Il martedì, per quanto riguarda i Nerdando Awards, è il giorno dedicato alle serie TV.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2025. Il vincitore assoluto è la serie TV che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quella scelta – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

Qui trovate i premiati delle edizioni precedenti.

Cavaliere – Andor

Ne ho scritto in due NerdandoConsiglia di fila (qui e qui) dato che sono rimasto folgorato da entrambe le stagioni. Una serie perfetta per il tipo di spettatore che sono io, tanto da essere diventato uno dei miei prodotti preferiti a tema Star Wars!

Clack – Adolescence

Il 2025, per me, è stato l’anno dei recuperi, quello in cui ho guardato diverse serie TV già uscite da un po’ e che mi ero lasciata sfuggire. Tra le novità, comunque, la mia scelta ricade su Adolescence. La miniserie britannica, diffusa su Netflix, è un gigantesco pugno nello stomaco, capace di stimolare riflessioni profonde e caratterizzata da grandi prove attoriali e indubbia qualità tecnica.

Djando – The Mighty Nein

Nonostante un buon 2025 che ha portato diverse bombette, tra le quali quella che cito con maggior piacere è Daredevil: Born Again, il mio cuore non può che essere volto alla causa di Matthew Mercer & co, dando il mio award a The Mighty Nein. Questa nuova serie è incentrata sulla seconda campagna che è stata giocata dal gruppo di Critical Role, e ha dei toni decisamente differenti rispetto a quelli di The Legend of Vox Machina, della quale aspetto comunque con trepidazione la nuova stagione. The Mighty Nein ci regala le solite, eccellenti interpretazioni del cast di Critical Role, condite da una serie di guest stars di altissimo livello; consiglio caldamente di vederlo in lingua originale per non perdersi le sfumature che ognuno del personaggi ha, e soprattutto per la voce di Nott The Brave, capolavoro interpretativo di Sam Riegel!
Nota a latere: non nomino Stranger Things 5 perché, per quanto le prime puntate mi siano piaciute tantissimo, non me la sento di esprimermi finché non vedrò il finale.

Fedro – Daredevil: Born Again

il Diavolo di Hell’s Kitchen è tornato, e che ritorno! Diciamocelo chiaramente: dopo l’attesa, vedere Charlie Cox di nuovo in azione come Matt Murdock è stata pura adrenalina. La serie è sbarcata su Disney+ a marzo e ha subito fatto parlare di sé. Molti erano scettici sulla “marvelizzazione” del tono ma, per fortuna, la grinta e l’atmosfera cupa che amavamo ci sono ancora, anche se con qualche compromesso. L’elemento che ha fatto centro è stato il duello continuo con Kingpin (Vincent D’Onofrio, sempre immenso). Vederli scontrarsi di nuovo, con le loro trame politiche e le botte da orbi, ha ripagato l’attesa.

Gattiveria – The Residence

Una straordinaria Uzo Aduba nei panni della geniale investigatrice con una passione per l’ornitologia chiamata a risolvere l’assassinio del maggiordomo della Casa Bianca, magistralmente interpretato da Giancarlo Esposito, è senza dubbio la più particolare tra le serie che ho visto quest’anno. Bellissima.

Hardcase – The Bondsman

Sarà che sono ancora infuriato per il mancato rinnovo, o forse perché il protagonista, Kevin Bacon, è uno tra gli attori più talentuosi e carismatici, ma penso che questa serie vada assolutamente premiata. E, poi, la storia di questo “morto vivente” che viene assunto a contratto dall’inferno per riacciuffare un po’ di demoni mi ha tanto ricordato le vecchie e spensierate serie anni ’90, che mescolavano azione e una buona dose di sacrosanto sarcasmo.

Jedi.Lord – Dept. Q – Sezione casi irrisolti

Quest’anno ho, come al solito, guardato un bel po’ di serie TV, recenti e non. Di quelle uscite nel 2025, dopo un lungo rimuginare, posso assottigliare la lista dei candidati ad aggiudicarsi la mia nomination a soli tre titoli: L’Eternauta, tratto da uno dei miei fumetti preferiti di sempre, Stranger Things, che si conclude quest’anno, Dept. Q – Sezione casi irrisolti, la sorpresa che non mi aspettavo.
E proprio a quest’ultimo va il mio premio, forse anche per il suddetto effetto sorpresa. Dell’Eternauta avevo molta paura, perché si sa che le rese filmiche non saranno mai, nel cuore del lettore, belle come la fonte. In questo caso, però, ho apprezzato parecchio le modifiche e le modernizzazioni e, soprattutto, il rispetto culturale per il prodotto. L’Eternauta è argentino fino al midollo, e la serie TV non tradisce in alcun modo la sua provenienza. Stranger Things è sempre bellissimo, e questo esordio di ultima stagione ci ha fatto già vedere un sacco di cose belle; ma premiare una stagione monca mi sembra davvero troppo.
Dept. Q – Sezione casi irrisolti invece va benissimo così com’è e, per me, non sbaglia nulla, oltre ad avere una marea di caratteristiche che mi fanno impazzire (qualcuno ha detto “ambientazione”?). Non so se l’hai guardata, ma se ti piacciono le serie crime, questa per me è imperdibile.

