Giugno 2022

Giugno 2022 sarà sinonimo di tantissimi film da guardare comodamente sul divano: scopriamo quelli che ci aspettano su Mediaset Infinity!

Film

Tra i film più apprezzati dell’ultima stagione cinematografica, La scuola cattolica è pronto al suo debutto su Infinity+. L’intensa pellicola di Stefano Mordini che racconta la strage del Circeo sarà in Premiere dal 3 al 9 giugno.

Giugno sarà anche tempo di crossover animati: Viaggio ad altrove: Scooby Doo! incontra Leone il Cane Fifone ci trascina in un’avventura inedita che unisce i due popolari franchising e sarà in Premiere dal 10 al 16 giugno.

Per gli amanti della fantascienza, da non perdere il nuovo capitolo della saga che ha cambiato il genere. Matrix Resurrections, che vede ancora una volta Keanu Reeves calarsi nei panni di Neo, sarà in Premiere dal 17 al 23 giugno.

Fresco di premio Oscar al miglior attore, assegnato a Will Smith, arriva su Infinity+ anche King Richard – Una famiglia vincente. Il film, che racconta l’ascesa all’Olimpo del tennis da parte delle sorelle Williams, sarà in Premiere dal 24 al 30 giugno.

Infine, da non dimenticare i canali tematici: MGM questo mese ci propone, a partire dal 1° giugno, Be Cool, fresco sequel di Get Shorty interpretato da John Travolta, Uma Thurman e The Rock.
Midnight Factory, invece, è pronta a spaventarci, a partire dal 16 giugno, con La Abuela – Legami di sangue.

Serie

Non solo grande schermo, su Mediaset Infinity a giugno 2022 ci sarà spazio anche per i prodotti televisivi. Come New Amsterdam, che arriva con la quarta stagione disponibile per tutti gli abbonati.

Per quanto riguarda le novità, da segnalare Un altro domani: due donne vissute in epoche diverse, ma entrambe pronte a lottare per il proprio destino.

Tra le serie più amate su Mediaset Infinity, quelle dedicate al Chiacago-verse televisivo riservano novità per il mese di giugno: in arrivo la nona stagione di Chicago Fire, l’ottava di Chicago P.D. e la sesta di Chiacago Med.

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Donne toste al cinema

Film, serie TV, videogiochi, libri, animazione: le forme di intrattenimento sono costellate di protagoniste femminili emancipate, in gamba e intriganti.
Dopo avervi ricordato alcune tra le migliori protagoniste del panorama videoludico, mostrato le nostre eroine della TV preferite e presentato le donne regista della storia, per la festa della donna 2020 abbiamo pensato di passare in rassegna le più memorabili donne toste del panorama cinematografico.

Il mondo del cinema è da sempre capace di creare figure femminili in grado di imprimersi nella mente dello spettatore e, di fatto, la scelta è quanto mai ampia. Per la nostra lista, quindi, abbiamo deciso di escludere tutti i personaggi che provengono da altri media e solo in un secondo momento hanno preso vita al cinema. Non troverete, quindi, protagoniste di libri, fumetti o ispirate a figure reali ma solamente eroine che sono nate direttamente sul grande schermo.

9. Juno (da Juno, 2007)

Anticonformista, sicura di sé e in grado di non lasciarsi influenzare dall’opinione comune, Juno è la protagonista dell’omonimo film diretto da Jason Reitman e ha le fattezze della talentuosa Ellen Page. Premiato agli Oscar per la migliore sceneggiatura originale, il film racconta le vicende dell’adolescente Juno che, rimasta incinta alla prima esperienza sessuale, decide di portare avanti la gravidanza e far adottare il nascituro.
Buona scrittura, verve e colonna sonora stupenda fanno da contorno a una protagonista iconica.

8. Maria (da Metropolis, 1927)

Poteva nel 1927 il cinema dare spazio a una protagonista femminile non stereotipata e al centro dell’azione? Poteva, se a dirigere c’era Fritz Lang. In Metropolis la giovane Maria è la guida spirituale e politica degli oppressi nel futuro distopico che ci viene mostrato.
Nonostante gli anni, il film è all’avanguardia per la presenza femminile ma è anche uno dei migliori esponenti del cinema espressionista e fonte di ispirazione per gran parte del cinema di fantascienza moderno.

