Tornano i discutendo! Stavolta ci siamo chiesti, in questo triste Blue Monday, qual è la scena più triste che salta in mente pensando a un film, una serie TV, un videogioco, un fumetto, un libro?

Zeno2k

Sì, sono stato un giovane nerd negli anni ’80 ma no, la morte del cavallo Artax non mi ha fatto né caldo né freddo.
Di tante scene strappalacrime quella che mi ha davvero devastato arriva da un libro, poco noto qui in Italia, ma che non dovrebbe mancare nel bagaglio culturale di ogni appassionato di fantascienza (e di storia).
Parlo de L’anno del contagio, di Connie Willis: romanzo di fantascienza dedicato al viaggio nel tempo dove la protagonista, Kivrin, studentessa di storia, torna nel medioevo per studiare l’Inghilterra dei secoli bui.
A causa di un’epidemia di super-influenza, però, i tecnici già malati la spediscono per errore nel 1348, anno della Peste nera, in un dualismo di società sull’orlo dell’estinzione che seguono binari paralleli anche se distanti numerosi secoli.
A stravolgermi, emotivamente, è il crescendo di emozioni e sensazioni della protagonista che entra a far parte di quella società arcaica e che vede cadere sotto la mannaia dell’epidemia, fino ad un finale in cui dal presente faranno di tutto per salvarla e lei, ormai in bilico sul baratro della follia, non riesce a staccarsi dalle persone e dall’ambiente che ha imparato ad amare e ha perso a causa della Peste.
È stato il primo caso in cui la lettura era quasi dolorosa, e voltare ogni pagina una vera sofferenza che prendeva lo stomaco.
Non rivelerò il finale, qualora decidiate di farvi un regalo e correre a recuperarlo.

LC

È una domanda estremamente difficile a cui rispondere. Che ci si creda o no, sebbene non abbia mai pianto vedendo o leggendo robe, mi è capitato infinite volte di prendermi a male.
Per cui mi spiace ma mi tocca barare e dare 5 risposte da 5 media differenti, che non sono riuscito a scendere sotto:
– la scena finale di “Il Mio Pranzo” di Scrubs. (Anche “Il Mio Disastro” meriterebbe).
– la scena di Anakin & Padme sui rispettivi balconi in Episodio III.
– la scena finale di “Hard Luck Woman” di Cowboy Bebop con Spike e Jet che mangiano le uova da soli con Call Me, Call Me di sottofondo.
– la scena di Shadow nel video finale di Final Fantasy VI, forse quella che più mi ha distrutto dentro tra quelle qui elencate.
– il capitolo di Catelyn sulle Nozze Rosse in A Storm of Swords.
Ce ne sono tante, tantissime altre ma mi fermo qui, che sennò diventa una lista della spesa invece di un Discutendo.

Gattiveria

Senza alcun dubbio, la scena più triste mai vista o letta è per me quella di UP, il meraviglioso lungometraggio animato Disney realizzato nel 2009 da Pixar Animation Studios e Walt Disney Pictures. Carl Fredricksen, il burbero anziano protagonista ripercorre con la memoria la meravigliosa storia d’amore vissuta con Ellie, la sua compagna per la vita.
Ricorda il primo incontro, il matrimonio, le difficoltà quotidiane, la triste scoperta di non poter diventare genitori ed il sogno comune di un viaggio alle Cascate Paradiso che nonostante i sacrifici di tutta una vita non riusciranno mai a fare.
Infatti proprio nel momento in cui Carl usa i soldi della pensione per portare Ellie nella meta tanto desiderata da entrambi, lei si ammala e dopo poco muore.
Struggente. Mi viene da piangere solo a ricordare la scena.
Il personaggio di Carl è stato creato ispirandosi a due meravigliosi attori come Walter Matthau e Spencer Tracy, che nella vita hanno condiviso con Carl la fortuna di avere una compagna per lunghissimo tempo e un carattere non sempre adorabile.

