Il 30 marzo inizia un po’ una nuova era nel Marvel Cinematic Universe, perché uscirà la prima puntata di Moon Knight. Per la prima volta uscirà su Disney+ una serie TV basata su un personaggio mai apparso prima nei film Marvel Studios. Il personaggio, pur non essendo famosissimo, ha comunque una storia lunga e un fandom appassionato, ma vale la pena raccontare qualcosa per chi non lo conosce.

Gli inizi

Moon Knight fu creato nel 1975 da Doug Moench, Don Perlin e Al Milgrom. Apparve per la prima volta in Werewolf by Night #32, come avversario del personaggio principale, un licantropo. Per questo motivo fu creato con costumi e attrezzature legate alla luna. Agli editor il personaggio piacque e lo fecero riapparire in una doppia storia di Spider-Man e in una rivista antologica. Riallineato come eroe, Moon Knight ebbe la sua prima serie regolare nel 1980 e da allora è apparso in maniera semi-regolare nell’universo Marvel. È stato membro dei Vendicatori della Costa Ovest – sì, sono esistiti – e più recentemente dei Vendicatori Segreti.

Dietro la maschera di Moon Knight si cela Marc Spector, un mercenario che ha un sussulto di coscienza in Sudan, salvando la figlia dell’archeologo Alraune, Marlene, dal crudele Raoul Bushman. Ferito a morte, Spector muore in una tomba egizia e viene resuscitato dal dio della luna Khonshu, diventandone il campione sulla Terra. Aiutato dal suo amico Jean-Paul DuChamp, detto Frenchie, Marc diventa Moon Knight, con tanto di gadget a tema lunare e aeroplano a forma di luna.

Via dalla pazza folla

Detta così, non sembra ci sia granché di originale nel personaggio, sembra una variante di Batman in bianco. Le cose si complicano però. Marc infatti non vive una doppia vita, ma una quadrupla vita. Oltre ad essere Moon Knight e Marc Spector, è anche Steven Grant, playboy miliardario e Jake Lockley, sboccato tassista. Per anni tutte queste identità hanno convissuto, ma a partire dalla serie uscita nel 2006 scritta da Charlie Huston e disegnata da David Finch le varie identità sono diventate più problematiche. Non erano alter-ego, ma altre personalità di Spector. Moon Knight infatti soffre di disturbo dissociativo dell’identità.

Data la malattia, molte storie hanno giocato sull’idea che Khonshu e Moon Knight non sono altro che altre personalità di Spector. Anche nelle storie anni ’80 la sanità mentale di Spector e l’esistenza del dio egizio venivano messe in dubbio, ma in tempi recenti è diventato un tratto distintivo del personaggio – fin troppo se volete la mia opinione. Da un lato è senza dubbio l’aspetto più caratterizzante del personaggio e quello che lo rende unico e non una mera copia di Batman. Dall’altro lo rende spesso un personaggio monocorde, tutto appiattito sulle sue personalità multiple. Diciamo che non guasterebbe un po’ di alternanza di tematiche nelle storie a fumetti.

Fumetti

Come accennato, Moon Knight ha avuto negli anni tante serie a fumetti e ha uno zoccolo duro di appassionati. Alcuni di questi hanno creato gruppi Facebook in cui modificano vignette inserendoci nuove storie, diventando virali ben oltre la fama del personaggio.

Parlando di storie vere sul personaggio, non manca materiale da recuperare. La prima serie è una serie di culto, scritta dal creatore Moench e disegnata principalmente da Bill Sienkiewicz e suo primo successo. Più di recente, la già citata serie del 2006 è un ottimo punto di partenza per la versione moderna del personaggio. Altre storie di ottimo livello sono quelle scritte da Warren Ellis sia su Vendicatori Segreti che nella serie omonima uscita nel 2014. Ellis aggiunge un’altra versione del personaggio, in cui è una specie di Sherlock Holmes chiamato Mr. Knight.

Non ho apprezzato molto e non la consiglio la serie di Brian Michael Bendis e Alex Maleev. È una versione del personaggio completamente diversa e senza un vero motivo, disegnata anche abbastanza svogliatamente da Maleev. Molto più bella la serie scritta da Jeff Lemire.

Insomma, di serie a fumetti da leggere ce ne sono, ora vediamo se la serie con Oscar Isaac come Moon Knight riesce ad aggiungere un tassello alla storia interessante e un po’ fuori di testa del personaggio.

L'articolo Guida a Moon Knight proviene da Nerdando.

Recensione

Prendi un pianeta alieno, una colonia umana costruita oltre cento anni fa, e falle seguire una sua storia indipendente.
Poi prendi un ricognitore, un cane sciolto, un bestione tutto muscoli e tanta voglia di fare macelli, e mandalo ad indagare su cosa hanno fatto questi coloni di cui si sono perse le tracce.
Infine prendi Furiosa di Mad Max, ma più aliena, più incazzata e più potenziata.

Trama

Questo, in breve, il plot iniziale di Cemetery Beach, action adrenalinico che rivede unire gli sforzi di Warren Ellis alla storia e Jason Howard alle matite. Poi tutto il resto è azione forsennata, esplosioni, macchine volanti, retro-tecnologia futuribile e fuga disperata fino alla Cemetery Beach del titolo dove il nostro protagonista, Michael Blackburn, e la sua improvvisata compagna, Grace Moody, tentato di raggiungere il portale per tornare sulla vecchia Terra (chiamata prosaicamente vecchiapatria).

