Recensione

Chi segue assiduamente Nerdando sa che sono una persona a cui piacciono particolarmente gli rpg, sia strategici,  sia turn based, ma anche action. Vi svelo un segreto, sono anche sempre affamato di gdr con meccaniche inusuali, diverse dal solito e con Wildermyth ho trovato pane per i miei denti.

Che razza di gioco è questo?

Il titolo, sviluppato da Worldwalker Games ed edito da Worldwalker Games e WhisperGames è molto più di un semplice rpg, è infatti un complesso miscuglio tra un visual novel, un’avventura grafica, un gestionale e un gioco di ruolo strategico a turni.

Premessa: il gioco può essere giocato sia in singolo che in multi giocatore, tutto ciò che descriverò di seguito può essere fatto da ogni singolo giocatore, anche in una lobby multiplayer.

Principalmente Visual Novel / Avventura grafica

Le avventure di Wildermyth sono molto strutturate, nonostante questo esiste una rigiocabilità estrema, ma andiamo per gradi.

Tutte le campagne del gioco si strutturano su una mappa, nella quale si svolgeranno tutti gli eventi del gioco, ma cosa vuol dire svolgere gli eventi?

Il gioco ha effettivamente una storia molto complessa ed interessante, piena di personaggi diversi e inusuali. Ogni volta che avanzeremo nella storia o sbloccheremo un evento, avremo la possibilità di leggere che cosa succede e decidere come rispondere attraverso una rappresentazione “a fumetti” degli eventi, che calza a pennello con lo stile grafico del titolo.

Ogni nostra scelta avrà un risvolto EFFETTIVO sull’andamento della storia e sull’evoluzione dei nostri personaggi, e quando dico effettivo intendo reale, non come ci hanno abituati alcuni giochi usciti ultimamente

Un gestionale ci sta bene?

Come già detto, la mappa è il fulcro del gioco, essa sarà divisa in diverse regioni e ognuna avrà le sue particolarità.

Ogni regione, dopo essere stata conquistata dovrà essere prima ripulita, per ottenere risorse alla fine di ogni capitolo (perché la storia è divisa in capitoli) e poi, quando necessaria, fortificata per contrastare le invasioni dei nemici, che saranno periodiche, dopo una fissata quantità di giorni.

Eh si, perché ogni azione, che sia esplorare una nuova area, renderla sicura o fortificarla oppure passare da un capitolo ad un altro richiede il passare di giorni, mesi o addirittura anni, ed è qui che il gioco si fa davvero interessante.

Infatti la difficoltà del gioco aumenta con il passare del tempo, ogni passare di una quantità definita di giorni, un tipo di mostro prenderà un buff permanente, inoltre, gli eroi invecchieranno e dovranno, prima o poi, ritirarsi e venir sostituiti da altri eroi, che si possono reclutare nei territori conquistati.

Ultima, non per importanza, la funzionalità di crafting dell’equipaggiamento: utilizzando i materiali che i territori ripuliti produrranno ogni capitolo, avremo la possibilità di craftare nuovo equipaggiamento, così da potenziare i nostri personaggi.

Anche GDR strategico a turni?

Ebbene sì, ogni area della mappa che vogliamo conquistare, andrà conquistata con un combattimento, molto simile, come impostazione, a quello di d&d. Esso si svolge su un terreno casellato, ogni personaggio avrà dei punti azione e un movimento da spendere, anche se l’azione potrà essere utilizzata per muoversi il doppio.

Ogni combattimento potrà essere giocato e vinto un turno alla volta, giocando di strategia e attraverso l’utilizzo delle abilità dei personaggi, che saranno diverse sulla base della classe.

Le classi sono principalmente 3, il guerriero, il ranger e il mistico, le prime due sono abbastanza autoesplicative, un tank/dps e un dps puro, mentre la terza è una classe molto più complessa e interessante. Si potrebbe classificare come classe “magica”, ma in realtà ha il potere di infondere oggetti dell’ambiente, in modo da sfruttarli a suo vantaggio.

Ad esempio, se infondessimo una lampada, avremmo il potere di incendiare una volta riattivata l’infusione, mentre se infonderemo delle ossa avremo il potere di farne una lancia e infilzare i nemici, sempre come se fossero gli oggetti ad attaccare. Ogni utilizzo dell’infusione deteriorerà la vita dell’oggetto, che, dopo averla finita si distruggerà definitivamente. Infondere un oggetto non costa un’azione, ma utilizzare il suo incantesimo sì.