7. Thema e Louise (da Thelma & Louise, 1991)

Doppietta in settima posizione per la coppia tutta al femminile più iconica della storia del cinema. Susan Sarandon e Geena Davis interpretano due amiche che intraprendono un viaggio che si trasforma presto in fuga per la libertà a bordo di una Ford Thunderbird.
Premiato con l’Oscar alla migliore sceneggiatura originale, il film diretto da Ridley Scott è  tuttora un capolavoro insuperato sul desiderio di libertà.

6. Shosanna Dreyfus (da Bastardi senza gloria, 2009)

Interpretata da Mélanie Laurent, Shosanna Dreyfus è uno dei personaggi più riusciti e iconici del capolavoro di Quentin Tarantino Bastardi senza gloria.
Nell’ucronia immaginata dal regista, Shosanna è una giovane ragazza ebrea che, scampata al massacro della sua famiglia, coglie un’occasione propizia per potersi vendicare dei nazisti.
Premiato con un Oscar al miglior attore non protagonista (Christoph Waltz nei panni del Colonnello Landa), per me resta il miglior Tarantino finora.

5. Leila Organa (da Guerre Stellari, 1977)

Perfettamente interpretata da Carrie Fisher, la Principessa Leila è l’unico personaggio femminile presente nella prima trilogia cinematografica creata da George Lucas ma riesce a rappresentare al meglio le donne.
Caparbia, scaltra, indomita e tenace, Leila è in grado di cavarsela in qualunque situazione e di guidare al meglio la Ribellione prima e la Resistenza poi.
Una vera eroina.

4. Beatrix Kiddo (da Kill Bill: Volume 1, 2003)

Quentin Tarantino sembra essere parecchio bravo a tratteggiare donne forti e indipendenti, tanto che appare due volte nella nostra lista. La Sposa, interpretata da Uma Thurman, è un personaggio a tutto tondo, temibile e inarrestabile nel suo proposito di vendetta.
Un personaggio che è rimasto nella storia del cinema.

3. Imperatrice Furiosa (da Mad Max: Fury Road, 2015)

Diretto da George Miller, il film è stato tra le rivelazioni dell’ultimo decennio cinematografico e vanta tra i protagonisti una splendida figura femminile interpretata da Charlize Theron.
In un futuro distopico in cui le risorse sono praticamente esaurite e l’umanità è regredita ad un livello praticamente tribale, Furiosa è una fiera combattente, che non si tira indietro nel difendere le donne della Cittadella.
L’incarnazione dei valori femministi, quelli veri.

2. Sarah Connor (da Terminator, 1984)

Creata dalla mente di James Cameron e protagonista di uno dei migliori film mai girati, Sarah Connor si ritrova ad essere, da ragazza comune, l’ultima speranza dell’umanità nel futuro distopico dominato dalle macchine.
Interpretata da Linda Hamilton, sa tirare fuori i muscoli e competere con i terribili cyborg inviati per ucciderla.

1. Ellen Ripley (da Alien, 1979)

Ancora Ridley Scott a dirigere uno dei capisaldi della fantascienza. Alien e Aliens – Scontro finale (diretto invece da James Cameron) portano sullo schermo la protagonista femminile senza dubbio più tosta e carismatica del cinema. Interpretata da Sigourney Weaver, qui al suo primo ruolo importante, rappresenta tuttora una delle migliori eroine mai apparse su celluloide.
E pensare che Ripley non doveva essere nemmeno una donna…

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Recensione

Difficile parlare di un fenomeno incredibile come quello di Stranger Things senza cadere nel banale o nelle osservazioni trite e ritrite. È però un dato di fatto che sia una delle serie più chiacchierate, più attese e meglio riuscite degli ultimi anni.
Stranger Things è arrivata alla sua terza stagione e non mostra segni di stanchezza, anzi.
Da una parte è merito della cultura pop anni ’80 che in quel decennio ha sfornato tanto di quel materiale di qualità che costruirci sopra è davvero gioco facile. Dall’altra però, c’è la raffinata alchimia con cui i fratelli Duffer hanno confezionato una girandola di emozioni che, per chi li ha vissuti, ha fatto rivivere davvero le sensazioni e le atmosfere di quei tempi.

Non si tratta di mero citazionismo, alla Ready Player One, bello ed emozionante ma oggettivamente fine a se stesso. Se libro e film infatti sono una vetrina lucida di cultura pop anni ’80, Stranger Things è una vera e propria immersione in quegli anni.
A partire dalla sigla, che richiama i primi libri e le prime atmosfere kinghiane, fino alla quotidianità della vita di tutti i giorni.
Insomma: un conto è guardare un bel quadro, un’opera d’arte. Un altro è quello di entrarci e viverlo sulla propria pelle.

