Sebbene i buddy cop siano una presenza associata quasi solo al cinema e alla televisione, anche nel fumetto ci sono stati tanti esempi di coppie di poliziotti.

Un elemento tutto fumettistico è rappresentato dai sidekick, le spalle degli eroi. Negli anni ’40 tutti i supereroi americani avevano la propria spalla, di solito un ragazzino più giovane dell’eroe adulto. Bucky, Kid Flash, Wonder Girl, Aqualad, Speedy e ovviamente Robin. Possiamo considerare la coppia eroe più sidekick nel genere buddy cop? A mio parere no, perché è una coppia sbilanciata verso l’eroe e non paritaria. Però valeva la pena menzionare una delle dimaniche più classiche del fumetto.

Come si dice buddy cop in italiano?

Coppie di eroi sono presenti in diversi fumetti italiani. Tex Willer e Kit Carson sono forse i più famosi esempi. È vero che Tex è il protagonista, ma in molte storie i due hanno lo stesso spazio narrativo, sopratutto in storie più investigative. Magari non tutti se lo ricordano, ma Tex e Kit sono due Texas Ranger e spesso sono in giro per il West ad investigare crimini e risolvere misteri. Un buon esempio è l’ultimo Texone, Doc!, scritto da Mauro Boselli e disegnato da Laura Zuccheri, dove i due dovranno risolvere degli omicidi in cui sembra implicato il leggendario Doc Holliday.

Restando in Italia e in Bonelli, anche la prima serie prettamente poliziesca della casa editrice, Nick Raider, ha la sua coppia d’investigatori. Uno è il protagonista Nick, la cui spalla è Marvin Brown. Anche qui, Brown è più di co-protagonista e le atmosfere più poliziesche della serie rendono questa coppia di detective la più autentica tra quelle prodotte in Italia.

Coppie francesi

Spostandoci oltralpe, la coppia più famosa, sebbene meno convenzionale di altre, è quella formata da Blake & Mortimer. Il primo uno studioso di fisica di fama internazionale mentre il secondo è membro delle forze armate britanniche. Le loro storie, un misto tra spionaggio, fantascienza e mystery ambientate nell’immediato dopoguerra, sono dei classici del fumetto franco-belga.

Furono creati nel 1946 da Edgar P. Jacobs, allievo di Hergé. Jacobs scrisse e disegnò 12 avventure fino alla morte. Da allora nuovi autori hanno preso in mano l’iconico duo, tra cui autentici mostri sacri della BD come Jean Van Hamme, Jean Dugaux, André Juillard e François Schuiten.

Altro buddy cop un po’ fuori dagli schemi è Valérian & Laureline, di cui avevo già parlato e che sono stati protagonisti di un recente film di Luc Besson. La serie, scritta da Pierre Christin e disegnata da Jean-Claude Mézières, è un classico della fantascienza ma a conti fatti è una storia di una coppia di poliziotti interstellari impiegati in varie avventure per l’universo.

I classici americani

Oltreoceano invece abbiamo esempi forse più classici ma sempre legati al mondo dei supereroi, data anche la vicinanza al modello cinematografico. La prima coppia da nominare è quella formata da Lanterna Verde e Freccia Verde. Durante una storica run negli anni ’70 ad opera di Denis O’Neill per i disegni di Neal Adams, Hal Jordan e Oliver Queen si ritrovano in giro per gli Stati Uniti a combattere il crimine da un furgoncino. A metà tra supereroismo e critica sociale, si tratta di una serie invecchiata in alcune parti ma potentissima in altre, dove vengono affrontati problemi come la droga e il razzismo.

Più recentemente una serie da nominare è Sam & Twitch, due detective appartenenti all’universo narrativo di Spawn. Il duo, formato dal violento Sam Burke e dal più riflessivo Twitch Williams, dopo essere apparso come comprimario della serie regolare di Spawn, guadagnò la propria serie regolare nel 2000. Tra i maggiori autori a metterci le mani ci fu Brian Michael Bendis, che si fece le ossa proprio con questa serie, perfettamente nelle sue corde da scrittore più noir che supereroistico.

Sempre Bendis è responsabile di un’altra serie perfettamente ascrivibile al genere, Powers. Disegnata da Michael Avon Oeming, la serie ci racconta le storie dei detective Christian Walker e Deema Pilgrim che vivono in un universo popolato di supereroi. Dunque la particolarità di questa serie è l’essere un poliziesco duro e puro in un universo dove esistono i supereroi e i criminali possono avere superpoteri.