Ogni battaglia vinta o evento speciale completato i personaggi otterranno dell’esperienza, ricevendo esperienza, saliranno di grado e avremo la possibilità di scegliere una skill tra quattro da donare al nostro personaggio, non ho capito esattamente su quale base verranno scelte queste 4 abilità. ma sicuramente saranno diverse per ogni nuovo personaggio che creeremo.

Grafica e sonoro

La grafica di Wildermyth è  interessante, il concetto di riprodurre un’avventura su carta in un videogioco a visuale isometrica è un’idea che, secondo me, è spaventosamente bella e incredibilmente riuscita: infatti risulta pulita, fresca e bella da vedere, anche se molto semplice.

Il sonoro lascia un pochino a desiderare, non perché ci siano delle brutte canzoni, ma semplicemente perché sono un pochino banali, la “solita vecchia musica epica”.

Nerdando in breve

Wildermyth è un titolo particolare, nuovo, che integra meccaniche di tipologie di giochi diverse, in un miscuglio estremamente interessante, che sicuramente ha le potenzialità per piacere a molti.

Che aspettate? Provatelo!

Nerdandometro [usr 4.7]

 Trailer

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Conoscete Alfred Kamon? No? Un vero peccato, una persona molto intelligente e con un canale youtube abbastanza famoso all’epoca in cui girava video, soprattutto su Fire Emblem e Pokémon competitivo.

Uno di questi giorni ho avuto la fortuna e l’onore di scambiare due chiacchiere con lui, che mi ha raccontato un po’ il retroscena della creazione del suo nuovo studio indipendente: Studio Daimon.

Dal 2012, durante il percorso universitario, si è impegnato in diversi progetti mantenendo vivi interessi che andavano anche al di là del suo percorso di studi. Così ha dedicato migliaia di ore a un progetto amatoriale che i più fanatici conosceranno: Fire Emblem: Midnight Sun. Questa Hack Rom è diventata famosa in breve tempo dopo l’uscita, ma anche se il gioco collezionava centinaia di migliaia di downloads c’era qualcosa che non andava bene: Alfred aveva perso la motivazione e per questo decise di lasciare il gioco incompleto annunciandone la cancellazione nel 2017.

Ma ritorniamo al presente, nel 2018 Alfred si laurea, trova un posto fisso e gli viene addirittura offerta una promozione, ma non è contento di quello che fa, allora, con tutto il coraggio del mondo si licenzia, con l’idea di riprendere in mano il progetto che aveva lasciato da parte qualche anno prima, ma trasformandolo in un gioco completo e indipendente.

Così nasce Studio Daimon e così nasce il loro primo titolo: Path of the Midnight Sun.

Ma parliamo un po’ più approfonditamente del gioco: diciamo che sarà un miscuglio di tante cose diverse, uno strategico a turni simile a Fire Emblem, una visual novel, un esplorativo punta e clicca alla Professor Layton e qualche meccanica da Survival. Il mischiare tutti questi generi diversi può sembrare forse azzardato, forse troppo per un videogioco Indie, ma vi assicuro che, dopo aver visto il trailer e aver parlato con lo sviluppatore, posso dire con assoluta certezza che sarà un gioco su cui si può puntare.

Sulla parte dello strategico non ho dubbi che sarà un buon lavoro, questo perché Alfred è sempre stato un mago degli strategici, basta dare un’occhiata ai suoi let’s play di Fire Emblem a difficoltà massima per capire di cosa sto parlando, in più le meccaniche Survival renderanno il tutto ancora più complesso!

Per quanto riguarda la parte visual novel, di cui io sono un grande fan, non sappiamo ancora bene la storia, ma sappiamo che potremo interpretarla dal punto di vista alternato di tre personaggi, cosicché avremo una visione completa della storia e una caratterizzazione a tutto tondo dei protagonisti. Qualche accenno però lo abbiamo: gli eventi della storia si basano sulla leggenda del Re Demone, la cui anima è stata sigillata all’interno di una delle protagoniste, la principessa Faratras Hoikade! Le sorti del mondo cambieranno radicalmente quando la principessa, costretta a difendersi dall’attacco di alcuni suoi sudditi che tramavano contro di lei, viene esiliata dal suo stesso regno temendo che il Demone abbia preso il controllo sulla sua mente…

L’esplorativo è la meccanica che mi ha lasciato più perplesso, non tanto per la grafica o per il metodo, ma perché ho paura che potrebbe stonare con il resto del gioco, ma tutto dipende da come i vari aspetti del gioco verranno mescolati insieme. Un esempio di successo di meccaniche del genere mescolate in un unico gioco si è già avuto ad esempio con Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia per 3DS.

