Recensione

Scream VI è il sesto capitolo (come intuibile) della serie horror slasher Scream, nata nel 1996 dalla mente di Wes Craven e Kevin Williamson e comprendente anche una serie tv da 3 stagioni; è prodotto da Paramount Pictures e distribuito in Italia da Eagle Pictures, uscirà al cinema il 9 marzo ma noi di Nerdando siamo stati all’anteprima stampa e adesso ve lo raccontiamo senza spoiler.

Dove eravamo rimasti

I primi 4 film della serie (1996, 1997, 2000 e 2011) sono incentrati sul personaggio di Sidney, giovane abitante della cittadina californiana di Woodsboro, che si ritrova ed essere perseguitata per 25 anni da maniaci assassini che indossano tutti la maschera di Halloween di Ghost Face. In ogni film, la povera ragazza si ritrova a vedere morire tutte le persone che ha accanto ma, da brava “final girl”, riesce sempre a scamparla.

Scream V (o semplicemente Scream), uscito nel 2022, è un sequel ma allo stesso tempo anche un reboot (quindi un “requel”) della serie in quanto tornano alcuni vecchi personaggi ma il ciclo narrativo viene chiuso e ne viene aperto uno nuovo, con nuovi protagonisti, che ritroveremo in Scream VI. Scream V inoltre è il primo a non essere stato diretto da Wes Craven, lo storico creatore di Scream ma anche del celeberrimo Nightmare on Elm Street, deceduto nel 2015.

Dove siamo

Dopo gli avvenimenti di Scream V, gli unici 4 sopravvissuti alla furia omicida dell’ennesima incarnazione di Ghost Face sono andati via da Woodsboro (e direi che hanno fatto più che bene) e a New York stanno cercando di lasciarsi il passato alle spalle ma, come prevedibile, il passato non è molto d’accordo: Chad, Mindy, Sam e Tara infatti dovranno vedersela con un nuovo killer che li perseguita indossando la celebre maschera bianca e nera e ispirandosi a tutti i killer dei film precedenti. Sarà questo il capitolo conclusivo di una saga che va avanti oramai da quasi 30 anni?

Il cast

Melissa Barrera, Jenna Ortega, Jasmin Savoy Brown e Mason Gooding riprendono i ruoli che avevano in Scream V, mentre Josh Segarra, Henry Czerny, Dermot Mulroney, Tony Revolori, e Samara Weaving sono new entry nel franchise; Hayden Panettiere riprende il ruolo di Kirby che aveva in Scream IV.

Courteney Cox riprende ancora una volta il ruolo di Gale Weathers, giornalista senza scrupoli che segue gli omicidi di Ghost Face fin dall’inizio, mentre stavolta mancano Neve Campell (storica protagonista della serie fino al numero 5) e David Arquette.

Alla regia troviamo Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, già alla guida di Scream V e di altri horror recenti come Finchè morte non vi separi (2019) e V/H/S (2012).

Concludendo

Confesso che ho dovuto avvalermi di wikipedia per sapere ciò che è accaduto nel quarto e nel quinto capitolo in quanto non li ho visti, ho visto invece i primi 3 film che sono usciti quando ero adolescente ed ero nel pieno della mia fase “sono una dura e mi piacciono gli horror”: è durata poco. Devo ammettere però che sono sempre riuscita a tollerare abbastanza i film Scream in quanto al di là degli scare jump che mi fanno sempre fare una bellissima figura con chi è seduto al cinema accanto a me dato che urlo e salto sulla poltrona, il fatto di sapere che alla fine l’assassino è sempre una persona reale è “confortante”, la mancanza della componente sovrannaturale che caratterizza altri film del genere mi ha sempre permesso di arrivare quasi indenne a fine visione. Ciò che mi piaceva da piccola era che a partire dal secondo capitolo della serie nella trama si gioca molto con la meta narrazione inserendo dei film nei film: in Scream II infatti viene girato un film horror dal titolo Stab ispirato proprio agli eventi del primo Scream, il che crea ai sopravvissuti non  pochi problemi! Anche Stab, come Scream, avrà molti seguiti che diventeranno di culto per i giovani protagonisti dei lungometraggi futuri della serie. Inoltre mi faceva molto ridere il fatto che Ghost Face prima di uccidere le malcapitate vittime si dilettava a fargli dei quiz sulla loro conoscenza dei film horror classici come Venerdì 13 o Halloween (dei quali alla fin fine Scream è diretto discendente) ma spesso quei quiz costituivano veri e propri indizi sull’identità del killer. Altro elemento ricorrente della saga è la questione delle regole: in ogni film c’è sempre un personaggio che è fissato con quelle che secondo lui sono le regole che bisogna seguire per sopravvivere ad uno slasher movie; è interessante notare come tra i primi 4 film e gli ultimi 2 le regole vengono riadattate per adeguarsi ai tempi e alla società corrente, mentre in Scream VI si parla delle regole per sopravvivere in particolare ad una saga slasher.

Forse mi aspettavo troppo ma sono rimasta un pochino delusa da questo Scream: innanzitutto non riesco a definirlo un horror perché non mi sono spaventata per niente (a parte un paio di lievi scare jump), lo chiamerei più un thriller. Inoltre, accadono davvero parecchie cose senza senso, dai killer che riescono a entrare senza problemi in qualunque casa a prescindere dalla sicurezza, alla polizia sempre più inetta, alle pistole con proiettili infiniti, alla gente che dopo aver ricevuto un paio di pugnalate in piena pancia se ne va in giro sulle sue gambe come niente fosse (ve lo dico: non è possibile).

Altra cosa fastidiosa: il trailer. Nel trailer del film si vede una scena abbastanza importante, di conseguenza avendola già vista sapevo esattamente cosa aspettarmi, il chè mi ha tolto quel minimo di tensione che avrei dovuto provare.