Kiarakala – Severance

La prima stagione di Severance (in italiano Scissione) mi aveva affascinato parecchio ed ero rimasta con tanti misteri irrisolti, per questo ho atteso tantissimo la seconda stagione che è uscita quest’anno. Non ha assolutamente deluso le mie aspettative e, sebbene il finale abbia diviso il pubblico, io l’ho trovato bello anche come finale aperto nel caso di non rinnovo (fortunatamente Apple ha deciso di rinnovarla per una terza stagione). I misteri legati alla Lumon e al progetto Cold Harbor, i piani di Mark S. e il suo team mi rendevano impaziente di scoprire la verità e, ad ogni episodio, mi confrontavo con i miei amici per fare supposizioni. Insomma, Severance è riuscito anche stavolta a coinvolgermi e a lasciarmi col fiato sospeso e non vedo l’ora esca la terza stagione.

Morgana – The Mighty Nein

Il mio premio va a The Mighty Nein, e chi mi conosce non sarà minimamente sorpreso: sono una fanatica totale di Critical Role, ho pianto quando ho incontrato Matthew Mercer e Marisha Ray e considero i loro personaggi parte della mia vita emotiva.

La serie riesce a catturare la magia del tavolo, l’umorismo, il dramma, il caos e soprattutto il cuore del gruppo e di una campagna che resta tra le preferite di tutti i fan. Vederli animati è come ritrovare vecchi amici che pensavi di conoscere già… e che invece riescono ancora a stupirti.

Menzione d’onore a Pluribus, che é stata una grandissima sorpresa (e non vedo l’ora di vedere dove va a parare), e a Stranger Things che quest’anno chiude col botto.

Tencar – Welcome to Derry

Adoro It e tutto quello ciò che è incentrato su quell’universo narrativo creato da Stephen King. Welcome to Derry mi ha stupito fin dalla prima puntata, che è davvero sconvolgente: se ti piace l’horror e ami le belle storie, dagli un’occhiata.

Menzione d’onore a South Park che, nonostante gli anni, continua a divertire come il primo giorno. O forse di più.

Zeno2k – Pluribus

Inattesa e inaspettata, ma il genio di Vince Gilligan rimane garanzia di successo. Una serie di fantascienza che prende un classico e stra abusato tema (l’invasione degli ultracorpi) e ne ribalta il paradigma. Davvero sorprendente e con una protagonista, Rhea Seehorn, decisamente convincente.

And the winner is… The Mighty Nein

The Mighty Nein raggiunge due voti e stacca tutti gli altri titoli, rimasti a 1.

Premio del pubblico: DanDaDan

La nostra community, chiamata a votare su Discord e Telegram, ha scelto compatta DanDaDan che ha stracciato tutti gli altri candidati.

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Ho guardato la prima volta Breaking Bad molti anni fa, ormai, dopo la sua messa in onda e, come molti, ne rimasi folgorato. Come molti, inoltre, ho condiviso un odio viscerale per Skyler White, la spocchiosa e insopportabile moglie del nostro, immeritevole della fortuna sfacciata in cui si è trovata a navigare suo malgrado.
Bene, a distanza di tanti anni e approfittando del raggiungimento dell’età minima di mia figlia maggiore, ho deciso di gettarmi in un rewatch completo, questa volta in inglese, per assaporare con calma quei dettagli che sapevo essere stati seminati ovunque, ma che alla prima visione non avevo colto.

La prima cosa da dire è che Breaking Bad mantiene un ritmo, una scrittura, una composizione assolutamente moderna, rasente la perfezione (non è un caso il 9.5 su IMDB) e, a una seconda visione, risulta ancora più straordinario il lavoro narrativo fatto da Vince Gilligan.
La seconda cosa da dire, invece, è che mi sono ricreduto su Skyler White. Non solo ho iniziato a comprendere la sua personalità, ma ho finito col parteggiare per lei contro il nostro other WW.

Un po’ di recap, prima. Poco dopo la messa in onda, i social (in particolare Facebook, ricordiamo che era il 2008) hanno iniziato a popolarsi di gruppi di fan che in comune condividevano l’odio feroce nei confronti della Signora White. Non contenti di ciò, col passare del tempo (e come abbiamo visto succedere anche in altri ambiti), i “fan” hanno spostato il loro risentimento dal personaggio all’attrice, arrivando a minacciare di morte la povera Anna Gunn, colpevole sostanzialmente solo di essere un’attrice straordinaria e aver dato vita a un personaggio talmente verosimile da apparire reale.

Ma qual è la colpa di Skyler White? E perché ho cambiato idea?
Partiamo dall’incipit: Skyler tratta a pesci in faccia il povero Walt; Skyler gli porta via i figlia; Skyler lo tradisce con il suo capo; Skyler non si merita i milioni che ha guadagnato.
Ora però grattiamo via questa superficie di idiozie e veniamo al nocciolo della questione: Skyler White è costretta a vendere ciarpame per racimolare qualche spicciolo, ha un marito che, per orgoglio, ha perso la possibilità di una carriera brillante ed è finito a fare lezioni in un college di cui non frega niente a nessuno; non solo: ha un figlio disabile per cui ha dovuto rinunciare alla propria carriera e una figlia in arrivo che non era attesa.

