Recensione

L’horror è una faccenda da adulti? Certo che no! E Denti da Latte ce lo dimostra! Il romanzo per bambini di Luca Ruocco è uscito a dicembre 2022 per Bakemono Lab e si configura come un’adorabile storia horror adatta anche ai più piccoli.
Ho potuto leggerla in anteprima e ne sono rimasta conquistata!

Trama

Vi siete mai chiesti come nascono i vampiri? Niente cicogne, per loro: è la Volpe Volante che, ogni cento anni, sceglie un vampiro destinato a diventare genitore e gli consegna sulla soglia di casa un fagottino con dentro il nascituro.
La Volpe Volante non sbaglia mai e poi mai. È questo che continua a ripetersi il vampiro Bela, quando si ritrova sulla porta del maniero un neonato che tutto sembra tranne un vampiro. Il piccolo, ribattezzato Vali, è roseo, paffuto, ghiotto di latte e mostra dei minuscoli dentini affatto appuntiti e per niente minacciosi.
Ma allora, se non è un vampiro in piena regola, perché la Volpe Volante lo ha affidato a Bela?

Stile

“Non esistono vampiri sbagliati, solo vampiri unici”. Non esiste frase migliore per riassumere Denti da Latte: una fiaba nera spruzzata di ironia che racchiude un messaggio più profondo di quello che potrebbe apparire a prima vista. Dietro le vicende dei vampiri succhiasangue protagonisti, infatti, possiamo scorgere un messaggio universale fondamentale: sono le nostre particolarità a renderci speciali.

Per il suo romanzo breve Luca Ruocco – uno che di horror se ne intende, essendo artefice de Il giro dell’horror – sceglie una prosa semplice e scorrevole, adatta ai lettori più giovani, che sono il target principale ma non l’unico. Denti da Latte, infatti, è pensato per avvicinare con leggerezza i più piccoli al mondo dell’horror ma è estremamente godibile anche per gli adulti che, ormai avvezzi all’horror più estremo, troveranno una piacevolissima digressione soft con questa lettura.

Disponibile in preorder già dal 31 ottobre scorso – e quale giorno migliore di questo? – è disponibile nelle librerie al prezzo di copertina di 14,00€. Una storia coinvolgente sul rapporto genitori-figli, sul rispetto della diversità e…sui vampiri, naturalmente!
Un grazie a Luca Ruocco e a Bakemono Lab per avermelo fatto leggere in anteprima.

Nerdando in breve

Denti da latte è una gustossima storia di paura a base di vampiri, unicità per comprendere al meglio il rapporto genitori-figli.

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Recensione

Difficile pensare a creature più affascinanti dei Vampiri. Dai primi albori della letteratura, in cui i succhia-sangue sono visti come mostri figli del diavolo stesso, hanno acquisito nel corso degli anni, un fascino sempre maggiore, legato non solo alla loro forza sovrannaturale, ma alla maledizione romantica che li lega al potere del sangue.
Abbiamo imparato ad amarli grazie a molteplici film e libri, ed era naturale che entrassero di prepotenza dentro l’universo ludico. Sia che si tratti di Gioco di ruolo, che di gioco da tavolo.

Ed eccoci all’ultima fatica di Richard Garfield. Edito da Cranio Creations, The Hunger porta attorno al tavolo da 2 a 6 giocatori, per partite della durata di circa 60 minuti. Vediamo insieme come si gioca.

Meccaniche

Come era facile immaginare, The Hunger ci cala nei panni di vampiri. Sbocciano le Rose eterne e così noi vampiri ci risvegliamo dal nostro torpore: a nostra disposizione solo il tempo che ci separa dall’alba per raggiungere il Labirinto e cogliere il bocciolo di rosa più bello, naturalmente senza disdegnare un po’ di sangue fresco delle prede che troveremo lungo la strada.

Il gioco si svolge in un totale di 15 turni fissi, durante i quali cercheremo di raccogliere quanti più punti vittoria possibile. Si comincia con lo scegliere un vampiro e pescando due carte missione dal mazzo dedicato, quindi si estraggono tre carte dal mazzo e chi avrà i vampiri più veloci inizierà per primo.
Infine si prepara il tracciato di caccia grazie ad un tabellone dedicato.

Il turno di gioco si spende con ogni giocatore che deve risolvere tutte le sue azioni presente sulle carte della sua mano, quindi si effettua un’azione di movimento e una di caccia, per poi passare la mano al giocatore successivo.
I vampiri si muovono dopo aver risolto le carte e aver verificato che la velocità residua sia superiore a zero. In quel caso è possibile scegliere un’azione di Caccia dal tabellone dedicato spendendo la Velocità richiesta e raccogliendo Punti Vittoria in base al numero di umani cacciati.
Terminata la caccia il vampiro si posiziona nello stato “a riposo”, scarta le carte nell’area di gioco e pesca tre nuove carte.

Ad inizio di un nuovo turno, il tracciato caccia viene aggiornato spostando le carte residue verso destra e si pescano nuove carte per il tracciato. Tra queste, oltre agli umani, possono comparire altre figure: i Famigli, che contribuiranno con bonus permanenti; poteri, che ci faranno guadagnare punti velocità o forza o bonus aggiuntivi; Rose, che non costano punti velocità per essere colte e che daranno altri bonus ad ogni turno.