Wiwo

Sebbene io non sia di lacrima (troppo) facile, mi emoziono abbastanza facilmente davanti a una scena triste fatta bene. Ho frignato davanti a Lilo & Stitch quando Nani e Lilo sembrano doversi salutare e ho pianto più o meno per l’intera durata di Amabili Resti.
Il primo posto per la scena più triste, però, se lo aggiudica il libro che mi fa piangere ogni singola volta che lo rileggo: il finale de Il cannocchiale d’ambra, dalla trilogia di Queste Oscure Materie. Non descriverò per evitare spoiler a chi non l’abbia ancora letto (e che dovrebbe chiaramente rimediare), tanto chi lo conosce sa benissimo di cosa sto parlando. Per quanto l’abbia già letto e riletto, è sempre una stilettata al cuore.

Clack

Il Blue Monday è ufficialmente la giornata più triste dell’anno e allora perché non fare le cose per bene e abbandonarsi alle lacrime fino in fondo?
Ci sono molti episodi di film, serie TV, libri, fumetti e quant’altro che fanno a gara per farci piangere senza ritegno e che mi vengono subito in mente pensando al Blue Monday. Qualche esempio che non posso fare a meno di menzionare: la separazione di Dumbo dalla mamma e la morte della madre di Bambi ma anche i primi 20 minuti di Up, tanto per restare in tema Disney; ma anche il finale di Charlie – Anche i cani vanno in paradiso o de Le pagine della nostra vita.
Dovendo però sceglierne uno su tutti, quello che mi porta a versare fiumi di lacrime senza ritegno alcuno, dovunque io mi trovi, ogni volta che lo guardo è sicuramente il finale del libro e del film Espiazione. E se ancora non lo avete letto/visto, correte a farlo perché oggi è la giornata giusta. Però portatevi i fazzoletti.

jedi.lord

Leggo, guardo e gioco da una vita e di scene triste ne ho viste a bizzeffe. Anzi, ci sono periodi in cui preferisco storie tristi, apocalittiche, angoscianti, perché sono in grado di smuovere le mie emozioni in modo molto più massiccio.
Non pensiate che io sia un mostro, ho detto “periodi”.
Comunque sia, non appena ho letto la domanda di questo primo discutendo del 2019, ho voluto fare un piccolo esperimento: non pensarci troppo e sparare la prima scena che mi venisse in mente in quel momento.
E ne è uscita fuori una roba tristissima, in effetti, sebbene abbastanza recente: la vincitrice è la scena del prologo di The Last of Us, videogioco del 2013 che, immediatamente, è salito sul podio dei miei videogiochi preferiti di sempre e non ne è mai sceso.
Ecco, il prologo di The Last of Us ha una potenza incredibile e mi ha distrutto. È una scena che non dimenticherò mai proprio per l’impatto emotivo che ha avuto su di me all’improvviso, perché non me lo aspettavo, e che tuttora mi provoca il magone quando ci penso.
Poi, se vado a riflettere, mi tornano nell’animo migliaia di momenti tristi, che vanno da film ai fumetti (sì, anche la Saga di Paperon De’ Paperoni ha due scene che mi hanno devastato), per arrivare ai libri, ma non c’è tempo né modo per sviscerarli tutti.
E poi, è già lunedì, ce n’è davvero bisogno?

La parola ai lettori

Come sempre abbiamo voluto coinvolgere i nostri lettori, ponendo la domanda anche nel nostro gruppo Facebook. Le risposte sono state tantissime, a riprova che il mondo nerd non lesina di certo quando si tratta di lacrime. Ecco alcuni dei momenti indicati dai membri del gruppo:

Francesco Barbaresi

Banale e scontato ma, al primo posto, ci sarà sempre la morte di Aerith in FF VII. Superato quel trauma, puoi superare tutto!