Infine: sarà che conosco i film della saga e so dove di solito vanno a parare, ma dopo 15 minuti già avevo un’idea di chi poteva essere il killer, e poco dopo ne ho avuto una ulteriore conferma… Indovinate un po’? Ci avevo visto giusto.

Nerdando in breve

Scream VI è uno slaher movie non particolarmente spaventoso, che richiede almeno una infarinatura degli eventi dei film precedenti per raccapezzarsi tra i tanti personaggi in gioco. Ve lo consiglio se siete fan della saga o se volete provare ad avvicinarmi in modo soft al genere horror.

Trailer

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Le serate revival anni Novanta

Chi mi conosce sa bene quanto io adoro la festività di Halloween, tanto da vivere praticamente tutto il mese di ottobre come una sorta di countdown preparatorio per respirare l’atmosfera della festa.
Proprio per questo, qualche sera fa, ho deciso di riguardare Scream: vero e proprio cult degli anni Novanta, lo avevo guardato tantissimi anni fa ma non lo ricordavo quasi per niente.

Ricordo che lo guardai intorno ai 13/14 anni, in una notte d’estate, occupando la camera dei miei genitori, l’unica che aveva il decoder di Tele+. Ne rimasi folgorata e spaventata, ai tempi ma poi lo dimenticai piuttosto in fretta. Ho potuto quindi riguardarlo con occhi praticamente nuovi e me ne sono innamorata: Scream è un gioiellino, un autentico uovo di Pasqua per ogni appassionato di cinema -non solo- horror!

Wes Craven

Che Wes Craven fosse il mattatore del cinema horror era fuori di dubbio già nel 1996, quando esce Scream. Con questa nuova pellicola, però, il regista di Le colline hanno gli occhi e Nightmare – Dal profondo della notte, mette a segno il colpo della vita. Scream unisce paura e ironia, si rivolge a un pubblico di giovanissimi e parla loro direttamente con il loro linguaggio. Oggi ci sembrano concetti scontati ma all’epoca era una novità assoluta. A dettare la strada a tutto il cinema horror che verrà sarà proprio Wes Craven con il suo Scream.

Scream si rivela un successo incontenibile, tanto da dare vita ad un longevo franchise: Scream 2, Scream 3 e Scream 4 saranno nuovamente diretti da Wes Craven ma la saga è completata anche da altre due pellicole (una uscita a gennaio, l’altra prevista per il 2023) e una serie TV.

Nel segno di Halloween – La notte delle streghe

Scream è per il cinema horror anni Novanta quello che Halloween – La notte delle streghe era stato per il cinema horror anni Settanta. È un assunto indiscutibile, di cui Wes Craven sembra essere perfettamente consapevole. Il capolavoro di Carpenter, infatti, è un vero e proprio filo conduttore in Scream, con frequentissimi rimandi velati e diretti.

Durante Scream, infatti, si parla spesso di Halloween – La notte delle streghe e della sua interprete Jamie Lee Curtis e addirittura alcune scene del cult appaiono sullo schermo, con i protagonisti di Scream intenti a guardarlo in TV. Non solo, uno dei protagonisti si chiama Billy Loomis e porta lo stesso cognome del dottore presente in Halloween – La notte delle streghe. Il legame con Carpenter è messo in risalto dallo stesso regista, che fa affermare ad una delle sue protagoniste: “Comincia a sembrare un film di Wes Carpenter!“, a sottolineare il profondo legame tra i due registi e le due opere. (Non è questo, comunque, l’unico rimando che Craven fa a se stesso: nel corridoio della scuola vediamo apparire un bidello identico a Freddy Krueger).

Anche l’inconfondibile colonna sonora strizza l’occhio a Halloween – La notte delle streghe: in Scream e in Scream 2 troviamo (Don’t fear) The Reaper, brano reso celebre proprio dal film di John Carpenter, eseguito in versione acustica.
Ulteriore curiosità: il brano portante dei primi tre film della saga di Scream è Red Right Hand di Nick Cave and the Bad Seeds. La canzone è tornata alla ribalta di recente grazie a Peaky Blinders, che la utilizza come sigla.

Il metacinema

Halloween – La notte delle streghe non è l’unico film omaggiato in Scream. Wes Craven conferisce alla sua pellicola un legame profondo con il mondo del cinema, citando tantissime pellicole: Carrie – Lo sguardo di Satana, Venerdì 13, Frankenstein, Hellraiser, Psyco solo per citarne alcuni.

Ma non solo, di cinema si parla in Scream e tanto: uno dei personaggi lavora in una videoteca, il killer fa domande sui film horror alle sue vittime, i protagonisti discutono sulle loro vite se fossero film e così via. Scream, in questo senso, è un grandissimo omaggio al cinema di genere.

Abbiamo detto che l’ironia è uno degli elementi portanti di Scream e infatti il film si permette di scherzare sugli stereotipi del genere horror: è uno dei protagonisti, infatti, ad elencare le regole per sopravvivere in un film horror. Regole, neanche a dirlo, che verranno confermate o smentite nel corso della storia.

Cast

Anche il cast di Scream, naturalmente, getta continui rimandi al cinema e alla TV. Protagonisti indiscussi del film sono gli adolescenti e allora ecco che Courtney Cox, interprete di Monica Geller in Friends e Henry Winkler, il Fonzie di Happy Days appaiono nelle vesti di adulti.

Non solo, un’icona dell’horror come Linda Blair, già protagonista de L’Esorcista, appare in un breve cameo e tra i protagonisti troviamo alcuni giovanissimi attori che diventeranno delle icone del cinema. (Rose McGowan, che interpreterà Streghe, Skeet Ulrich, Matthew Lillard, Liev Schreiber).