Una nota interessante è che tutte le scelte che faremo nelle fasi Visual Novel del gioco si rifletteranno sullo “stato mentale” dei personaggi, che influenzerà anche il loro rendimento in battaglia, nonchè le loro statistiche!

Il gioco sarà inizialmente solo in inglese, poi anche in italiano e altre lingue in base al successo, le nuove lingue verrebbero rilasciate gratuitamente con delle patch. Il gioco sarà inoltre doppiato integralmente in inglese da Voice Actors famosi del calibro di Alejandro Saab o Amber Lee Connors!

Ho detto che il titolo “sarà” disponibile perché il crowdfunding per il gioco è stato aperto proprio qualche giorno fa su Kickstarter, lo potete trovare qui!

Di seguito vi lascio anche il trailer:

Ringrazio moltissimo Alfred Kamon per la gentilezza e per la collaborazione!

L'articolo Nasce Studio Daimon – Un’idea di Alfred Kamon! proviene da Nerdando.

Mistover è un dungeon crawler rilasciato su Steam il 10 Ottobre e che ci è stato gentilmente offerto per questa recensione. Sviluppato da Krafton, Inc., la casa coreana dietro PUBG, Mistover è giocabile su PC, Nintendo Switch o Play Station 4.

Recensione

Mistover è come già citato un dungeon crawler, ovvero quel tipo di gioco dove alla guida di un party di eroi ci si avventura all’esplorazione di un’area con nemici, trappole e tesori.

Come si può immediatamente vedere già da qualche screenshot (o provando la demo gratuita su Steam), Mistover rimanda molto ad un gioco dello stesso genere di particolare successo, Darkest Dungeon.

Sviluppato nella Corea del Sud però, Mistover unisce allo stile tetro di DD personaggi in stile nipponico e doppiaggio in giapponese (difatti, laddove il linguaggio dei testi è disponibile in varie lingue, l’audio è esclusivamente in 日本語).

Come ama dire sempre Frankie.Dedo, tutto è più bello quando è in stile anime, ma estetica a parte, il gioco in sé com’è?

Premetto che non sono un esperto di dungeon crawler o di roguelike, tuttavia Mistover mi aveva catturato perché sembrava unire quel genere ai JRPG ed alle visual novel.

In tal senso, è indubbio come la fusione dei due generi sia ben riuscita: abbiamo una storia portata avanti attraverso dialoghi ed interazioni, personaggi ben delineati (anche se paradossalmente, non parliamo dei personaggi del party, che come in molti dungeon crawler sono del tutto generici).

Nonostante ciò, ci sono alcune criticità nel gioco che mi hanno impedito di apprezzare a pieno quanto ha da offrire Mistover al momento, sebbene per la maggior parte non dubito siano risolvibili in patch successive.

Proverò a spiegarmi meglio dividendo l’analisi sui diversi aspetti positivi e meno positivi.

Ambientazione & Storia

In Mistover la storia alla base è piuttosto semplice: una nebbia e dei mostri fatti di nebbia stavano per distruggere il mondo. Quando tutto sembrava finito, la nebbia si è fermata e concentrata in un punto, ma non si sa quando tornerà ad espandersi.

Per questo, una città, chiamata semplicemente “Town”, è sorta come base di operazioni per una gilda di esploratori, che si avventurano nell’altra dimensione all’interno della nebbia stessa.

In un mondo ricco di magia, i nostri personaggi saranno streghe, mezzi-goblin, dei della morte decaduti e così via. Le loro esplorazioni servono sia a risolvere problemi impellenti, come il raccogliere materiali, che a far luce sui misteri dentro e fuori la nebbia.

Sebbene non originalissima, la storia fa da buono sfondo al gioco, creando la giusta atmosfera alle avventure che andremo a vivere in ogni dungeon.

Esplorazione

L’esplorazione, insieme al combattimento, è ovviamente uno dei due punti cardini di Mistover.

Il modo in cui funziona è basato su una sorta di turni. Ogni passo all’interno del dungeon o qualunque altra azione compiuta, come raccogliere oggetti o aprire forzieri, costituisce un turno.