Andrea Falli

La scena sul finale del cocomero ne La tomba per lucciole? Anche se potete prendere una qualsiasi scena di questo film e sarebbe sicuramente adatta allo scopo.

Manuel Baracchi

La Rowling mi ha emozionato, esaltato e affascinato come non mai… ma nello stesso tempo mi ha anche fatto fare la lacrimuccia…. come non farlo dopo la morte di Silente? o di Fred Weasley? cazzo anche Dobby, mi hanno ucciso… per non parlare di tanti altri…

Jade Dee Dee Misandry

La formichina di Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi dove la vogliamo mettere?

Andrea Conte

L’abbandono di Red nella foresta in Red & Toby.
Soprattutto quando hai appena ricevuto un cucciolo randagio in regalo.
Disney infame.

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La casa dei piccoli cubi (titolo originale Tsumiki no ie) è un cortometraggio del 2008 diretto da Kunio Katō, vincitore del Japan Media Arts Festival.

Della durata di 12 minuti, l’anime racconta la storia di un uomo anziano che, ormai solo, vive in una piccola casa completamente circondata dal mare.
Proprio a causa dell’innalzamento del livello delle acque, il protagonista è costretto a sopraelevare sempre di più la propria dimora nel tentativo di rimanere aggrappato al suo piccolo angolo di mondo.

In seguito allo smarrimento della propria pipa preferita, caduta nella piccola botola che collega l’abitazione ai piani inferiori (ormai in disuso), il vecchietto deciderà di tuffarsi negli abissi marini nel tentativo di tornare in possesso del suo piccolo tesoro.

Piano dopo piano, insieme all’ingrandirsi della casa è anche la memoria ad espandersi ed il nostro eroe ha la possibilità di ricordare cose che credeva ormai dimenticate per sempre.

Con l’assoluta assenza di dialoghi sono gli effetti ambientali a dominare completamente il campo del suono e, anche grazie a questo piccolo espediente, il corto giapponese ci guida alla scoperta della riflessione e dell’introspezione come poche cose riescono a fare.
I colori molto particolari ed il tratto così caratteristico contribuiscono a donare una caratterizzazione molto particolare all’opera, che non può che conquistare e far provare un’immediata e potente simpatia per il solitario personaggio al centro della vicenda.

Personalmente ho trovato la breve pellicola molto simile alla parte iniziale del famosissimo Up del 2009.
Il titolo Disney, di poco successivo, non si avvicina al lavoro di Kunio Katō solo nella presentazione del protagonista, bensì anche nel vero e proprio sentire che è in grado di scatenare nell’animo di chi sta guardando.

Plagio? Ovviamente no, ma è indubbio che le due opere presentino ben più di un’analogia.

Ad ogni modo, La casa dei piccoli cubi non fatica a distinguersi dal suo più blasonato e noto termine di paragone, anche grazie ad un più sottile gioco di sottintesi e ad uno sviluppo nettamente divergente.
Da scoprire e amare.

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Dopo essere entrati nel mondo dei cartoni animati con il Nove Sfumature di Nerd dedicato ai migliori Classici Disney di sempre, viene spontaneo soffermarsi sulle pellicole realizzate da uno studio che da sempre è legato a doppio filo alla casa del magico topo.

Fondata nel 1986, la Pixar Animation Studios è stata la prima casa cinematografica ad aver sviluppato un lungometraggio tutto in CGI e, da allora, non ha mai smesso di regalare emozioni.
Ma quali sono, quindi, i film d’animazione da vedere assolutamente e da non lasciarsi scappare?

Toy Story

Non si poteva che cominciare che con il film che ha segnato la svolta:
è proprio la pellicola dedicata al mondo dei giocattoli quella di cui si scriveva sopra!
Woody e Buzz sono rimasti nella storia e nel cuore di tantissimi bambini e, nel 1995, io venivo semplicemente conquistato dalla storia del cowboy iconico.
Diventando un precocissimo fanboy, ho acquistato un pupazzo in pezza e plastica che riproduce il protagonista all’età di quattro anni… e ancora adesso è qui a darmi preziosi consigli!

