Recensione

La fiera di Lucca Comics & Games 2019 penso sia stata una sventura per il portafoglio di chiunque, per il mio non troppo dato che ero interessato a poche cose specifiche.

Un impeto di curiosità, però, mi ha portato ad acquistare impulsivamente il nuovo attrezzo di fitness di Nintendo, il successore evoluto della Wii Fit Balance Board: il RingCon!

Nella scatola di Ring Fit Adventure per Switch si potrà trovare il gioco, il RingCon e una fascia elastica per la gamba.

Sarò sincero, sono una persona molto attiva, atleticamente parlando, per questo mi aspettavo una cosa abbastanza tranquilla, ma mi sbagliavo, vediamo perché.

Controller

Vorrei, prima del gameplay, parlare in dettaglio dei controller.

Il RingCon è un anello in plastica dura, ma flessibile, con un attacco per il JoyCon + su una parte e due “maniglie” di tessuto (staccabili, per poterle lavare).

La seconda parte del controller è composta da una fascia, da legare alla propria gamba sinistra, la fascia andrà legata molto stretta, in quanto potrebbe scivolare via durante gli esercizi.

Questa fascia ha una tasca speciale dove inserire, ovviamente, il JoyCon –.

Alla prima accensione del gioco, verrà attuata una calibrazione della resistenza dell’anello e della sensibilità del JoyCon –, cosicché, se non si fosse estremamente atletici, il gioco si calibrerebbe a modo.

Premesso tutto ciò, possiamo passare al gameplay

Modalità

Il gioco si compone di 4 modalità: avventura, esercizio, minigiochi ed esercizio senza console.

Come suggerisce il nome, le modalità esercizio ed esercizio senza console sono esercizi in successione, da fare con il RingCon e con la fascia, i normali saranno da eseguire con un feedback video, che corregge i nostri movimenti, mentre, nella seconda modalità, saranno solo suggeriti (l’ideale se volete guardare qualcosa in TV mentre fate esercizio).

I minigiochi non sono veri e propri esercizi, è solo una modalità per lo svago.

Ma veniamo alla modalità avventura, che secondo me è una cosa veramente ingegnosa.

Prenderemo i panni di un generico avatar, che avrà il nome del nostro profilo.

Dopo aver inconsciamente liberato un drago cattivo estremamente muscoloso, ci sincronizzeremo con un anello, per provare a salvare il mondo!

La sincronizzazione avverrà testando la nostra forza e la nostra resistenza, di modo da far capire al gioco quanto difficile deve essere fare un esercizio e quante ripetizioni fare.

Struttura e Gameplay

La modalità avventura è strutturata in livelli, ogni livello consiste in più zone, in ogni zona c’è un percorso da fare.

La strada si percorre correndo sul posto, per saltare è necessario puntare il RingCon verso il basso e stringerlo, per sparare sugli ostacoli basta stringerlo puntando verso qualsiasi direzione e per risucchiare le monete basta allargarlo.

Sul percorso incontreremo dei nemici, questi andranno affrontati facendo esercizi di vario tipo, che alleneranno tutte le parti del corpo.
Si alterneranno esercizi per gambe, braccia e busto a degli esercizi di yoga, decisamente più soft.

Non sempre però sarà facile, ad esempio, per il mio livello, per fare circa metà vita ad un nemico, devo fare 32 squat, di cui i primi 20 lenti e gli ultimi 12 esplosivi (sarà così per ogni esercizio).

Per difendersi dagli attacchi nemici si dovrà schiacciare il RingCon contro i propri addominali, ma molto forte, altrimenti moriremo istantaneamente.

Grafica e Sonoro

La grafica è molto molto molto bella, ma i modelli sono molto squadrati, soprattutto quelli più pompati (spoiler), ma solo per dare un’idea della definizione dei muscoli, credo, spero.

La musica è a battiti per minuto molto alti e bassi molto forti, a favorire, ovviamente, l’esercizio e la potenza.

Conclusione

Devo dire che avevo sottovalutato le potenzialità di questo prodotto, non sapevo che Nintendo sarebbe riuscita a portare un prodotto veramente valido nel campo del fitness.

Però faccio fatica e mi diverto dannatamente a giocare, forse potrebbe essere un gioco appetibile anche per chi è un po’ più sedentario di me!