Per ogni turno, i nostri eroi consumeranno un quantitativo di cibo ed uno di luce. Per quanto riguarda il cibo, quando il valore raggiunge lo 0 i personaggi subiscono danni ogni turno. La luce invece può raggiungere lo 0 senza problemi, se non che il raggio di visione diminuisce consistentemente.

Per ricaricare entrambi abbiamo oggetti che possiamo acquistare in città. Tuttavia, mentre per quanto riguarda la luce il problema quasi non sussiste, le scorte di cibo rischiano sempre di essere troppe poche.

L’esplorazione di un dungeon in Mistover dura tra i 20 ed i 30 minuti nella mia esperienza, un tempo adeguato, soprattutto considerando che non si può salvare durante la stessa (una scelta comprensibile, ma che trovo personalmente inaccettabile).

Esplorare il dungeon al 100% non è una scelta, quanto una sorta di obbligo: non farlo porterà un timer, chiamato “Doomclock”, a muovere le proprie lancette in avanti. Raggiunta la mezzanotte si ottiene il game over.

Combattimento

Durante l’esplorazione in Mistover ci si imbatte in dei nemici, che si affrontano in un sistema a turni su due griglie 9×9 (una per fazione).

Il sistema è piuttosto intuitivo per chiunque abbia un minimo di familiarità con gli rpg a turni, con valori di attacco, difesa, velocità e così via, così come status, bonus e malus vari.

Le 8 differenti classi hanno differenti abilità, anche se l’essere posizionati vicino ad una classe specifica consente loro di utilizzare degli attacchi speciali.

Il combattimento in Mistover è senza infamia e senza lode: se vi piace il genere e soprattutto la matematica dietro l’uso di abilità ed equipaggiamenti, lo apprezzerete. C’è solo un elemento che personalmente trovo insopportabile (vedi “Cosa non va”).

Estetica

Lo stile estetico di Mistover è per me forse il punto più interessante e meglio riuscito dell’intero gioco. Raramente ho visto combinare così bene due stili così diversi: da un lato abbiamo fondali e nemici nello stile tenebroso di Darkest Dungeon o Slay the Spire, ma dall’altro abbiamo personaggi anime, che sprizzano moe da tutti i pori, grazie anche al doppiaggio.

Ci sono migliaia di motivi per cui quest’unione potrebbe e dovrebbe fallire. Invece, sorprendentemente, funziona a meraviglia.

Cosa non va

Sebbene nel complesso trovo che Mistover meriti la sufficienza, i punti che mi hanno fatto storcere il naso purtroppo abbondano. Proverò a dare un contegno alla mia vena polemica però ed a riassumere qui solo i principali.

Innanzitutto, ciò che più di tutto mi annoia, è la randomizzazione estrema nel combattimento e nello sviluppo dei personaggi.

Un esempio su tutto: non esiste la possibilità di colpire al 100% i nemici, il cap è al 90%. Personalmente trovo che il concetto di mancare l’attacco in un rpg a turni sia di per sé abusato ed estremamente irritante, ma in Mistover raggiunge vette che non avevo mai visto (per dire, mi è capitato di mancare lo stesso nemico per 7 attacchi di fila per pura e semplice sfiga).

Questa randomizzazione, presente in pressoché ogni aspetto del combattimento, sminuisce il valore strategico e quindi anche il mio personale interesse per il gioco stesso.

Un’altra caratteristica che mi lascia perplesso in Mistover è l’economia del gioco stesso. Come detto, per esplorare il dungeon abbiamo bisogno di cibo ed il costo di questo e degli altri consumabili va a prendere una buona parte dei guadagni dell’esplorazione stessa.

Ma non solo: qualunque cosa ha un costo (solitamente alto). Imparare nuove skill? Costosissimo. Rimuovere le maledizioni che randomicamente vengono inflitte ai personaggi ad ogni level up? Costosissimo e randomico (togliere una maledizione potrebbe darne un’altra pure più grave).

Di fatto si ha la sensazione di non riuscire mai a personalizzare decentemente il proprio party, perché i soldi vanno tutti spesi per la sussistenza del party stesso, piuttosto che per la sua crescita.

Questo significa anche che in Mistover esplorare al solo fine di far livellare quelle classi che avevamo ad un livello più basso è impraticabile, tanto per i costi, quanto per il Doomclock.

