Disney+

Febbraio 2022 è al via ed è il momento di fare scorta di film e serie TV: scopriamo quelli in programma nel catalogo Disney+.

Serie

Tra le novità più attese, Pam & Tommy racconta la storia vera del sex tape che fu rubato alla coppia di star Pamela Anderson e Tommy Lee.  Nei panni dei protagonisti, troviamo Lily James e Sebastian Stan, completamente trasformati per l’occasione. Insomma: se ne parlerà parecchio. I primi tre episodi della serie saranno in streaming in esclusiva su Disney+ a partire dal 2 febbraio.

L’undicesima stagione si era interrotta a metà e adesso è pronta a soddisfare la curiosità dei fan più fedeli: The Walking Dead arriva con la seconda parte di episodi a partire dal 21 febbraio.

A febbraio, inoltre, potremo gustarci la terza stagione completa della serie dedicata ai vampiri What We Do In The Shadows, in streaming dal 16 febbraio, e la settima stagione completa della premiatissima Black-Ish, disponibile dal 2 febbraio.

Film

Poco dopo il passaggio nei cinema, è la volta per gli abbonati Disney+ di gustarsi il nuovo capitolo della scoppiettante saga cinematografica di Kingsman. The King’s man – Le Origini è ancora una volta diretto da Matthew Vaughn ed è interpretato da Ralph Fiennes. Sarà in streaming a partire dal 23 febbraio.

Altrettanto recente è The French Dispatch, ultima fatica cinematografica di Wes Anderson, interpretato da un cast di stelle tra cui figurano Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Benicio Del Toro e Adrien Brody. Al centro della pellicola, il numero finale della testata immaginaria The French Dispatch. Dal 16 febbraio sarà disponibile in streaming.

Da segnalare questo mese anche No Exit, interessante thriller ambientato durante una bufera di neve che potremo guardare a partire dal 25 febbraio e la commedia che fu galeotta tra le star Brad Pitt e Angelina Jolie: Mr. & Mrs. Smith arriva in catalogo dalla stessa data.
Per i più piccoli da non perdere è Il meraviglioso inverno di Topolino, che dal 18 febbraio ci mostrerà tre incredibili storie durante la stagione invernale.

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Autunno 2021

Ci siamo, è il momento di tornare al cinema. Il grande schermo ci è mancato come l’aria, in questa lunga epoca pandemica ma adesso sembra proprio arrivato il momento di riprendere possesso della sala cinematografica, pur con qualche piccola limitazione.

E le case di distribuzione, in effetti, non si sono fatte attendere e per i prossimi mesi promettono di sfornare più di una pellicola interessante. Andiamo allora a scoprire il cinema per l’autunno 2021, da qui fino a dicembre.

Settembre

Il primo mese d’autunno 2021 si è aperto sotto i migliori auspici e, al momento in cui scrivo, sono già usciti alcuni titoli da non perdere. Il primo è stato senz’altro Dune, per il quale c’era sicuramente moltissima attesa. Il film diretto da Denis Villeneuve a partire dal romanzo di Frank Herbert è interpretato da un cast di stelle, tra cui Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Isaac e Josh Brolin. È uscito in Italia il 16 settembre e sembra aver soddisfatto le aspettative di chi sperava nel riscatto dopo il drammatico lungometraggio diretto nel 1984 da David Lynch.

È uscito il 23 settembre, invece, Space Jam: New Legends, sequel del cult a base di Looney Toons e basket interpretato da Micheal Jordan nel 1996. Questa volta a sfidare il mondo dei cartoni animati a colpi di schiacciate a canestro è LeBron James, per un film che è stato stroncato dalla critica oltreoceano. Ma, diciamocelo, Space Jam ci fa battere il cuore e andremo lo stesso tutti a vederlo.

