Il 6 e 7 maggio 2023 (ossia sabato e domenica questi) a Forte Marghera ci sarà un doppio evento per chiunque ami il mondo geek e pop! Venezia Comics, il festival del fumetto e della cultura pop di Venezia, torna in una nuova edizione e lo fa in concomitanza del Japan Day, un momento di condivisione ispirato alla festa giapponese Kodomo No Hi (“giorno dei bambini”).

Questa decima edizione, organizzata dall’associazione culturale VeneziaComix, è resa possibile grazie al patrocinio de Le Città in Festa del Comune di Venezia e di Riff – Rete Italiana Festival del Fumetto. Hanno collaborato la Fondazione Forte Marghera, la Cooperativa Controvento e l’associazione Tana dei Goblin. Il tutto non sarebbe possibile senza l’appoggio di L’Avocetta e senza il prezioso contributo degli sponsor Banca Annia e Feltrinelli. Quest’ultima, sarà presente in fiera con uno stand interamente dedicato al mondo dell’Oriente.

Orari e biglietti

La fiera si svolgerà nelle giornate di sabato 6 e domenica 7 maggio dalle 10 alle 19 con orario continuato. Forte Marghera, monumento e parco pubblico nel veneziano, ospiterà una mostra mercato dedicata a fumetti, giochi, cosplay e molto altro.

Venezia Comics & Japan Day saranno visitabili gratuitamente per quanto riguarda gli eventi all’aperto, mentre sarà necessario un biglietto per accedere alla Mostra Mercato e all’Area Games. Il costo del biglietto è di 5€ a giornata, oppure c’è l’opzione abbonamento, che garantisce l’accesso per tutto il week end. I biglietti sono acquistabili in loco (la bigleitteria è aperta dalle 9.30 alle 18.30) oppure online con l’opzione print at home.

Cosa fare

Venezia Comics & Japan Day promettono fine settimana all’insegna del gioco e del fumetto: editori, negozi e autoproduzioni di entrambi i settori arricchiranno la mostra mercato. Questa sarà ospitata nei due grandi padiglioni al coperto che portano verso la baia del Forte, vero e proprio clou dell’evento.

Nei padiglioni, inoltre, sarà presente una ludoteca gestita da Tana dei Goblin, per consentire a chiunque passi di sedersi a giocare in ottima compagnia.

Fra gli ospiti, Enzo Troiano, fumettista e autore delle cover dei prodotti di Giochi Uniti. Fra le iniziative, invece, la possibilità di provare Brancalonia e Last Sabbath, due dei giochi di ruolo di maggior successo del momento

Domenica ci sarà anche la Gara Cosplay, gestita dall’associazione culturale Tanagura, ma anche workshop gratuiti dedicati al fumetto, alla cultura giapponese, al cosplay, laboratori didattici per i più piccoli e un’area food gestita dalla Cooperativa Controvento.

Non mancheranno le esposizioni tematiche: quattro mostre dedicate a diverse sfaccettature dell’arte del fumetto; inoltre, l’omaggio a Massimo Dall’Oglio, unico occidentale ad essere riconosciuto come mangaka in Giappone.

JapanDay prevede in particolare moltissime attività dedicate ai bambini, unendo creatività all’arte orientale, in un week end che promette di intrattenere, coinvolgere e divertire tutta la famiglia.

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Durante Lucca Comics & Games, Fabrizio Capigatti e Diego Bonesso hanno parlato al pubblico e alla stampa di Remer Comics, la nuova casa editrice veneziana. VeneziaComix Editore infatti ha scelto di espandersi, cambiando il proprio nome e aggiungendo allo staff nuove mani giovani e non. Per includere non solo fumetti supereroistici e abbracciare così anche tematiche molto diverse, è servito un cambio d’abito e una nuova etichetta.

L’incontro

Remér (e non “Rèmer”) vuole porsi come nuova casa editrice che avvolga a 360 gradi il mondo del fumetto, non più solo l’aspetto supereroistico

Fabrizio Capigatti, il fondatore dell’ormai ex VeneziaComix, spiega quanto il nome nuovo sia stato ragionato. Il termine significa il “costruttore di remi”, che con il remo ci naviga e ci si muove. Un buon auspicio, indicando l’idea di viaggiare, espandersi e intraprendere il nuovo viaggio verso le nuove uscite e le nuove tematiche. In più è palindromo, che porta fortuna.