Quando le cose iniziano ad andare a rotoli, il marito (che, mi spiace ricordarlo, avrebbe il dovere morale di condividere tutto con la compagna) sceglie di costruire un castello infinito di menzogne, prendendola in giro, anche in malo modo, con scuse campate in aria che anche un bambino scoprirebbe.
Non parlo della produzione di meth, lì possiamo dire che era per proteggerla, ma proprio all’inizio: per mero orgoglio non accetta i soldi offertigli per curarsi, quando sarebbe stato sufficiente ingoiare un po’ di bile o essere schietto con la moglie.

Pensate alla scena nel deserto: la “confessione” di Walt alla videocamera quando crede di essere sul punto di capitolare. Anche lì, l’unico pensiero che ha è quello di giustificarsi, non di vuotare il sacco e dire la verità.
La verità, appunto, è che Walter White è una persona orribile: bugiardo, manipolatore, approfittatore, assassino, ladro, menfreghista e avido (ma ha anche dei difetti).
Skyler subisce angherie di ogni genere, tradimenti profondi (di ben lunga peggiori di una scappatella) e, di base, inganni e omissioni fin quando Walter non è costretto spalle al muro ad ammettere la verità.

Lì emerge la grandezza di Skyler, prende l’arma di Walt e gliela gira contro, in quell’incredibile monologo in cui inventa su due piedi il vizio del gioco come sorgente della fortuna.
Ma fermatevi un secondo a pensare: in quella situazione, come vi sentireste se scopriste di punto in bianco che tutta la vostra vita è retta su una palafitta di menzogne, sangue e disperazione?
E sul tradimento? Bene: non lo è. La richiesta di divorzio era già stata depositata e lei si è gettata tra le braccia di un (decisamente) poco ortodosso datore di lavoro sulla scia della sua vita totalmente sconvolta.

Ma andiamo avanti. Questa analisi è sotto gli occhi di tutti, perché dunque tanto odio per la povera Skyler?
Il motivo, a mio avviso, è che siamo un popolo di maschilisti. Davvero ha senso parteggiare per un essere ignobile come Walt? Il fatto è che più facilmente a livello inconscio non riusciamo a tollerare la forza di Skyler, la sua indipendenza, intraprendenza e incredibile capacità adattiva.

Pensate a quando scende in campo al suo fianco: ormai il loro rapporto è distrutto, e nonostante questo accetta di non denunciarlo. Rispetta a tal punto il suo ruolo come padre di Walt Jr. (ecco un altro motivo per detestarlo: un padre che dà il proprio nome al figlio è il massimo della delegittimazione) e della piccola Holly da non voler annientare la sua immagine.
Pensate a quando si presta ad aiutarlo a riciclare il denaro, comprando quel dannato autolavaggio per l’ennesimo spirito di rivalsa contro una vita che sicuramente non l’ha aiutato, ma che lui ha subito passivamente.

Persino nel climax finale, accetta di ascoltarlo. Nonostante tutto, lei è ancora lì per lui.
Sapete perché odia(va)mo Skyler White? Perché lei è più forte di lui. E di molto.

Magari un giorno parlerò diffusamente anche di Jesse, ma per ora:

– Say my name
– Skyler White

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Le serie TV hanno una data di scadenza?

Secondo voi i prodotti televisivi sono come il vino, che invecchiando migliora e si arricchisce di nuove sfumature? Oppure sono come una verdura, che consumata fresca ha un ottimo sapore ma, lasciando passare il tempo, si rovina irrimediabilmente?
Direi che dipende molto da serie TV a serie TV.

Queste riflessioni mi sono venute in mente quando Netflix ha caricato nel suo catalogo Pretty Little Liars, apprezzatissima serie teen con sfumature mystery andata in onda tra il 2010 e il 2017. Ai tempi non l’avevo guardata, anche se intorno a me ne parlavano praticamente tutti, e così ho deciso di provarci oggi: non ho resistito più di una manciata di puntate.

Pretty Little Liars, andata in onda per sette stagioni, ruota intorno ad un gruppo di amiche unite da più di un segreto inconfessabile: quando una di loro scompare misteriosamente, ognuna delle quattro superstiti prende la sua strada. Un anno dopo però, quando il corpo della scomparsa viene ritrovato, le quattro amiche si ritroveranno unite non solo dal lutto ma anche dai sinistri messaggi di A., che sembra conoscere tutto di loro e minaccia di rivelare i loro segreti.

Una trama che, sulla carta, potrebbe rivelarsi intrigante (anche se, già dalla premessa, trovo difficile tirare avanti per sette stagioni) e che, insieme all’enorme successo riscosso dalla serie negli anni Dieci del Duemila, mi ha convinta a tuffarmi nella visione con le migliori intenzioni. Ciononostante, ho iniziato a fare fatica già alle prime puntate e non sono riuscita a concludere nemmeno la visione della prima stagione. Il motivo? Il ritmo è davvero lento, la caratterizzazione stereotipata, la messa in scena approssimativa.  Almeno, per uno spettatore del 2022. Avrei avuto la stessa impressione se avessi guardato Pretty Little Liars nel 2010?

È l’effetto nostalgia che ci frega

Sono convinta che per guardare (e apprezzare) oggi una serie che si porta dietro dieci o più anni c’è una condizione fondamentale: averla amata ai tempi in cui è uscita per la prima volta.
E ho potuto verificare la teoria sulla mia pelle proprio l’anno scorso, quando Amazon Prime Video ha caricato nel suo catalogo una serie cult della mia adolescenza: Buffy l’ammazzavampiri.