Spostarsi sulla mappa, ricca di zone differenti, non è solo un mero viaggiare verso il labirinto: le diverse aree influenzano con effetti diversi, come la raccolta di nuove missioni, bonus o malus (come il non poter cacciare in determinate aree). Non solo: le aree danno un diverso ordine di priorità, sia tra le diverse Regioni che all’interno della medesima regione.

The Hunger è sostanzialmente un gioco basato su una fortissima componente di deck-building, a cui si associa l’organizzazione dei propri movimenti, con un occhio di attenzione alle missioni da compiere e alle cacce. Ci sono diversi modi di far punti, ed è importante riuscire a farle collimare per ottimizzare il proprio punteggio.
Il regolamento prevede anche una versione “novizio” semplificata molto utile per acquisire le regole nelle prime partite. In questa modalità si inizia con un maggior numero di poteri vampirici e famigli, così come le missioni sono pilotate per essere scelte tra quelle più abbordabili.

Materiali

All’interno della scatola, troviamo:

• 1 Regolamento
• 122 carte Caccia
• 6 schede Vampiro
• 6 mazzi iniziali
• 1 Tabellone
• 5 segnalini Castello
• 13 segnalini in legno
• 3 carte Rosa
• 50 tessere Missione
• 26 segnalini Bonus
• 1 tracciato Caccia

Le illustrazioni fanno capo a Marta Ivanova, Jocelyn ‘Joc’ Millet e Semyon Proskuryakov. Personalmente le ho trovate davvero molto azzeccate: non è facile dare vita ad ambienti in salsa vampirica senza cadere nel banale o nel già visto. The Hunger si fregia di immagini evocative ed efficaci sia nelle carte che nel tabellone.

I materiali sono di ottima qualità, requisito fondamentale per un deck-building in cui i mazzi di carte vengono necessariamente strettati a lungo.

Conclusioni

The Hunger è certamente un peso leggero: il regolamento si compone di solo otto pagine di cui cinque di regole vere e proprie. Ho apprezzato molto la doppia modalità, per avvicinare i nuovi giocatori, che ho deciso di sperimentare con mia figlia di 10 anni, grande appassionata di vampiri. La partita è andata via veloce, stando sotto i 60 minuti previsti della scatola.

Nelle partite successive, in cui ho sperimentato invece la modalità Decano (quella completa), il tempo ci è voluto tutto. Personalmente trovo che scali abbastanza bene, anche se naturalmente un alto numero di giocatori porta ad un downtime più elevato.
Personalmente non sono un grande amante dei deck-building, ma ne apprezzo le meccaniche quando vengono affiancate ad altre tipologie, come l’esplorazione (vedi Le Rovine Perdute di Arnak) o quando hanno un numero di regole relativamente contenuto come in questo caso (o come sua maestà 7 Wonders), che rendono la lettura delle carte di facile accesso ed interpretazione.

Anche la scheda delle icone e degli effetti, che occupa una sola pagina di regolamento, è decisamente accessibile e di facile acquisizione. Insomma per me è un ottimo risultato ed è un titolo che non dovrebbe mancare nei vostri scaffali, soprattutto se avete spesso ragazzi al tavolo.

The Hunger è disponibile per l’acquisto sul sito di Cranio Creations al prezzo di 44,99 Euro.

Nerdando in breve

The Hunger è il deck-building ambientato nel mondo dei vampiri.

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Recensione

Adorate i viaggi e i vampiri? Allora Vampiri: dove trovarli pubblicato da NPE vi farà impazzire!

Scritto da Michele Mingrone, Caterina Scardillo e Sara Vettori, Vampiri: dove trovarli è la nuova guida ai misteri di Imaginary Travel Ltd. ed Edizioni NPE, che raggiunge le librerie dopo l’enorme successo del capitolo precedente, I luoghi di Lovecraft.
Protagonisti indiscussi sono i vampiri, raccontati sotto una luce inedita e con uno stile divertente e brioso.

Non siamo davanti al solito libro di vampiri ma a una guida sfaccettata e mai noiosa che ci svelerà tutti i segreti dei luoghi più famosi legati ai vampiri più celebri della letteratura.

Stile

Avete presente le guide di viaggio? Ecco, quella che vi troverete davanti sfogliando Vampiri: dove trovarli si inserisce perfettamente nel solco del genere e non ha nulla da invidiare ai più approfonditi manuali per il perfetto viaggiatore. L’argomento al centro della guida, tuttavia, è piuttosto insolito e, oserei dire, anche un po’ macabro.
Il libro, infatti, si propone come la guida definitiva ai luoghi di vampiri. Dracula, come è lecito aspettarsi, ma non solo: tutti i più famosi vampiri della letteratura sono rappresentati. A cominciare da Carmilla, spunto per dare il via alla narrazione.

Se avete sempre sognato di partire per un tour di vampirologia e vivere i luoghi che hanno fatto da sfondo alle avventure dei succhiasangue, allora dovete armarvi di questa guida. Ma attenzione a quello che troverete…
Non solo Europa, che naturalmente occupa comunque il grosso della narrazione, ma anche Asia e Nord America per un viaggio che non lascia scoperta alcuna porzione di mondo per quanto riguarda i non morti più affascinanti della letteratura. In chiusura, anche un capitolo dedicato ad altre creature, le biografie degli alter ego degli autori e uno spazio per le note del viaggiatore.