L’attrice più famosa del cast è anche quella che ha minor minutaggio: Drew Barrymore, nel 1996, era già una star affermata. Era stata contatta per il ruolo della protagonista Sidney ma alla fine venne impiegata come interprete di Casey, la prima vittima di Ghostface in apertura del film. L’idea era scioccare il pubblico uccidendo l’attrice più famosa, che tutti si sarebbero aspettati nel ruolo della protagonista, nei primi minuti di pellicola. Proprio come aveva fatto, nel 1960, Alfred Hitchcock in Psyco.

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Febbraio 2022

Freddo e neve? Allora riscopriamo la gioia di stare in casa: andiamo a scoprire quali novità ha in serbo Infinity+ per il catalogo nel mese di febbraio 2022.

Film

Molta carne al fuoco per quanto riguarda il cinema su Infinity+ nel mese di febbraio. Si comincia con l’ultima fatica di Pedro Almodovar, Madres Paralelas, interpretato da Penelope Cruz. Sarà disponibile in Premiere su Infinity+ dal 4 al 10 febbraio.

Non ha convinto tutti al botteghino ma, per gli appassionati del primo film, è imprescindibile concedergli una chance: Space Jame: New Legends, interpretato da LeBron James, arriva su Premiere dall’11 al 17 febbraio. Come già successo a Micheal Jordan negli anni Novanta, tocca a un’altra icona dell’NBA cimentarsi in memorabili partite di basket in compagnia dei Looney Toones.

I Soprano resta tuttora una delle serie più apprezzate e premiate di sempre. È arrivato il momento di recuperarne le atmosfere grazie al film prequel, I Molti Santi del New Jersey. Ambientato negli anni Sessanta, lo troverete in Premiere dal 18 al 24 febbraio.

Con il quinto capitolo al cinema proprio questo mese, è il caso di rispolverare le origini. Scream, l’horror che ha rivoluzionato un genere grazie al genio creativo di Wes Craven e ha tracciato la rotta per gli anni a venire, arriva su Infinity+ a partire dal 1 febbraio. E dal 2 febbraio sarà la volta anche di Scream 2.

Interpretato dal premio Oscar Gary Oldman, L’Ora più Buia è l’intenso affresco di Joe Wright su uno dei momenti più drammatici che la Gran Bretagna ha vissuto durante la Seconda Guerra Mondiale. Sarà disponibile su Infinity+ a partire dall’8 febbraio.

Non ha convinto tutti ma ci ha dato l’occasione di vedere Will Smith confrontarsi con una sua versione giovane ricreata al computer: parliamo di Gemini Man, diretto dal premio Oscar Ang Lee e interpretato anche da Benedict Wong, Mary Elizabeth Winstead e Clive Owen. Lo troverete dall’11 febbraio su Infinity+.

Infine, l’ultima pellicola di Ferzan Ozpetek, interpretata da Jasmine Trinca, Stefano Accorsi ed Edoardo Leo: La Dea Fortuna arriva su Infinity+ a partire dal 16 febbraio.

Serie TV

E per gli appassionati di serie TV? A febbraio ci sarà da ridere! A partire dal 9 del mese, infatti, su Infinity+ sarà disponibile la sesta stagione completa di Superstore, incentrata sulle disavventure di un gruppo di dipendenti di un grande magazzino. Troverete anche la quinta stagione completa.

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Dicembre 2021

Dicembre 2021 arriva col suo carico di regali e nel sacco di Babbo Natale andiamo a scoprire le sorprese firmate Koch Media, Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

Dicembre è anche tempo di esclusive: questo mese, solo da Fan Factory, potrete trovare The Stand Collection, cofanetto con due serie tratte dal Maestro del Brivido Stephen King. L’Ombra dello Scorpione e The Stand, tratte dal romanzo di King, saranno in edizione limited in DVD a partire dal 9 dicembre.

Dal 9 dicembre sarà possibile acquistare anche il regalo perfetto per i nostalgici: Star Trek The Original Series arriva per la prima volta in edizione rimasterizzata e in Steelbook in occasione del 55° anniversario della prima messa in onda. In Blu-Ray 20 dischi con oltre 9 ore di contenuti speciali.

Dopo uno sguardo al passato, non poteva mancare anche quello al presente e questo mese arriva anche la terza stagione di Star Trek Discovery. Dal 9 dicembre sarà disponibile in DVD e Steelbook Blu-Ray con tantissimi contenuti extra. Dalla stessa data potrete trovare anche il cofanetto Star Trek Discovery che contiene le tre stagioni complete, in DVD e Blu-Ray.

La panoramica su Star Trek si conclude poi con Star Trek Lower Decks – Stagione 1. La serie animata dai creatori di Rick & Morty arriva in DVD e Steelbook Blu-Ray dal 9 dicembre.

A dicembre poi, spazio per l’horror. Il 9 dicembre arriva in 4K UHD Blu-Ray A Quiet Place II, sequel del campione di incassi 2018 interpretato da Emily Blunt e Cillian Murphy.
Dalla stessa data, Scream, amato slasher movie di Wes Craven, celebra il 25° anniversario con un’edizione 4K UHD in Blu-Ray.

Midnight Factory

Per la collana Midnight Classics questo mese c’è un grande titolo in esclusiva su Fan Factory: Il Villaggio dei Dannati, capolavoro di John Carpenter, debutta in versione restaurata in alta definizione. Dal 9 dicembre sarà in DVD e Blu-Ray in edizione limited con booklet.

Il brand delle emozioni forti non si ferma qui e a dicembre ci presenta anche un nuovissimo horror fantascientifico. Sputnik – Terrore dallo spazio è stato presentato al recente Trieste Science+Fiction Festival e sarà disponibile dal 9 dicembre in DVD e Blu-Ray, in edizione limitata con booklet.

Le insidie del sonno sono protagoniste in Come True, nuovo terrificante horror di Midnight Factory. Lo troverete dal 9 dicembre in DVD e Blu-Ray, in edizione limited con booklet.