Stile

Cemetery Beach è uno di quei fumetti che si divorano in modo avido e compulsivo: 160 pagine che volano davvero in un attimo, per le quali mi sono dovuto costringere a rallentare per godermi tutta la bellezza dello stile di Howard, un vero maestro del tratto cinetico, e che avremo il piacere di avere ospite in Italia al Treviso Comic Book Festival di quest’anno (26-29 settembre).

Nonostante si tratti di un’opera squisitamente action, fracassona e sopra le righe, la trama non disdegna di seminare qui e là un po’ di cosmologia davvero affascinante. L’idea che dei coloni di un secolo fa abbiano abbandonato la Terra in una viaggio di sola andata, per poi costruire un’evoluzione tecnologia parallela e diversa dalla nostra, è affascinante e ricorda da vicino i classici della fantascienza.

In questo universo scopriamo l’ecologia di un pianeta ostile ma vivibile, credibile e concreto. Bastano pochi dialoghi per farsi una precisa idea di come si sia evoluta questa civiltà, adattandosi ad un ecosistema particolare (ricco di energia sempre disponibile ma povero di cibo), dando vita a gruppi sociali peculiari, a regole e governi stratificati, dove le leggi che conosciamo hanno lasciato il posto a tutto un universo di dinamiche sociali e politiche su cui costruire un’intera saga.

Alcuni temi risuonano come già sentiti, come il mercato degli organi, l’allungamento spropositato della vita, il deterioramento delle facoltà mentali. Tuttavia è nell’equilibrio di queste componenti narrative che si viene a dipanare la dinamica della fuga, e anche se poco spazio è lasciato all’introspezione dei personaggi, è eccezionale come siano sufficienti alcune tavole per dipingere alla perfezione tanto il quadro d’insieme, quanto le psicologie dei protagonisti.

Merito di una scrittura decisamente ispirata. Evidentemente il duo Ellis & Howard, che si ritrova dopo l’esperimento Scatterland, trae grande beneficio dalla rispettiva collaborazione, dando così vita a tavole di grande impatto, emozionanti ed evocative.

Conclusioni

Non posso che premiare a pieni voti questo Cemetery Beach, che mi ha convinto sotto tutti gli aspetti: dalla trama, anche se appena accennata se considerata alla quantità di tavole action pure, alle sequenze più movimentate. Potremmo dire che in molte scene i protagonisti sfidino le leggi della fisica, ma dopotutto siamo su un altro pianeta e con tecnologie diverse da quelle che conosciamo. E poi, ammettiamolo, è troppo divertente per lasciarsi prendere la mano dalla sospensione dell’incredulità.
Il misto di stile retro-futuribile, poi, è dipinto in modo magistrale: ci proietta nell’universo narrativo dandoci davvero la sensazione di assistere ad un secolo di piccoli avanzamenti che corrono su una retta parallela alla nostra.

Non vedo l’ora di avere tra le mani il prossimo volume per scoprire cosa ci riserva questa saga.

Nerdandometro: [usr 4.2]

Nerdando in breve

Cemetery Beach porta su fumetto l’adrenalita di un live action Sci-Fi da cardiopalma.

L'articolo Cemetery Beach – Action frenetica Sci-Fi proviene da Nerdando.

Recensione

Warren Ellis è un autore britannico cui sarò eternamente grato per aver donato al mondo una delle mie serie preferite di sempre, quel grosso capolavoro a fumetti che è Planetary (se non l’avete mai letto, pentitevi e fate ammenda quanto prima). 

Per questa eterna gratitudine, ogni volta che viene pubblicato un nuovo lavoro di questo pazzo inglese, ho l’obbligo morale di leggerlo.

Un po’ perché glielo devo, ma soprattutto perché so che probabilmente mi piacerà: Warren scrive un sacco di fantascienza, ma di quella bella e che mi piace. Le sue storie sono intricate, hanno spunti interessantissimi e quasi mai mi deludono. Giusto per rinfrescarvi la memoria, due suoi lavori recenti sono Injection e Trees, che sono tutt’altro che robetta.

Perciò, quando i ragazzi di saldaPress ti propongo di leggerne l’ultima fatica che fai, rifiuti?

Ma anche no.

Quindi, eccoci arrivati a Shipwreck, miniserie in 6 numeri autoconclusiva (per ora) pubblicata nella collana Aftershock Comics e portata in Italia in un unico volume da saldaPress, che ringraziamo per il materiale.

Trama ed ambientazione

Come sempre da nostra tradizione, cercherò di evitare completamente spoiler, anche perché qui la trama si basa proprio sul dipanarsi di un mistero, quindi non vi farò un torto deliberatamente.

Il nostro protagonista è un naufrago e si chiama dottor Shipwright.

Noi alla parola naufrago associamo immediatamente due immagini: un marinaio ed un’isola deserta. O, mal che vada, un’asse di legno in mezzo ad un oceano procelloso.

Niente di tutto questo: il nostro naufrago, che non è un marinaio ma uno scienziato, si trova, apparentemente, in un qualunque posto nel bel mezzo di quella che sembra l’America rurale, interna, quella che magari attraversi durante un favoloso viaggio coast to coast.

Eh beh, allora naufrago di che?

Ma secondo voi Ellis avrebbe mai potuto raccontarci di un naufragio convenzionale?

Giammai.

