenti. Il gioco dei piani temporali, infine, così riuscito nella prima stagione, viene riproposto stancamente e sfruttato in maniera prevedibile e molto meno brillante.

In conclusione Westworld 2 appare come un momento di passaggio tra una magniloquente prima stagione e una futura prosecuzione della serie: viene spontaneo chiedersi, tuttavia, se l’immaginario robotico di Nolan & Joy abbia ancora molto da dire.

Nerdando in breve

Westworld 2 non convince, perdendo gran parte del fascino della prima stagione e proponendo una storia caotica e inutilmente complessa.

Nerdandometro: [usr 3.5]

[amazon_link asins=’B0787LNQZC,B075KMNT3X,B00CUYMPFW,B0786MSKJS,B06XC2JP7T,4871872599,B07CQKQ1PZ,B01N2PMQOA,B075KLBYMX’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’cf6b5987-7add-11e8-84e9-17890e7349ca’]

L'articolo Westworld 2: che cosa non ha funzionato? proviene da Nerdando.

La notte appena trascorsa ci ha regalato le premiazioni degli Emmy Awards 2017.

La 69ª edizione dei premi si è svolta nel Microsoft Theatre di Los Angeles ed è stata condotta da Stephen Colbert.

In oltre tre ore di show i prodotti televisivi della fascia primetime si sono dati battaglia: le nomination di quest’anno presentavano alternative davvero di qualità. Ma chi l’avrà spuntata?

Se le candidature erano state guidate da Westworld e Stranger Things, a fare incetta di statuette sono state invece The Handmaid’s Tale e Big Little Lies. Andiamo a scoprire più nel dettaglio i vincitori.

Programmi televisivi

Come miglior serie drammatica a spuntarla è stata, come anticipato The Handmaid’s Tale: la serie distopica ha battuto avversari ben più quotati, come Westworld.

Sul versante commedia, invece, la migliore serie è risultata, senza troppe sorprese, Veep.

Tra le miniserie, Big Little Lies (che a me personalmente è piaciuta moltissimo) ha sconfitto la più quotata Feud: Bette and Joan.

Nessuna sorpresa, invece, nella categoria miglior film per la televisione, dove ha vinto San Junipero, amatissimo episodio della serie antologia Black Mirror.

Recitazione

Partiamo anche qui dalle serie drammatiche per scoprire i vincitori.

Miglior attore protagonista in una serie drammatica è risultato Sterling K. Brown per il suo ruolo in This Is Us. L’attore ha battuto una illustrissima concorrenza composta, tra gli altri, da Anthony Hopkins (Westworld), Kevin Spacey (House of Cards), Liev Schrieber (Ray Donovan).

Sorprese anche per la migliore protagonista femminile, dove ha vinto Elisabeth Moss, interprete principale di The Handmaid’s Tale, sorpassando tra le altre Viola Davis (Le regole del delitto perfetto), Evan Rachel Wood (Westworld) e Robin Wright (House of Cards).

Il premio come miglior attore non protagonista in una serie drammatica è andato a John Lithgow per The Crown e quello per la migliore attrice non protagonista ad Ann Dowd, sempre per The Handmaid’s Tale.

Per le serie commedia, il miglior attore protagonista è risultato Donald Glover per Atlanta e la migliore attrice protagonista Julia Louis-Dreyfus per Veep.

Tra i non protagonisti il miglior attore del settore commedia è stato Alec Baldwin (Saturday Night Live) e la migliore attrice Kate McKinnon (ancora Saturday Night Live).

Venendo alle miniserie, il miglior attore protagonista è risultato Riz Ahmed, protagonista di The Night Of. La miglior attrice protagonista, invece, è stata Nicole Kidman, per la sua interpretazione in Big Little Lies.

Big Little Lies ha inoltre dominato anche le categorie per il miglior attore e la migliore attrice non protagonisti, vinte rispettivamente da Alexander Skarsgard e Laura Dern.

Regia

Chiudiamo con la regia, dove il trend positivo per The Handmaid’s Tale e Big Little Lies è continuato.

Il premio per la miglior regia di una serie drammatica, infatti, è stato portato a casa da Reed Morano, regista di The Handmaid’s Tale. La serie ha vinto anche il premio per la miglior sceneggiatura di una serie drammatica.

Nel campo del comedy, il miglior regista è stato Donald Glover per Atlanta, mentre la miglior sceneggiatura è risultata quella di Master of None.

Nel campo delle miniserie, il premio per il miglior regista è andato senza troppe sorprese a Jean-Marc Vallée per Big Little Lies mentre per la migliore sceneggiatura è stata premiata San Junipero, dalla serie Black Mirror.

L'articolo Emmy Awards 2017: i vincitori proviene da Nerdando.

Oggi nerdiamo un po’ con 5 serie tv presentate al San Diego in occasione del Comic-Con 2017, di cui sentiremo parlare anche quando l’inverno sarà già arrivato da un pezzo.