Anime Factory

Dal 9 dicembre, fresco del recente successo al cinema, arriva Josée, la Tigre e i Pesci, in esclusiva su Fan Factory.
Il film sarà presentato in un’edizione ultralimited Blu-Ray numerata in 1000 copie. All’interno troverete anche un book, una special story, 4 cards e la mappa di Osaka, oltre a tantissimi contenuti extra.

Il 9 dicembre è anche la data in cui potrete trovare Doraemon – Nobita il nuovo dinosauro, film d’animazione che celebra i 50 anni dalla prima pubblicazione a fumetti di Doraemon. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.
Nella stessa data arriverà, in DVD e Blu-Ray, il secondo volume del super classico Mimì e la nazionale di pallavolo.

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Ottobre 2021

Un autunno ricco di novità in casa Koch Media: scopriamo i titoli in arrivo per ottobre 2021, anche per quanto riguarda i brand tematici Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

Hanno rappresentato dei cult in anticipo sui tempi e adesso sono pronti a vivere di nuova vita. Parliamo dei film de Il Vizietto, interpretati da Ugo Tognazzi e Michel Serrault. Il Vizietto – La Trilogia si presenta in una edizione limitata a 1000 copie e tantissimi contenuti speciali. Dal 14 ottobre sarà in DVD e Blu-Ray in esclusiva su Fan Factory.

Ma che ottobre sarebbe senza qualche brivido? Ci pensa Scream a risolvere la situazione! L’apprezzato slasher di Wes Craven festeggia i 25 anni con un’edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray ricca di contenuti speciali, che sarà disponibile a partire dal 21 ottobre. In tempo per Halloween.

Ancora brividi, ma stavolta in formato televisivo: The Stand, tratta da L’Ombra dello Scorpione di Stephen King, è interpretata da Whoopi Goldberg, Alexander Skargard, James Mardsen e Amber Heard e arriva dal 21 ottobre in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Pezzo forte del mese è la conclusione della trilogia di Re-Animator, che arriva in esclusiva su Fan Factory in una nuova edizione approvata dal regista Bryan Yuzna. Beyond Re-Animator/Re-Animator 3 arriva in Limited Edition numerata a 1000 copie con booklet e tantissimi contenuti extra a partire dal 14 ottobre, in DVD e Blu-Ray.

Il brand delle emozioni forti, poi, questo mese ci propone Possession – L’appartamento del diavolo, tratto da un’inquietantissima storia vera. Dal 21 ottobre sarà in edizione limitata con booklet in DVD e Blu-Ray.

Infine, da segnalare Eli Roth’s History Of Horror – Stagione 2, che segue l’eco del grande successo del precedente capitolo. Il viaggio nei meandri dell’orrore da parte del regista arriva in edizione limited con booklet, in DVD e Blu-Ray, dal 21 ottobre.

Anime Factory

Anche Anime Factory ha la sua edizione regina per il mese di ottobre: si tratta di Godzilla – La Trilogia, che arriva in edizione limitata con 3 booklet da 30 pagine e 3 card da collezione in esclusiva su Fan Factory. Lo troverete in DVD e Blu-Ray dal 14 ottobre.

Continuano le avventure del ladro gentiluomo su Anime Factory: Lupin III – La Terza Serie Vol.2 arriva per la prima volta in Blu-Ray e senza censure. L’edizione Slipcase con booklet da collezione sarà disponibile dal 7 ottobre, anche in DVD.

Questo mese, in perfetto pendant con Halloween, arriva anche Carletto il Principe dei Mostri – Stagione 2: dal 21 ottobre in DVD in edizione limitata con booklet.

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NerdandoSu Sogni

“I sogni sono desideri… di felicità…”

Le parole vengono dal lungometraggio animato Disney Cenerentola, ma il mondo dei sogni ha un rapporto stretto e lungo con l’arte cinematografica.
Affascinanti, misteriosi, magici. Emblema delle nostre speranze più gioiose ma anche dei nostri incubi peggiori, i sogni sono senza dubbio un universo complesso e misterioso, ricco di sfaccettature che negli anni sono state riprodotte e catturate da tantissime pellicole.

Il 25 settembre ricorre la Giornata Mondiale del Sogno e, per l’occasione, abbiamo scelto di celebrare le mille sfumature del mondo onirico in tutti i mezzi espressivi. Oggi scopriamo insieme 10 film sui sogni.

Inception – 2010

Diretto nel 2010 da Christopher Nolan è considerato da molti il suo capolavoro e, se parliamo di film dedicati al mondo del sogno, sicuramente è il primo titolo che viene in mente davvero a chiunque.
In una realtà in cui è possibile infiltrarsi nei sogni delle persone per inculcare idee nelle loro menti, Dom Cobb, un professionista del settore, sarà disposto a fare qualunque cosa per poter riabbracciare gli amati figli. Il confine tra sogno e realtà, però, è davvero sottile…

Narrazione a incastro e dall’architettura complessa, Inception è il film sul sogno per eccellenza ed è interpretato da un cast di stelle composto da Leonardo Di Caprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page, Marion Cotillard, Ken Watanabe e Micheal Caine.

8½ – 1963

Nel panorama dei registi più onirici di tutti i tempi non può mancare Federico Fellini, famoso per dare vita a creazioni sognanti e metafisiche nei suoi film. La massima espressione di questa sua tendenza è sicuramente 8½, considerato come uno dei suoi capolavori e come uno dei film migliori di tutti i tempi, premiato con l’Oscar per il miglior film straniero.

Scritto dallo stesso Fellini e da Ennio Flaiano, 8½ vede Marcello Mastroianni nei panni del regista Guido Anselmi, in cerca di un risveglio per il suo spirito creativo ormai inaridito e un riscatto nella sua vita privata. Confusione professionale ed esistenziale si fondono sempre di più, in una mescolanza tra episodi reali ed episodi del film che Guido sta girando.