Diego Bonesso introduce alcuni autori e disegnatori che nei 13 anni di vita della casa si sono man mano avvicinati entrandone a far parte, ma è tempo di rinnovarsi. Durante Lucca Comics i due esponenti della casa editrice hanno potuto consultare book di molti, giovanissimi aspiranti illustratori, che andranno man mano ad aggiungersi a Remer ampliando il più possibile la kermesse di artisti.

A marzo per il Cartoomics uscirà Mother, il nuovo lavoro di Ludovica Ceregatti che, collaborando con Fabrizio Capigatti, ha creato una linea gotica e dark molto scura che per prima si distaccherà dall’universo supereroistico attuale.

Ci saranno quindi supereroi, una linea horror gotica, una hardcore ma anche una comica, sulla quale però non ci possono anticipare ancora nulla.

Anche se il mondo supereroistico è un mondo di fantascienza, di contenuti reali e concreti ce ne sono moltissimi, la maggior parte dei quali tratti da aspetti della vita quotidiana. Ne La Lupa vengono toccati i temi di Mafia Capitale e le problematiche amministrative che la riguardano, nella saga di Capitan Venezia vengono abbracciate altrettante difficoltà. Non solo belle cornici estetiche quindi, ma le città si prestano proprio come spunti per creare storie verosimili seppur fantastiche.

Seven, il graphic novel illustrato da Martina Fari, è invece una storia plausibile che tratta tematiche legate all’economia e ai traffici illegali. Eppure si distacca dalla realtà per quella che è la natura del protagonista maschile, inconsapevole di essere l’anticristo e del fatto che le sue azioni scatenino l’Apocalisse.

Mother sarà invece un libro di genere completamente non realistico, che però va ad agganciarsi a Venezia per l’ambientazione. Una città inventata, sospesa tra sogno e realtà, che avvolge di mistero e thriller un posto che però non esiste davvero, ma che per certi versi ricorda la città del Canal Grande.

Diego ha spiegato quanto sia difficile ambientare nelle città italiane una storia di supereroi, pertanto fin da sempre sono stati scelti autori che vivessero da sempre nelle città che disegnavano. Infatti, tutto lo staff coinvolto in Capitan Napoli è napoletano, dai disegnatori ai coloristi, così che ciascuno abbia la miglior padronanza possibile dell’ambientazione. In fondo è anche un modo per l’autore stesso di celebrare la propria città.

Potendo scegliere, a Diego piacerebbe molto che Marco Checchetto potesse mettere mano a un albo ambientato nella città sull’acqua, pur sapendo che visti gli impegni della young gun americana sarà difficile che si unisca al team. Sullo sceneggiatore, invece, nessun desiderio: Capigatti non si cambia.

Dopo Lucca comics, potremo incontrare Remer Comics a Cartoomics, al Comicon di Napoli (dove uscirà il secondo numero di Capitan Napoli), ad Arf! e il 18-19 aprile sarà presente alla fiera del gioco e del fumetto veneziana, VeneziaComics.

Come nuove uscite non ci si può sbilanciare, ma Fabrizio dichiara di star già collaborando con Caterina Bonomelli su un nuovo volume inedito.

Soprattutto, riprenderanno i corsi di Venezia Comics.

Parlando di haters e dei commenti ricevuti online, Fabrizio e Diego hanno raccontato di aver avuto a che fare con certe affermazioni prevenute. Qualcuno ha detto “un fumetto che si chiama capitan qualcosa (es. “Capitan Napoli”, ndPenny), non lo compro perché sicuramente è fascista.” A Fabrizio la cosa sorprende, perché il fumetto vuole solo intrattenere senza avere la pretesa di voler politicizzare o fornire una propria interpretazione dell’attualità. Loro si limitano a raccontare una storia verosimile ma non reale, che possa in qualche modo anche far riflettere sul tessuto sociale contemporaneo, ma senza citare nulla di specifico. Se le cose succedono, succedono e basta.

Casualmente, in uno dei fumetti pubblicati, a un tratto la polizia irrompeva nell’ufficio del sindaco per arrestarlo. Di fatto in periodo di lancio del fumetto è stato realmente arrestato il sindaco, ma ovviamente si trattò solo di una coincidenza. In molti hanno invece criticato l’opera, accusandola di aver voluto sfruttare il momento politico per farsi pubblicità e quindi includere di proposito l’avvenimento nella storia. Ovviamente fu solo una spiacevole coincidenza, perché a sceneggiare un fumetto di tale portata ci vuole tantissimo tempo, addirittura mesi e anche volendo non sarebbe possibile cavalcare l’onda dell’attualità, ma le critiche arrivarono comunque. Fortunatamente, fu l’unico caso.