Bendisiana all’ennesima potenza, Powers all’epoca fu una rilovuzione e rese Bendis uno degli scrittori più richiesti negli USA. Resta a mio parere una delle sue serie migliori.

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L’ultima fatica di Luc Besson ha avuto un’accoglienza decisamente altalenante.
Con pubblico e critica pronti a disconoscere la pellicola, viene da chiedersi quanto davvero valga la pena di vedere il film.

Il regista francese aveva da tempo l’ambizioso progetto di trasporre su schermo le avventure narrate da Pierre Christin ed illustrate da Jean-Claude Mézières nella serie Valérian e Laureline Agenti Spazio-Temporali, tanto che, spesso, il progetto gli tornava alla mente ed influenzava la sua produzione. Lo stesso Mézières, scelto per disegnare lo storyboard de “Il Quinto Elemento” suggerì a Besson di dedicarsi ad un adattamento live action della storia che riscuoteva tanto successo dal 1967.

TRAMA

Il grande progresso tecnologico ha permesso al genere umano di costruire un’ immane stazione galattica.
Attraverso il contatto con culture aliene, la stazione, divenuta non soltanto autonoma, ma una vera e propria realtà indipendente, diviene un pericolo per il pianeta Terra, che decide, quindi, di inviarla libera nello spazio alla scoperta di altri pianeti e galassie. E’ in questo contesto che si inserisce l’avventura narrata nel film.
Il giovane Valerian è un agente di uno speciale corpo creato dall’umanità per salvaguardare i propri interessi.
Insieme alla compagna Laureline, il Maggiore Valerian si trova al centro di una missione vitale per l’esistenza stessa della stazione spaziale Alpha.

GIOIA PER GLI OCCHI

Appena le luci si spengono, un mondo vivido, colorato e avvolgente si para davanti agli occhi dello spettatore. Attraverso un’introduzione breve, ma efficace, viene resa alla perfezione la serie di avvenimenti che ha portato al contesto della storia, con un grande effetto di immedesimazione ed un riuscito montaggio sulle note di Space Oddity di David Bowie.

La sensazione è che tutto sia stato pensato per stupire, con un’attenzione alla resa visiva che sfiora il maniacale e che fa gridare al miracolo. La realizzazione tecnica si pone senza dubbio come uno dei fiori all’occhiello del film e permette alla pellicola di fluire ininterrottamente anche solo per la naturale curiosità di chi guarda nel cercare di cogliere ogni più piccolo dettaglio nella resa delle diverse razze aliene o della resa dei pianeti, così ben caratterizzati.

La fotografia è ben studiata e la regia si dimostra davvero molto ispirata, con la presenza, all’interno della pellicola, di scene adrenaliniche girate con competenza e senza il facile “effetto confusione” che spesso accompagna le produzioni di carattere action.

INTERPETAZIONI

Il giovane Dane DeHaan da vita ad un personaggio credibile, anche se non molto approfondito dal punto di vista psicologico. Sicuramente poco aiutato dagli sceneggiatori, l’attore statunitense si trova a barcamenarsi in un ruolo per cui, a mio parere, non era così adatto, cercando di sbarcare il lunario. Fa del suo meglio e prova a donare un minimo di carisma ad un personaggio che, ahimè, è invece bidimensionale fino al midollo. La caratterizzazione del protagonista, classico dongiovanni pronto all’azione, mal si adatta alle sembianze del ragazzo che è passato alla storia come il peggior villain dei film di Spider-man e sicuramente una migliore resa meno parodistica e più riuscita di un ruolo tanto centrale nella narrazione avrebbe potuto soltanto giovare.

Discorso diverso per il personaggio di Laureline, interpretato da Cara Delevigne. La supermodella britannica cerca con ogni mezzo a disposizione di mostrare le proprie doti attoriali, scadendo però nel ripetitivo e nell’eccessivo, con alcune espressioni che risultano molto artificiose e finte. L’agente da lei impersonato risulta un personaggio ben scritto, nonostante il poco spazio in realtà riservatogli in sede di svolgimento della trama e, nonostante questo, riesce comunque a risaltare.

Nota molto stonata risulta invece Clive Owen, che regala una delle peggiori interpretazioni in carriera. L’attore ha da sempre abituato gli spettatori al suo stile rigido ed inespressivo, fino a farne un vero e proprio marchio di fabbrica. Tuttavia il britannico qui si supera, con una resa del proprio personaggio che sfiora il parodistico ed un’immobilità facciale che lascia di rado il passo allo sdegno ed alla rabbia.

