Ed eccoci al NerdandoConsiglia di Agosto 2020 – nerd mio quanto ti conosco: cosa consiglierà la redazione questo mese? E, soprattutto, con cosa potremmo consolarci quando torneremo tristemente a lavoro?

La vendetta delle Ombre

Giakimo: Fa sempre piacere riuscire a rinverdire una tradizione estiva. D’altronde ho già parlato di quanto fossi affezionato al rito del Texone estivo. E anche quest’anno sono riuscito a leggerlo, sebbene in leggero ritardo. Il Tex Albo Speciale numero 36 – La Vendetta delle Ombre – vede ancora una volta Mauro Boselli ai testi, mentre ai disegni un veterano del fumetto italiano come Massimo Carnevale (John Doe, Dylan Dog, Y – L’ultimo uomo). 

Questa volta Tex e Kit sono sulle tracce dei fratelli Fortune e si ritrovano ad attraversare un Kansas autunnale e spettrale. La loro caccia agli uomini finirà per intrecciarsi con le sorti di un misterioso circo ambulante. 

Se dalla descrizione avete colto qualche segno orrorifico è voluto. Perché è una di quelle storie in cui il west di Tex si tinge di altro. E in questo caso siamo molto più dalle parti dell’horror che di un western tradizionale. Certo, Tex è sempre Tex, ma le atmosfera opprimenti e inquietanti la fanno da padrone. Soprattutto grazie all’enfasi sui neri e i chiaroscuri di Carnevale. Una sempre presente vena inquieta porta la storia più dalle parti di certo gotico americano che non tra fuorilegge e saloon.

In sostanza, un Texone particolare e che ho apprezzato molto, da gustarsi in questi giorni di fine estate.

Elric of Melniboné and Other Stories

Giakimo: Per le vacanze estive mi sono concesso una divagazione nel fantasy, affrontando per la prima volta Elric di Melniboné, il re albino creato da Michael Moorcock nel 1961. Ho letto il primo libro della più recente ristampa inglese a cura della casa editrice Gollancz, che sta ristampando tutto quello scritto dal prolifico autore britannico. In Italia la ristampa più recente è quella di Fanucci.

Elric è il re dell’antico e decadente regno di Melniboné, isola irraggiungibile per tutti gli altri regni umani. Albino e debole, Elric necessita di un uso costante di droghe semplicemente per restare in piedi. È stato più volte descritto come l’anti-Conan e in effetti dove il Cimmero è guizzante energia e spavalderia, Elric è pensoso e ombroso.
Questo primo libro è un quasi di riscaldamento. La prima metà è occupata dalla sceneggiatura di una graphic novel disegnata da Walt Simonson, che è una specie di prequel alla saga vera e propria, in cui vengono introdotti temi e personaggi ricorrenti di Moorcock e della saga. La seconda parte è invece quella più propriamente narrativa ed è quella che porterà Elric ad accettare il suo destino e a recuperare Stormbringer, la lama nera dal nome più metal di sempre.

Mi sono divertito molto nel leggere queste prime storie. Moorcock ha creato un mondo interessante e variegato, alieno e fantastico. Inoltre sembra una saga che può prendere tantissime strade diverse, dal high fantasy più normale alla fantascienza più psichedelica, passando per lo sword & sorcery e il racconto allegorico. Inoltre Elric è al centro della mitologia del Campione Eterno, un affresco complesso e variegato che Moorcock ha sviluppato lungo tutti i suoi scritti. Prevedo altre scorribande a Melniboné in futuro.

Un lupo mannaro americano a Londra

Clack: Non smetterò mai di ripeterlo: Amazon Prime Video ha un catalogo cinematografico in grado di soddisfare i sogni di ogni cinefilo. Proprio sulla piattaforma, in una calda serata di agosto, ho potuto recuperare la visione di un classico del cinema che finora non avevo mai guardato: Un lupo mannaro americano a Londra.

Il film è stato diretto nel 1981 da John Landis ed è rimasto nella storia per i suoi effetti speciali all’avanguardia, curati da Rick Baker e giustamente premiati con un Oscar al miglior trucco. Piccolo fun fact: il film colpì così tanto Micheal Jackson da spingerlo a scegliere proprio John Landis e Rick Baker per il suo videoclip più famoso, quello di Thriller.