Il lato positivo di questi due problemi però, così come di altri più piccoli, è che possono essere facilmente superabili tramite patch che ribilancino il gioco.

In Conclusione

Mistover è interessante come dungeon crawler ed unico nel combinare elementi estetici e di storia dei roguelike con visual novel e giochi di ruolo giapponesi.

Sebbene abbia diversi problemi che possono limitarne la godibilità, rimane valido e presumibilmente migliorabile in futuro. È una valida alternativa a Darkest Dungeon, sebbene più costosa.

Nerdando in Breve

Mistover è il nuovo dungeon crawler sviluppato da Krafton, Inc. Unisce le atmosfere e gli aspetti classici del genere ad elementi tipici dei giochi giapponesi, sia dal punto di vista estetico che di sviluppo della storia.

Nerdandometro: [usr 3.0]

L'articolo Mistover, Dungeon Crawler in stile anime proviene da Nerdando.

Recensione

Lo ammetto, sono sempre stata una persona fantasiosa, legata al mondo dell’animazione giapponese e a quello di Fire Emblem e questo dannato gioco ha tirato fuori dalla mia testa l’essenza di tutte queste passioni.

Intelligent Systems e Koey Tecmo Games hanno creato un titolo che ha dell’incredibile, ha unito le meccaniche dei soliti vecchi Fire Emblem (ovviamente migliorandone il gameplay, lo scoprirete dopo) con quelle di un semi – open world e quelle di un gestionale.

Gameplay

La nostra avventura comincerà nei panni del protagonista, che avrà come nome di default Byleth (modificabile a nostro piacimento), un mercenario molto forte, figlio di un rinomato personaggio nel mondo del Fódlan (ambientazione di questo gioco).

Una delle prime cose che mi ha lasciato perplesso è stata la rimozione di qualsiasi tipo di customizzazione del personaggio in termini di aspetto e statistiche preferite, feature che era presente nei titoli precedenti nella saga.

Appena iniziato il gioco faremo la conoscenza di una ragazza misteriosa che vive all’interno della nostra mente, ella ci introdurrà alle meccaniche base di dialogo e interazione peculiari di questo titolo.

L’impostazione è molto simile a quella di un visual novel, come i vecchi episodi della saga, ma ora ci sarà la possibilità di affrontare dialoghi occasionali, al di fuori della storia, che potrebbero aumentare il rapporto di amicizia con il destinatario della conversazione.

Dopo i primi atti faremo la conoscenza dei tre “capocasa“, personaggi fondamentali di questo titolo: Eldegard (casa dell’aquila rossa), Dimitri (casa del leone blu) e Claude (casa del cervo dorato). Ogni casa avrà i suoi punti di forza e debolezza e, inoltre, garantirà una route diversa (anche se Eldegard potrebbe riservarci qualche sorpresa, sta a voi scoprirla).

Lo scorrere del tempo di gioco è molto realistico, infatti i capitoli di gioco coincidono con i mesi che passano, per ogni settimana avremo la domenica libera (in cui potremmo decidere se esplorare il Garreg Mach, se organizzare un seminario o se andare a combattere) e il lunedì, in cui dovremo dare lezioni.

Durante la prima metà di gioco, comune per tutte le case, diventeremo professori degli studenti della “fazione” che avremo scelto, lavorando per l’accademia Ufficiali, locata nel convento di Garreg Mach e gestita dalla chiesa di Seiros.

Questo luogo e questo ruolo mi regalano la possibilità di parlare a fondo di due delle meccaniche nuove di questo titolo.

Insegnamento

Il lavoro da professore sarà estremamente utile per migliorare le competenze di ogni unità, di modo da poter far diventare qualsiasi personaggio di qualunque classe, senza doversi attenere per forza agli schemi definiti dal gioco.

A proposito di classi, ne è stata aggiunta una completamente nuova, quella del lottatore, che utilizza i guanti d’arme.

Ogni settimana avremo la possibilità di dare lezioni ad un certo numero di personaggi della nostra squadra.

Queste lezioni specifiche potranno essere impartite da zero a quattro volte, dipendentemente dal livello di morale dell’unità, innalzabile in diversi modi diversi.

Inoltre sarà possibile impostare, per ogni personaggio, un obiettivo specifico di competenze da seguire, per esempio, se volessimo far diventare un’unità un cavaliere, potremmo settare l’obiettivo in equitazione e lancia, ogni fine settimana questa unità guadagnerà punti competenza in quei due ambiti.