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Durante l’ultimo Cartoomics, Venezia Comix Editore ha presentato 7, il primo album appartenente alla serie Fuori Collana. Il fumetto, scritto da Fabrizio Capigatti e illustrato da Martina Fari, raccoglie le vignette dell’omonima webcomic, che racconta una storia d’amore non convenzionale.

L’opera, consigliata a un pubblico adulto, narra le vicende di Damien, un uomo bello e dannato inconsapevole di essere l’anticristo oltre che il fautore della rottura dei sigilli che daranno inizio all’Apocalisse. Nel corso della sua vita, Damien incontra Maria, una ragazza spagnola fuggita dalla propria casa, che si ritrova a fare la ballerina di lap-dance a Bologna. Fra i due accadranno avvenimenti che cercheranno in tutti i modi di rispondere alla domanda sorta a Fabrizio e Martina: “Se c’è redenzione per tutti gli uomini, perché non dovrebbe esistere quella dell’anticristo, che in fin dei conti è un essere umano?”.

Qualche informazione tecnica

Dopo qualche accenno sulla trama, che ovviamente non è stata approfondita per scongiurare i tanto detestati spoiler, c’è stato un focus sulla narrazione. Fabrizio ha spiegato di quanto il format da webcomic abbia obbligato il duo a creare tante strisce, costruendo una “gabbia cinematografica” che favorisca la serialità. Infatti, oltre alle vignette raggruppate, le origini del fumetto come un prodotto a puntate emergono anche dalla quantità di capitoli. Una serie TV di quelle recenti ha mediamente 12 episodi; pertanto, lo sceneggiatore ha suddiviso le vicende da raccontare in 12 capitoli. I primi sei sono raccolti in Sette, gli altri esistono come idea di fondo e ne è già stata creata la suddivisione, ma mancando ancora la sceneggiatura vera e propria. Pertanto non è possibile stimare la data di uscita del secondo (e ultimo) volume, sarà necessaria un po’ di pazienza.

Le tempistiche richieste per realizzare la prima raccolta sono state abbastanza lunghe: Martina ha raccontato al pubblico che le è necessaria un’intera giornata per riuscire a realizzare una tavola. Di conseguenza, poiché il volume è composto da 134 tavole (-> giorni), ai quali si aggiungono il tempo necessario alla creazione della sceneggiatura, alle pause e agli imprevisti, ci sono voluti circa due anni per ottenere il prodotto finito.

Tematiche

L’illustratrice è riuscita, parlando, a trasmettere  la passione che ha infuso nell’opera, nonostante un po’ di imbarazzo. Ha raccontato di quando, ancora studentessa, è stata contattata da Fabrizio (il quale ne aveva visti alcuni lavori online) per sottoporle l’idea: lui avrebbe fornito il soggetto, lei l’avrebbe portato in vita con abilità. Così è nata la webcomic e, vista l’accoglienza, anche il Sette cartaceo.

Martina ci ha anche svelato di quanto ci sia di lei nel personaggio di Maria. Da feticista di capelli bianchi e mehndi, i tatuaggi realizzati sulle mani con l’henné, non ha potuto evitare di creare un personaggio che fosse come a lei piacerebbe essere. “Volevo un fumetto che mi ritraesse in qualche modo” ha detto “perciò ho colto l’occasione”.

Sette minaccia di toccare diverse tematiche tanto rilevanti quanto attuali: oltre ad amore e redenzione, i due argomenti da non trascurare sono l’accettazione di sé stessi e la denuncia sociale. Il primo dei due è incarnato in Arbelina, collega di Maria con un fisico completamente diverso. Là dove la bianca è longilinea e minuta, l’amica si rivela morbida e paffutella, e va benissimo così: nel momento in cui qualcuno è sicuro del proprio corpo, metterlo in mostra è una soddisfazione.

Il secondo invece è rappresentato da Ivan, un delinquente russo che non si risparmia in alcun modo. Violenza, sfruttamento e toni tutt’altro che gentili sono solo alcuni degli espedienti, trovati dallo sceneggiatore, per creare un antagonista verosimile e realistico.

Conclusioni e aspettative

Tanta carne al fuoco quindi, sicuramente promette bene. Se saprà farsi valere, ve lo farò sapere fra un po’ (giusto il tempo di leggerlo con le dovute attenzioni). Nel frattempo, così come dicono i membri del team veneziano, #staytuned!

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