The Defenders

Su Netflix a partire dal 18 agosto avremo il piacere di goderci Jessica Jones, DareDevil, Iron Fist e Luke Cage tutti insieme per difendere New York dalla feccia.
Trattasi di una miniserie di 8 puntate, basata sull’omonima serie di fumetti Marvel Comics.
I quattro, che già abbiamo conosciuto in singole stagioni, formano una squadra data l’impossibilità di fronteggiare da soli situazioni troppo grandi, persino per un supereroe.
Per realizzare questo progetto ci sono voluti quattro anni di lavoro e al grido di incoraggiamento “Get your shit together!” i nostri finalmente uniranno le loro forze. Sicuramente pieno di sorprese sarà il villain principale che dovranno affrontare, interpretato dalla fantastica Sigourney Weaver. Data la proverbiale affabilità di Jessica, ci sarà da aspettarsi un rapporto non sempre idilliaco tra i quattro.

Stranger Things 2

La prima stagione di questa serie interamente prodotta da Netflix e trasmessa in simultanea internazionale dal 15 luglio 2016, ha conquistato il cuore di qualunque nostalgico degli anni ’80. Nata con l’intenzione di rievocare quel meraviglioso periodo della nostra vita in cui Steven Spielberg e Stephen King erano la rappresentazione di un periodo felice, Stranger Things ha avuto successo clamoroso. 8 episodi per raccontare la scomparsa di Will Byers, ragazzino dell’Indiana che nel 1983 sconvolge la tranquillità – almeno apparente – dell’intera comunità che lo circonda, trascinandola in un vortice di paranormale. Dentro c’è tutto: Dungeons & Dragons, Stand by me, lo sceriffo con la ciambella, gli alieni e il segreto militare, un certo tipo di rock, i Goonies. E il gioco per lo spettatore diventa quello di trovare tutti i riferimenti. Gli sceneggiatori per la seconda stagione – che sarà ambientata nel 1984 – hanno promesso di voler espandere quella che chiamano la “mitologia della serie”. Se sono stati di parola lo scopriremo solo a partire dal 27 ottobre prossimo ma, a quanto si evince dal trailer presentato a San Diego, non rimarremo delusi. E a proposito di Goonies, tra le new entry troveremo anche Sean Astin! Ve lo ricordate?

Westworld 2

Durante il panel del 24 luglio i produttori ed il cast di questa sorprendente serie HBO, hanno potuto raccontare qualche aneddoto sulla seconda stagione, senza però anticipare nulla sulla trama.
Quello che sappiamo è che avremo modo di conoscer maggiormente la realtà che circonda Westworld, che la poesia di William Blake è stato fonte di ispirazione per la sceneggiatura e che Neil Jackson e Jonathan Tucker faranno parte del cast. La prima stagione di questa originalissima serie tv ispirata al film del 1973 Il mondo dei robot scritto e diretto da Michael Crichton, è stata candidata a 22 Emmy Awards per il 2017, tra cui miglior serie, miglior regia, miglior sceneggiatura. Anthony Hopkins, Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Ed Harris, Jeffrey Wright: tutti bravissimi. Insomma merita, anche per chi non è appassionato di western. Se ve la foste accidentalmente persa, sappiate che sarà disponibile in home video a partire dal 6 dicembre 2017. Di questa seconda stagione sappiamo che gli androidi sono pronti alla rivolta e può succedere davvero di tutto. Arrivo in TV previsto per il 2018.

Nightflyers

George Martin non è soltanto l’autore delle Cronache del ghiaccio e del fuoco, da cui è stato tratto il celeberrimo Trono di Spade. Ma anche di molti, moltissimi altri libri. Uno dei suoi romanzi, Nightflyers (tradotto in Italia con l’imbarazzante titolo Dieci piccoli umani), ambientato in una realtà del futuro in cui il nostro pianeta sta per essere distrutto e l’unica soluzione per raggiungere la salvezza è rappresentata da una nave aliena, diventerà una serie tv di fantascienza: questo è l’annuncio fatto da Syfy. Il racconto, in realtà, era già stato utilizzato per la realizzazione del film Misteriose forme di vita nel 1987, senza raggiungere un successo planetario.
Vedremo se l’adattamento televisivo, previsto per il 2018 avrà maggior successo.
Nightflyer è il nome della misteriosa astronave, che ospita a bordo nove scienziati, un telepate ed un capitano che non si vede mai. Nel momento in cui viene a mancare l’equilibrio tra i membri dell’equipaggio a causa di fattori esterni, si scatena l’inferno.