Il primo capitolo di Shipwreck è straniante, perché ci sentiamo esattamente come il protagonista: spaesati. Questo posto ci sembra familiare, ma non lo è. Non è chiaro cosa stia accadendo.

Popolata da personaggi al limite tra il bizzarro e l’inquietante, la Terra che il nostro dottore vede scorrere sotto i suoi piedi, passo dopo passo, è un posto affascinante e devastato, curioso e rude.

E, passo dopo passo, vogliamo scrollarci la curiosità che come polvere ci si attacca addosso, incuriositi dai misteri che emergono dai ricordi del dottore.

Una Terra alternativa? Un tentativo fallito partito da un’idea che pareva essere geniale? Un pianeta andato a male?

Ellis è in grado di trasformare un concetto stra abusato e di certo non originale in un qualcosa che intriga, affascina e fa riflettere. Per pigrizia e soprattutto perché sono d’accordo, voglio rubare le parole di uno che sa scrivere molto meglio di me, Jeff Lemire.

Jeff è uno scrittore di fumetti molto bravo e nell’introduzione ci dice:

“Mi piacciono i misteri. Niente scatena l’immaginazione come un bel mistero. Be’, quasi niente… ma un mistero firmato da Warren Ellis scatena l’immaginazione come pochi altri. Trascina la fantasia in luoghi oscuri e bizzarri che neanche sai di voler visitare e che non vuoi più lasciare. E la storia di questo naufragio è proprio così… oscura, bizzarra e anche visionaria.”

Ben detto, Jeff.

Il racconto, capitolo dopo capitolo, si arricchisce di trovate interessanti e dipana il mistero pian piano, facendoci giungere alla conclusione come se fossimo alla fine di un lungo viaggio a piedi, con i calli ai piedi ma soddisfatti.

Mica detto, poi, che il viaggio finisca qui…

Disegni e colori

Phil Hester è il disegnatore che questa storia richiedeva. Non credo di aver mai incrociato il buon Phil nella mia carriera da lettore, ma il suo stile mi piace: spigoloso, moderno, adatto ad una vicenda così surreale, grezza e sabbiosa. Certo, parte del merito è anche delle chine e dei neri di Eric Gapstur e dei colori di Mark Englert, che il sapore della sabbia te lo fa sentire in bocca.

Mark i colori di questo racconto li fa molto bene, ma l’apice lo tocca nella tavola iniziale del quinto capitolo, in cui utilizza i colori caldi in modo così eccellente per descrivere un’esplosione, che l’altra sera stavo per sudare mentre leggevo.

E dato che mi piace assai, un esempio ve lo metto qui.

Conclusione

Shipwreck è un racconto curioso: misterioso, imprevedibile e interessante, pur sfruttando un concetto che non è di primo pelo. Warren Ellis non smette mai di stupire e, soprattutto in questo tipo di progetti, non si accontenta mai di svolgere il compitino.

Consigliato agli amanti del fantastico e della fantascienza, direi che di horror ce n’è proprio pochino, quindi se cercate quello, rimarrete delusi, o forse no, perché come fumetto è bello e quindi comunque merita il vostro tempo.

Shipwreck è disponibile in volume cartonato, al prezzo di 19.90 €, a partire dal 27 settembre 2018.

Nerdando in breve

Warren Ellis, un nome, una garanzia. Fantascienza surreale, decadente, misteriosa e bella da vedere. Serve altro?

Nerdandometro: [usr 3.9]

[amazon_link asins=’8869194418,8869192075,1632157209,8869194108,886919079X,8869190803,8869192350,8893515652,8893518619,1401242383′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’e25bf616-bc60-11e8-83fc-2dd42b79adce’]

L'articolo Shipwreck – Il naufrago dell’altro mondo proviene da Nerdando.

Recensione

Trees, concepito da quel brav’omino che è il signor Warren Ellis, è un’opera che mi ha lasciato spiazzato sin dal primo momento.

Ho letto i due primi numeri italiani, pubblicati in una inedita suddivisione in volume 1A e 1B contenenti i primi otto numeri della serie regolare, non appena sono usciti (ne avevamo parlato in modo molto breve qui).

Ho provato una sensazione strana: la premessa era interessantissima, di quelle che mi acchiappano immediatamente già dalla descrizione in quarta di copertina.

La storia procedeva come una enorme, lunghissima introduzione con una moltitudine di “attori” sparsi per il globo: la classica serie in cui alla fine tutti si ritrovano nello stesso posto? Eh, non proprio.

Tutto quanto sembrava una molla che si caricava lentamente, costruendo con perizia le situazioni e i luoghi, più che i personaggi, come se questi non fossero il primo interesse dell’autore britannico.

Strano fino ad un certo punto, perché si sa che la tendenza degli ultimi anni è quella di decomprimere all’inverosimile la narrazione, lasciando spazio a serie lunghe, composte da più volumi, sullo stesso modello delle serie TV.

E mi sono ritrovato a chiedermi, chiudendo il volume 1B, quando tutto potesse scoppiare.

Perché, diciamocelo, non è semplice mantenere a lungo l’attenzione su un fumetto troppo decompresso ma qui Ellis secondo me è stato davvero bravo a far interessare il lettore con indizi, accenni, cambi di scena: rimani fedele e non vedi l’ora che esca il volume successivo per capire se ne sia valsa la pena.

Ecco, quel momento è arrivato e grazie a saldaPress abbiamo potuto leggere finalmente il Trees vol. 2, senza lettere accanto, dato che si ritorna ai classici 6 numeri a volume.