Il mese si conclude poi con l’agente segreto più famoso del mondo: No Time to Die (o Bond 25) arriva finalmente, dopo rinvii su rinvii, nelle sale italiane a partire dal 30 settembre. In cabina di regia c’è Cary “True Detective” Fukunaga e a vestire i panni di James Bond c’è per l’ultima volta Daniel Craig. Aggiungiamoci anche che parte delle riprese si è svolta nella splendida cornice di Matera e il gioco è fatto.

Ottobre

Ottobre ci regalerà emozioni di ogni genere. A partire dal 14 ottobre, data in cui usciranno due film che più diversi non si potrebbe. Il primo è The Last Duel, (pen)ultima fatica di Ridley Scott ambientata nel medioevo e interpretata da Ben Affleck, Matt Damon e Adam Driver.
A partire dalla stessa data troverete Venom: La furia di Carnage, che vedrà tornare Tom Hardy nei panni del villain di Casa Marvel, affiancato stavolta da Woody Harrelson nei folli panni di Carnage.

Il 21 ottobre avremo poi modo di prepararci alla festa delle streghe con Halloween Kills: diretto da David Gordon Green e interpretato dall’inossidabile Jamie Lee Curtis è il secondo capitolo del reboot/sequel del 2018 che ha dato nuova linfa alla saga di Micheal Myers.

Il mese si conclude con un gioiellino di casa nostra: Freaks Out, nuovo film di Gabriele Mainetti (Lo chiamavano Jeeg Robot) con Aurora Giovinazzo, Pietro Castellitto, Claudio Santamaria e Giorgio Tirabassi ci porta indietro nel tempo fino alla Seconda Guerra Mondiale in compagnia di un circo itinerante di personaggi dotati di poteri particolari. Arriverà in sala il 28 ottobre.

Novembre

Il mese più ricco tra quelli in arrivo è però sicuramente quello di novembre, che ci porterà anche alcuni dei titoli che aspetto di più in assoluto.

Si comincia il 3 con Eternals, ultima fatica del Marvel Cinematic Universe che lascia intendere una svolta autoriale grazie alla regia della Premio Oscar Chloé Zhao. Nel cast Richard Madden, Angelina Jolie, Kit Harington e Salma Hayek.

Il 4 novembre, invece, arriverà il film che mi ha rubato il cuore già dai primi trailer: Ultima notte a Soho, nuovo film di quel genio di Edgar Wright (qualcuno ha sentito parlare della Trilogia del Cornetto?) che promette suspense, brividi e colpi di scena. A dare volto ai protagonisti sono Anya Taylor-Joy (La regina degli scacchi), Thomasin McKanzie (Jojo Rabbit) e Matt Smith (The Crown).

L’altro pezzo da novanta del mese è senza dubbio Ghostbusters: Legacy, l’attesissimo sequel del franchise degli Acchiappafantasmi. Diretto da Jason Reitman, il film è interpretato da Paul Rudd e Finn Wolfhard ma promette anche apparizioni del cast storico (Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson, Annie Potts) e sembra davvero aver catturato lo spirito di Ghostbusters. Per scoprire se ha colto nel segno, dovremo aspettare l’11 novembre.

Nella stessa data, per gli amanti delle eleganti simmetrie del cinema di Wes Anderson il titolo da segnalare è The French Dispatch. L’ultima fatica del regista texano promette di essere un omaggio al mondo del giornalismo e vanta un cast di stelle, tra cui possiamo ricordare Timothéè Chalamet, Adrien Brody, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Bill Murray e Owen Wilson.

Dicembre

Per concludere, a dicembre saranno molti i titoli interessanti in compagnia dei quali potremo scegliere di festeggiare un Natale a tutto cinema. Una scelta potrebbe essere Diabolik, trasposizione in pellicola del celebre ladro creato dalle sorelle Giussani. In cabina di regia, un’altra coppia di fratelli, i Manetti Bros., per un film interpretato da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea.