Anche in questo caso, come per Pretty Little Liars, stiamo parlando di una serie corposa di ben sette stagioni ma torniamo ancora più indietro nel tempo perché Buffy è andata in onda tra il 1997 e il 2003. Io frequentavo le scuole medie quando è iniziata la messa in onda in Italia e mi sono innamorata del prodotto televisivo creato da Joss Whedon. Buffy era una serie giovane, a partire dal linguaggio ed era anche al passo con i tempi, con una protagonista tosta e un gruppo di personaggi irresistibili. Ha accompagnato la mia adolescenza e ne avevo ricordi davvero piacevoli: quando l’ho trovata in catalogo su Prime Video, ho deciso subito di guardarla di nuovo e rituffarmi nel tunnel dei ricordi.

Ebbene, guardandola oggi con occhi oggettivi non posso che ammettere che Buffy l’ammazzavampiri si porta dietro tutti i suoi anni. L’ho guardata tutta comunque e mi sono appassionata come la prima volta ma devo ammettere che ritmo, montaggio, recitazione per uno spettatore di oggi potrebbero risultare un po’ stonati. Io l’ho amata anche nel 2022 perché per me ha un significato legato all’averla guardata nel 1998 ma immagino che, se l’avessi vista per la prima volta oggi, non ne sarei rimasta altrettanto colpita.

Qualche serie, però, è come un buon vino

Quindi ogni serie televisiva è condannata ad un arco vitale di pochi anni contemporanei alla sua uscita? Non esattamente: per nostra fortuna esistono le eccezioni e ci sono serie che si dimostrano degli autentici evergreen, in grado di conquistarci anche a distanza di molto tempo.

Siamo partiti da Pretty Little Liars, che è iniziata nel 2010. Appena due anni prima, nel 2008, iniziava una serie destinata a lasciare un solco profondo e duraturo nel panorama televisivo: Breaking Bad. Creata da Vince Gilligan e interpretata da Bryan Cranston, Breaking Bad è andata in onda dal 2008 al 2013 per cinque stagioni e racconta l’evoluzione di Walter White da timido professore di chimica a implacabile boss della droga.

Anche in questo caso, io l’ho guardata diversi anni dopo la conclusione, eppure ne sono rimasta folgorata: Breaking Bad è curata in ogni dettaglio ed è tuttora unica nel panorama televisivo (nonostante il suo spin-off, Better Call Saul, si avvicini parecchio alle atmosfere originali). Una serie sempreverde, che non è vincolata ad una visione contemporanea all’uscita ma che continua ad essere immune al passare del tempo.

Non è però l’unico esempio: qualche mese fa Disney+ ha aggiunto al catalogo Scrubs – Medici ai primi ferri, serie comedy in 9 stagioni andata in onda tra il 2001 e il 2010. Questa la avevo guardata a suo tempo ma ho deciso di concedermi comunque un total rewatch: vista con gli occhi di oggi, Scrubs non è invecchiata di un giorno. E non è l’effetto nostalgia a parlare, perché Tencar l’ha guardata insieme a me (quasi per la prima volta) e ne è rimasto conquistato.

Se cerchiamo bene, quindi, possiamo trovare serie TV che resistono al trascorrere del tempo e possono regalarci emozioni anche a distanza di molto tempo (ma Pretty Little Liars non è una di queste). Basta solo scegliere con cura quale stappare.

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Giornata mondiale della pizza

Ci sono poche cose universalmente amate come la pizza. Orgoglio gastronomico italiano in grado di mettere d’accordo proprio tutti, la pizza è un alimento completo e sfizioso allo stesso tempo, relativamente semplice da preparare e che si presta ad un’ampia gamma di personalizzazioni, a seconda dei gusti.

La pizza è nata, secondo la tradizione, a Napoli nel XVIII secolo e da allora si è affermata in lungo e in largo, tanto che nel 2017 è stata ufficialmente dichiarata patrimonio dell’UNESCO, guadagnandosi anche una giornata di celebrazione tutta per sé, che ricorre il 17 gennaio di ogni anno.

E dalle tavole imbandite, la pizza si è fatta largo anche nel panorama dei media, diventando protagonista e comprimaria di primo piano nell’immaginario nerd, dai videogames ai fumetti, dal cinema alla televisione. Per celebrare la giornata mondiale della pizza, ricordiamo 5 esempi in questo senso. E poi tutti a tavola, naturalmente!

Tartarughe ninja – La pizza più famosa

Probabilmente i mangiatori seriali di pizza più famosi dell’immaginario nerd sono proprio loro: i Ninja Turtles!
Creati da Kevin Eastman e Peter Laird nel 1984 come protagonisti di una serie a fumetti, i Turtles sono tartarughine d’acqua contaminate da un liquame radioattivo, che le ha rese antropomorfe e ha conferito loro capacità straordinarie. Addestrate alle arti ninja dal Maestro Splinter, ratto che è entrato in contatto con la stessa sostanza, le Tartarughe Ninja difendono New York dal Clan del Piede.

I personaggi sono poi diventati icone del piccolo schermo grazie alla serie animata prodotta dal 1987 al 1996 (e con la quale io stessa sono cresciuta) e sono poi anche approdati sul grande schermo, con ben 5 pellicole live action e 4 animate. Quello che però non è mai cambiato è il loro indiscusso amore per la pizza, indubbiamente il loro piatto preferito. Questa passione, viene direttamente dai due autori, che divoravano una pizza dietro l’altra mentre lavoravano alla serie a fumetti e hanno così deciso di “trasmettere” questa passione anche alle loro creazioni.