Ogni sezione è organizzata come quella di ogni guida di viaggio che si rispetti, con la descrizione dei luoghi più significativi per il mondo dei vampiri e approfondimenti su dove mangiare, dove dormire e dove fare shopping a tema. Non mancano le illustrazioni, particolarmente accurate, le mappe, i ritratti dei personaggi di cui si parla e dettagli grafici ad arricchire le pagine.

Gustosa, poi, l’introduzione, che costruisce un divertente e simpatico spunto per la stesura della guida di viaggio. E se i vampiri non volessero altro che procurarsi nuove vittime?

Edizione

Vampiri: dove trovarli si distingue per un’edizione decisamente elegante. A cominciare dalla copertina cartonata, che si presenta in un rosso carminio d’impatto e scritte dorate con decorazioni rifinite in tinta.
All’interno, le 272 pagine sono fitte di dettagli, disegni, appunti e mappe, come ci si aspetterebbe da una guida di viaggio.

Un ottimo lavoro per un libro corposo e ricco, che soddisfa pienamente le aspettative del lettore. E che attualmente trovate anche in sconto sul sito di NPE al prezzo di 23,75€.

Nerdando in breve

Vampiri: dove trovarli è la guida definitiva al mondo dei non morti succhiasangue. Simpatico e approfondito, questo manuale non può mancare nella libreria di ogni appassionato di vampiri.

Nerdandometro: 4/5

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Recensione

L’amore è un sentimento delicato e in continuo equilibrio… figuriamoci poi quando sboccia tra una vampira e un licantropo!
Zanne, il nuovo libro di Sarah Andersen portato in Italia da BeccoGiallo, esplora proprio l’insolita e improbabile relazione tra due esponenti di specie così antitetiche.

Il risultato è una serie di strisce dolcissime, caratterizzate da un irresistibile umorismo macabro, che danno vita a una lettura che scorre piacevole strappando più di un sorriso.

Trama

Elsie è una vivace vampira di trecento anni nel corpo di una ventiseienne, Jimmy è un lupo mannaro che cerca di far convivere le sue due nature contrapposte. Si incontrano una sera in un bar e scatta subito la scintilla.

Se già normalmente far funzionare una relazione a lungo termine è un gioco di equilibri costante, per Elsie e Jimmy la situazione è notevolmente complicata dalle rispettive condizioni. I due, però, riescono ad affrontare la routine grazie ad un grande amore e alla loro capacità di calibrare al meglio aspetti macabri e ironia.

Stile

Sarah Andersen è diventata famosa sul web grazie alle sue strisce Sarah’s Scribbles: con Zanne abbandona il suo solito stile, però, per dare vita a qualcosa di completamente nuovo. Punto fermo, nonostante lo stile grafico più complesso e i personaggi nuovi, resta la sua ironia pungente e il suo black humour che, con protagonisti vampiri e licantropi, riesce a dare il meglio di sé.
Zanne infatti scherza sugli stereotipi classici riguardo succhiasangue e lupi mannari e lo fa con uno sguardo all’attualità e mantenendo un perfetto equilibrio tra ironia e dolcezza.

Quello che ne viene fuori è il ritratto di una coppia incasinata ma che, nonostante l’allergia al sole e le movimentate notti di luna piena, riesce a restare unita e coesa grazie all’amore. Io ci ho letto un messaggio più che positivo, su come le nostre differenze e particolarità non sono divisive ma anzi, se viste nella giusta prospettiva, possono risultare un arricchimento: in fondo sono proprio le nostre peculiarità a renderci unici e, in molti casi, a farci innamorare dell’anima gemella. Vampiro o licantropo che sia.

A livello grafico, Sarah Andersen non abbandona lo stile che padroneggia e che le permette di esprimersi al meglio, quello delle strisce. In Zanne, però, non ci troviamo di fronte a tavole autoconclusive ma le singole pagine, pur restando autonome, si legano l’un l’altra dando vita a una storia unica.
Il tratto è leggermente più elaborato e realistico rispetto a quello che conosciamo ma, allo stesso tempo, si mantiene su linee semplici e su bianchi e neri netti.

Edizione

BeccoGiallo in genere cura con molta attenzione le sue edizioni e non ha fatto eccezione nemmeno in questa occasione. Zanne si presenta come un elegante volume cartonato, con una copertina rossa effetto tessuto che mi ha conquistata.
Le 116 pagine in bianco e nero sono sufficientemente spesse e opache, rendendo la lettura gradevole e scorrevole.

Zanne è disponibile dal 3 settembre 2020 al prezzo di copertina di 16.00€.

Concludendo

Zanne è una lettura che consiglio a tutti coloro che amano le storie tenere ma non sdolcinate e sanno ridere anche degli aspetti più macabri. L’ironia ci salverà, insomma, soprattutto in amore. A me è piaciuto molto e mi ha stupito in positivo: pur apprezzando Sarah Andersen e il suo stile, non mi aspettavo un’opera così matura e fuori dagli schemi, per cui ne sono rimasta molto colpita.

Un grazie a BeccoGiallo per avermi fornito una copia per la recensione!

