Estati su grande schermo

Ah, l’estate! Stagione amata follemente da alcuni e cordialmente detestata da altri. Il periodo dell’anno caratterizzato dal sole, dal caldo e dall’ottimismo corrisponde spesso ad un momento di nuove esperienze e, inevitabilmente, di crescita personale.
E il cinema, come spesso accade, si è fatto in più di un’occasione testimone di questa realtà e dei sentimenti che l’accompagnano, dando vita a indimenticabili estati su grande schermo.
Tra i tanti film possibili, ho scelto i 5 (più due titoli bonus) che secondo me rappresentano le migliori storie di formazione legate all’estate apparse al cinema o, comunque, quelle a cui sono più affezionata.

Stand by me – Ricordo di un’estate (1986)

Non si può assolutamente iniziare un discorso sulle estati iconiche del grande schermo senza citare questo film, diretto da Rob Reiner a partire dal racconto The Body del maestro del brivido Stephen King.
La pellicola, citatissima in ogni ambito, è diventata rapidamente un cult, rappresentando appieno lo spirito dell’estate, dell’adolescenza e della crescita.

Nell’estate del 1959, quattro amici dodicenni si avventurano lungo una ferrovia alla ricerca del cadavere di un ragazzino smarrito nel bosco, con l’obiettivo di riscattarsi e venire visti come degli eroi dalla cittadinanza.
Il viaggio sarà per loro un’incredibile occasione di confronto reciproco e crescita personale.

Nel cast possiamo ricordare il compianto River Phoenix (fratello di Joaquin) e l’allora sulla cresta dell’onda Corey Feldman, già interprete di Gremlins e I Goonies.

Il buio oltre la siepe (1962)

Diretto da Robert Mulligan e premiato con tre Oscar, il film è una fedele e ispirata trasposizione dello stupendo romanzo omonimo di Harper Lee, uscito nel 1960 e tra i miei libri preferiti in assoluto.
Una storia di formazione, naturalmente, ma anche un punto di vista decisamente moderno su un tema scottante oggi come allora: quello del razzismo.

Nell’Alabama del 1932, i piccoli Scout e Jem trascorrono un’estate di giochi nella natura insieme all’amico di città Dill.
Quando il padre di Scout e Jem, l’avvocato Atticus Finch, accetterà di difendere Tom Robinson, bracciante di colore accusato di una violenza carnale che non ha mai commesso, i ragazzini si confronteranno con una realtà chiusa e gretta che non conoscevano, compiendo il primo passo nell’età adulta.

Il personaggio di Atticus Finch è incarnato alla perfezione da Gregory Peck (non a caso è lui a primeggiare nella classifica dei migliori personaggi buoni nella storia del cinema). Nel film appare anche Robert Duvall, che sarebbe poi stato reso famoso dal film Il Padrino.
Come è noto, infine, la figura di Dill è dichiaratamente ispirata allo scrittore Truman Capote, grande amico di Harper Lee: proprio lui aveva convinto l’autrice a scrivere il romanzo.

Il sorpasso (1962)

Il 1962 è stato un’ottima annata per le estati al cinema: è infatti uscito quell’anno anche il capolavoro indiscusso di Dino Risi, uno dei più rappresentativi e disincantati affreschi dell’Italia del boom economico.
Il sorpasso non risparmia una feroce critica alla società italiana di quegli anni, motivo per cui fu inizialmente accolto freddamente nel nostro paese. Il film divenne invece un immediato successo negli Stati Uniti, fungendo da fonte di ispirazione anche per Easy Rider, considerato il capolavoro dei road movie.

Il Ferragosto del 1962 unisce inaspettatamente le strade di Bruno, smargiasso e smaliziato, e Roberto, timido e mite studente di giurisprudenza. Dopo essersi conosciuti perché il primo aveva bisogno di fare una telefonata, Bruno convince il giovane Roberto ad accompagnarlo in un viaggio a bordo della sua Lancia Aurelia, che per Roberto sarà anche un percorso di iniziazione alla vita.

Nel ruolo di Bruno troviamo un impareggiabile Vittorio Gassman, mentre Roberto è interpretato da Jean-Louis Tritignant.

C’era una volta un’estate (2013)

Facciamo un deciso salto in avanti per renderci conto che, al cinema, l’estate continua a fare da sfondo a percorsi di formazione personale anche ai giorni nostri.
C’era una volta un’estate è scritto e diretto da Nat Faxon e Jim Rash (il Preside di Community) e incarna la più classica delle storie di crescita personale accompagnate dalla calura estiva.

Duncan è un timido quattordicenne con un rapporto conflittuale col nuovo compagno di sua madre. L’insolita amicizia col direttore di uno squallido parco acquatico gli permetterà di acquistare fiducia in se stesso e ad uscire dal proprio guscio.