Dopo una seconda stagione che non mi aveva convinto al 100% (l’episodio di Undici-punk è da dimenticare) ma che aveva saputo emozionare ugualmente, avevo grandissime attese per questa terza e tantissima paura che iniziasse a mostrare segni di cedimento.
Devo dire che non solo le attese sono state mantenute, ma ampiamente superate.

Il merito, ancora una volta, è degli autori che hanno avuto il coraggio di uscire dalla comfort zone, ammiccare a nuove citazioni e stravolgere le dinamiche.
Chi si ricorda del primo Steve? L’evoluzione di questo personaggio è un capolavoro di sceneggiatura, ed è dalla cura posta nei personaggi secondari (ma esistono personaggi davvero secondari in Stranger Things?) che si percepisce la levatura di questa opera.

Un plauso enorme va a Maya Hawke, aka Robin, figlia talentuosa di Ethan Hawke e Uma Thurman e che nel giro di una sola stagione è stata capace di fare breccia nel cuore dei/delle fan.
Stesso dicasi di Sadie Sink, alias “Mad” Max Mayfield che vediamo maturare in un personaggio maggiormente sfaccettato e dalle complesse dinamiche intrecciate con l’insopportabile fratello Billy.

Ho apprezzato in modo particolare il nuovo Hopper, per quello che, a conti fatti, è il mio personaggio preferito. Vuoi per le dinamiche paterne che mi hanno rimescolato le budella (credo farò mia la lettera del finale per propinarla a tempo debito alle mie figlie), vuoi perché è davvero il più divertente della gang.

E a proposito di gang, non possiamo non parlare della “banda dei perdenti“, che per la prima volta deve affrontare nuove dinamiche atte a disintegrare dall’interno gli equilibri pre-adolescenziali. Se avete vissuto un’infanzia “normale” quel che avete visto su schermo vi avrà fatto suonare mille campanelli dal profondo della memoria. Le prime coppie, le prime incomprensioni, le dinamiche che mutano, con rapporti che si sciolgono e rifondono su equilibri nuovi, spesso fragili e tutti da scoprire.
Ma soprattutto l’incredibile difficoltà del diventare grandi.

Ed è proprio qui che risiede, a mio avviso, la potenza visiva e narrativa di Stranger Things. Questa serie Netflix non fa sconti: è rivolta a tutti, adulti compresi, ma soprattutto ai ragazzi. E contrariamente a quanto accade negli ultimi anni, non si presenta come qualcosa di zuccheroso e farcito di forzati lieto fine: la vita è una cosa meravigliosa, ma sa fare anche davvero schifo, a volte. Sa essere crudele, fa male, ci mette alla prova anche se siamo poco più che bambini.
È qualcosa con cui ognuno di noi ha fatto i conti, prima o poi, e che ci viene servito in tutta la sua cruda bellezza.

Resta poi la giostra di emozioni che ammiccano alle esperienze personali. Io gli ultimi scampoli della guerra fredda li ho vissuti veramente, e non vi dico il salto sulla sedia quando ho visto comparire la New Coke (un episodio di marketing che ho studiato all’università) o quando mi sono reso conto che il villain di turno altri non era altri che l’uomo in nero de La storia fantastica.

Avrete notato che non ho speso parole esplicite per Undici (che sta lentamente prendendo nel mio cuore il posto che fu dell’Imperatrice Bambina), per Will il Dungeon Master, Mike il capellone innamorato, Lucas o Dustin (anche se ho in loop da due settimane la colonna sonora di Neverending Story). Questo proprio perché mi sono voluto concentrare sul concerto generato dall’opera tout court più che sui protagonisti. Ma se proprio devo spendere una parola, posso dire che questa banda si sta guadagnando il proprio posto nell’Olimpo delle gang adolescenziali, tra illustri antenati come quelle dei Goonies, di Stand by me e di IT.

Tutta roba anni ’80? Ovviamente sì. Per chi li ha vissuti la percezione è che all’epoca la vita fosse più facile, che il mondo fosse meno avvolto dai drammi e il futuro più luminoso.
In realtà uscivamo dagli anni di piombo, Iran ed Iraq erano perennemente in guerra, vivevamo immersi nell’inquinamento industriale, Michail Gorbačëv stava per essere rapito e in Romania imperava ancora (per poco) il dittatore Nicolae Ceaușescu (uno che usava i bambini per farsi trasfusioni di sangue e sentirsi ringiovanito).