Inside Out  – La pizza ai broccoli

Adattarsi a una nuova città è sempre difficile. Figuriamoci, poi, se la nuova metropoli si impegna tanto nel metterci a disagio da avere come specialità tipica uno dei nostri piatti preferiti condito però con l’ingrediente che più detestiamo in assoluto. È quello che succede anche alla protagonista di Inside Out, l’apprezzatissimo classico d’animazione Pixar del 2015 che ci trasporta nel mondo delle emozioni.

La piccola Riley, infatti, si è appena trasferita a San Francisco con i genitori e fatica ad affiatarsi con il nuovo ambiente. Come se non bastasse, Riley scopre anche che a San Francisco sembra impossibile trovare una pizza che non sia condita con… broccoli, che lei detesta. C’è da dire, comunque, che tra i vari gusti improbabili di pizza presenti negli Stati Uniti, questo è forse il più normale. E anzi, personalmente sono una grande estimatrice della pizza broccoli e salsiccia! Ma, si sa, i gusti sono gusti…

Deadpool – La pizza dell’orrore

Pizza e supereroi sembrano andare d’accordo, tanto che questo alimento è presente spesso in fumetti e loro derivati. Tra i tanti, un accanito estimatore è senza dubbio Deadpool. Creato da Fabian Nicienza e Rob Liefeld, Deadpool ha fatto il suo esordio sulle pagine dei fumetti Marvel nel 1991.
Da allora ne ha fatta di strada e in tempi più recenti si è anche trasferito con successo al cinema: nel 2016 è uscito Deadpool, primo lungometraggio dedicato al personaggio, prontamente seguito nel 2018 dal sequel.

In entrambe le pellicole nei panni del protagonista c’era Ryan Reynolds e l’amore di Deadpool per la pizza non è stato trascurato. Anche su questo argomento, tuttavia, il caustico antieroe fa le cose a modo suo e la sua preferita è una terrificante ananas e olive che fa rabbrividire più di un pizza addcited.

Ritorno al Futuro – La pizza istantanea

Una delle saghe pop più amate di sempre non si è fatta mancare anche un riferimento alla pizza. Ritorno al Futuro è il titolo del primo capitolo della trilogia sui viaggi nel tempo di Robert Zemeckis, iniziata nel 1985 e interpretata da Christopher Lloyd e Micheal J. Fox.

In parte II, il secondo capitolo ambientato in un futuristico (il film è girato nel 1989) 2015, infatti assistiamo a un’interessante evoluzione del metodo di cottura: come ci viene mostrato in una sequenza, infatti, la pizza si presenta come un piccolissimo dischetto che, inserito in un apposito forno, raggiunge immediatamente le dimensioni ottimali.
A 2021 ormai iniziato possiamo affermare che su questo Ritorno al Futuro non ci ha visto lungo. Ma forse è molto meglio così.

Breaking Bad – La pizza al volo

Breaking Bad è stato il fenomeno televisivo del decennio e ha lasciato un impatto duraturo nell’immaginario collettivo. Creata da Vince Gilligan e prodotta dal 2008 al 2013, la serie segue la discesa agli inferi del professore di chimica Walter White, interpretato magistralmente da Bryan Cranston, che si trasforma gradualmente in un boss della droga.

E oltre a grandi emozioni, la serie ci ha regalato anche una delle sequenze più famose legate alla pizza. Nel secondo episodio della terza stagione, infatti, un frustrato Walter White fa volare una pizza intera sul tetto di casa.
Il gesto è rimasto scolpito nella mente dei fan e ha prodotti diversi emulatori, che si divertono a lanciare pizze sul tetto della casa di Albuquerque usata per le riprese. La situazione è andata a tal punto fuori controllo da costringere Gilligan e Cranston a rimproverare pubblicamente i fan e a chiedere loro di smettere.

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Recensione

In questi giorni su Netflix si è conclusa la messa in onda della quinta stagione di Better Call Saul e l’ho seguita puntata per puntata, sempre più col fiato sospeso. Fin dal suo esordio nel 2015, la serie spinoff di Breaking Bad ha ottenuto giudizi altalenanti, eppure Vince Gilligan ci aveva già abituati alle narrazioni che partono lente e proseguono in crescendo e non c’è da stupirsi che anche Better Call Saul stia seguendo questa parabola.

Nonostante si sia conclusa ormai nel 2013, Breaking Bad è considerata ancora nell’Olimpio delle serie TV per la sua potenza narrativa e visiva. Difficile mantenere un livello del genere ma sicuramente non impossibile. Alla conclusione della serie, erano molti gli spettatori che ne volevano ancora e gli autori alla fine si sono decisi ad accontentarli: è nata così Better Call Saul, serie prequel che approfondisce la figura dell’avvocato Saul Goodman anni prima di quello che viene mostrato in Breaking Bad.