Storia e personaggi

Trees vol. 2 è sottotitolato “Due foreste” ed è particolarmente indicativo del fatto che dalla dimensione corale degli scorsi volumi, andremo a focalizzarci soltanto su due “protagonisti”.

Dopo il disastro avvenuto nello scorso numero, la dottoressa Joanne Creasy, sopravvissuta alla sciagura in Norvegia, ritorna alla realtà in una Londra sconvolta dagli attentati e nella quale la sicurezza è diventata la maggior preoccupazione del governo, a costo di qualche libertà personale; intanto Vincent comincia il suo mandato da sindaco in una New York che è certamente differente da quella che conosciamo, visto che uno degli alberi è atterrato proprio in mezzo a Manhattan.

Le due foreste sono dunque probabilmente riferite alle due ambientazioni in cui si muovono i due personaggi, agli antipodi in quanto a missione, modo di agire e rapporto con il luogo: se Joanne cerca di capire e vuole andare in fondo alla questione dei Fiori neri, Vincent si muove nell’ombra di un sistema malato, corrotto, nel quale cerca vendetta per torti subiti in passato.

I cieli azzurri delle Orcadi, con i pastori, la gente semplice e i misteri archeologici atavici rispetto ad una downtown diroccata sotto un cielo plumbeo, all’ombra di un albero silente e pericoloso, caratterizzata da violenza e crimine.

Le vicende sembrano muoversi, ma non vi aspettate un ritmo forsennato: se i primi due volumi erano un prologo, qui siamo dalle parti di un Atto I, scena I, ecco.

Ciononostante non lo considero un difetto, perché sono innamorato di Ellis e mi piace il suo modo di scrivere e di raccontare: non ho sentito affatto la mancanza di un cliffhanger o di un colpo di scena clamoroso, perché qui non è (ancora) necessario.

Qui Warren usa la fantascienza per descrivere possibili evoluzioni, piuttosto pessimistiche, della società nel prossimo futuro: ci credete che, se non ci fossero stati gli Alberi, avrei creduto tutto piuttosto coerente con un possibile racconto realistico per quanto distopico? Anche questa è la bravura del saper utilizzare la fantascienza come specchio della società e per metterci in guardia da cosa potrebbe accadere.

Nella fantascienza, quella buona, c’è sempre una radice che affonda nell’attualità.

Anche in Trees vol. 2, tutto è in costruzione e ciò che rimane alla fine del volume è la fame di sapere cosa accadrà.

E non è poco.

Disegni

Jason Howard secondo me è uno di quei disegnatori che o ti piace oppure no: il tratto non è affatto pulito, i colori non sono brillanti, ma dannazione se il suo stile ci sta bene con questo tipo di racconto!

Non è un caso che la parte più bella delle sue tavole siano gli sfondi e non le persone: ricordiamoci che è un racconto comunque corale e i personaggi sono sparsi per il mondo e non sono che pedine, probabilmente.

In conclusione

Partivo da un lieve scetticismo dopo la lettura dei primi due volumi che, seppur mi fossero piaciuti, non avevo ben capito dove volessero andare ad evolversi: poteva sembrare la classica serie che parte interessante per poi finire in fuffa.

Questo secondo volume (che in realtà è il terzo, dannata numerazione) era importante in questo senso, per capire se avessi voluto proseguire nello scoprire cosa nascondono gli enormi alberi alieni scesi sulla terra.

E il responso è: si, non vedo l’ora che esca il prossimo volume perché quel matto di Ellis ha sempre qualcosa di interessante da raccontarti.

Trees vol. 2 – “Due Foreste” sarà disponibile da oggi, 30 giugno, al prezzo di 14,99 €.

Nerdando in breve

Trees vol. 2 era il mio personale ago della bilancia per capire se proseguire con la lettura della serie: ho deciso di proseguire, perché abbiamo di fronte un qualcosa che pian piano sta scoprendo le sue carte di grande opera di fantascienza.

[amazon_link asins=’8869192350,886919079X,8869190803′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’d3d5f83a-5cc4-11e7-8b61-ff2acf809bb1′]

L'articolo Trees vol. 2 – Alberi alieni e critica sociale proviene da Nerdando.

Recensione

È da ottobre 2016 che siamo rimasti digiuni di Injection, la particolarissima serie a fumetti scritta da Warren Ellis, disegnata da Declan Shalvey e colorata da Jordie Bellaire. Fortunatamente, saldaPress viene in nostro soccorso dandoci in pasto il secondo volume, in uscita il 19 maggio, realizzato ovviamente dallo stesso team creativo e adattato per il nostro paese in modo eccellente, come abituati già dalla prima uscita.

Il nostro primo incontro con Maria, Robin, Brigid, Simeon e Vivek ci aveva lasciato numerosi interrogativi, concentrandosi più sulla caratterizzazione del gruppo protagonista che sulla spiegazione degli eventi e della natura della minaccia che devono fronteggiare.

Trama

In questo secondo numero di Injection, invece, la narrazione vira su un binario più definito, riuscendo ad aprire una nuova storia, che si va ad integrare perfettamente con la trama complessiva. Se a ottobre abbiamo seguito le gesta di Maria e Robin, principalmente, la scena adesso va ad incentrarsi su Vivek, e su un misterioso caso che gli si presenta davanti. Insieme ad esso, facciamo anche la conoscenza di Red, l’assistente/autista/guardia del corpo del grande investigatore, del suo passato e di come ha incontrato Vivek.