Nella stessa data usciranno altri due film che si preannunciano interessanti. Il primo è House of Gucci, rivisitazione a firma Ridley Scott di una delle vicende più oscure della moda. A dare volto ai protagonisti saranno Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons, Salma Hayek e Al Pacino.
Arriverà anche il West Side Story di Steven Spielberg, musical che promette di essere ancora più fedele al libretto originale di quanto ha fatto il film del 1961 con Natalie Wood.

Infine, per chiudere l’anno in bellezza, il 29 dicembre è previsto l’arrivo in Italia di The King’s Man – Le origini, terzo capitolo della fortunata saga cinematografica ispirata ai fumetti di Mark Millar. A dirigere c’è ancora una volta Matthew Vaughn e i protagonisti sono incarnati da Ralph Fiennes, Daniel Bruhl e Djimon Hounsou.

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Quasi come un passaggio del testimone, Netflix da un lato annuncia la fine delle sue serie Marvel, dall’altro fa uscire la sua prima serie di supereroi non Marvel, The Umbrella Academy, disponbile dal 15 febbraio. La serie è tratta da un fumetto di Gerard Way e Gabriel Bá uscito per Dark Horse tra il 2008 e il 2009 e ripresa di recente.

Recensione

The Umbrella Academy racconta la storia di sette bambini nati nello stesso giorno da madri che non erano nemmeno incinta il giorno prima. Questi sette vengono adottati, o comprati, da Reginald Hargreeves, eccentrico miliardario (inglese, dato l’accento) che li addestra ad essere supereroi, sfruttando i poteri che tutti, tranne uno, hanno.

Hargreeves si colloca parecchio in alto nella classifica dei genitori peggiori di ogni tempo. Oltre a non dare nomi ai figli adottivi, li fa crescere con una mamma robot (che darà loro nomi veri e non numeri) e praticamente li traumatizza a vita. E infatti i sette crescono tutti malissimo (uno muore, ma non sottilizziamo). Diventati adulti sono tutti depressi, cinici, sfiduciati e soprattutto odiano il padre, comprensibilmente. Alla sua morte però si ritrovano tutti insieme a dover cercare di fermare l’apocalisse, preannunciata dal ritorno di Numero Cinque, che si era perso mentre viaggiava nel tempo.

Il fumetto lo lessi tempo fa attratto dai disegni di Bá (disegnatore che adoro) e nonostante la repulsione che ho per Gerard Way musicista (il Gerard Way fumettista invece è uno ganzo). Onestamente i miei ricordi del fumetto originale sono annebbiati e quindi non lo posso comparare più di tanto con la serie TV. Lo spunto iniziale è lo stesso e di base lo sono anche i personaggi, sebbene con qualche modifica.

La serie, creata da Steve Blackman e Jeremy Slater, non prende solo lo spunto e i personaggi ma riesce a mantenere gli elementi più peculiari del fumetto. La serie resta sempre in bilico tra surreale e dramma non vergognandosi del suo essere fumetto e abbracciando gli elementi più camp della storia, cosa che ad esempio le serie Marvel Netflix non hanno mai fatto. Qualche aspetto fumettoso viene ovviamente limitato. Ad esempio Luther (Numero Uno o Spaceboy) non ha subito un trapianto di testa nel corpo di un gorilla marziano (!), ma semplicemente è stato esposto ad un siero che lo ha reso un misto uomo-gorilla.

Affari di famiglia

Nonostante tutto, la serie non si basa solo sull’evitare l’apocalisse e salvare il mondo come da tradizione supereroistica. Molto più importanti sono i rapporti tra i vari membri della Umbrella Academy dopo anni di dolori, incomprensioni e fallimenti. I sei protagonisti sono tutti incasinatissimi e pieni di traumi personali ma anche interpersonali con i vari fratelli.