Nel cast spicca Steve Carell, accompagnato per l’occasione anche da Toni Collette e Sam Rockwell.

Un mercoledì da leoni (1978)

Torniamo nuovamente indietro nel tempo per questo classico parzialmente autobiografico di John Milius dedicato al mondo del surf, che più estivo non si potrebbe.

La vita di tre amici uniti dalla passione per il cavalcare le onde viene fotografata attraverso gli anni e le vicende che li porteranno a maturare e trovare ciascuno il proprio equilibrio.
Le quattro grandi mareggiate che colpirono la California nel 1962, nel 1965, nel 1968 e nel 1972 scandiscono il loro percorso di vita.

Inutile dire che la pellicola ha influenzato tutto il cinema successivo dedicato al mondo del surf e addirittura Katheryn Bigelow ne ha riutilizzato breve sequenze per il suo Point Break.

Bonus

Abbiamo già fatto un’ampia carrellata ma non potevo lasciarvi senza menzionarvi brevemente anche altre due pellicole cui resto molto affezionata e perfette da scoprire (o riscoprire) se vi piace questo genere.
Si tratta di Basilicata coast to coast (diretto nel 2010 da Rocco Papaleo e da lui interpretato insieme ad Alessandro Gassman, Vittoria Mezzogiorno e Max Gazzè) e Mamma mia! (diretto da Phyllida Lloyd nel 2008 e interpretato da un cast di stelle tra cui Meryl Streep, Colin Firth e Pierce Brosnan).
Pur essendo molto diversi, entrambi raccontano una storia di crescita personale con l’estate in sottofondo e sono uniti anche dal fatto di fare della musica una protagonista assoluta.

L'articolo NerdandoSu L’Estate – 5 indimenticabili estati su grande schermo proviene da Nerdando.

Ah, l’estate. Lo so, il nerd vero in estate non è molto contento, non va in spiaggia e se ci va esibisce un fisico bianchiccio da sollevatore di coriandoli. Però io vengo da una città di mare e nonostante tutto mi piace andarci. Quindi per titillare la vostra (e mia) voglia di spiaggia, vi consiglio qualche film balneare da vedere (ma non Baywatch), in aggiunta ai film simbolo dell’estate già scelti dalla redazione e alle serie tv estive. Buona visione!

Oceania (2016)

Potevo io, disneyano di ferro, non citare la Disney? No, non potevo.
L’ultimo classico Disney è un film bellissimo, con un’ambientazione originale (la Polinesia) e una storia classica ma ben definita. E come molti grandi classici Disney ha una grandissima colonna sonora (scritta dal grande Lin-Manuel Miranda, responsabile del clamoroso successo di Hamilton). Io l’ho visto in lingua originale (dove spicca Dwayne The Rock Johnson) ma, come al solito, immagino che la versione italiana sia di ottimo livello.
Nonostante qui ne abbiamo parlato in maniera poco convinta, per me è una gradissimo film e uno dei migliori del nuovo corso Disney, tutto ambientato tra il mare e le isole della Polinesia, ti fa venir immediatamente voglia di un tuffo nel mare più blu che potete trovare.

Lo Squalo (1975)

Questo è un classico, non si poteva non citare.
Primo enorme successo di un tale Steven Spielberg (forse ne avete sentito parlare, non so), per un periodo è stata il più grande incasso della storia del cinema e ha inaugurato l’era del blockbuster. Inoltre ha traumatizzato generazioni di spettatori senza neppure mostrarci uno squalo tutto intero, ma solo grazie a musica (del solito John Williams) e inquadrature giuste.
Dopo la visione di questo film, forse ci penserete due volte prima di nuotare in mare aperto, anche se vi trovate all’idroscalo di Milano.

Tutti pazzi per l’oro (2008)

Molti probabilmente non conoscono questo film e in effetti non è proprio un capolavoro indimenticabile. Però è divertente da guardare se si cerca un film senza troppe pretese.
Matthew McConaughey (quando ancora faceva il bisteccone e non l’attore di talento) e Kate Hudson sono due ex che si ritroveranno insieme a caccia di un mitico tesoro di un galeone spagnolo affondato da qualche parte delle Bahamas. Un film sulla falsariga di Indiana Jones, ma ambientato al mare, in sostanza. Volendo, sulla stessa linea ci sarebbe anche Sahara, sempre con McConaughey e sempre alla caccia di un tesoro, ma più che al mare è ambientato nel deserto, quindi niente.