Nerdando in breve

Zanne, il nuovo libro di Sarah Andersen, ci dimostra con ironia come l’amore è possibile sempre e comunque. Anche tra un vampiro e un licantropo.

Nerdandometro: 4,3/5

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Recensione

Il panorama horror internazionale, ultimamente, è strapieno di prodotti di ogni genere, molti dei quali -diciamolo- risultano facilmente ripetitivi e mediocri. Capita ogni tanto, tuttavia, che in questa marea di film poco interessanti ne spunti uno in grado di catturare l’attenzione.
È quello che mi è successo con Bliss, che ho avuto modo di recuperar in edizione home video grazie a Midnight Factory, brand di Koch Media dedicato al brivido e alle emozioni forti.

Scritta e diretta da Joe Begos, Bliss è una pellicola allucinata che fonde alla perfezione arte, splatter, miti horror classici e corre sul filo sottile che separa realtà dal parto di una mente in preda alle droghe. Paura e delirio in punta di pennello, insomma, con un pizzico di Dracula.
Un mix ardito che però rimane in perfetto equilibrio per tutto il tempo.

Trama

La giovane Dezzy è una pittrice in piena crisi creativa e sommersa dai debiti. Il quadro a cui sta lavorando può e deve rappresentare la svolta e Dezzy è convinta che sarà il suo capolavoro. L’ispirazione però fatica ad arrivare, così la ragazza cerca fonti esterne per trovare la creatività perduta: droghe sempre più forti ed esperienze estreme. In una situazione del genere, è facilissimo perdere il controllo e Dezzy si ritroverà coinvolta in una spirale di sangue e droga da cui è difficilissimo uscire.

Stile

Bliss è un film di vampiri ma, a ben guardare, il vampirismo si rivela un accessorio non fondamentale nella pellicola: la narrazione si concentra infatti sul processo creativo, sul suo procedere a partire da qualcosa di magmatico fino alla piena e compiuta espressione, sul continuo rincorrersi di apollineo e dionisiaco fino a raggiungere il perfetto equilibrio. Creazione e distruzione, in una perfetta circolarità.
Non a caso, il regista e sceneggiatore Joe Begos ha dichiarato di aver raffigurato proprio se stesso nella tormentata Dezzy (interpretata da una intensa Dora Madison).

Tutto il film, proprio come la sua protagonista, oscilla tra realismo estremo e una dimensione visionaria, violenta e ipercolorata. Begos non ci risparmia sangue e gore, spinge ogni cosa al massimo e dà vita a un film cupo e dalla fotografia sporca.
Quando ha scritto Bliss, Begos, si trovava in un periodo nero a livello lavorativo: le sue sceneggiature venivano rifiutate perché giudicate troppo costose e in lui cresceva la frustrazione. Così ha deciso di ripartire da zero, realizzando un film dal budget ridottissimo e infondendogli i suoi stessi stati d’animo: il risultato è Bliss.

Quello di Bliss può essere agevolmente riassunto come “realismo fantastico“: quella che ci viene mostrata è una storia di vampiri, eppure in noi spettatori resta sempre il dubbio, mai chiarito, se quello cui stiamo assistendo stia accadendo davvero o non sia piuttosto un trip allucinato partorito dalla mente della protagonista a causa delle droghe assunte. Il dubbio resta e non importa: quello che funziona, in Bliss, è proprio l’ambiguità di fondo, perfetta metafora del processo creativo che si cela dietro grandi capolavori.

Edizione home video

L’edizione home video di Bliss curata da Midnight Factory ci restituisce la pellicola nella sua pienezza stilistica: nel film luci, colori e fotografia sono parte integrante e in questa edizione riusciamo ad ammirarli al loro meglio.
La versione che ho guardato io è quella Blu-Ray, con interessanti contenuti speciali, sovracopertina in cartoncino e un utile booklet che ci fornisce il punto di vista dello stesso regista Joe Begos.

Nerdando in breve

Bliss è un viaggio allucinato nell’arte e nel mondo dei vampiri, perfetta metafora del processo creativo. Un horror atipico che stupisce in positivo.

Nerdandometro: 3,8/5

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Recensione

Ci sono opere che catturano la tua attenzione da subito, ancora prima di scoprirne i dettagli: è stato così per me con Bleeding Mariachi – Il canto dell’immortale, opera prima di Veronica Ciancarini pubblicata da Edizioni BD.

È stato il titolo a incuriosirmi, ma non solo: è stata soprattutto la veste grafica, decisamente tripartita in altrettante tinte piene e sature a colpirmi e ad attrarmi. Non sapevo altro del volume ma c’era qualcosa di speciale, un richiamo irresistibile che continuava a presentarsi e a invitarmi alla lettura.

Grazie a Edizioni BD, che mi ha fornito una copia per questa recensione, ho potuto verificare che sì, le prime impressioni spesso si rivelano azzeccate: Bleeding Mariachi è una graphic novel originale, interessante e curatissima. Un esordio decisamente riuscito e in grado di catturare l’attenzione.

Trama

Siamo in Messico, dove i tre orfanelli Sus, Lupe e Isabel crescono insieme, uniti da un legame speciale. In particolare tra Sus e Lupe: una volta adulti i due, profondamente innamorati, decidono di sposarsi.
Subito dopo il matrimonio, però, Lupe ha un malore e muore. Sus è sconvolto dal dolore e fatica ad affrontare la vita senza la sua amata: si trascina di giorno in giorno, abbandona il sogno di diventare musicista, addirittura non tocca nemmeno più l’adorata chitarra.