Nightmare – Dal profondo della notte – 1984

Il mondo dei sogni può essere piacevole ma può anche rivelarsi un incubo mortale. È quello che succede in Nightmare – Dal profondo della notte, caposaldo tra i film sul mondo onirico diretto da Wes Craven nel 1984.

Un gruppo di liceali comincia a fare strani incubi, in cui i sognatori vengono perseguitati dal misterioso Freddy Kruger. Il problema è che i sogni si dimostrano fin troppo reali, con la conseguenza che il crudele assalitore comincia ad uccidere i ragazzi uno dopo l’altro.
Freddy Kruger a partire da questo film è diventato un’icona e il suo interprete, Robert Englund, è rimasto per sempre legato al ruolo. La pellicola, inoltre, rappresenta la prima esperienza d’attore di un giovanissimo Johnny Depp.

L’arte del sogno – 2006

Un altro regista estremamente legato al mondo onirico è Michel Gondry, che ha saputo creare pellicole estremamente poetiche e sognanti.
In L’arte del sogno, del 2006 e interpretato da Gael Garcìa Bernal e Charlotte Gainsbourg, il materiale onirico diventa addirittura protagonista indiscusso.

Il giovane Stéphane ha da sempre problemi a distinguere la realtà dalla fantasia. Quando conosce Stéphanie, la giovane rimane inizialmente colpita da questa sua caratteristica ma, dopo un po’, inizia a lamentarsi dell’atteggiamento strano del ragazzo. Per riconquistarla, Stéphane cerca la soluzione proprio nei sogni.

Brazil – 1985

Ispirato a Il Processo di Franz Kafka, Brazil entra a far parte della trilogia dell’immaginazione del regista Terry Gilliam, uno dei massimi esperti dei sogni su grande schermo.
In un Ventesimo secolo dominato da meschinità e burocrazia, l’impiegato ministeriale Sam Lowery ha frequenti sogni ad occhi aperti a interrompere la sua monotona routine. Quando si troverà invischiato in una storia più grande di lui, realtà e sogni si dimostreranno stranamente connessi.

Brazil è interpretato da Jonathan Pryce, Robert De Niro, Ian Holm e Bob Hoskins.

Mulholland Drive – 2001

Se c’è un nome che più di altri è legato all’immaginario onirico in campo cinematografico, quello è il nome di David Lynch. Il visionario e istrionico regista ha dato vita a pellicole fortemente criptiche, caratterizzate da più chiavi di lettura e in cui realtà e sogno si fondono senza soluzione di continuità.

Tra le sue opere più oniriche c’è Mulholland Drive, uscito nel 2001 e interpretato da Naomi Watts, Laura Harring e Justin Theroux. Nel film l’aspirante attrice Betty stringe amicizia con Rita, che soffre di amnesia in seguito a un incidente automobilistico. Le cose si riveleranno però molto più complesse.

Alice nel paese delle meraviglie – 1951

Il classico Disney ispirato dai romanzi di Lewis Carroll è un autentico classico per quanto riguarda i film onirici.
La giovane Alice vive male la routine quotidiana e viene rimproverata spesso per i suoi sogni ad occhi aperti. Un giorno segue un coniglio bianco dentro una cavità nel terreno e si ritrova immersa in un mondo fantastico.

La storia di Alice è stata trasposta in mille modi sul grande e il piccolo schermo ma il classico Disney conserva sicuramente una delle migliori ambientazioni sognanti apparse su grande schermo.

Il posto delle fragole – 1957

Ingmar Bergman è uno dei registi più apprezzati del ventesimo secolo e nel 1957 ha voluto confrontarsi con la tematica onirica con Il posto delle fragole.
L’anziano professore Isak Borg deve ricevere un prestigioso premio accademico e si prepara a intraprendere il viaggio per ritirarlo. L’uomo, tuttavia, è tormentato da vividi incubi che lo costringono a confrontarsi con il suo passato e le sue scelte.

Io ti salverò – 1945

Anche il maestro del brivido Alfred Hitchcock si è confrontato nel corso della sua carriera con la tematica del sogno. In Io ti salverò, diretto nel 1945, un uomo affetto da una singolare fobia cerca di scoprire l’origine del problema attraverso l’ipnosi e l’attività onirica.

Protagonisti della pellicola sono Gregory Peck e Ingrid Bergman mentre le sequenze oniriche sono state realizzate interamente da Salvador Dalì.

Sto pensando di finirla qui – 2020

Concludiamo con un film recentissimo, uscito proprio a settembre su Netflix. Sto pensando di finirla qui è l’ultima fatica di Charlie Kaufman, un autore che in quanto a creazioni oniriche si distingue già da tempo.
La giovane Lucy ha una relazione con Jake ma, mentre stanno viaggiando in macchina fino a casa dei genitori di lui, è ossessionata dal pensiero di porre fine al loro rapporto. Una volta sul posto, però, cominciano a verificarsi stranissime circostante.

Sto pensando di finirla qui è un film decisamente particolare e splendidamente interpretato da Jesse Plemons, Jessie Buckley, Toni Collette e David Thewlis.

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La Notte Horror

Se siete particolarmente giovani probabilmente non avrete questo ricordo ma se siete stati ragazzini tra gli anni Novanta e i primi Duemila saprete che per molti di noi l’estate significava una sola cosa: Notte Horror su Italia 1.
Andata in onda a partire dal 1989, la Notte Horror era una rassegna di cinema a tema che andava in onda tutte le estati in seconda serata su Italia 1, rinfrescando il caldo torrido della bella stagione con qualche brivido.
Nei miei personali ricordi l’appuntamento era fissato il martedì sera alle 23.45 circa, subito dopo il Festivalbar e mi ha permesso di avvicinarmi per la prima volta al cinema di genere, facendomi scoprire autentici cult dell’horror internazionale.