Un lupo mannaro americano a Londra è una storia originale e grottesca che racconta di due giovani americani in viaggio nelle campagne inglesi. I ragazzi vengono aggrediti da un gigantesco lupo, che uccide uno di loro e ferisce gravemente l’altro. Al risveglio, il sopravvissuto comincia a notare alcune stranezze non solo negli abitanti del luogo ma anche in se stesso.

Il film di John Landis mi è piaciuto davvero molto: nonostante abbia ormai parecchi anni alle spalle riesce ancora ad appassionare e trucco ed effetti speciali sono davvero ben fatti, sopra la media nel panorama filmico degli anni Ottanta. Ho apprezzato molto anche la storia e il suo epilogo, affatto scontati. Nel 1981 John Landis era reduce dall’enorme successo di The Blues Brothers: i produttori di Un lupo mannaro americano a Londra avrebbero voluto nei panni dei protagonisti proprio il duo composto da Dan Aykroyd e John Belushi. Il regista ha invece optato per David Naughton e Griffin Dunne (perfetti) ma devo ammettere di essere molto curiosa di quale sarebbe stato il risultato se la produzione l’avesse spuntata.

Fall Guys

Tencar: Le battle royale mi hanno sempre fatto innervosire. Poi, all’improvviso, Mediatonic ha rilasciato Fall Guys per PlayStation 4 e PC e la mia vita è cambiata.

Cos’è Fall Guys? Un battle royale caciarone, nel quale 60 avversari si sfidano in una serie di minigiochi che ricordano da vicino quelli visti in Takeshi’s Castle. Tra porte prese in faccia, percorsi da terminare prima degli altri mentre uno slime avanza inesorabile dietro di noi inglobando tutto e tutti e frutti enormi da saltare, mi sto divertendo molto.

…e sono arrivato in doppia cifra, con le vittorie. Venite a sfidarmi, se ne avete il coraggio!

Captain Tsubasa: Rise of New Champions

Giando: lo abbiamo aspettato, desiderato e atteso tantissimo, specie noi nati negli anni ’80 che abbiamo passato i pomeriggi a suon di merenda, Bim Bum Bam e annesso Holly e Benji: ecco che arriva finalmente Captain Tsubasa Rise of New Champions, ultima fatica Bandai Namco.

Il gioco ci tuffa nella seconda serie dell’anime, quella del terzo campionato nazionale delle medie, e poi ci dà un nuovo scenario inedito: il famoso “mondiale” parigino è stato cancellato, ma c’è una nuova competizione in America. Qui sarà un personaggio da noi creato a dover scalare le preferenze dei CT della nazionale giapponese, al fine di partecipare e vincere la competizione internazionale.

Saranno presenti tutti i nostri eroi calcistici – attenzione però, col nome originale, non con quelli che conosciamo noi come Holly, Benji o Mark, per intenderci – e nella modalità online, tramite un punteggio che aumenta man mano che scaliamo le classifiche, potremo costruire la nostra squadra da sogno: lo immaginate un attacco stellare con Snejder e Hyuga? Esatto, si può fare!

Captain Tsubasa RoNC è un gioco diverente, forse un pelo ripetitivo in alcuni momenti, che però gioca tantissimo sulla possibilità di impersonare i nostri beniamini in un gioco current-gen, rappresentando sostanzialmente un must-buy per i fan della serie!

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Horror da Oscar

È tempo di Oscar e l’inclusione di Scappa – Get Out tra le candidature a miglior film ha stupito molti: un horror in lizza sorprende, soprattutto tra le migliori pellicole dell’anno.

Il film di Jordan Peele ha il pregio di avvincere e disorientare lo spettatore: questo aspetto non deve essere passato inosservato ai membri dell’Academy, che hanno inserito la pellicola anche tra i candidati per miglior attore protagonista, miglior regia e miglior sceneggiatura originale.

Tuttavia non si tratta della prima incursione del genere agli Oscar: già altre pellicole, prima di Scappa – Get Out, erano riuscite nell’impresa di farsi notare dall’Academy. Se film come Psyco, Carrie – Lo sguardo di Satana o Il Sesto Senso, oggi assurti ad indiscussi capolavori del genere, non sono andati (ingiustamente?) oltre la nomination, altri film sono stati più fortunati e hanno portato a casa l’agognata statuetta.

Ma quali sono gli horror da Oscar? In attesa di scoprire se Scappa – Get Out entrerà a far parte della lista, ho pensato di ripercorrerli con voi.