Point Break (1991)

Un film famosissimo e per tutte le giuste ragioni.
Il poliziotto Keanu Reeves si deve infiltrare in una comunità di surfisti capitanata da un Patrick Swayze mai così fico e carismatico (roba che alla fine del film ti butteresti da un aereo senza paracadute se te lo dicesse lui), per scoprire se sono loro la famigerata banda dei presidenti che deruba banche. A dirigere Kathryn Bigelow.
Un film su chi vive sulla spiaggia, a caccia dell’onda perfetta e dell’adrenalina che ne consegue. Tra le scene di surf più belle della storia del cinema e con tanta azione e momenti cult.
Ovviamente lasciate perdere il remake.

Lilo & Stitch (2002)

Lo so che due film Disney in una lista sola possono essere troppi, però evidentemente l’ambientazione polinesiana/marittima stimola la casa di Burbank (che sul mare ha pure fatto La Sirenetta).
Sono onesto, quando uscì al cinema questo fu uno dei pochi classici Disney che saltai perché lo ritenevo a torto un filmetto. Che errore!
I disegni sono splendidi, forse l’apice grafico/stilistico dell’animazione tradizionale Disney, si sposano perfettamente per rappresentare le Hawaii e il loro mondo. Inoltre la storia, con un mix di fantascienza, favola e commedia è originale e piena di spunti (anche basati sulla cultura polinesiana, come l’ohana). In più la colonna sonora è piena di canzoni di Elvis. Non si può chiedere molto di più.

Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto (1974)

Un classico italiano con due straordinari protagonisti, praticamente sempre sullo schermo. Una ricca milanese, Mariangela Melato, e il rozzo mozzo siciliano Giancarlo Giannini naufragano in un’isola deserta del Mediterraneo.
Forse la butta troppo sul politico in alcuni momenti (ma d’altronde erano gli anni ’70), ma il film è molto divertente e merita una visione, anche solo per gli splendidi paesaggi della Sardegna. Anche qui, evitate l’orrendo remake americano.

Non mi scaricare (2008)

Interamente ambientato alle Hawaii, il film è scritto e interpretato da Jason Segel (Marshall di How I Met Your Mother) e parla di un compositore appena mollato dalla ragazza che cerca di andare avanti mentre è in vacanza in un resort. Peccato che sia lo stesso posto dove è andata l’ex con il suo nuovo fidanzato.
È l’unico film su cui Judd Apatow ha messo le mani che mi piace, ed è una commedia romantica molto divertente e carina senza essere smielata (forse perché scritta da un uomo?), piena di comparsate famose e di risate un po’ per tutti.

Mamma Mia! (2008)

Ecco questo è sicuramente un film non per tutti, principalmente perché è un film smielato e perché è un musical (per di più con le canzoni degli ABBA).
Dunque dipende da voi. Se siete in grado di sopportare Meryl Streep alla vigilia delle nozze della figlia che si ritrova nell’isola greca dove vive delle ex fiamme e dove tutti cantano canzonette pop anni ’70, vedete questo film. È carino e girato in luoghi splendidi (Skopelos e Skiatos in Grecia) e gli ABBA, tutto sommato, non sono così odiosi. Anche se va detto che non tutti gli attori siano proprio bravissimi a cantare. Se non vi piacciono i musical o gli ABBA, girate a largo. Pare anche che ci sia un sequel in arrivo (richiesto da nessuno).

C’era una volta un’estate (2013)

Tra le mille commedie indipendenti degli ultimi anni, questa mi è rimasta impressa perché fresca e meno paracula di altre.
Il quattordicenne Dustin passa l’estate con la madre e il suo nuovo compagno, però si trova malissimo perché lui è un stronzo (un grande Steve Carrell). Troverà amicizia e amore lavorando in un parco acquatico scalcinato.
Film che, più che sul mare, è sull’estate e sulla crescita, è una commedia agrodolce scritta con il piglio giusto (dagli stessi registi Nat Faxon e Jim Rash che hanno anche dei piccoli ruoli).

Un mercoledì da leoni (1978)

Dieci anni di vita di tre amici surfisti in California, a cavallo tra anni ’60 e ’70, tra Vietnam, droghe, contestazioni e crescita.
Il film definitivo sull’amicizia maschile e sul surf. Un film veramente bellissimo e toccante (ma in maniera virile), da far vedere alle donne per far capire loro come si relazionano gli uomini e da far vedere agli uomini per farli piangere.
Tutte le scene di surf sono ancora insuperate per bellezza e perizia tecnica. Oggi farebbero tutto in CGI e buonanotte, ma all’epoca era tutto vero. Oggi magari è un po’ sconosciuto ma vale la pena di recuperarlo.

[amazon_link asins=’B01N0SHSTH,B0041KWCL0,B003GZTNNQ,B003H06XOC,B00IDDF1QO,B00LAJGO6Y,B001WPOLKW,B00535TXFA,B00C2BR3F0′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’5c4eb43b-7155-11e7-87e0-e9f5c3dd5058′]

L'articolo Voglia di estate – 10 film da spiaggia proviene da Nerdando.