Un giorno, però, accade qualcosa di totalmente inaspettato, che sembra proiettare Sus direttamente nelle storie spettrali che ascoltava da ragazzino. Un nuovo inizio o un malefico sortilegio? Quello che è certo è che l’esistenza del ragazzo cambierà per sempre.

Stile

L’esordiente Veronica Ciancarini si occupa sia dei testi che dei disegni in Bleeding Mariachi e il risultato è un volume coeso, in cui la storia si sposa alla perfezione con il tratto e soprattutto con l’uso del colore.

Il fumetto è composto interamente da soli tre colori, che non solo danno vita a tavole bellissime ed evocative ma hanno anche un grande valore simbolico: il nero della notte, del mistero e del male si fonde al bianco della magia, della speranza e del bene. Su tutto predomina il rosso accesso, il colore del sangue e dell’amore.

Oltre a questo, il riuscito mix di colori riesce a trasportarci direttamente nel luogo in cui è ambientata la storia: ci sentiamo in Messico, ne respiriamo la terra rossa e le atmosfere ricche di magia e mistero. Se amate un certo cinema messicano, inoltre, troverete anche la sua influenza: personalmente ho avvertito l’aura sottile di Il Mariachi o di Dal tramonto all’alba; non so se sia stata solo una mia impressione o se il collegamento fosse davvero voluto, in ogni caso direi che ci sta decisamente bene.

Concludendo

Bleeding Mariachi è una storia potente, ricca di musica, di oscure maledizioni ma anche e soprattutto di amore. Un punto di vista originale e profondo sull’elaborazione del lutto e su quanto ci si possa spingere oltre per amore.

Potrebbe sembrare strano usare l’aggettivo “tenero” per definire una storia che parla di vampiri, demoni e di feroci minacce soprannaturali, eppure è uno dei più adatti possibili: Bleeding Mariachi scorre equilibrato, alternando paura, dolcezza, sorriso e malinconia, senza che l’uno prevalga sull’altro.

Una lettura estremamente piacevole e ricca di emozioni forti, che mi ha convinta davvero fino in fondo: il mio sesto senso, in questa occasione, mi ha consigliato bene!

Edizione

Bleeding Mariachi – Il canto dell’immortale è già in vendita in un’edizione cartonata con copertina rigida molto ben realizzata, con pagine spesse e colori ben definiti, al prezzo di copertina di 16€.

Nerdando in breve

Bleeding Mariachi – Il canto dell’immortale è una storia potente di maledizioni, musica, amore e sangue. Un esordio più che riuscito.

Nerdandometro: 4,5/5

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Recensione

Redneck è il secondo volume della serie Skybound di Donny Cates e Lisandro Estherren sui vampiri texani ed edita in Italia da Saldapress, che ce lo ha gentilmente concesso in anteprima per questa recensione.

Potete trovare la recensione del primo volume, In fondo al cuore, ed altre informazioni riguardo la serie in generale qui.

Trama

Dove eravamo rimasti? Ah già, i vampiri texani.

Il primo volume ci aveva lasciato con il clan Bowman in fuga e con un nuovo membro della famiglia, il vescovo Landry.

In questo secondo volume numerosi colpi di scena modificheranno nuovamente i personaggi, svelando segreti di famiglia e lasciando il clan Bowman ancora una volta in una situazione fuori controllo.

La serie finora ha privilegiato (anche per ovvi motivi legati alla presenza di vampiri), ambientazioni chiuse e claustrofobiche e anche il secondo volume è così. Ma se nel primo volume la storia partiva ritmi lenti per esplodere nel finale, qui invece fin da subito la storia parte in quarta e non si ferma mai.

Nuove situazioni

La carne al fuoco è tanta, viene meno l’atmosfera da tragedia annunciata da western classico che avevo lodato nel primo volume in favore di una situazione di stallo da film d’azione. Intendiamoci, c’è spazio per riflettere e per capire, non è diventato improvvisamente un fumetto di Mark Millar, ma in questo volume comanda la storia più che l’atmosfera.

Molti personaggi fin qui trascurati vengono approfonditi, soprattutto i due aiutanti umani, Phil e Evil. Restano al palo i due fratelli Greg e Seamus, ancora una volta semplici comparse nell’affresco narrativo. Non se ne sente la mancanza, anche perchè come già detto ci sono molti altri temi e personaggi da soddisfare il lettore.

Cotes spinge molto sul ritmo e sull’azione come detto, rendendo questo volume piuttosto interlocutorio e probabilmente di non facile fruizione per un lettore occasionale.

Per chi ha già avuto la fortuna di leggere il primo volume la questione è diversa, perchè molte situazioni accennate nel primo volume qui trovano sbocco e non sono mai soluzioni banali. Insomma, si capisce perchè Cotes è diventato in tempi rapidissimi uno degli autori Marvel di punta.

Disegni

Ai disegni Estherren è come nel primo volume sporco, sghembo e stilizzato. Non è uno stile per tutti a mio parere. Accentua il lato grottesco dei personaggi, che diventano aggrinziti, caricaturali e grotteschi. In alcune sequenze mi è sembrato un po’ tirato via, ma dato lo stile particolare mi risulta difficile dire se sia un effetto voluto o meno.