Better Call Saul è partita in un certo senso in sordina, scegliendo di costruire da lontano i suoi personaggi, caratterizzandoli in base alle vicende che attraversano. A mio parere, nella stagione 5 ha raggiunto il suo apice, dimostrando sempre più con evidenza la sua lenta ma inesorabile metamorfosi in Breaking Bad. Come Walter White prima di lui non è nato Heisenberg, anche Jimmy McGill non nasce Saul Goodman ma lo diventa passo passo entrando sempre di più in un mondo di cui comprende benissimo la pericolosità ma da cui non riesce ad allontanarsi, come una falena attratta dalla luce.

Trama

Abbiamo lasciato il nostro Saul Goodman appena nato: Jimmy McGill, infatti, ha ufficialmente scelto di continuare ad esercitare la professione di avvocato con questa nuova identità. Se era nato alla fine della quarta stagione, però, è nella stagione 5 che vediamo Saul emergere davvero, poco a poco ma sempre più decisamente.

In questa quinta stagione di Better Call Saul seguiamo da vicino anche l’evoluzione del personaggio di Kim Wexler: ormai lanciatissima verso una sempre più promettente carriera, Kim dovrà fare i conti con aspetti della sua natura che ha sempre cercato di tenere ai margini e al suo rapporto con Jimmy/Saul e quello che significa per lei.

Nel frattempo, cresce il fermento all’interno del cartello messicano con la faida tra i Salamanca e Gustavo Fring solo apparentemente risolta ma più viva che mai sotto la cenere.

Stile

Better Call Saul stagione 5 è secondo me il momento in cui finora la serie si è più avvicinata a Breaking Bad, dimostrandoci come fin dall’inizio tutta la storia fosse pensata per chiudere il cerchio e riunirsi in una sola, grande narrazione.
Molto più di quanto ha fatto El Camino, questa stagione ci ha fatto respirare le stesse sensazioni della serie precedente, in particolare nelle puntate finali.
È stata una gioia ritrovare il calore, la crudeltà e le atmosfere che avevano fatto di Breaking Bad il capolavoro che è immutate dopo tanto tempo.
Dopo questo assaggio, mi aspetto grandi cose dalla sesta (e conclusiva) stagione e non vedo l’ora di guardarla!

Nerdando in breve

Better Call Saul stagione 5 inizia a chiudere il cerchio con Breaking Bad, dimostrando la lungimiranza di Vince Gilligan nel delineare un affresco perfetto.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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La quarantena da coronavirus

L’emergenza coronavirus sta creando grande scompiglio e agitazione in tutto il mondo e in particolare nel nostro paese. Siamo convinti che, in una situazione del genere, l’ideale sia mantenere la calma e infatti abbiamo cercato di alleggerire il clima con il nostro NerdandoSu di febbraio a tema epidemie.
Resta comunque logico che si renda necessario, per il bene di tutti, seguire alcune norme e accortezze per limitare la diffusione del virus.
Se, quindi, in questi giorni di isolamento non sapete come impiegare il tempo, vi proponiamo 5 serie TV dal catalogo Netflix per trascorrere la quarantena!

Better Call Saul

La quinta stagione sta uscendo proprio in questi giorni, con un episodio a settimana, quindi si dimostra l’ideale per accompagnarci in questo periodo forzatamente casalingo.
Iniziata nel 2015, Better Call Saul è uno spin-off prequel di Breaking Bad e approfondisce nello specifico la figura dell’avvocato Saul Goodman (interpretato da Bob Odenkirk).
Scopriremo quindi gli eventi che hanno portato il personaggio a diventare quello che abbiamo conosciuto durante le vicende di Breaking Bad. Oltre al protagonista, ritroviamo anche Mike Ehrmentraut, Hector Salamanca e Gustavo Fring.

Ideata da Vince Gilligan, Better Call Saul prevede un arco narrativo di sei stagioni, ciascuna composta da 10 episodi di circa 45 minuti. Le prime quattro stagioni sono interamente disponibili in catalogo.

When They See Us

Miniserie drammatica prodotta da Netflix e scritta e diretta da Ava DuVernay, When They See Us racconta un fatto realmente accaduto negli Stati Uniti nel 1989. Quando una giovane jogger viene brutalmente aggredita a Central Park, cinque ragazzini di minoranza etnica (quattro afroamericani e un ispanico) vengono accusati e condannati per il reato, pur senza prove.
Scontata per intero la pena, verranno definitivamente scagionati dalla confessione del vero colpevole solamente nel 2002.

Solo quattro episodi, di durata variabile tra i 60 e i 90 minuti ma sufficienti a riportare all’attenzione una pagina oscura della storia recente e in grado di colpire come un pugno allo stomaco.

The Good Place

Creata da Micheal Schur, The Good Place è una frizzante e divertente serie fantasy che sto recuperando in questo periodo. Composta da 4 stagioni di 13 (14 l’ultima) episodi ciascuno da 20 minuti, la serie è iniziata nel 2016 ed è interpretata da Kristen “Veronica Mars” Bell.

Dopo essere morta, la giovane Eleanor si ritrova nell’aldilà e scopre che è suddiviso in una Parte Buona e una Parte Cattiva. Per sua fortuna, fa parte della selezionatissima e ristretta cerchia di persone destinate ad un’esistenza di eterna beatitudine, mentre tutti gli altri sono condannati a terribili sofferenze nella Parte Cattiva.
C’è solo un minuscolo problema: Eleanor è stata confusa con un’altra persona che ha avuto una vita esemplare, mentre la sua era decisamente meno altruista.