Ultima considerazione merita infine Ethan Hawke che risulta talmente bravo e talmente camaleontico da risultare perfino difficile da riconoscere. Il suo personaggio non ha poi molta rilevanza, ma contribuisce comunque ad innalzare le doti recitative del cast, dovendo poi anche fare da contraltare a Rihanna.

IN CONCLUSIONE

Un buon comparto tecnico, con un sonoro che fa da degno compare alla fotografia ed alla regia, e delle interpretazioni che strappano la sufficienza riescono a tenere a galla la pellicola. Nonostante io non abbia mai letto in modo particolare la controparte fumettistica ideata da Christin, è chiaro anche a me che qui non ci si trova davanti ad una semplice trasposizione. Luc Besson ha cercato di far sua una storia alla quale tiene molto e, in un certo senso, direi che ci è riuscito. Sia chiaro, Valerian e la città dei mille pianeti non è un film perfetto, tutt’altro. La pellicola non sembra in grado di accompagnare l’ottimo comparto tecnico con un’adeguata sceneggiatura e questo, come alcune scelte di cast, penalizza il lavoro del regista francese. In particolare la storia, così lineare e semplicistica, sembra ideata più per un pubblico adolescenziale, andando a collocarsi precisamente su quel target. Per carità, non ci troviamo davanti ad un teen movie, ma la resa di alcuni dettagli dimostra come la volontà dietro la realizzazione del film sia ben chiara. Un gran peccato, perché con maggiore attenzione ai dettagli, con una più marcata enfasi data al carattere dei personaggi, il film sarebbe stato qualcosa di straordinario e del tutto nuovo, degno de “Il Quinto Elemento” e, forse anche meglio della pellicola del 1997.

NERDANDO IN BREVE

Luc Besson regala al pubblico un buon film. Gli appassionati storceranno il naso e, forse, la critica non ha tutti i torti, ma le avventure del Maggiore Valerian costituiscono comunque un film simpatico, divertente ed appassionante.

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Dopo essere uscito (ed essere stato massacrato da critica e pubblico) in tutto il mondo, il 21 settembre arriva anche in Italia Valérian e la città dei mille planeti, film di Luc Besson basato su uno dei più grandi fumetti francesi di sempre, Valérian e Laureline Agenti Spazio-Temporali. Ora io non ho visto il film e prima o poi lo vedrò, quindi non posso dire se faccia schifo come dicono molti. Quello che posso fare però è consigliarvi il fumetto originale.

Il primo volume della serie uscì nel lontano 1967, a puntate sulla rivista Pilote, scritta da Pierre Christin e disegnata da Jean-Claude Mézières, che saranno gli autori di tutta la serie principale, finita nel 2010. La serie è famosissima nel mondo francofono, anche per la longevità.

La storia di base è semplice: Valérian è un agente spazio temporale che vive nel 28° secolo, in una missione nel medioevo incontra Laureline e da allora lei diventa la sua partner in giro per il tempo e la galassia.

Grazie a quest’idea semplice, la serie spazia (letteralmente) in tutte le direzioni, tra futuri distopici, space opera, paradossi nel tempo, toccando quasi tutte le ambientazioni tipiche delle fantascienza. E lo fa con una sensibilità rara.

Leggendo la serie più volte si avverte un forte senso di déjà vu, perché è stata fonte d’ispirazione praticamente per tutti, da Star Wars a Il Quinto Elemento (d’altronde Besson ha provato a fare un film da questo fumetto per anni e Mézières realizzò gli storyboard per Il Quinto Elemento). Christin inserisce in quasi tutte le storie commenti non banali su argomenti all’epoca attuali ma non passati di moda (come la guerra, la democrazia, l’ecologia), da bravo figlio del ’68, ma senza essere pedante e didascalico, inserendo sempre ironia e umorismo.

Le primissime storie sono magari un po’ acerbe, sopratutto ai disegni, ma già al terzo volume la qualità si alza notevolmente e non si abbasserà più fino alla fine. Ricordo ancora come dopo aver letto le prime due storie pensai che fosse una serie carina ma senza grosse pretese, mentre una volta finita di leggere la terza, L’impero dei mille pianeti (non a caso scelta come soggetto per il film), rimasi assolutamente conquistato e affascinato. Spero che succeda lo stesso anche per voi, non importa in che edizione decidiate di recuperare la serie.

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