In generale riesce sempre ad essere efficace nel mostrare quello che la storia richiede e il suo stile stilizzato ben si adatta alla rappresentazione della tanta violenza e del tanto sangue presente nella storia.

Nerdando in breve

Un degno secondo volume, prosegue e non ripete, gettando le basi per le storie future.

Nerdandometro: 3,9/5

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Recensione

Come i due precedenti episodi della saga prodotta da Sony Pictures Animation, Hotel Transylvania 3 – Una vacanza mostruosa è originale, divertente, dinamico. Diverso da Disney e da Pixar, regala una serie di continui momenti comici ed è capace di divertire grandi e piccoli senza banalità o linguaggio volgare. È coloratissimo e con una sceneggiatura veloce e brillante. I personaggi sono credibili e spassosi, tutti.

E sopra ogni cosa, ha una TRAMA.

Sta ottenendo un meritatissimo successo al botteghino e le ragioni sono evidenti: è un ottimo prodotto con una storia ben costruita e coerente con gli episodi precedenti, senza gag ripetute.

Altro aspetto a mio parere fondamentale per apprezzare questo film (come i due precedenti) è la considerazione che mai come in questo periodo c’è bisogno di sottolineare l’importanza dell’accettazione di chi è diverso da noi, abbia esso le squame, un numero indefinito di occhi o si nutra di creature vive.

Dženndi Tartakovskij, talentuoso regista oltre che delle due puntate precedenti anche della serie televisiva d’animazione Star Wars: Clone Wars, ci propone ancora una volta questo spaccato di vita di soggetti particolari alle prese con la quotidianità e lo fa con una comicità sempre originale.

Trama

Il troppo lavoro, il poco tempo da passare in famiglia e la mancanza di una compagna sono motivi di stress per chiunque. Anche per un vampiro.
Drac ha indiscutibilmente bisogno di una vacanza e sua figlia Mavis pensa bene di prenotare per tutti una spettacolare crociera nel Triangolo delle Bermuda.
In questo momento di relax non possono certo mancare gli amici e quindi si parte in carovana: Frank e la moglie Eunice, Griffin l’uomo invisibile e signora, Blob il gelatinoso, Murray la mummia con la consorte e naturalmente i miei preferiti. ovvero Wayne e Wanda, la coppia di lupi mannari con la vagonata di irrefrenabili cuccioli al seguito. Nel bel mezzo della faraonica avventura di lusso che i nostri si concedono, non può mancare l’imprevisto che rischia di rovinare tutto. E quale se non il nome Van Hellsing può far tremare un vampiro?

Curiosità

Con un incasso di 2.304.150 euro raccimolato solo nell’ultima settimana, Hotel Transylvania 3 rimane campione di incassi al box office italiano, battendo anche Mission: Impossible – Fallout.

Per inaugurare la campagna promozionale del film in Italia, Sony ha fatto realizzare da Kubicek (uno dei maggiori produttori mondiali di hot-air balloons) una mongolfiera alta 25 metri e con un volume di 2900 m3, che a partire dal 27 luglio ha svolazzato sopra i cieli del Giffoni Film Festival ad allietare gli spettatori.

Doppiaggio

Claudio Bisio è ancora una volta la fantastica voce di Drac (doppiato da Adam Sandler nella versione originale), mentre la dolce Mavis è doppiata dalla brava Cristiana Capotondi (che, negli Usa, ha la voce di Selena Gomez).

Nerdando in breve

Non perdetevi il terzo Transylvania: divertente, con una trama ben costruita e tutti i fantastici personaggi di cui vi sarete innamorati già all’inizio della saga.

Nerdandometro: 4,7/5

Trailer

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Avete letto il bell’articolo di Solidea su Vampyr e ancora non siete convinti? Male, molto male. Ma non preoccupatevi, ci sono qui io per voi per darvi la spinta che vi manca.

Innanzitutto devo fare una doverosa premessa: io amo i vampiri. Da sempre. Quando molti, moltissimi anni fa mi affacciai per la prima volta al mondo del Web, e decisi di diventare un web designer, indovinante quale fu il tema che scelsi? Ecco, bravi. E vi svelerò un segreto: quel sito si chiamava proprio Vampyr. Un segno del destino? Forse, ma di sicuro non potevo esimermi da scrivere anche io un pezzo dedicato a questa affascinante ed immortale figura, che da millenni (sì, i primi vampiri risalgono all’epoca dei Babilonesi) ci affascina, ci intimorisce e ci ammalia.

Eccovi quindi cinque ottime ragioni per giocare a Vampyr, nel remoto caso in cui non lo stiate già facendo.