The Walking Dead

La settima stagione di The Walking Dead, va detto, ha profondamente deluso le aspettative. Gli ascolti sono stati nettamente inferiori rispetto alle precedenti stagioni, probabilmente anche perché il genere ha un po’ annoiato molti dei fan. A maggior ragione, l’ottava stagione non può permettersi di essere un flop.
Partendo quindi in salita, Scott M. Gimple, Gregory Nicotero e Robert Kirkman – rispettivamente sceneggiatore, regista della serie ed autore del fumetto – hanno provato a stimolare l’interesse e la curiosità per la stagione in arrivo presentando un trailer piuttosto accattivante.
Finalmente è giunto il momento della resa dei conti, per chi conosce bene il fumetto, quella che viene definita All Out War. In arrivo battaglie all’ultimo sangue, in cui nessuno dei protagonisti si tirerà indietro. Lascia abbastanza spiazzati la scena finale del trailer: Rick vecchio e con la barba, sdraiato su un letto, da solo. Sognava? Si riprenderà dal coma?
Niente spoiler, ma a quanto pare tutto sembra studiato per mantenere la coerenza con il fumetto.

[amazon_link asins=’B01M8JGQIY,B01N2PMQOA,B071GBC219′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’1895fff7-712d-11e7-8354-2323150b6eaf’]

L'articolo 5 fantastiche serie tv di cui si è parlato al Comic-Con 2017 proviene da Nerdando.

Nominations Emmy 2017

Le temperature ultimamente sono già piuttosto alte, ma a scaldare ulteriormente la nostra estate ci pensano le nominations degli Emmy Awards 2017.

I premi destinati ai programmi Primetime sono giunti ormai alla 69ª edizione: la cerimonia di premiazione, presentata da Stephen Colbert, si terrà il 17 settembre al Microsoft Theatre di Los Angeles e sarà trasmessa in diretta da CBS.

A circa due mesi dall’evento, comunque, sono state ufficializzate le nominations, che comprendono il meglio che il piccolo schermo ci abbia offerto nell’ultimo periodo.

A farla da padrone tra le serie TV è Westworld, con ben 22 candidature; seguono a ruota Feud: Bette and Joan e Stranger Things, entrambe a 18 nominations. Veep si ferma a 17, Big Little Lies e Fargo a quota 16.

Grande assente è Game of Thrones, vincitrice nelle ultime due edizioni ma non candidabile quest’anno, a causa di una messa in onda tardiva. Nonostante questo, HBO resta saldamente al comando delle emittenti, con 111 candidature. A seguire Netflix con 91 nominations e NBC con 64.

Ma entriamo più nel dettaglio.

Programmi televisivi

In lizza come miglior serie drammatica troviamo alcuni prodotti particolarmente amati dal pubblico: a sfidarsi, infatti, saranno Better Call Saul (AMC), The Crown (Netflix), The Handmaid’s Tale (Hulu), House of Cards (Netflix), Stranger Things (Netflix), This is us (NBC) e Westworld (HBO).

Come miglior serie commedia, invece, in competizione troviamo Atlanta (FX), Black-ish (ABC), Master of None (Netflix), Modern Family (ABC), Silicon Valley (HBO), Unbreakable Kimmy Schmidt (Netflix) e Veep (HBO).

Sono cinque, invece, le miniserie in lizza per decretare la migliore: Big Little Lies (HBO), Fargo (FX), Feud: Bette and Joan (FX), Genius (Nat Geo) e The Night Of (HBO).

Infine, candidati come miglior film per la televisione troviamo i due inediti in Italia Dolly Parton’s Christmas of Many Colors: Circle of Love (NBC) e The Immortal Life of Henrietta Lacks (HBO), The Wizard of Lies (HBO) e due episodi di altrettante serie tv inglesi: San Junipero da Black Mirror (Netflix) e Il detective morente da Sherlock (PBS).

Recitazione

Tra gli attori, concentrandoci sulle serie drammatiche troviamo candidati come miglior protagonista: Sterling K. Brown (This is us), Anthony Hopkins (Westworld), Bob Odenkirk (Better Call Saul), Matthew Rhys (The Americans), Liev Schreiber (Ray Donovan), Kevin Spacey (House of Cards) e Milo Ventimiglia (This is us).

Come miglior protagonista femminile, invece, le candidate sono: Viola Davis (Le regole del delitto perfetto), Claire Foy (The Crown), Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale), Keri Russell (The Americans), Evan Rachel Wood (Westworld) e Robin Wright (House of Cards).

I non protagonisti maschili che si sfideranno saranno: Jonathan Banks (Better Call Saul), Ron Cephas Jones (This is us), David Harbour (Stranger Things), Micheal Kelly (House of Cards), John Lithgow (The Crown), Mandy Patinkin (Homeland) e Jeffrey Wright (Westworld).
Tra le attrici troviamo: Uzo Aduba (Orange is the new black), Millie Bobby Brown (Stranger Things), Ann Dowd (Tha Handmaid’s Tale), Chrissy Metz (This is us), Thandie Newton (Westworld) e Samira Wiley (The Handmaid’s Tale).