Il fatto di aver eletto quest’ultimo a protagonista ha permesso a Ellis di realizzare una struttura che, per natura del personaggio, richiama moltissimo quella che solitamente accompagna le varie avventure di Sherlock Holmes. Un archetipo, quello dell’investigatore con una capacità deduttiva straordinaria, presentato qui al gusto di cinismo e freddo calcolo, inzuppato nel mondo tecnomagico che il gruppo di esperti di cui Viv ha fatto parte ha contribuito a rendere tale. Questo abbinamento riesce davvero bene e quella che ci viene presentata è una ricetta davvero originale.

C’è un motivo per cui continuo a fare riferimenti culinari, ed è forse il punto più assurdo, grottesco ed inquietante dell’intero volume. Senza rivelarvi troppo, Vivek si trova a far preparare un panino per un cliente, con un prosciutto realizzato con il bicipite del figlio del cliente stesso. Una situazione a dir poco fuori di testa, che verrà affrontata in modo estremamente pragmatico e distaccato dal brillante genio.

Ogni ulteriore approfondimento della trama finirebbe sicuramente in fastidiosi spoiler. Posso però parlare dell’andamento generale della storia di Injection, che si avvia verso una definizione migliore della storia e che imposta uno stile (sempre se verrà mantenuto) proprio delle serie TV: ogni “puntata” tratta varie vicende, apparentemente ininfluenti o scollegate dalla trama, che vanno però a proseguire il filone principale. Una cosa si può dire, e cioè che in questo numero l’Inoculazione viene meglio definita e sviluppata togliendo da essa un alone di mistero, per gettarvene però un altro, che vi butterà a capofitto verso il terzo, attesissimo volume della serie.

Stella più brillante del firmamento, la caratterizzazione dei personaggi, che continuano ad essere ben costruiti al punto che i loro dialoghi sembrano più trascrizioni di conversazioni reali, che un copione studiato. Quello che più mi ha colpito è l’assenza completa di stereotipi e la grande sfaccettatura di ognuno dei personaggi. Scordate ogni cliché, perché tutti quanti sapranno stupirvi, mantenendo comunque una loro coerenza. Difficilmente si trovano personaggi così “vivi”, nei fumetti o in qualsiasi altro media.

In conclusione

Injection, arrivato al secondo volume in Italia, ha davvero preso il via. La storia è lanciata e ricca di spunti per continuarne la lettura, senza essere forzatamente misteriosa e il marchio di fabbrica Ellis–Shalvey è a tutto gas. Una lettura particolare che allucina più per gli aspetti messi a nudo della natura umana, che per la tematica fantastica. Non mancano i momenti divertenti, così come quelli splatter o grotteschi, passando per l’azione e per un’atmosfera affine a quella dei supereroi, generata soprattutto dal talento impressionante di Vivek.

Nerdando in breve

Injection continua a intrigare con il suo mondo sci-fantasy, aumentando il passo della storia e sviluppando i personaggi, che sono sempre più convincenti, in un turbinio di vicende inquietanti e assurde.

[yasr_overall_rating size=”large”]

L'articolo Injection #2 – Complotti, fantasmi e prosciutti umani proviene da Nerdando.

Dopo aver premiato i videogames dell’anno, passiamo oggi ad assegnare i Nerdando Awards per i fumetti: vi ricordo che ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2016, ma con il quale è entrato a contatto quest’anno.

aliquis – Leopardi e Ranieri: veri detective

Ho letto molto nell’arco di quest’anno, ma il fumetto di Davide La Rosa è quello che mi ha più conquistato. Con il proprio humor ed i continui rimandi letterari, con i suoi disegni fatti male (ho semplicemente amato il disegno in prospettiva a pag. 130) e l’utilizzo di autori che ho studiato a lungo durante gli anni di liceo e università, La Rosa mi ha fatto tornare indietro nel tempo, a quando, durante lo studio, la mia mente iniziava a vagare e partoriva distorte elaborazioni di quanto appena letto. Semplicemente geniale!

Clack – Persepolis

Tratto semplice e bianco e nero monolitico per una autobiografia che tratteggia anche uno dei momenti più bui della nostra contemporaneità. Marjane Satrapi sa trasmettere emozioni e dà voce e corpo ad un popolo troppo spesso poco considerato e banalizzato dalla controparte occidentale. Ecco perché Persepolis non può mancare nella propria libreria personale.

FrankieDedo – Injection

Purtroppo il 2016 è stato un anno povero di fumetti per il sottoscritto, ma c’è stato un volume in particolare che mi ha colpito, piazzandosi parecchio in alto nella mia classifica generale: Injection. Scritto da Warren Ellis e disegnato da Declan Shalvey, mi ha stupito non soltanto per l’interessantissima caratterizzazione, ma soprattutto per il mondo “tecnomagico” che ci viene mostrato. Le mescolanze di vari generi mi hanno sempre affascinato e il modo in cui si unisce la cultura popolare celtica alla fantascienza, alla tecnologia, allo spionaggio, all’horror, semplicemente mi ha rapito, così come un bambino delle fattorie viene rapito da un folletto delle leggende.