Dopo essersi interrotta nel 2008, la Notte Horror era tornata in tempi recenti ma, per l’estate 2020, ancora non è prevista una versione estiva (una inedita versione invernale era stata mandata in onda durante il Festival di Sanremo).
Aspettando fiduciosi, nel frattempo ho pensato di perderci insieme sul viale dei ricordi, ripercorrendo la Notte Horror in 10 film: le scelte sono legate al periodo in cui io facevo parte del pubblico della rassegna e, per forza di cose, sono fortemente personali e parziali. Per cercare di coprire un arco di tempo maggiore, comunque, ho deciso di non concentrarmi solo sui primi anni Duemila ma di includere anche dei veri e propri cult del passato che hanno contribuito a rendere Notte Horror una rassegna famosissima ben prima che io la scoprissi: negli anni Italia 1 ci ha proposto la crème de la crème del panorama horror e sono sicura che ciascun lettore avrà la sua personalissima top 10 del cuore.

Scream (1996)

Diretto dal maestro del brivido Wes Craven, è il film che più di tutti incarna cos’è stato l’horror anni Novanta al cinema: un riuscito mix di elementi classici e satira, con una strizzata d’occhio al pubblico dei giovanissimi.
Il successo è stato immediato, dando vita ad un longevo franchise, tuttora attivo grazie ad una serie TV.
A condire il tutto, una serie di polemiche su come il film e i suoi seguiti possano aver ispirato omicidi nella realtà. Scream è anche il film con il quale ho inaugurato il mio rapporto con la Notte Horror e non potevo quindi che aprire con lui.

Un gruppo di liceali e un serial killer mascherato che semina il panico: il plot è super classico e, da allora, è stato imitatissimo ma è qui che tutto è (ri)cominciato dopo i successi degli anni Settanta e Ottanta. Colpo di genio quello di uccidere l’unica attrice famosa del cast (Drew Barrymore) nei primi 12 minuti di pellicola, come Hitchcock aveva insegnato in Psyco.

Fun fact: nella colonna sonora è presente anche (Don’t Fear) The Reaper, brano che proviene direttamente da Halloween – La notte delle streghe.

So cosa hai fatto (1997)

Nel filone degli horror anni Novanta si inserisce di diritto anche So cosa hai fatto, diretto da Jim Gillespie e interpretato da Sarah Michelle Gellar (Buffy), Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt.
Naturalmente, ormai avrete capito gli anni in cui guardavo io la Notte Horror, è proprio tramite la rassegna di Italia 1 che ho visto per la prima volta il film.

La notte del 4 luglio quattro ragazzi investono accidentalmente un uomo. Presi dal panico, decidono di sbarazzarsi del cadavere e non parlare mai più dell’accaduto. L’anno seguente, però, cominciano a ricevere sinistre minacce che rimandano proprio all’incidente di cui nessuno è a conoscenza.

Fun Fact: galeotto fu il set per Sarah Michelle Gellar e Freddie Prinze Jr.: i due attori, conosciutisi sul set, si sono sposati nel 2002.

…E tu vivrai nel terrore! L’Aldilà (1981)

Notte Horror d’autore con questo classico di Lucio Fulci, tra i maestri del genere in Italia. Parte centrale della cosiddetta trilogia della morte, questo film dal titolo insolito è un caposaldo dell’horror-splatter adatto a stomaci forti.

Una Louisiana infestata da spettri quella protagonista della pellicola, con strani fenomeni che si verificano nell’hotel Sette porte, vera e propria bocca d’ingresso per l’Inferno.
Considerato come una delle opere più visionarie del Maestro Fulci, il film è un cult tra gli appassionati del genere.

Fun fact: una delle scene (quella delle catene) è una citazione ad un altro grande capolavoro del regista: Non si sevizia un paperino.

Halloween – La notte delle streghe (1978)

Questo classicone di John Carpenter ha lanciato la carriera di Jamie Lee Curtis ed è considerato uno dei migliori film horror mai girati, oltre ad aver dato vita ad una lunghissima serie di altre pellicole, nessuna tuttavia ai livelli dell’originale.
Citato anche nei manuali di cinema per l’uso della soggettiva, ha influenzato profondamente il genere dell’horror per gli anni a venire.

Micheal Myers ha ucciso la sorella a coltellate durante la notte di Halloween, quando aveva appena 6 anni.
Dopo 15 anni di manicomio, riesce a fuggire proprio nella notte di Halloween ed è pronto a uccidere di nuovo.

Fun Fact: per le curiosità, potete passare direttamente da qui.

Nightmare – Dal profondo della notte (1984)

Altro grandissimo classico dell’horror, ancora una volta diretto da Wes Craven e interpretato da Robert Englund, per sempre rimasto legato al ruolo, e un giovanissimo Johnny Depp.
Naturalmente, anche in questo caso il film ha dato il via ad una lunga saga che però non è mai riuscita ad eguagliare il capostipite.

Un terribile spirito in cerca di vendetta perseguita gli incubi di un gruppo di liceali. Il problema, però, è che quello che succede nel mondo dei sogni ha un riscontro pratico nella realtà. Per salvarsi, i ragazzi dovranno scoprire chi è che vuole ucciderli e perché.

Fun Fact: delle curiosità di Nightmare abbiamo parlato a NerdandOnAir, qui vi ricordo solo che il nome Freddy Kruger è quello di un bullo che perseguitava Wes Craven da bambino.

Hellraiser (1987)

Diretto da Clive Barker, nome di punta della cinematografia horror degli anni Ottanta, il film è stato il capostipite di una serie di 10 pellicole sullo stesso tema ma, come spesso accade, il primo non si batte.
Un triangolo amoroso si trasforma in una lotta per la sopravvivenza quando entra in gioco una dimensione parallela sconosciuta e minacciosa.