Brooklyn Nine-Nine

Molto divertente anche Brooklyn Nine-Nine, che si basa su umorismo e divertimento. Sei stagioni (sette negli Stati Uniti) composta da 22 episodi da 20 minuti ciascuna e vincitrice di due Golden Globe, uno per la migliore seria comedy e uno al protagonista Andy Samberg, la serie ha debuttato nel 2013.

Ci ritroviamo all’interno del 99° distretto di polizia di New York dove il brillante ma totalmente indisciplinato detective Jake Peralta si scontra con il rigore del nuovo responsabile, il Capitano Holt. Nel cast c’è anche Terry Crews.

The Umbrella Academy

Con la seconda stagione programmata per aprile, vale assolutamente la pena recuperare la visione di The Umbrella Academy, di cui non si parla mai abbastanza.
Produzione originale Netflix a partire dai fumetti di Gerard Way e Gabriel Bà, ha debuttato nel 2019 con 10 episodi e vanta un cast di prim’ordine in cui spiccano Ellen Page, Tom Hopper, Robert Sheehan e perfino Mary J. Blige.

Il 1 ottobre 1989 43 donne sparse in lungo e in largo per il globo partoriscono contemporaneamente nonostante nessuna di loro fosse apparentemente incinta. L’eccentrico miliardario Sir Reginald Hargreeves adotta sette di loro, tutti dotati di facoltà sovrumane, e li riunisce nella Umbrella Academy, una squadra di supereroi.

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Recensione

Breaking Bad ha segnato un’epoca. E se lo dico anche io, che l’ho guardata fuori tempo massimo, allora probabilmente è proprio vero. La serie creata da Vince Gilligan si è conclusa nel 2013, lasciando orfano un pubblico affezionato che non si è mai rassegnato alla fine del percorso e ha continuato a chiederne ancora.
E così Gilligan nel 2015 si è convinto a riprendere in mano l’universo di Breaking Bad con Better Call Saul, serie prequel attualmente ancora in corso e incentrata sulla figura di Saul Goodman.

Ma il pubblico non voleva approfondire solo il passato, chiedeva a gran voce di scoprire anche cosa è successo dopo: nel 2019 Gilligan ha scelto di accontentare gli spettatori con El Camino, film prodotto e distribuito da Netflix che è disponibile sulla piattaforma dall’11 ottobre e racconta la vita di Jesse Pinkman dopo le vicende della quinta e ultima stagione di Breaking Bad.

Trama

L’azione prende il via esattamente dopo il finale di Breaking Bad: Jesse Pinkman, liberato dalla lunga e sfiancante prigionia cui era stato sottoposto, ritorna casa. Braccato dalla polizia, Jesse deve riuscire in fretta a far perdere le proprie tracce e a riprendersi dalle angherie che ha subito, che ci vengono mostrate attraverso alcuni flashback.

Stile

Non giriamoci troppo intorno: El Camino è un lungo episodio di Breaking Bad. Potremmo definirlo il “finale bis”, volendo. Gilligan in questi anni non ha perso la mano: tutto, nella costruzione di El Camino, si incastra perfettamente con Breaking Bad, a livello di storia ma anche a livello di atmosfera e stile.

Potremmo definire El Camino un lungo assolo di Jesse Pinkman e d’altronde non poteva essere altrimenti. Se il punto focale di Breaking Bad è sempre stato Walter White, Pinkman è sempre stato il comprimario di Heisenberg e il rapporto tra i due è stato fin dall’inizio uno dei cardini portanti della serie. Il finale era stato, come è giusto, incentrato sulla figura di White e il suo giovane ex allievo era stato presente, determinante certo, ma non approfondito: non poteva essere altrimenti, il canto del cigno finale doveva essere riservato al protagonista, alla conclusione della parabola che non poteva concludersi diversamente.

In questo senso, El Camino è il perfetto completamento dell’episodio finale di Breaking Bad: il film si concentra solo sulla figura di Jesse e aggiunge tutte le parti fondamentali ma che per forza di cose erano state escluse nella conclusione della serie. Era indispensabile? Certamente no, eppure è un’aggiunta che non stona, che non appare forzata e che soddisfa chi ha tanto amato Breaking Bad.

Cast

El Camino, come detto, ruota intorno alla figura di Jesse Pinkman e infatti Aaron Paul è praticamente l’unico attore che vediamo sullo schermo per la maggior parte del tempo. La sua recitazione è perfettamente in linea con il personaggio, sembra quasi di non averlo mai lasciato. Un ottimo lavoro, che ci permette di immedesimarci nel percorso di liberazione e redenzione che Pinkman aveva già intrapreso in Breaking Bad ma che lì non era riuscito a portare a termine.

Nel corso del film fanno la loro comparsa anche alcuni dei personaggi della serie (sì, anche lui. Ma io non vi ho detto nulla) ed è una gioia ritrovare immutati caratteri e atmosfere che ci hanno fatto appassionare nel corso degli anni. Tra tutti, meritano un plauso Jesse Plemons (il suo Todd è tanto odioso quanto lo era quando lo abbiamo lasciato) e il granitico Robert Forster, che peraltro per ironia della sorte è venuto a mancare proprio ieri, nel giorno di release del film in tutto il mondo.