Giakimo – Usagi Yojimbo: Senso

Come ogni anno ho letto una quantità di fumetti forse eccessiva, passando da serie recenti americane tipo la nuova serie regolare di Doctor Strange a classici italiani che non avevo ancora recuperato, tipo Alan Ford o Gli Scorpioni del Deserto.
Il mio fumetto dell’anno è stato però Usagi Yojimbo: Senso. Per chi non lo sapesse, Usagi Yojimbo è una serie indipendente americana scritta e disegnata da Stan Sakai e ambientata in un Giappone feudale in cui tutti gli abitanti sono animali antropomorfi. Usagi è infatti un coniglio, ma è soprattutto un ronin che girovaga per il Giappone; Senso è un volume speciale che è sostanzialmente la storia finale di Usagi e riprende tutti i personaggi apparsi nel corso della lunga vita editoriale della serie (il primo numero è del 1986).
Usagi è uno dei miei fumetti preferiti di sempre e dunque non posso che apprezzare questo volume: un vero dono per i fan della serie (e per gli appassionati del Giappone).

Giando – One Punch Man

Questo è l’anno in cui ho ripreso fortemente a leggere manga, e il mio Award della categoria non può non andare al folle manga scritto da One e disegnato da Yusuke Murata. Edito in Italia da Panini Comics (divisione Planet Manga), è da aprile che possiamo leggere le avventure di Saitama, assurdamente forte eroe per hobby, che riesce letteralmente a sconfiggere ogni nemico con un solo pugno, tra l’altro con suo grande disappunto! Attorno a lui si muove una folta schiera di comprimari, ed è interessante vedere come le vicende si intrecciano e Saitama a volte è quasi una meteora di passaggio che ci regala i momenti più esilaranti nonostante un clima di tensione per l’avvento di nemici sempre più forti… ma basterà un suo pugno per sistemare il tutto!
Folle, nonsense, un manga che sta già facendo storia e che bisogna avere in collezione!
Menzione d’onore: sempre ad aprile è uscito l’ultimo numero di Naruto di Masashi Kishimoto. Si è detto di tutto e di più su questo titolo, tuttavia è con grande emozione che ho accolto la conclusione di questa lunga ed appassionante saga. Grazie a tutti i Ninja di Konoha!

JayJay – Mater Dolorosa

Qui un po’ mi mi pento di non aver messo l’ottimo “Visione”, però in cuor mio sapevo che non potevo non mettere Dylan Dog. Dopo Super Mario continuo quindi a premiare la nostalgia, anche se onestamente questo Mater Dolorosa è una piccola gemma che mi fa tornare di prepotenza ai fasti di un tempo. C’mon, Old Boy!

jedi.lord – Kobane Calling

Durissimo da scegliere, il mio fumetto dell’anno, ma leggendo tanta roba voglio limitarmi alle sole novità del 2016 anche se, nel contempo, è stato un anno di tanti recuperi e di fumetti seriali, di tante letture buone e buonissime che però a ripensarci non saprei se meritano del tutto l’epiteto “dell’anno”. Tranne uno.
A Kobane Calling va il mio voto di miglior fumetto del 2016 perché, pur contenendo nella prima parte due reportage usciti l’anno scorso, l’opera nella sua interezza è migliore della somma delle sue ottime parti: un reportage di cuore e di pancia, un lavoro importante perché parla a tutti di un qualcosa di cui forse sappiamo troppo poco ma che è terribilmente attuale e vicino a noi. Lo stile è quello classico di Zerocalcare e si adatta dannatamente bene anche al reportage di questo tipo. Se Dimentica il mio nome mi aveva convinto leggermente meno degli altri suoi titoli, Kobane Calling mi è piaciuto senza se e senza ma.

LC – Again!!

Mi piacerebbe tantissimo dare questo premio ad American Jesus di Millar, ma è ancora presto dopo un solo numero uscito, quindi scelgo Again!! (アゲイン！！) di Mitsuro Kubo. Non è nuova come serie, ma non mi ci ero mai imbattuto prima di questa primavera; merita il premio per l’effetto “nostalgia di Slam Dunk”, con cui ha tanto in comune, e perché tratta di un tema che mi appassiona particolarmente (che fareste se poteste rivivere gli ultimi tre anni della vostra vita?).

Morgana – Dampyr

Ho deciso di premiare Dampyr, anche se viene pubblicato dalla Bonelli dal 2000, perché proprio quest’anno l’albo ha festeggiato il traguardo del numero 200, e presso il Lucca Comics and Games 2016 ho avuto l’occasione di incontrare uno degli autori, Mauro Boselli, e alcuni dei disegnatori storici delle avventure del mio ammazzavampiri preferito. Se vi piacciono le atmosfere dark/horror e le storie di vampiri, fantasmi, demoni, mostri vari ed eroi senza macchia, Dampyr è il fumetto che fa per voi.

Ogariad – East of west

Ambientazione Futu-Western e cavaliere dell’apocalisse. Tutto amalgamato da uno stile molto particolare.
Il resto può accompagnare solo.

Panta – Injection

Non ho mai letto così tanti fumetti come quest’anno. Grandi classici, novità, fumetto italiano, americano, Marvel, DC, praticamente di tutto, eppure non ho avuto un solo attimo di esitazione a premiare Injection, scritto da Warren Ellis ed illustrato da Declan Shalvey. L’idea di Ellis, folle ed allo stesso tempo geniale, di fondere elementi tecnologici e futuristici, tradizione magica celtica ed investigatori dell’occulto funziona splendidamente. La parte grafica, composta dal già citato Shalvey, Bellaire ai colori e Fonografiks come responsabile di lettering e produzione aggiunge ulteriore qualità a quella che si prospetta essere una delle più belle serie degli ultimi anni.