No: gli anni ’80 non sono stati più facili o felici; quelli diversi eravamo noi e abbiamo saputo tirar fuori dalla società il meglio che potesse offrire.
Questo ci ha regalato la valanga di cultura pop il cui revival è così di moda ultimamente: una cultura certamente imperfetta, ma ricca di emozioni e di sentimenti positivi.
Gli anni ’80 sono stati un unicuum nella cultura mondiale dal secondo dopoguerra in poi e certamente non torneranno più. Ma questo non ci vieta di riviverli, giusto?

Nerdando in breve

La terza Stranger Things è la migliore di tutte e come gli anni ’80, migliora invecchiando.

Nerdandometro: [usr 4.9]

Trailer

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David di Donatello 2019

Ci siamo: cala il sipario sui David di Donatello 2019. La 64^ edizione degli Oscar nostrani, che premiano il meglio del cinema italiano della passata stagione, è andata in scena nella serata del 27 marzo 2019 condotta da Carlo Conti ed è stata trasmessa in diretta su Rai 1.

A fare il pieno di candidature era stato il film Dogman (15), seguito a ruota da Capri-Revolution (13), Chiamami col tuo nome e Loro (entrambi a 12). Ma com’è andata a finire?
Scopriamo insieme tutti i vincitori!

Miglior film

Piatto forte della serata, consegnato giustamente in chiusura, è stato quello più atteso di tutti, quello per il miglior film, consegnato direttamente da Piera Detassis, presidente e direttore artistico dei David di Donatello. Prima dell’annuncio del vincitore, Piera Detassis ha svelato il vincitore nella categoria miglior film straniero: Roma, il cui premio è stato ritirato direttamente dal regista Alfonso Cuaron, che ha ringraziato in italiano.
Tornando al David per il miglior film, è stato assegnato a Dogman. A ritirare la preziosa statuetta è stato un felicissimo e commosso Matteo Garrone, regista del film.

L’ambito premio per il miglior regista è stato consegnato da Stefano Accorsi al talentuoso Matteo Garrone, autore di Dogman.

Recitazione

Ad aprire la cerimonia è stato proprio il premio destinato alla migliore attrice non protagonista: a spuntarla, una emozionatissima Marina Confalone per il ruolo interpretato ne Il vizio della speranza.

Come miglior attore non protagonista, invece, è stato premiato Edoardo Pesce, convincente interprete di Dogman.

Il premio per la migliore attrice protagonista è stato assegnato, dalle mani di Raoul Bova, a Elena Sofia Ricci, per la sua interpretazione di Veronica Lario in Loro.

A consegnare il premio per il migliore attore protagonista è stata una madrina d’eccezione, Uma Thurman: il vincitore è risultato Alessandro Borghi, interprete di Stefano Cucchi in Sulla mia pelle.

Categorie artistiche

Il premio per la miglior sceneggiatura originale, consegnato da Stefania Sandrelli, è andato a Matteo Garrone, Massimo Gaudioso e Ugo Chiti per Dogman.

Il premio per il miglior regista esordiente, consegnato direttamente dal grande Tim Burton, è stato vinto da Alessio Cremonini per Sulla mia pelle.

Il David per il miglior musicista è stato ritirato da Sascha Ring e Philipp Thimm per Capri-Revolution. Il premio è stato seguito da una intensa interpretazione di Andrea Bocelli, che si è esibito sulle note della colonna sonora de Il Gladiatore. Il grande artista ha ribadito il suo grande amore per il cinema e ha presentato il disco che ha inciso con il figlio Matteo, eseguendo poi con lui l’estratto Follow me, dalla colonna sonora del film Lo schiaccianoci e i quattro regni.

Come miglior documentario è stato scelto Santiago, Italia di Nanni Moretti, che ha ritirato il premio dalle mani del conduttore della serata, Carlo Conti.

Come miglior canzone originale è stata poi premiata Mistery of love, scritta, musicata e interpretata da Sufjan Stevens per il film Chiamami col tuo nome.

La miglior sceneggiatura non originale è stata decretata quella scritta da James Ivory, Luca Guadagnino e Walter Fasano per Chiamami col tuo nome.

Come miglior cortometraggio è stato premiato Frontiera di Alessandro Di Gregorio.