Miglior attore protagonista in una serie commedia verrà conteso tra: Anthony Anderson (Black-ish), Aziz Ansari (Master of None), Zach Galifianakis (Baskets), Donald Glover (Atlanta), William H. Macy (Shameless) e Jeffrey Tambor (Transparent).

Come miglior attrice protagonista sono presenti: Pamela Adlon (Better Things), Jane Fonda (Grance and Frankie), Allison Janney (Mom), Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt), Julia Louis-Dreyfus (Veep), Tracee Ellis Ross (Black-ish) e Lily Tomlin (Grace and Frankie).

Tra i non protagonisti maschili troviamo: Louie Anderson (Baskets), Alec Baldwin (Saturday Night Live), Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt), Ty Burrell (Modern Family), Tony Hale (Veep), Matt Walsh (Veep); mentre tra le attrici ci sono: Vanessa Bayer (Saturday Night Live), Anna Chlumsky (Veep), Kathryn Hahn (Transparent), Leslie Jones (Saturday Night Live), Judith Light (Transparent), Kate McKinnon (Saturday Night Live).

Infine come miglior attore protagonista per una miniserie o film: Riz Ahmed (The Night Of), Benedict Cumberbatch (Sherlock), Robert De Niro (The Wizard of Lies), Ewan McGregor (Fargo), Geoffrey Rush (Genius) e John Turturro (The Night Of).

Le controparti femminili in lizza sono: Carrie Coon (Fargo), Felicity Huffman (American Crime), Nicole Kidman (Big Little Lies), Jessica Lange (Feud: Bette and Joan), Susan Sarandon (Feud: Bette and Joan) e Reese Witherspoon (Big Little Lies).

Non protagonisti maschili nella stessa categoria sono: Bill Camp (The Night Of), Alfred Molina (Feud: Bette and Joan), Alexander Skarsgârd (Big Little Lies), David Thewlis (Fargo), Stanley Tucci (Feud: Bette and Joan) e Michael K. Williams (The Night Of). Controparti femminili, invece: Judy Davis (Feud: Bette and Joan), Laura Dern (Big Little Lies), Jackie Hoffman (Feud: Bette and Joan), Regina King (American Crime), Michelle Pfeiffer (The Wizard of Lies) e Shailene Woodley (Big Little Lies).

Regia

Chiudiamo con la regia: per le serie drammatiche si sfideranno Stephen Daldry (The Crown), The Duffer Brothers (Stranger Things), Kate Dennis (The Handmaid’s Tale), Vince Gilligan (Better Call Saul), Lesli Linka Glatter (Homeland), Reed Morano (The Handmaid’s Tale) e Jonathan Nolan (Westworld).

A contendersi miglior regista per una serie commedia, invece: Jamie Babbit (Silicon Valley), Donald Glover (Atlanta), Mike Judge (Silicon Valley), David Mandel (Veep), Morgan Sackett (Veep), Dale Stern (Veep).

Infine, come miglior regista per un film, miniserie o speciale drammatico troviamo i nomi di Noah Hawley (Fargo), Ron Howard (Genius), James Marsh (The Night Of), Ryan Murphy (Feud: Bette and Joan), Jean-Marc Vallée (Big Little Lies), Steve Zailian (The Night Of).

E voi che ne pensate? Chi vincerà? Fatecelo sapere nei commenti!

[amazon_link asins=’B01N2PMQOA,B01LTHKZ4S,B01M2X5GB3,B00OZKI2CE,B018I8RG2K,B0158TDZ6S’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’76b81350-694e-11e7-b3c7-57a9dd251156′]

L'articolo Emmy Awards 2017: le nominations proviene da Nerdando.

Dopo aver premiato videogames, fumetti e film, passiamo alle Serie TV.
Come al solito, vi ricordo che ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2016, ma con il quale è entrato a contatto quest’anno.

aliquis – New Girl

Ebbene sì, posso ammetterlo. Quest’anno, con immenso ritardo, ho scoperto grazie a Netflix la serie dedicata a Jess e soci e ne sono rimasto conquistato. Le brevi puntate da 20 minuti, una sceneggiatura brillante e dei personaggi simpatici e ben studiati mi hanno conquistato ben di più dei robot di Westworld e del giovane papa di Sorrentino. Da tempo cercavo qualcosa che riuscisse, almeno in parte, a sostituire How I Met You Mother e, forse, sono riuscito a trovarla.

Clack – Westworld

Quest’anno questa è la categoria che mi mette più in difficoltà, data la presenza di molti prodotti validi. Alla fine, dovendo prendere una decisione, scelgo Westworld perché porta (finalmente) di nuovo la mia tanto amata fantascienza distopica in tv in maniera credibile e poetica.