Tencar – Dragonero

Complice la mia passione per Stefano Vietti a causa di Hammer, ho iniziato a leggere Dragonero a gennaio partendo dal volumone “Le origini”.
Mi mancava del sano fantasy fatto per bene e questa lacuna nella mia vita di lettore è stata colmata dalle avventure di Ian, figlio di Aran della casata Varliedarto.
Menzione d’onore per Providence, Morgan Lost e Life Zero.

Zeno2k – Hammer

Normalmente divoro ben pochi fumetti durante l’anno e il 2016 non fa eccezione. Tra quelli che ho avuto modo di leggere e recuperare, però, sono felice di scegliere un’opera italiana. Hammer è un cyberpunk degli anni ’90 che non ha avuto tutta la fortuna che meritava: chiuso dopo solo 13 numeri, è stato ripubblicato da Mondadori nel 2014; chiunque ami il genere dovrebbe lasciarsi trasportare dalle sue suggestioni, dai personaggi iconici e dalle trame affascinanti. Non è un caso se poi i suoi autori sono diventati celebri per altre pubblicazioni nel corso degli anni (il nome Stefano Vietti vi dice qualcosa?).

And the winner is… INJECTION

Anche per questa votazione, la redazione ha mostrato la propria poliedricità ed Injection è stato eletto vincitore del Nerdando Awards con due voti: vi consigliamo di recuperarlo e – perché no – di farci sapere i vostri pareri.

L'articolo Nerdando Awards 2016 – Fumetti proviene da Nerdando.

“Warren Ellis.”

Per molti, l’articolo potrebbe già finire qui, le porte delle fumetterie si aprirebbero e i portafogli si svuoterebbero.
Ma purtroppo manca ancora qualche giorno al 14 ottobre, data di uscita di Injection, e per ingannare l’attesa perché non conoscere meglio questo fumetto?

Dopo il successo di Trees, Saldapress porta nelle nostre terre una nuova intrigante storia con i disegni di Declan Shalvey e i colori di Jordie Bellaire. Avrete capito, suppongo, chi sia a scriverla.
Sarò sincero: all’impatto con Injection, la mia sciocca diffidenza mi ha fatto pensare di trovarmi davanti al classico “spiegone” per introdurre in fretta il lettore al racconto. Quando le primissime pagine sono volate, mi sono ricreduto; chiedendo scusa a Mr. Ellis mi sono reso conto che sì veniamo portati per mano in questo mondo, ma con uno stratagemma utilizzato più che altro per presentarci la prima dei cinque protagonisti: Maria. Pragmatica scienziata e vero genio, la incontriamo rinchiusa in un istituto psichiatrico, dove viene reclutata da un ente del governo britannico per risolvere un mistero sovrannaturale.

Il mistero coinvolge anche gli altri personaggi che ci vengono man mano presentati: Robin, che, per quanto lo voglia negare, ha una conoscenza decisamente approfondita dell’occulto, dell’esoterismo e del folclore locali. Abbiamo poi Brigid, l’abilissima e un po’ cinica hacker irlandese, che è riuscita a far passare il test di Turing alla sua intelligenza artificiale. C’è Simeon, un provetto James Bond, analista strategico e meno freddo di quanto possa sembrare a prima vista. Infine Vivek, un intelligentissimo investigatore che crede (e probabilmente non ha tutti i torti) di essere il nuovo Sherlock Holmes.

Cosa fanno insieme questi cinque soggetti rappresentanti la massima espressione del talento e dell’ingegno umano? Qualche tempo prima degli eventi raccontati nel primo volume di Injection, vengono tutti convocati dal governo per esaminare un grave problema, ovvero il progresso scientifico e tecnologico sembra essersi fermato: l’uomo non riesce più a progredire al ritmo di un tempo.
Il punto di partenza per capire come andare avanti è, secondo il gruppo, quello di farsi aiutare nell’analisi da qualcosa di diverso. Ed è così che decidono, sfruttando le abilità di ognuno di loro, di installare, inoculare, un’entità paranormale in un’infrastruttura informatica e di creare un’intelligenza capace di pensare fuori dagli schemi del cervello umano.

Peccato che, come potete immaginare, le cose sfuggiranno di mano e il mondo si troverà a fronteggiare una minaccia insidiata fra i cavi di Internet e le pietre di Stonehenge. L’entità chiamata Inoculazione, Injection per gli anglofoni, ha iniziato a richiamare nel mondo reale mostri e creature della mitologia, e quando alcuni eventi (fra cui il mistero che Maria viene chiamata a risolvere), faranno supporre l’arrivo di qualcosa di grosso, i cinque del gruppo che l’hanno evocata si troveranno a fare i conti con i loro errori e il loro passato e dovranno cercare di riparare alle conseguenze delle loro azioni.

A questo punto, credo di aver detto abbastanza della trama, e, nonostante abbia descritto approssimativamente ciò che succede in una manciata di pagine, non voglio addentrarmi oltre. Injection è un’opera che va scoperta.
Questo anche perché lo storytelling non lineare è estremamente soddisfacente, più che mai quando si tratta di andare sempre più a fondo in una storia che viene rivelata progressivamente e su più livelli. La narrazione ha un’impronta cinematografica: le scene si sovrappongono come in un film e le vignette trasportano il lettore da una situazione all’altra in modo molto fluido, senza distrarre.