Le origini

In effetti la presenza degli horror agli Oscar non è così recente, se consideriamo che il primo rappresentante del genere a vincerne uno risale alla quinta edizione del premio: si tratta del film Il dottor Jekyll, diretto nel 1931 da Rouben Mamoulian. La pellicola vinse il premio per il miglior attore protagonista, assegnato ex aequo (allora era prevista questa possibilità) a Fredric March.

Per ritrovare un horror tra i premiati è necessario aspettare fino al 1962, quando l’inquietante Che fine ha fatto Baby Jane? di Robert Aldrich vince il premio per i migliori costumi (realizzati da Norma Koch). In quell’edizione le magistrali interpretazioni di Joan Crawford e Bette Davis nei panni delle protagoniste vennero snobate dall’Academy.

Nel 1968 a vincere un Oscar è l’horror che tormenta ancora gli incubi di molti: Rosemary’s Baby di Roman Polanski ottiene la statuetta per la migliore attrice non protagonista, assegnato a Ruth Gordon.

È poi nel 1973 che uno dei capolavori indiscussi del genere horror viene riconosciuto dai membri dell’Academy: L’Esorcista di William Friedkin si aggiudica la statuetta per la migliore sceneggiatura originale. Negli anni Settanta, comunque, sembra essere la colonna sonora l’elemento che colpisce maggiormente i giurati: Lo squalo di Steven Spielberg si aggiudica nel 1975 l’Oscar per la migliore colonna sonora (insieme a quelli per il sonoro e per il montaggio), seguito a ruota, nel 1976, da Il presagio di Richard Donner.

Anche negli anni Ottanta non mancano incursioni degli horror agli Oscar. Nel 1981 Un lupo mannaro americano a Londra, diretto da John Landis vince, grazie al lavoro di Rick Baker, il premio per il miglior trucco. Il 1986 vede invece una presenza doppia del genere: Aliens – Scontro finale di James Cameron vince nelle categorie montaggio sonoro ed effetti speciali mentre La Mosca di David Cronenberg in quella del trucco.

La svolta

Se però in questa prima fase gli horror da Oscar sono stati relegati alle cosiddette categorie minori, è negli anni Novanta che il genere viene finalmente sdoganato tra i premi maggiori.

La strada viene aperta nel 1990 da Misery non deve morire di Rob Reiner: l’attrice protagonista, Kathy Bates, vince la statuetta come migliore attrice protagonista. Per il ruolo, la Bates è stata anche inserita al 17° posto dei 50 migliori cattivi del cinema dall’American Film Institute.

Ma il film dei record è un altro: Il silenzio degli innocenti, diretto nel 1991 da Jonathan Demme è infatti il primo film del genere ad essere inserito nella categoria miglior film, oltre che il terzo in assoluto ad aver vinto cinque premi nelle categorie più importanti. La pellicola vince come miglior film, miglior regia, miglior attore protagonista (Anthony Hopkins), miglior attrice protagonista (Jodie Foster) e miglior sceneggiatura non originale.

Nel 1992 l’horror è ancora presente agli Oscar con un film elegante come Dracula di Bram Stoker, diretto da Francis Ford Coppola. Il film vince nelle categorie miglior trucco, migliori costumi e miglior montaggio sonoro.

Doppia presenza anche nel 2010: Wolfman di Joe Johnston vince l’Oscar per il miglior trucco e Il cigno nero di Darren Aronofsky si aggiudica l’ambita statuetta per la migliore attrice protagonista (Natalie Portman).

Tim Burton

Se avete notato delle lacune in questa cronologia, non preoccupatevi: sono volute. Ho infatti voluto concludere il discorso raggruppando le pellicole di un regista spesso ignorato dall’Academy nelle categorie maggiori ma capace di creare un immaginario immenso e fortemente caratterizzato: Tim Burton.

Il particolarissimo cineasta californiano, infatti, sebbene non abbia mai vinto nelle categorie maggiori, è stato presente agli Oscar ben tre volte, sempre con film di genere horror. Tutto è iniziato con Beetlejuice, che nel 1988 vince il premio per il miglior trucco.

Burton torna poi tra i candidati, vincendo, anche nel 1999 con l’apprezzato Il mistero di Sleepy Hollow, che vince per la migliore scenografia, e nel 2007 con il troppo spesso sottovalutato Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street, che vince di nuovo per la scenografia.

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