Falconero – Power

Una serie tv fin troppo sottovalutata, che nonostante i suoi enormi eccessi e i suoi personaggi fuori dalle righe, mi ha coinvolto e appassionato più di quanto, molto spesso, non abbia voluto ammettere. Datemi la quarta stagione. Ora.

FrankieDedo – Marvel’s Daredevil

Questo è stato l’anno di Netflix, che ha imposto la sua forza in Italia, dopo i primi mesi di riscaldamento nel 2015, con serie autoprodotte e non. E proprio dalla collaborazione Netflix/Marvel arriva Daredevil, per la precisione la seconda stagione, che trovo la maggiore soddisfazione televisiva del 2016.
Nuovi personaggi e nuovi nemici entrano di prepotenza nel Marvel Cinematic Universe, ed è proprio uno di questi a fare la parte del leone. Non è Elektra, e non è nemmeno la Mano, ma è ovviamente il Punitore di Jon Bernthal che con la sua pazzesca interpretazione mi ha fatto venire i brividi. Dico solo “monologo del cimitero”.
Non meno importante la realizzazione tecnica (soprattutto regia e fotografia) che riesce a regalarci scene come quella conosciuta come “combattimento delle scale”.
Inutile dire che quando delle singole scene ricevono addirittura dei titoli, siamo di fronte ad un prodotto degno di nota.

Giakimo – Marvel’s Luke Cage

Rimando agli Awards dell’anno scorso: vedo pochissime serie TV quindi la mia scelta è limitatissima a quelle della Marvel che non mi perdo per ovvi motivi.
Quest’anno Luke Cage ha vinto tutto. Daredevil è stata una bella seconda serie, ma ho adorato l’atmosfere black di Luke Cage. Una serie più lenta e meno frenetica ma inserita in un contesto diverso dal solito e per questo è una produzione molto più personale di altre. Poi ha una colonna sonora pazzesca (ma qui sono di parte, dato il mio amore per quel tipo di musica).

Giando – Westworld

Award chiamatissimo, il mio: Westworld vince senza neanche impegnarsi troppo! Partito in maniera egregia, stabilizzatosi nel mezzo e con un’impennata finale da urlo, la serie targata HBO è dotata di un cast eccezionale ed ha saputo far contorcere le mie sinapsi come forse succedeva ai tempi di Lost – inarrivabile in ogni caso!
La serie si mantiene bene per tutte le 10 puntate, salvo qualche sporadico ma fisiologico calo, e solo una delle tremila storyline non mi ha convinto, ma vedremo se nella seconda stagione avrà più senso. Siete sicuri che la persona al vostro fianco non sia un sofisticatissimo androide?
Menzione d’onore: Stranger Things è veramente LA serie nerd del 2016, o meglio degli anni ’80! Perfetta, piena di richiami e strizzatine d’occhio che i nerd più attempati non faranno fatica a cogliere, è stata una grande sorpresa e non posso che consigliarla veramente a tutti!

JayJay – Westworld

Ho letto che molte persone l’hanno definita poco originale. Niente da dire su questo: del resto è un remake e soprattutto, dopo Asimov cosa si può dire di davvero originale sui robot?
Resta comunque una serie scritta benissimo e recitata anche meglio.

jedi.lord – Sherlock

Lotta dura quest’anno, ho guardato serie ritenute molto importanti per un bagaglio culturale che si rispetti e mi sono piaciute tutte.
Con la mia solita biblica lentezza e la strana abitudine del non riuscire a guardare serie appena sfornate, direi che Sherlock, Battlestar Galactica e Romanzo Criminale mi hanno dato un bel da fare nello scegliere la mia preferita dell’anno.
Alla fine, ho scelto Sherlock, anche se mi piange il cuore tradire l’Ammiraglio Adama e la combriccola del Galactica che mi hanno tenuto (e mi stanno tenendo) compagnia per tutto l’anno.
Ho effettuato questa scelta perché nelle sole sei puntate che ho visto, ho trovato un qualcosa che non mi sarei mai aspettato, una riscrittura così brillante, degli attori favolosi e un confezionamento in generale magnifico, a testimoniare il fatto che alcuni personaggi sono assolutamente immortali.
Battlestar Galactica nel contempo è grandioso, una space opera immensa, complessa e voluminosa che conosce rari momenti di stanca e che invoglia ad andare avanti per sapere come finirà l’epopea umana ma che ha bisogno di tempo e concentrazione per essere goduta al meglio.
Quindi Sherlock primo, BSG secondo ma al photo-finish.

LC – Red Vs. Blue

Uhm, non è esattamente una serie TV, ma scelgo Red Vs. Blue, la serie online in machinima di Rooster Teeth. È demenziale al punto giusto, soprattutto all’inizio, ma sa quando assumere toni un po’ più seri ed una trama più concreta (per quanto piena di falle dovute a ragioni varie). Conoscevo RvB già da anni, ma prima del Gennaio 2016 non mi ci ero mai messo seriamente davanti. Sono contento di averlo fatto.