Londra

Ehi Zeno2k, perché preferisci la vecchia e fuligginosa Londra alla solare e luminosa Parigi? O alla chiassosa e allegra New York?
Ma perché, oh mio troppo giovane e inesperto padawan, Londra è la città dei vampiri.
La Londra Vittoriana, per chi non lo sapesse, è da sempre la mia ambientazione storica preferita: vuoi per gli abiti, vuoi per le usanze così ben descritte da Oscar Wilde, vuoi per il romanticismo intrinseco in quegli angoli oscuri, immersi nelle tenebre, in cui la nebbia serpeggia anche nelle notti estive, mentre un lontano scalpiccio di zoccoli porta verso Westminster qualche carrozza piena di dandy di ritorno da visitazioni clandestine non proprio consone a un gentiluomo.
Ma, soprattutto, perché se pensi ad un vampiro, pensi a Londra. E se pensi alla Londra vittoriana, immersa nelle tenebre, non puoi fare a meno di vedere un Ventrue. Se non sapere cosa sono, pentitevi e studiate.
E in Vampyr, anche se non parliamo di un gioco su licenza, questa atmosfera c’è tutta.

Le Razze

L’ho appena accennato, e farò finta che sappiate tutti di cosa sto parlando. Come detto non è un gioco su licenza per cui non troverete qui la Masquerade. Tuttavia, anche in Vampyr ci sono le razze, creature più alte, e altre più animalesche (sì, qui si chiamano Skal, ma chi non ha pensato ai Nosferatu?). Allo stesso modo, abbiamo la crescita del protagonista, che si è appena risvegliato e che deve imparare tutto: ad aiutarlo amici e compagni improbabili, come medici umani e affascinanti succhia-sangue.
Vampyr è un titolo che va giocato e vissuto, profondamente. Va conosciuto, va esplorato momento per momento, andando a caccia dei dettagli, delle sfumature, delle storie dei protagonisti.

Gameplay

RPG e sandbox in cui possiamo decidere la vita e la morte dei cittadini. Grande libertà di scelta e di movimento. Scelte morali, di cui parlerò a breve, e tanto dinamismo.
Vampyr ci apre le porte ad una Londra tutta da vivere ed esplorare e lo fa con un ramo di abilità davvero intrigante. Il tutto unito ad ampie possibilità di scelta sui combattimenti e sul crafting per modellare a piacere il nostro stile di gioco.
Davvero volete qualcosa di più da un gioco sui vampiri?

Storytelling

Chiamatela storia, chiamatela lore, chiamatela come preferite: il punto è che se amate l’universo dei vampiri, soprattutto quello letterario, qui avrete pane per i vostri denti. Vivere in prima persona i romanzi dell’orrore che mi hanno accompagnato per tanti anni è una vera soddisfazione: che siate amanti di Poe, di Polidori, di Stoker, o di tutti questi messi assieme, con Vampyr avrete la sensazione di proiettarci proprio dentro quelle meravigliose pagine.
Dopotutto non mi aspettavo nulla di meno dai ragazzi di Dontnod Entertainment, che a fronte di budget limitati sono stati già capaci di regalarci una perla come Life is Strange.

Le scelte morali

Vampyr ci immerge in un mondo crudele e selvaggio, in cui a comandare è la irrefrenabile sete. Abbiamo già in passato avuto assaggi illustri, uno su tutti il celebre Intervista col Vampiro; ma qui siamo noi a prendere le decisioni in prima persona. Uccidere o non uccidere? Bere o non bere? La maledizione della sete è l’unica legge da seguire, per un vampiro, mentre a ben poco conta quale uomo fosse prima: quando la sete attanaglia (quella di conoscenza, di potere, quella fisiologica) riusciremo a metterla da parte a favore del raziocinio e di un’umanità ormai perduta?
Non solo; anche dal punto di vista strettamente pratico, il gioco ce lo dice chiaro e tondo: più uccidiamo e più il titolo diventa facile. E ora come la mettiamo con la nostra moralità? No, non è così facile decidere se dare fondo all’istinto o se mantenere la calma, perché ogni singola decisione influenzerà di molto il proseguo del gioco.

Dopotutto siamo mostri, non dimentichiamocelo.

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Recensione

Ho avviato Vampyr la prima volta con altissime aspettative e carica di speranza, con la voglia di farmi avvolgere dalle atmosfere gotiche e cupe che tanto caratterizzano la maggior parte delle storie di vampiri. E non sono di certo rimasta delusa.

Vampyr è un Action RPG, semi open-world che sarà la gioia degli amanti del sovrannaturale.

Trama

La cosa che mi ha da subito colpito di questo titolo è proprio la storia del protagonista stesso, e vi dico subito perché.

Ci ritroveremo ad interpretare Jonathan Reid, un medico di guerra che da un giorno all’altro, dopo il suo ritorno in patria, si ritrova maledetto con la sete di sangue in seguito a un’aggressione per strada. La cosa davvero interessante è il conflitto che per forza di cose si viene a creare in un personaggio che ha passato la vita a prendersi cura delle persone e che ora si ritrova a lottare col feroce desiderio di cibarsi di loro. Un crudele paradosso insomma.

Questa sua nuova impetuosa natura lo porterà, già all’inizio del gioco, a compiere un terribile atto che lo devasterà e lo porterà a fare della ricerca di risposte, e forse anche della vendetta, il suo unico scopo.

Ambientazione

Quale ambientazione migliore per un gioco del genere se non la grigia Londra del 1900? Precisamente siamo nel 1918, alla fine della prima guerra mondiale. Come già ho anticipato il nostro pallido Jonathan ha partecipato alla guerra come medico, ma non solo, è anche un rinomatissimo ematologo, studioso quindi del sangue. Crudeli coincidenze?

Nonostante la guerra sia ormai finita, Londra rimane comunque una città devastata, in particolare dall’influenza spagnola, malattia che potremmo avere la possibilità di curare.