El Camino

I dettagli sono sempre stati importantissimi in Breaking Bad e il sequel non poteva certo fare eccezione. Ci siamo chiesti in molti da dove venisse fuori questo titolo così insolito e la spiegazione in realtà è più semplice di quanto immaginassimo: El Camino è un modello di Chevrolet (prodotto tra il 1959 e il 1987), precisamente quello che il personaggio di Jesse Pinkman sta guidando alla fine dell’ultimo episodio di Breaking Bad. Un fil rouge tra la serie e il film che più evidente non si potrebbe.

Nerdando in breve

El Camino completa il finale di Breaking Bad senza forzare o stravolgere. Indispensabile? Certo che no, ma decisamente godibile per i fan della serie.

Nerdandometro: [usr 4.0]

Trailer

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Beh, in ogni caso, Better call Saul!

Avete amato “Breaking Bad” e, dopo la sua conclusione, vi siete iscritti ad un gruppo di supporto per superare la depressione da abbandono? Le giornate vi sembrano tutte vuote, senza tuffarvi nelle atmosfere torride del Nuovo Messico? Non siete riusciti a trovare, nonostante una ricerca spasmodica, una serie che possa eguagliare, per coinvolgimento, “Breaking Bad”? Se è così, potete finalmente smettere di angosciarvi: Vince Gilligan non si è dimenticato di voi ed ha deciso di risolvere i vostri problemi con “Better Call Saul”.

La nuova serie, firmata proprio da Gilligan e Peter Gould, segue le vicende di uno dei personaggi più amati di “Breaking Bad”: l’avvocato di Walter e compagnia, il brillante Saul Goodman. La storia si ambienta nella medesima location di quella precedente (Albuquerque, Nuovo Messico) e si colloca temporalmente sette anni prime delle vicende raccontate in “Breaking Bad”. Il nostro amico Saul, in questo contesto, non è ancora l’avvocato di successo che conoscevamo e non si chiama nemmeno Saul Goodman ma James McGill. Una sorta di prequel, insomma, in cui ci vengono chiarite le origini di Saul e le peripezie che lo hanno reso il personaggio smaliziato e carismatico che agisce in “Breaking Bad”. Ma non solo, sono presenti anche alcuni flashforward (proprio in apertura di serie, per esempio) che ci proiettano immediatamente nel futuro che non ci è stato mostrato, ma solo accennato, nella porzione di storia precedente e graditi ritorni come Tuco e Mike.

Ho guardato tutti i 10 episodi che compongono la prima stagione, da poco conclusasi negli Stati Uniti, e devo dirlo: “Better Call Saul” è una gran serie! L’averla guardata in concomitanza con “Breaking Bad” (sì, sono tra i pochi che non l’avevano vista. Mea culpa. Vi avevo raccontato le mie impressioni in posteprima in due articoli precedenti) mi ha creato, all’inizio, non poche difficoltà a seguire la storia ma, dopo essere riuscita a separare i due ambiti, mi è stato anche particolarmente utile, permettendomi di cogliere sfumature e rimandi che, probabilmente, avrei perso.

“Better Call Saul” mi ha dato l’impressione di una serie fresca, divertente e vivace. La vena umoristica è, in linea con le caratteristiche del protagonista, più marcata di quanto fosse in “Breaking Bad” e questo contribuisce a rendere lo spin-off autonomo dal prototipo. Il gioco di rimandi e citazioni è sempre riuscito ma mai fine a sé stesso e, per questo, “Better Call Saul” funziona anche da sola e può essere apprezzata anche da chi non ha guardato “Breaking Bad” (posso dirlo a ragion veduta: quando ho iniziato, non avevo ancora guardato una puntata della serie su Walter White). Molto del successo dello spin-off è senz’altro da attribuire all’attore protagonista: Bob Odenkirk (dimostratosi un ottimo interprete, quest’anno, anche in “Fargo”) si immedesima totalmente in Saul Goodman, appare sempre a suo agio, come se il personaggio gli fosse stato cucito addosso e, per questo, risulta sempre credibile. I duetti con Mike, altro personaggio amatissimo dai fan di “Breaking Bad”, funzionano a meraviglia e sono tra i momenti più divertenti della serie. Anche i comprimari “nuovi”, come Kim o Chuck, il fratello del protagonista, sono ben caratterizzati e realistici.

Quello che ho apprezzato soprattutto è lo stile: brillante, sopra le righe ma mai caricaturale. Questo andamento si rispecchia anche nella regia, che ricorda da vicino quella di “Breaking Bad”. Avevo apprezzato allora le scelte particolari e originali, in “Better Call Saul” stanno ancora meglio. Altra nota positiva è la sigla: ridotta al minimo, come era anche quella di “Breaking Bad” ma, in questo caso, diversa di puntata in puntata, incentrata ogni volta su un differente dettaglio relativo al protagonista.

La storia è decisamente coinvolgente e mi sono ritrovata a macinare le prime 10 puntate alla velocità della luce. “Better Call Saul” è già stata rinnovata per una seconda stagione, composta da 13 episodi e prevista per i primi mesi del 2016, ed io ho già l’acquolina in bocca. Non vedo l’ora di potermela gustare e scoprire che piega prenderanno le vicende di James McGill.

In conclusione, una serie che merita davvero e che potrà piacere sia agli “orfani” di “Breaking Bad” sia a chi è totalmente all’oscuro della storia di Walter White. Parafrasando lo spot del protagonista, quindi, “Vi conviene guardare Saul!“.

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