Morgana – Game of Thrones

Adoro Game of Thrones, e vorrei vederne tanti altri episodi, ma dopo 6 anni ho bisogno di sapere come andrà a finire, perciò il mio Award va alla stagione 6, in cui finalmente, in particolare negli episodi 9 e 10, ho avuto delle soddisfazioni e delle gioie. Le storyline cominciano a fondersi, i personaggi a riunirsi, la conclusione a intravedersi.

Ogariad – Rick and Morty

Quest’anno come serie TV c’è stata veramente tanta carne al fuoco: Game of Thrones, WestWorld e Stranger Things in prima fila.
Quello che mi ha più colpito però è stata questa serie animata di Adult Swim disponibile su Netflix, parrebbe una volgare parodia di Ritorno al Futuro ma è molto di più.
Rick and Morty è capace di strapparti una risata in più occasioni ma allo stesso tempo di toccare temi molto più profondi lasciandoti con una sensazione di vuoto e malinconia.

Panta – Stranger Things

Stranger Things è stata una serie molto discussa, esaltata soprattutto per gli easter egg, gli omaggi ai cult ed il suo sapore anni ‘80, ma ridurla solo a questi elementi mi pare assolutamente ingiusto.
Stranger Things è più di ogni altra cosa una grande storia, diretta ed orchestrata ottimamente, con una delle colonne sonore più belle mai sentite in un telefilm, una di quelle storie che ti tengono incollato al televisore e ti costringono a vederne una puntata dopo l’altra. Il fatto che sia ambientata nell’Indiana del 1983 è semplicemente marginale, ma la ricostruzione storica dell’epoca è fenomenale, precisa e minuziosa in ogni singolo dettaglio, tanto da fungere da macchina del tempo e far sentire ogni spettatore come se fosse di casa ad Hawkins.

Tencar – Westworld

Andiamo, quest’anno non ce n’è per nessuno. Se fino a settembre ero certissimo che avrei dato il mio Award a Stranger Things (che si merita la menzione d’onore), dopo aver visto Westworld non ho avuto dubbi.
Puntata dopo puntata ne discutevo con amici e colleghi, esponendo le mie teorie e sentendo le loro: non provavo qualcosa del genere dai tempi di Lost.
Westworld non si guarda, Westworld si vive!

Zeno2k – Westworld

Scelta facilissima quest’anno. Possiamo pure dire che l’Award è arrivato prima della fine del pilota: atmosfere, sceneggiatura, recitazione, costumi; Westworld è una delle serie migliori degli ultimi 10 anni, e non solo per me che ho amato il film degli anni ’70 a cui è ispirato (Il mondo dei robot) e che omaggia egregiamente.
Mi spiace per 22/11/63 che aveva il trofeo in mano fino al mese scorso, ma questo capolavoro non ha rivali. Dopotutto cosa altro potevamo aspettarci da un trittico come HBO, Nolan e JJ Abrams?

And the winner is… WESTWORLD

Su questa categoria non abbiamo avuto dubbi: con il punteggio record di 5 voti, vince a mani basse Westworld. Nota a margine: Stranger Things è stata la serie con più menzioni d’onore in assoluto, magari nel 2017 non ci saranno problemi.

L'articolo Nerdando Awards 2016 – Serie TV proviene da Nerdando.

Reduci dal grande successo di Westworld, non è certo un caso che la Bad Robot di J.J. Abrams e la HBO tornino a lavorare insieme su di una nuova serie TV fantascientifica.

Si chiamerà Glare e tutto ciò che sappiamo al momento è che si tratterà di un drama che racconterà la storia della colonizzazione di un nuovo pianeta.

Sul progetto per ora c’è un velo di segretezza e di riserbo; Abrams è produttore esecutivo con Ben Stephenson, mentre la sceneggiatura sarà firmata da Javier Gullón, che a quanto pare ha già terminato la stesura dell’episodio pilota.

Questa nuova serie potrebbe arrivare prima della seconda stagione di Westworld, attesa per il 2018. Probabilmente HBO sta già cercando di colmare il grande vuoto che Game of Thrones lascerà alla sua chiusura.

L'articolo Glare – La nuova serie sci-fi di J.J. Abrams e HBO proviene da Nerdando.

Probabilmente è ancora presto per dirlo, ma Westworld si avvia con passo deciso a diventare la serie televisiva dell’anno. Dopo aver superato il giro di boa di metà stagione, la creazione di Jonathan Nolan e J.J.Abrams ha già avvinto gli spettatori, intenti a creare teorie più o meno fantasiose sul finale (ricordate quello che era successo con Lost?) e ad aguzzare la vista per scovare gli easter eggs disseminati tra gli episodi.