Ovviamente, ogni personaggio avrà dei punti di forza, in cui apprenderà più velocemente, oppure dei talenti nascosti da coltivare.

Ogni tanto, le unità stesse verranno a chiedere al professore la possibilità di seguire una determinata strada, che avrà a che fare con la loro lore in game.

Esplorazione

La fase di esplorazione/open world è cruciale, ci permetterà di fare due chiacchiere con tutti i personaggi e scoprire le loro personalità, ma non solo.

Ogni volta che parleremo con un personaggio, ci si potrà interagire in diversi modi: avremo la possibilità di fargli un regalo (che alzerà morale e rapporto), potremo invitarlo a bere un tè oppure, se di una casa diversa rispetto alla nostra, invitarlo ad unirsi a noi.

Amanti della lore unitevi, esplorando la biblioteca avrete la possibilità di informarvi sulla complessissima storia del  regno del Fódlan, imparando sempre di più sui personaggi che ci  circondano.

Ascoltare i personaggi e le loro riflessioni dopo ogni mese e nella seconda parte di gioco (dal tredicesimo capitolo in poi) sarà sempre interessantissimo, sono rimasto veramente stupito dalla profondità e dallo sviluppo mentale di alcune unità.

Longevità

Il gioco in sé, io sono riuscito a finirlo in una quarantina di ore per route, a parte quella nascosta che dura un po’ di meno, infatti le tre principali hanno tutte 22 capitoli, mentre quella nascosta ne ha solamente 18.

Ma tutto dipende dalla vostra mania di completamento, in quanto le fasi di esplorazione e le battaglie secondarie non saranno corte.

Difficoltà

Per quanto riguarda la difficoltà, diciamo che mi ha leggermente deluso, l’ho giocato a difficile (difficoltà massima al primo avvio) e in modalità esperto, quindi con morte permanente dei personaggi. Non ho trovato grosse difficoltà nel completare il gioco, se non per la battaglia finale, un’impennata clamorosa.

A mio modesto parere, non vale la pena di giocare in normale, in quanto ci sono alcune battaglie che possono essere ripetute all’infinito, quindi si avrà la possibilità di farmare livelli e punti competenze.

Ciò che invece mi ha intrigato all’inizio, ma che poi mi ha letteralmente asfaltato (tutt’ora non sono in grado di vincere la battaglia finale), è stato il new game plus, decisamente tutto un altro livello, nel quale ogni singola mossa va ponderata e pensata per almeno dieci volte, sembra quasi di giocare a scacchi!

Il new game plus è stato programmato magistralmente, con l’opportunità di comprare, con la moneta in game, competenze nelle armi e livelli di rapporto.

Sonoro

La colonna sonora di questo gioco è magistrale, due gradini sopra a qualsiasi altro titolo della saga, veramente incredibile.

Grafica

Per quanto riguarda la grafica c’è qualcosina da dire invece, nel complesso la grafica è migliorata tantissimo, parliamo, finalmente, di modelli 3D ovunque, sia nelle battaglie che nei momenti di esplorazione, parliamo di possibilità di passare dalla terza alla prima persona, in tutti i momenti del gioco, parliamo anche della possibilità di vedere un combattimento perlomeno leggermente realistico.

Però c’è qualcosa che non mi ha convinto, quel qualcosa sono le grafiche dell’overworld. Le texture approssimate e in bassa definizione si vedono chiaramente, soprattutto nella visuale in prima persona.

Purtroppo, non posso nemmeno dire che sia un dettaglio trascurabile, questo perché i modelli 3D dei personaggi e simili sono troppo ben fatti e a confronto, il mondo circostante stona veramente.

Conclusione

Sono assolutamente certo che questo titolo sia il meglio che ad ora Fire Emblem possa offrire.

Questo titolo mi ha offerto un’immersione così profonda che mi ha lasciato senza parole (anche grazie al fatto che tutti, e sottolineo, TUTTI i dialoghi sono doppiati, sia in inglese che in giapponese).

Inoltre parliamo di un minimo di 40 ore di puro gioco, fino ad un massimo di circa 250.

Nerdando in breve

Fire Emblem: Three Houses è un RPG strategico incredibile, sviluppato da Intelligent Systems e Koey Tecmo Games e distribuito da Nintendo. Offre un gameplay longevo e una storyline intrigante. Un gioco assolutamente da comprare per Nintendo Switch.