Categorie tecniche

Il premio per il miglior autore della fotografia è stato conquistato da Nicolaj Brüel per Dogman.
Come miglior costumista è stata invece scelta Ursula Patzak per i costumi di Capri-Revolution.
Il miglior scenografo è risultato poi essere Dimitri Capuani per Dogman.

Come miglior acconciatore il vincitore è stato Aldo Signoretti per il film Loro.
Il premio per il miglior truccatore è stato invece assegnato a Dalia Colli e Lorenzo Tamburini per Dogman.
Nella categoria miglior montatore il premio è stato ritirato da Marco Spoletini per Dogman.

Il David per il miglior produttore è stato assegnato a Cinema 11 e Lucky Red per il film Sulla mia pelle.
I migliori effetti visivi sono stati riconosciuti quelli realizzati da Victor Perez per Il ragazzo invisibile – Seconda generazione.
Il premio per il miglior suono è stato assegnato a Dogman.

Premio dello spettatore

Il premio speciale assegnato sulla base del numero di presenze al cinema è stato conferito ad A casa tutti bene, di Gabriele Muccino: il suo film ha conquistato più di un milione di spettatori al cinema.

David alla carriera

Il prestigiosissimo premio è stato tributato in questa edizione a Tim Burton, sugli schermi proprio in questi giorni con la sua nuova fatica: Dumbo. A consegnare il premio è stato l’attore Roberto Benigni.
Il visionario cineasta californiano ha ricordato i grandi nomi del passato che lo hanno ispirato nel corso della sua carriera, come Dario Argento e Mario Bava, e il grande scenografo Dante Ferretti, con cui ha collaborato in diversi film.
Burton poi ha consegnato il premio destinato al miglior regista esordiente. Naturalmente, non è mancata l’occasione di parlare anche di Dumbo e di come questa incursione nel mondo Disney si inserisca nello stile e nell’immaginario burtoniano.

David Speciale

Il David speciale è stato assegnato quest’anno ad una elegantissima e scintillante Uma Thurman, in onore alla sua ricca e poliedrica carriera. L’attrice si è soffermata sul lavoro svolto con Quentin Tarantino, considerato il suo pigmalione, nella creazione degli iconici ruoli che l’hanno resa una diva a tutti gli effetti. Uma Thurman ha poi ricordato come l’Italia abbia segnato l’inizio della sua carriera, avendo girato nel nostro paese Le avventure del barone di Munchausen di Terry Gilliam. La star ha poi consegnato il premio per il miglior attore protagonista.

Il secondo David speciale di questa serata è stato conferito a Dario Argento, maestro del brivido della cinematografia italiano. Il regista ha affrontato con simpatia e profondità l’argomento della paura, così caro al suo cinema, e ha ammesso di amare in egual misura tutti i suoi film. Ha poi sottolineato la differenza tra thriller e horror, classificando i suoi film nell’una o nell’altra categoria, e ha preannunciato di avere un nuovo progetto in cantiere sul quale però non ha voluto svelare nulla. Infine, rimarcando con una velata polemica come questo rappresenti il primo David della sua carriera, ha ricevuto il premio dalle mani di Stefania Rocca, protagonista de Il Cartaio.

L’ultimo David Speciale è stato assegnato a Francesca Lo Schiavo, grandissima costumista e scenografa vincitrice di tre premi Oscar (sei se contiamo quelli venti con il marito Dante Ferretti). L’artista si è detta profondamente commossa nel ricevere il premio, che ha dedicato a tutti i registi con i quali ha collaborato, ringraziandoli per ciò che le hanno insegnato, e a tutti i giovani con il sogno di intraprendere il suo stesso lavoro.

David giovani

Il premio assegnato dagli studenti delle scuole superiori è stato assegnato a Sulla mia pelle.

Durante la serata, infine, c’è stata occasione di ricordare i grandi nomi del cinema italiano che, purtroppo, sono venuti a mancare nel corso dell’ultimo anno: Ennio Fantastichini, Bernardo Bertolucci, Carlo Vanzina, Ermanno Olmi, Vittorio Taviani, Carlo Giuffré, CHarles Aznavour, Luigi De Filippo, Anna Maria Ferrero, Paolo Ferrari, Milos Forman, Giulio Brogi, Bruno Ganz. Il conduttore Carlo Conti ha poi voluto aggiungere un ricordo a Fabrizio Frizzi.

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