La serie HBO, infatti, è ricchissima di citazioni nascoste, di sottintesi e di misteri che sfidano continuamente lo spettatore. In puro stile Abrams, d’altronde, anche il sito internet dedicato a Westworld si risolve in un gigantesco enigma costellato di indizi significativi.

I rimandi alla letteratura

Non si può certo dire che Westworld sia stata creata senza concedere un occhio di riguardo alla cultura: sono moltissime le citazioni legate al mondo della lettaratura. A partire dal ricorrere, in quasi tutte le puntate, dell’androide in costruzione all’interno del cerchio: il pensiero non può che correre, immediatamente, all’Uomo Vitruviano di Leonardo Da Vinci. C’è da pensare che, così come l’immagine leonardesca era rappresentazione dell’umanità, questo moderno Uomo Vitruviano possa raffigurare la presa di coscienza da parte dei robot della propria condizione.

Ma non solo, la struttura dei laboratori, costruiti con una serie di livelli sotterranei, in cui più si scende e più ci si allontana dall’umanità, ricorda da vicino l’immagine dell’Inferno dantesco.
Ma c’è spazio anche per Sir Arthur Conan Doyle: la frase “possa tu riposare in un sonno profondo e senza sogni” che gli umani usano per “addormentare” i robot è tratta da Uno studio in rosso, primo romanzo dedicato a Sherlock Holmes.
Infine, il dialogo tra Ford ed il robot Peter Abernathy è costellato di rimandi a Shakespeare: dal Re Lear all’Enrico IV, passando per Romeo e Giulietta.

Nella tana del bianconiglio

La parte del leone nel gioco di rimandi, comunque, spetta ad Alice nel Paese delle Meraviglie. Il romanzo di Lewis Carroll è infatti richiamato apertamente in più di un’occasione. Nel terzo episodio, infatti, Bernard porge a Dolores proprio questo libro, invitandola a leggerne un estratto che ricorda da vicino le sensazioni che la ragazza sta vivendo. La citazione, peraltro, è presente anche in Lost: nell’episodio 10 della quarta stagione è infatti il personaggio di Jack a leggerla (trasformando così la frase in un doppio easter egg).
Dolores, inoltre, indossa un vestito pressoché identico a quello del personaggio di Alice e il labirinto che tutti cercano con insistenza può essere letto come un ulteriore richiamo al libro di Carroll.

Musica, maestro!

Il pianoforte che suona da solo, presente in tutte le puntate, è stato uno degli elementi più apprezzati dagli spettatori. Le musiche che esegue, opportunamente mascherate in una veste old west dal musicista Ramin Djawadi, sono tutte rivisitazioni di canzoni della nostra epoca, come “Paint it, black!” dei Rolling Stones o “Black hole sun” dei Soundgarden. L’opinione più diffusa per questa scelta è che l’obiettivo sia quello di ricordarci, sempre, che non ci troviamo nel selvaggio west, per quanto realistica la situazione possa sembrare.

Il gioco del trono

Westworld e Game of Thrones sono entrambe fortunate serie HBO: era prevedibile, quindi, che la serie di Nolan e Abrams avrebbe richiamato l’altro pilastro dell’emittente. Molti di voi, forse, avranno notato come il muro alle spalle di Ford nell’episodio 3, occupato interamente da ordinate file di teste di prototipi, ricordi da vicino l’interno della Casa del Bianco e del Nero di Braavos.

Citazioni videoludiche e cinematografiche

Nolan ha dichiarato pubblicamente di essersi dedicato molto ai videogiochi durante l’opera di scrittura di Westworld. Non appare come un caso, quindi, che le atmosfere generali della serie ricordino quelle di Red Dead Redemption, che il regista ha citato tra le sue fonti di ispirazione. Ma c’è anche un altro gustoso easter egg relativo al mondo dei videogames: Nell’episodio 3, infatti, gli spettatori più attenti avranno riconosciuto nello studio di Ford la testa di Sander Cohen, personaggio di Bioshock.

Ma anche il mondo del cinema non è stato dimenticato, con rimandi a capisaldi della fantascienza. Ad esempio, uno dei personaggi principali di Westworld si chiama Logan, come il protagonista de “La fuga di Logan” e la sala di controllo mostrata nell’episodio 4, con i suoi sfondi rossi, ricorda proprio le atmosfere di quel film.
Nell’episodio 5, invece, il “macellaio” Felix cerca di programmare un passerotto robot e lo incoraggia con queste parole: “Come on, little one”. Proprio come fa John Hammond in Jurassic Park, quando assiste alla nascita del piccolo velociraptor. La cosa appare più di una semplice coincidenza, se si pensa che Westworld e Jurassic Park sono stati creati entrambi da Micheal Crichton.