Il già citato Numero Uno (Tom Hopper) si sente tradito da tutti i suoi fratelli che se ne sono andati e dal suo amore non ricambiato per Allison/Numero Tre (Emmy Raver-Lampman), che a sua volta ha paura che il suo successo di attrice sia solo dovuto ai suoi poteri e vorrebbe solo rivedere la figlia. Diego/Numero Due è in lotta con il mondo e non sopporta il servilismo di Numero Uno nei confronti del padre né il tradimento di Vanya/Numero Sette (Ellen Page), che ha scritto un’autobiografia su di loro dopo essere stata emarginata perché senza poteri. Klaus/Numero Quattro (Robert Sheenan, che per la mia gioia rifà Nathan di Misfits con più droghe e meno parolacce) è costantemente fatto per evitare di venir sopraffatto dal suo potere di parlare coi morti. Numero Cinque (Aidan Gallagher, mostruoso nonostante sembri Paulo Dybala da piccolo), è un adulto nel corpo di un ragazzino e deve superare anni di solitudine.

Questi traumi sembrano insormontabili e durante la serie non sembra per niente scontato che i fratelli si riuniscano per combattere una minaccia comune. Nemmeno l’arrivo di due assassini dal futuro, Hazel e Cha-Cha, riesce a riunirli. D’altronde nel mondo reale le incomprensioni e le liti in famiglia spesso non vengono mai risolte, figuriamoci se tuo fratello può parlare coi morti e tua sorella è un’attrice di fama mondiale.

Danzando verso la fine del mondo

Le relazioni tra i vari personaggi sono l’aspetto più intrigante della serie, nonostante sia l’aspetto meno supereroistico. Durante la visione della serie mi sono ritrovato a sperare in più scene di dialogo tra i vari personaggi e in meno scene di botte. Questo perché i personaggi funzionano, le loro interazioni sono credibili e gli attori sono ben amalgamati.

Ad ogni modo le botte ci sono, sono tante e sono molto gratificanti. Vengono usati tutti i personaggi coi loro poteri e non viene risparmiata la violenza. Soprattutto, molte scene (d’azione e non) sono glorificate da una colonna sonora pazzesca. Sono giorni che ho la colonna sonora in heavy rotation e un paio di canzoni non riesco proprio a togliermele dalla testa (sto pensando a te, The Walker). Applausi a scena aperta per chiunque abbia deciso di usare Istanbul (Not Constantinople) dei They Might Be Giants e Sinnerman di Nina Simone durante scene di combattimento. No, i My Chemical Romance non ci sono, ma ci sono delle canzoni di Way da solo.

La musica è uno degli elementi di maggior spicco della serie, con un mix di classici, canzoni strane, moderne, cover, pop, rock, elettronica. Può sembrare che sto esagerandone l’importanza, ma le scelte musicali rendono perfettamente il tono della serie, nelle parti più spensierate come in quelle più drammatiche. Ad esempio qui:

CHILDREN! Behave. @UmbrellaAcad is now streaming and this exclusive scene is perhaps the purest dance party of all time. pic.twitter.com/LBgQbUjomr

— NX (@NXOnNetflix) February 15, 2019

Questo mix tra personaggi disfunzionali, canzoni oscure ed estetica retro mi hanno portato immediatamente a pensare a Wes Anderson. In particolare a I Tenenbaum, film su un gruppo di fratelli brillanti da bambini e falliti da adulti. In effetti The Umbrella Academy potrebbe essere la risposta all’annosa questione: come sarebbero gli X-Men se fossero diretti da Wes Anderson? Ok, la regia e la fotografia non sono per niente come nei film di Anderson, ma io mi riferivo principalmente al mood narrativo.

Conclusioni

The Umbrella Academy è una serie di supereroi diversa dal solito. Il nemico è quasi immateriale, il fulcro sono le relazioni tra i personaggi nel tentativo di ritrovare la propria famiglia. Riesce ad essere tante cose insieme, divertente ma non stupida, emozionante ma non melensa, fumettosa ma in senso positivo. Ne voglio subito un’altra stagione.

Nerdando in breve

Se Marvel realizzasse un remake degli X-Men facendolo dirigere a Wes Anderson, il risultato sarebbe molto simile a The Umbrella Academy.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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