I flashback si mischiano in modo chiaro agli eventi del presente che li scatenano, non c’è alcuna confusione nel capire la successione degli eventi. La differenza temporale è ben definita, grazie alla tecnica di disegnare le tavole ambientate nel passato con solo certi elementi delineati: gli sfondi e i dettagli non pertinenti al ricordo sono come sfocati, una rappresentazione delle memorie davvero efficace.

A supportare la già solida tecnica narrativa c’è una caratterizzazione mai banale, ma comunque allusiva a certi archetipi. Allusioni a volte dichiarate, a volte più sottili, ci suggeriscono una lettura dei personaggi ad un livello più astratto, quasi a farci riflettere sulle caratteristiche umane che i protagonisti rappresentano. Ognuno di loro parla in modo naturale, come una persona reale. Una resa molto convincente, dato che troppo spesso si punta a discorsi ad effetto o eccessivamente pregni di significati, tralasciando la connessione con il lettore. Più Maria e Robin, o Brigid e Simeon parlano fra loro, più ci rendiamo conto che quelle che vediamo su carta potrebbero benissimo essere persone reali.

Chapeau alla traduzione, fatta con criterio, che ha lasciato intatti significati propri della lingua originale e ha reso una lingua arcaica in un modo che mi è risultato davvero accattivante. Spero di ritrovarla nei prossimi volumi.

Declan Shalvey, che già ha duettato con Ellis sulle pagine di Moon Knight, realizza scene perfette per l’atmosfera: urbana e magicamente celtica allo stesso tempo. I personaggi sono dinamici ed espressivi, altro elemento che dà l’impressione di avere a che fare con un fumetto “vivo”.
Unica, piccola, solitaria nota stonata: la Maria del presente è disegnata in modo cupo, è visibilmente stanca e affaticata, quasi malata, e viene posto molto l’accento su questo suo aspetto. A volte funziona, altre volte no, e il viso della donna risulta talvolta esageratamente deformato, almeno da certe angolazioni. Forse un eccesso di caratterizzazione della sua condizione, che però non influisce sulla qualità visiva di Injection, che resta altissima.

Trovo poi particolarmente evocative le tavole ambientate all’aperto, dove quasi sembra di sentire il vento freddo e umido delle boscaglie inglesi. Altre volte il disegnatore riesce a farvi immaginare perfettamente una lampadina che si accende, un ricordo che riaffiora, un filmato che scorre. Insomma, le 120 pagine del primo volume corrono il forte rischio di scorrere troppo velocemente, ma Injection va degustato.

Adesso mi fermo. Temo che per l’entusiasmo di raccontare questa storia, che mi ha toccato molte corde, io possa rubare delle sorprese ai lettori. Forse sono eccessivo, forse l’accuratezza scientifica unita al folclore celtico entrano in risonanza con i miei gusti in modo particolare, evocando immagini sovrannaturali, ma c’è qualcosa di bello e nuovo in questo fumetto che me ne ha fatto subito innamorare. Non vedo l’ora di tornare fra le sue pagine.

Nerdando in breve

Fresco e originale, Injection, con il carisma dei suoi cinque protagonisti, ci trasporta in un nuovo universo nel quale la magia si mescola alla tecnologia, il folclore allo spionaggio e dove gli hacker lavorano con gli stregoni.

L'articolo Injection #1 – La magia che passa dalla fantascienza proviene da Nerdando.

Sono passati ormai dieci anni da quando l’uomo ha avuto la brutale certezza di non essere solo nell’universo. Le strane creature sono rimaste lì come colossali pilastri piantati a terra, immobili ed immutate, a vegetare come fossero alberi, riversando i loro liquami sull’umanità come se “quaggiù non ci fosse nessuno”. Intanto il genere umano si è abituato alla presenza aliena, aggiustando il tiro alla routine di tutti i giorni e continuando la propria esistenza come se nulla fosse, vivendo nel silenzio e nell’indifferenza come dei separati in casa. Scritto da Warren Ellis e disegnato Jason Howard, Trees si presenta al lettore in una sorta di stallo alla messicana, una situazione di precario equilibrio in cui la più piccola ed insignificante delle mosse può scatenare reazioni a catena dalle conseguenze catastrofiche.

La trama di Trees o meglio le trame, dato che paiono tutte tra loro scollegate, si svolgono tra New York, la Città di Shu, Spitsbergen, Cefalù e Mogadiscio, rigorosamente all’ombra degli alberi ed ognuna di esse sembra focalizzarsi su un genere differente: le scene tra gli Stati Uniti e l’Africa sono prettamente a sfondo politico mentre al centro di ricerca delle Isole Svalbard si respira un’aria decisamente Sci-Fi, Cefalù è ricca di azione e scazzottate ed infine in Cina si svolge la parte più intimista ed emotivamente intensa. Edita negli States da Image Comics l’opera si trova al numero tredici ed è ancora in corso, mentre SaldaPress ci ha permesso per ora di apprezzare solo i primi otto numeri, stranamente divisi in volume 1A e 1B. Il nome di Ellis è ormai garanzia di grandi storie e le tavole del talentuoso Howard sono un ottimo complemento, alcuni suoi paesaggi sono davvero mozzafiato, ci sono insomma tutti gli ingredienti per cui la serie continui sugli altissimi standard qualitativi visti in questi primi volumi.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Trees proviene da Nerdando.