Ricordando le proprie origini

Gli easter eggs più interessanti e numerosi, comunque, riguardano il lungometraggio “Il mondo dei robot“, da cui la serie è tratta. Nell’episodio 2, ad esempio, l’arrivo nel parco di Logan e William ripercorre da vicino le vicende del film (e anche la storyline di cui sono protagonisti i due si avvicina molto al predecessore cinematografico).
Ma è l’episodio 6 a regalarci il meglio, a partire dal dettaglio che mi ha fatta esaltare durante la visione: quella sagoma, inconfondibile, sullo sfondo del livello abbandonato di Westworld. Quando Bernard scende per controllare la presenza di anomalie negli host più vecchi è impossibile non notare, addossato a una parete, il pistolero di Yul Brynner, protagonista del lungometraggio del 1973. Un semplice easter egg ad uso e consumo dei fan o un inidizio che quello che vediamo è un seguito del film?

A conferma di questa seconda possibilità sta anche il fatto che, quando Ford glielo comanda, il robot del bambino apre letteralmente il viso, rivelando al suo interno una struttura meccanica proprio come fa il personaggio del pistolero nel lungometraggio.

I piani temporali di Westworld

Quanto appena detto farebbe quindi pensare che Westworld sia ambientata dopo gli avvenimenti del film. A conferma dell’ipotesi, starebbe anche il fatto che i dirigenti fanno spesso riferimento ad un evento catastrofico capitato a Westworld trent’anni prima e che lo stesso Ford affermi che non si verificano malfunzionamenti dalla stessa data. Questo spiegherebbe anche perché ad essere interessati dal problema sono proprio gli host più vecchi, quelli cioè che potevano essere già in servizio all’epoca in cui si svolgono gli eventi narrati nella pellicola.

C’è però un’altra teoria molto accreditata tra gli spettatori più attenti che suppone che la serie ci mostri contemporaneamente piani narrativi diversi, distanti appunto trent’anni l’uno dall’altro. In questo contesto, le vicende che vedono protagonisti William e Logan sarebbero ambientate nel passato e quelle in cui si muovono Ford, Bernard e l’Uomo in Nero nel presente. Il misterioso, tragico evento, quindi, potrebbe coinvolgere proprio i due personaggi e dietro l’identità dell’Uomo in Nero si nasconderebbe proprio William, drammaticamente segnato dall’avvenimento del passato. L’indugiare della telecamera, nel corso dell’episodio 2, sulla scelta del colore del cappello da parte di William sarebbe, in quest’ottica, un indizio di questa possibilità: a seguito di quanto accaduto nel parco, William cambierà e il suo cappello, da bianco, diventerà nero.

L’ipotesi è senza dubbio affascinante e ci sono altri elementi che puntano nella stessa direzione. Per esempio, il fatto che nell’episodio 1 il livello in cui scende Bernard, palesemente in stato di abbandono, ricordi nella fisionomia l’ingresso, perfettamente funzionante, da cui passeranno nella puntata seguente Logan e William.
Ma ci sono anche indizi più concreti. Nell’episodio 4, ad esempio, in uno dei molteplici flashback che vive, Dolores si ritrova inginocchiata davanti ad una tomba: il nome scritto sulla lapide, visibile per una frazione di secondo, è proprio Dolores Abernathy.

Nell’episodio 6, inoltre, quando Bernard scende nel livello abbandonato (quello dove c’è l’host di Yul Brynner) accede ad un vecchio computer. Il dispositivo mostra un logo diverso da quello presente negli uffici ai piani superiori. Di per sé questo non stupisce più di tanto: si tratta di un vecchio computer, è normale che utilizzi loghi del passato, ormai superati. Le cose, però, si complicano quando riflettiamo sul video di benvenuto proiettato all’arrivo di Logan e William nel parco (episodio 2) dove è presente un logo identico a quello del vecchio computer. Il fatto poi che, sempre nell’episodio 6, Maeve assitsa ad un video simile, nel quale però è presente il logo nuovo infittisce ulteriormente il mistero.

L’enigma è stato decifrato o siamo solo caduti nella fitta rete di tranelli creata dagli autori? Non resta che continuare la visione per scoprirlo.

L'articolo Westworld: tra easter eggs, citazioni e misteri proviene da Nerdando.

Primo podcast autunnale, ma gli argomenti sono ancora talmente caldi che sembra estate.
Falloppa, Zeno2k ed io abbiamo discusso parecchio, passando da ReCore, a Il Suono del Mondo a Memoria, da Ash VS Evil Dead 2 a Westworld (potete leggere qui i pareri di Clack) a Dylan Dog ed infine abbiamo intervistato Falconero che è tornato finalmente in pianta stabile con noi!

La scaletta della diciassettesima puntata:

• [00:00] Introduzione
• [00:09] Cotto e nerdato
• [03:28] Mi sto nerdando addosso
• [06:16] Filosonerdando: Il ritorno del Falco

L'articolo Pillole #17 – Il ritorno del Falco proviene da Nerdando.