L’idea della Londra malata è stata resa molto bene grazie ad un velo di cupo grigiore che avvolge qualsiasi cosa e a leggeri banchi nebbiosi che aleggiano qua e là. Del resto potremo ammirare la città solo al buio considerando che ora siamo vampiri e abbiamo il malvagio vizietto di friggerci al sole.

Stile di combattimento e abilità

Come ogni RPG che si rispetti, in questo gioco avremo dei punti abilità da spendere in abilità o in potenziamenti per il nostro personaggio che ci serviranno in battaglia.

Sono rimasta estremamente colpita dalla bellezza del menù dell’albero delle abilità, di cui allegherò uno screenshot che purtroppo non rende assolutamente l’idea di quanto sia piacevole alla vista.

Le abilità che potremo conquistarci si dividono in Attive e Passive. Tra quelle attive ci saranno varie mosse da poter utilizzare nei combattimenti, alcune offensive ed altre difensive.

Come ogni videogiocatore di lunga data immaginerà, avremo mosse offensive da poter utilizzare a lungo o corto raggio, difensive che ci permetteranno di crearci una barriera protettiva o ripristinare salute.

Tutte queste abilità quando le utilizzeremo avranno un costo in sangue, che una volta finito dovremo recuperare succhiandolo direttamente dai nostri avversari durante il combattimento. Per arrivare a mordere i malcapitati dovremo prima stordirli grazie ai colpi di armi classiche come pistole, mazze o lame varie.

Con le abilità passive avremo invece la possibilità di incrementare salute, resistenza e vari aspetti del nostro morso, tra cui quanto sangue potremo ricavare dalle vittime o quanta salute potremo togliergli mordendole.

I nostri nemici saranno vigilanti addetti alla ronda notturna che cercheranno di uccidere noi e le altre creature sovrannaturali che deambulano qua e là, che a loro volta attaccheranno anche noi. Quelle che più vedremo in giro saranno Skal, vampiri come noi ma ad uno stato più selvaggio ed animalesco, private della ragione ed estremamente aggressive.

Gli scontri sono estremamente dinamici, complice il fatto che la maggior parte delle volte verremo attaccati da parecchi nemici contemporaneamente.

In combattimento avremo le mosse classiche: attacco, schivata e parata, e ovviamente ci saranno anche lo nostre abilità vampiresche, che potremo equipaggiare 5 alla volta, suddivise in 4 a nostra scelta e una “suprema”.

Mangiare o non mangiare?

Un’altra delle cose molto interessanti e anche originali di questo titolo è il fatto che sono stati creati numerosi personaggi secondari, sparsi in 4 quartieri, che potremo scegliere se uccidere o no. Ognuno di questi personaggi ha un ruolo preciso nella città, ed eliminarlo avrà delle precise conseguenze. La campagna principale del gioco ci obbligherà a scegliere se prenderci o meno le vite dei personaggi più importanti, mentre gli altri potremo semplicemente ignorarli se proprio vogliamo.

Riguardo a quest’ultimi, potremo approcciarli per valutare il loro stato di salute e quanti punti esperienza ci frutterebbe la loro morte. Alcuni di questi ci forniranno delle missioni secondarie, che potrebbe essere molto utile compiere in quanto più indizi si sbloccano su di loro più punti esperienza avremo nel caso decideremo di nutrircene.

Non è poi così facile però prendersi una di queste vite, ogni personaggio necessiterà infatti di aver raggiunto un certo livello di “fascinazione”, per obbligarli a seguirci nel loro ultimo viaggio.

Potremo tenere d’occhio la situazione della città e i personaggi che la compongono in una comoda sezione del menù di gioco.

I dialoghi che avremo con gli altri saranno a scelta multipla, sia per quello che riguarda le nostre risposte che le domande da chiedere.

All’inizio del gioco, la prima cosa che ci viene detta è che il livello di difficoltà del gioco cambierà in base a quante persone decideremo di uccidere. Ho capito abbastanza in fretta il perché di questa affermazione.

I punti abilità infatti sono abbastanza difficili da reperire durante la campagna principale, si accumulano lentamente e sono sempre pochi mentre sbloccare le abilità ne richiede davvero tanti. Indovinate qual è la fonte più semplice e redditizia di punti abilità da cui attingere? Proprio i personaggi secondari.

Se quindi decideremo di prendere più vite possibile avremo tantissimi punti abilità da poter spendere per potenziare e crescere di livello ed essere così all’altezza dei nemici che dovremo affrontare, se invece faremo la scelta opposta i nemici saranno inevitabilmente più potenti di noi e ci ritroveremo a dover affrontare dei combattimenti da cui sarà estremamente difficile uscire vincitori.

In conclusione

Per quello che mi riguarda, Vampyr è un enorme sì. L’atmosfera è estremamente affascinante, il modo in cui è stato trattato il rapporto con gli altri personaggi è molto originale e il discreto numero di abilità tra cui scegliere rende il sistema di combattimento vario e dinamico.

Nerdando in breve

Vampyr è un Action RPG semi open-world disponibile su PlayStation 4, Xbox One e PC che farà innamorare gli appassionati del gotico e del sovrannaturale.

Nerdandometro: 4,5/5

Trailer

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