Nerdandometro: [usr 4.7]

Trailer

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Doki Doki Literature Club! è un gioco uscito per PC a settembre 2017, il primo sviluppato da Dan Salvato, già autore di famose mod per Super Smash Bros e di interfacce per Twitch.

Subito dopo la sua uscita, aiutato dal fatto di essere gratuito e dai numerosi gameplay di famosi personaggi di YouTube, ha rapidamente conquistato il suo angolo di celebrità.

Ma perché questa visual novel che all’apparenza non sembra degna di un secondo sguardo ha attirato tutta questa attenzione? Spiegarlo senza levarvi le sorprese che Doki Doki Literature Club ha in serbo per voi sarà molto arduo, ma farò del mio meglio.

Recensione

Prima di iniziare Doki Doki Literature Club quello che sapevo era questo: era una visual novel/dating simulator che prendeva una piega più horror e cruenta.

D’altronde già tra le categorie su Steam è presentato come “psychological horror” e viene più volte ricordato come non sia un gioco adatto a bambini o a persone facilmente disturbabili.

Questa in sé non sarebbe nemmeno una grande novità per le visual novel: già anni fa successe la stessa cosa con School Days, anime interattivo in cui una buona metà dei finali possibili erano estremamente sanguinolenti.

Ebbene, non negherò che questi elementi sono presenti in Doki Doki Literature Club (e d’altronde, come detto, non è nemmeno così celato che ci sia una svolta di questo tipo). Ma c’è dell’altro, un’idea che personalmente non avevo mai visto prima e che è, volendo, piuttosto rivoluzionaria.

Non mi esprimerò ulteriormente su di cosa si tratti, perché il punto del gioco, nonché il motivo per cui è risultato così popolare, è essenzialmente rimanere sconvolti dall’evoluzione della trama.

Il modo in cui DDLC riesce ad ottenere il coinvolgimento necessario a risentire profondamente di ciò che succede, tramite le variazioni nella musica e nell’interfaccia, è semplice, ma quantomeno per me è stato estremamente efficace.

Perché giocarci

Alla luce di ciò, perché giocare a Doki Doki Literature Club, oltre al fatto che è gratis?

Non ho dubbi che la maggior parte delle persone che leggerà questo articolo non sia affatto composta di grandi appassionato di visual novel o tantomeno di dating simulator. Quindi perché perdere il proprio tempo (quello sì indubbiamente non gratis) su un gioco che, seppur diverso, appartiene teoricamente a questo genere?

Il motivo, a mio parere, è che DDLC ha in sé veramente qualcosa di rivoluzionario nel modo in cui riesce a giocare con le aspettative della persona che in quel momento riveste il ruolo di giocatore.

Teorie e misteri

Un altro degli aspetti più interessanti di Doki Doki Literature Club è la gran quantità di easter egg presenti nel gioco (ad esempio delle linee di dialogo che cambiano se state streamando o registrando il gioco).

Molti di essi, tra cui alcuni estremamente celati, sembrano però riportare ad un’unica conclusione: DDLC presenta in sé gli elementi del prossimo gioco del Team Salvato. La cosa avrebbe anche senso dal punto di vista economico: essendo Doki Doki Literature Club gratis, il suo uso come advertisement per un gioco che dovrebbe uscire nel prossimo futuro è una mossa facilmente spiegabile.

Per ulteriori dettagli vi lascio al primo di due video di Game Theory, un canale di cui normalmente non sono un grande fan, visto che le loro teorie risultano spesso e volentieri tirate per i capelli, ma che in questo caso sembrano invece molto precise e quasi inequivocabili.

In conclusione

Doki Doki Literature Club è una visual novel unica che sfrutta al massimo le aspettative del giocatore non solo rispetto all’andamento della storia, ma verso la struttura del gioco in sé.

Il modo in cui ottiene questo sconvolgimento delle aspettative è, secondo me, una piccola rivoluzione nel modo in cui sviluppatori e giocatori si approcciano ai videogiochi e non dubito che vedremo presto altri seguire, copiare o portare oltre quest’idea.

È un gioco gratis, breve e decisamente valido: se avete l’occasione, provatelo.

E se l’avete già giocato… JUST MONIKA

Nerdando in Breve

Doki Doki Literature Club è una visual novel per PC in grado di sconvolgere in maniera piuttosto decisa le vostre aspettative sulla storia e su questo genere di videogiochi.

Nerdandometro: [usr 4]

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