Fun fact: i pochissimi movimenti di camera nel film non sono una scelta stilistica ma una necessità dettata dal bassissimo budget a disposizione.

La casa (1981)

L’esordio di Sam Raimi alla regia è uno di quei film in grado di diventare un inarrivabile cult nonostante il basso budget a disposizione.
Interpretato da Bruce Campbell, il film è un classicissimo horror ambientato in una casa stregata, seguito poi dal sequel/remake La casa 2 e dal divertentissimo L’armata delle tenebre.

Cinque amici in vacanza in uno chalet di montagna si trovano alle prese con una serie di fenomeni paranormali sempre più letali.

Fun fact: la macchina dei protagonisti è in realtà quella del regista Sam Raimi: considerata un portafortuna, appare, insieme a Bruce Campbell, in tutti i film del cineasta, compreso Spider-Man.

La cosa (1982)

Da La casa a La cosa: un anno dopo il film di Raimi, John Carpenter realizza questo horror fantascientifico interpretato da Kurt Russell ed entrato nel mito.
Una spedizione scientifica in Antartide è costretta a misurarsi con uno strano e sconosciuto essere, probabilmente di origine aliena, che cerca di sterminare tutti i componenti della squadra.
Benché sia passato nel corso di Notte Horror, ammetto di non aver visto questo film all’interno della rassegna ma di averlo recuperato solo molti anni più tardi, innamorandomene.

Fun fact: La cosa è uscito nei cinema lo stesso giorno di Blade Runner e, proprio come il film di Ridley Scott, è stato accolto tiepidamente per diventare poi un cult negli anni.

Scanners (1981)

Diretto da David Cronemberg, è un horror atipico che si concentra sui poteri mentali e sulla loro pericolosità se usati con le intenzioni sbagliate.
Nonostante dimostri tutti i suoi anni nello stile e negli effetti speciali, è un film che vale sempre la pena di recuperare, non fosse altro per comprendere le mille citazioni di una delle scene più famose e sorprendenti della pellicola.

Fun fact: La scena dell’esplosione più famosa è stata realizzata utilizzando effetti speciali totalmente analogici filmati in tempo reale.

Il seme della follia (1994)

Non si poteva che concludere con Il seme della follia, diretto dall’onnipresente John Carpenter e interpretato da Sam Neill, è ispirato ai racconti di H.P. Lovecraft ed è il terzo capitolo della Trilogia dell’Apocalisse del regista (iniziata con La cosa e proseguita con Il signore del male).

L’investigatore privato John Trent viene internato in un ospedale psichiatrico e, attraverso una serie di flashback, racconta ai medici quello che gli è successo.

Fun fact: in un dialogo del film vengono citate le ultime righe del romanzo Io sono leggenda di Richard Matheson.

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Aprile 2020

Aprile 2020 arriva in un clima che non ci saremmo aspettati, in piena pandemia e crisi sanitaria. Per la nostra sicurezza, ci viene chiesto di rimanere in casa il più possibile, in modo da scongiurare il proliferare del contagio.
In questo clima di tensione, però, Koch Media è pronta a venirci in aiuto, proponendoci tantissime nuove uscite con cui allietare le nostre giornate tra le mura domestiche. Scopriamole insieme!

Koch Media

Tra le novità più succose per questo aprile 2020 c’è sicuramente Killing Eve. L’acclamata serie BBC America scritta da Phoebe Waller-Bridge e interpretata da Sandra Oh ha vinto 1 Golden Globe, 3 BAFTA e 1 TV Critic’s Choice e adesso è pronta ad arricchire la nostra collezione home video. Dal 2 aprile troverete la stagione 1 completa e la stagione 2 completa in DVD e Blu-Ray, entrambe in un’edizione ricca di contenuti aggiuntivi.

Questo mese, spazio anche per i classici come Fury, spy story diretta da Brian De Palma nel 1978 e interpretata da Micheal Douglas. Il film arriva in edizione collector’s corredata di Booklet sia in DVD che in Blu-Ray. La troverete a partire dal 2 aprile.

Dal 23 aprile, invece, potrete appassionarvi ad una storia d’amore universale, vincitrice del premio alla sceneggiatura al Festival di Cannes 2019.
Ritratto della giovane in fiamme sarà in vendita in DVD e Blu-Ray in un’edizione ricca di contenuti bonus.

Il 23 aprile è la data che segna anche il ritorno di Jean-Claude Van Damme, protagonista di We Die Young, un crudo action thriller ambientato nel più malfamato quartiere di Washington. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Ad aprile, infine, continua la retrospettiva dedicata ad Alberto Sordi, che vede la collezione arricchirsi di tre nuovi titoli: Mamma mia, che impressione!, Scusi, lei è favorevole o contrario? e Incontri proibiti. Tutti saranno disponibili dal 23 aprile in Blu-Ray + 4K.

Midnight Factory

Un nuovo cult dell’horror è pronto ad unirsi alla collezione Midnight Classics ad aprile. Sotto Shock, diretto nel 1989 da Wes Craven arriva il 2 del mese in DVD e Blu-Ray in un’edizione speciale con booklet e card da collezione.

Il 2 aprile, in DVD e Blu-Ray, arriva anche l’horror dal cuore punk di Joe Begos capace di colpire allo stomaco. Bliss, l’incubo allucinato di una talentuosa pittrice sarà presentato in edizione limited con booklet.

Anime Factory

Anche Anime Factory continua la sua produzione di grandi titoli. Dal 2 aprile, in DVD e Blu-Ray, arriva Lupin III: La seconda serie – Vol. 2. La serie con la celebre “giacca rossa”, che ha consacrato il mito di Lupin, debutta in alta definizione.