Up

La poesia che questo film ha saputo regalare a tutti è qualcosa di indescrivibile.
Carl Fredricksen e il bimbo Russel ci accompagnano in un viaggio on the road che non può che toccare l’animo. Grazie alla capacità di coinvolgere lo spettatore e di riservargli più di un lacrimone nei momenti topici, Up si guadagna a pieno titolo il secondo posto.

Toy Story 2

Non penso di essere di parte se dico che le avventure di Woody e Buzz mostrano qualità in ogni capitolo della loro saga cinematografica. Personalmente ho trovato questo seguito perfetto. A prescindere dagli ovvi miglioramenti tecnici nell’aspetto meramente estetico, gli sceneggiatori sono riusciti nella difficile impresa di ideare una storia che non fosse unicamente un pretesto per rimettere in azione un franchise di successo. In questo capitolo si approfondiscono molte delle tematiche sviluppate già nel primo film e i personaggi guadagnano in ironia e caratterizzazione.

WALL-E

Ricordo ancora quando, nel 2008, uscì e si gridò al capolavoro.
In effetti il nono lungometraggio realizzato dalla Pixar è una pellicola di valore.
Seguire il piccolo robottino per una Terra ormai desolata e corrotta, mentre impara e conosce l’amore, è un’esperienza che, oltre a coinvolgere, fa anche riflettere.
Un film, quindi, che unisce alla bellezza anche (come da tradizione) un intento di sensibilizzazione non da poco per una cartone.

Alla ricerca di Nemo

La rovina dei pesci pagliaccio è, senza dubbio alcuno, una delle opere meglio riuscite allo studio californiano. Un lavoro certosino soprattutto per gli aspetti di animazione e di realizzazione estetica, fa da importante contorno ad una piccola perla che mostra allo spettatore quanta forza possa donare un legame affettivo. Semplicemente da non perdere.

Ratatouille

Ambientato nel 1970 in Francia, il film può essere considerato facilmente un precursore della rinascita della moda culinaria. Le avventure di Rémy sono lo specchio di quelle di chiunque altro abbia dei sogni e, con la propria atmosfera carica di colori, segnano un ritorno in grande stile al successo di un topolino come protagonista di un lungometraggio.
La grande abilità dei realizzatori è tale da dare la parvenza di cogliere perfino il profumo dei cibi che vengono preparati e mostrati nella pellicola… da acquolina in bocca!

Gli incredibili

Un titolo che mi ha letteralmente conquistato.
Quando mostrare l’altro aspetto dell’essere supereroe non era ancora mainstream, la Pixar aveva scelto di mettere in scena le avventure/disavventure di una famiglia tipo… coi superpoteri!
Cosa accadrebbe se, di colpo, delle persone abituate a salvare il mondo si ritrovassero a condurre una vita normale?

Inside Out

Additato come un grande approfondimento psicologico e blablabla, per me rimane semplicemente un bel film. Comunque, tralasciando quale possa essere l’intento di una pellicola del genere, la genialità dell’idea penso metta d’accordo chiunque. Al di là della scarsa simpatia della protagonista Gioia, il film ha stile e sa come rivolgersi agli spettatori. In grado di dare vita ad un merchandising conquistatore e di creare fan sfegatati (vogliamo parlare di quanti cosplayer di Tristezza si trovano in giro?), Inside Out entra a pieno titolo in questa classifica.

Toy Story 3

Chiude la nostra classifica un altro capitolo della mia saga preferita, sì.
Non me ne vogliate, ma questo film sa commuovere come pochi altri. Ritrovare dopo tanti anni i propri eroi come li avevi lasciati, in una storia entusiasmante e strappalacrime, è impagabile.
E non fate così, che tanto lo so che i vicini, in sala, vi hanno sentito singhiozzare come dei bimbi.

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