Il 2 aprile, in DVD, arriva anche uno dei robot giganti più amati di sempre: Daikengo Il Guardiano dello spazio sarà in edizione limited con moltissimi contenuti esclusivi.

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Marzo 2020

Marzo, aria di primavera e di novità in vista. Anche per quanto riguarda l’home video: scopriamo i nuovi titoli nel catalogo Koch Media, Midnight Factory e Anime Factory per marzo 2020!

Koch Media

In occasione del ventennale dall’uscita, torna un’icona della storia rivisitata da uno dei più influenti cineasti francesi: Giovanna d’Arco, diretto da Luc Besson e interpretato da Milla Jovovich, ripercorre le vicende della celebre eroina storica.
All’interno della confezione, 5 card e due versioni del film (quella della Gaumont e quella della Sony).
Dal 19 marzo in DVD e Blu-Ray.

Un action-thriller ambientato sulle fredde montagne canadesi è quello che ci attende in Cold Blood – Senza Pace, interpretato da Jean Reno. Un ex sicario vive isolato dal mondo ma la sua solitudine viene turbata dall’arrivo di una giovane donna.
Dal 19 marzo in DVD e Blu-Ray.

Per gli appassionati di arte, da non perdere Ermitage: Il potere dell’Arte, film evento su uno dei musei più amati e visitati al mondo.
Dal 19 marzo in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Per gli amanti delle emozioni forti, non può mancare l’appuntamento con la collezione Midnight Classics, che questo mese si arricchisce di L’ultima Casa a Sinistra, controverso esordio alla regia di Wes Craven nel 1972.
L’edizione limited più booklet contiene numerosi contenuti speciali, tra cui Introduzione con Wes Craven, scene eliminate, interviste, making of, dietro le quinte.
Dal 19 marzo in DVD e Blu-Ray.

Un esordio da brividi, quello di Gaspar Noé nella collana Midnight Factory con il suo Climax: un gruppo di ballerini sceglie un remoto edificio al centro di una foresta per le proprie prove notturne. La festa si trasformerà in incubo…
L’edizione limited più booklet, ricca di contenuti extra, sarà disponibile dal 19 marzo in DVD e Blu-Ray.

Anime Factory

Dopo lunga attesa, arriva finalmente in home video One Piece Stampede – Il Film, con un secondo doppiaggio inedito ed esclusivo.
Dal 19 marzo sarà disponibile in edizione limited DVD, Blu-Ray e Steelbook Blue-Ray. Tutte le edizioni contengono 5 special card.

Dal 19 marzo, in DVD e Blu-Ray, arriva anche Lupin III: La seconda serie – Vol. 1, quella con la “giacca rossa”, che ha consacrato il mito di Lupin, pronta a debuttare in alta definizione.

Particolarmente interessante, infine, il ritorno di una delle icone animate più amate degli anni Ottanta: Carletto il Principe dei Mostri – Stagione 1 arriva dal 19 marzo in DVD. 8 dischi che contengono le sigle italiane e un booklet a colori di 32 pagine con rari disegni preparatori.

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Maggio 2019

La bella stagione si fa avanti a passo spedito e in questo clima di rinnovamento generale è arrivato il momento di scoprire le novità del catalogo home video Koch Media per il mese di maggio 2019!

Koch Media

Anche questo mese continuano i titoli dedicati agli spettatori più giovani: le novità di maggio 2019 sono Bing – Lo spettacolo e altre storie, la serie prescolare dedicata alle avventure del piccolo Bing, e Ben 10 – Stagione 1 Reboot.
Entrambi saranno disponibili dal 16 maggio in DVD.

Per il pubblico di adulti, invece, da segnalare L’ora più bella, ritratto di una importante pagina della seconda guerra mondiale, tratto dall’incredibile romanzo “Their Finest Hour and a Half” di Lissa Evans. Sarà in vendita dal 16 maggio in DVD e Blu-Ray.

Il campione del mondo dei pesi massimi Mike Tyson si confronta con il mito del cinema action Steven Seagal nell’adrenalinico China Salesman – contratto mortale, che troverete dal 16 maggio in DVD e Blu-Ray.

Infine, è impossibile non segnalare il cofanetto dedicato al Maestro Spike Lee. Spike Lee Collection è un esclusivo box da collezione che contiene tre titoli dell’apprezzato regista: Fa’ la cosa giusta, Clockers, Il sangue di Cristo. Disponibile dal 16 maggio in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Per quanto riguarda Midnight Factory, la collana dedicata agli stomaci resistenti e alle emozioni forti, questo mese il titolo da ricordare è Escape Room, sorprendente thriller psicologico ispirato al fenomeno omonimo.
Sei amici provano una escape room, ignari del fatto che in gioco c’è anche la loro stessa sopravvivenza. Disponibile dal 16 maggio in DVD e Blu-Ray.

Per la serie Midnight Classics, invece, maggio ci regala uno dei capolavori di Wes Craven: La casa nera. Un ladruncolo e un ragazzino che ha bisogno di soldi per curare la madre malata di cancro decidono di rapinare la casa dei facoltosi Robeson, possidenti del luogo…
Il film, presentato con oltre 2 ore di extra e contenuti esclusivi, sarà in vendita dal 16 maggio in DVD e Blu-Ray.

Anime Factory

Infine, il brand dedicato all’animazione orientale, prosegue a maggio le sue pubblicazioni con le avventure di Ken il Guerriero.
In particolare, arriva questo mese Ken il Guerriero Serie 2 Vol. 2, corredato di un booklet esclusivo di ben 36 pagine, disponibile dal 16 maggio in DVD.

Il 16 maggio arriva anche il terzo appuntamento con la pentalogia di film dedicata al personaggio: Ken il Guerriero: la leggenda di Raoul sarà disponibile in DVD e Blu-Ray insieme ad un booklet di 32 pagine e la Maxi Card della locandina originale.

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