Inoltre, magari il RingCon potrà avere un utilità futura su alcuni giochi specifici, chi lo sa!

Prezzo

Ring Fit Adventure (comprensivo di RingCon) è disponibile solo per Nintendo Switch in tutti i negozi e su Amazon al prezzo di 76,99€

Nerdando in breve

Ring Fit Adventure è il gioco perfetto per chi vuole tenersi in forma giocando ad un videogioco, ed è dotato di funzionalità sia per i più sedentari che per i più sportivi!

Nerdandometro: [usr 4.7]

Trailer

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Discutiamo tutti insieme per decidere se sono meglio le opere su carta o quelle passate al cinema e in TV. Trattiamo vari titoli, passando da V per Vendetta, Game of Thrones, Civil War e chi più ne ha, ne metta!

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Breaking Bad: seconda parte!

Come vi ho raccontato nella prima parte di questo resoconto, sto guardando “Breaking Bad” fuori tempo massimo e mi sta piacendo tantissimo. Come vi ho già detto, ho macinato le prime due stagioni in appena un paio di settimane ma, con il procedere della storia, il mio coinvolgimento è arrivato al punto che ci ho messo lo stesso lasso di tempo per guardare le ultime tre. Ora che ho finito, posso dirlo a voce alta: ragazzi, che serie!

“Breaking Bad” è davvero una delle serie migliori mai realizzate, è tutto quello che mi dicevano di lei prima di vederla e anche di più. E lo è perché è una serie coraggiosa. Coraggiosa perché sceglie di cambiare le regole base della serie TV, costruendo qualcosa di nuovo ed inedito. Alla base della serialità stanno, infatti, personaggi abbastanza uniformi e “immutabili nel tempo”: non cambiano, restano così come li abbiamo conosciuti all’inizio del percorso. E, diciamocelo, questo, oltre ad essere poco realistico è anche spesso fonte di una buona dose di noia. Ebbene, con “Breaking Bad” scordatevi di questa regola, i personaggi evolvono e cambiano con il progredire delle situazioni, eccome!

Il percorso dalla terza alla quinta e conclusiva stagione è qualcosa di emozionante, che mi ha tenuta col fiato sospeso ed incollata allo schermo, che mi ha sconvolta e disorientata con i continui ed inaspettati colpi di scena. I personaggi sono “veri”, realistici e ben delineati, le situazioni si evolvono in maniera inaspettata: tutto contribuisce a creare dipendenza nello spettatore. L’aspetto che mi ha colpita di più della seconda parte della stagione è stato, senza alcun dubbio, il cambiamento, già iniziato nella prima parte della serie, del personaggio di Walter White. Nonostante già nelle prime due stagioni si fossero delineati alcuni aspetti del protagonista, è a partire dalla terza stagione che la metamorfosi del personaggio si manifesta pienamente, per culminare soprattutto nella quarta e nella quinta stagione. Ormai non c’è più nulla del timido professore di chimica dell’inizio: Walter ha abbandonato ogni freno inibitore e la sua vera natura è pronta a mostrarsi in tutta la sua lucida crudeltà. Raramente mi è capitato di guardare una serie tv che, contemporaneamente, mi piacesse così tanto ed in cui odiassi il protagonista a tal punto. White si evolve, nel corso della storia, diventando un personaggio detestabile, un essere umano spietato e calcolatore, per il quale è impossibile provare empatia. Il protagonista che, inizialmente, aveva delle motivazioni che giustificassero le sue scelte, gradualmente si cala a tal punto nell’ambiente con il quale è entrato in contatto, finché non ne diviene parte: non c’è più nessun Walter White, solo Heisenberg. Guardando la serie ci ritroviamo, inesorabilmente, a tifare contro il protagonista, a sperare che la polizia riesca a fermarlo ed a svelare i suoi inganni.

Questo, a mio parere, è uno degli aspetti migliori di “Breaking Bad” ed è quello che rende la serie così al di sopra degli standard, così indelebile nel cuore degli spettatori. La prova d’attore di Bryan Cranston, come avevo già accennato, è immensa ma funziona così bene perché supportata da una storia ben scritta e realizzata e da un cast di comprimari altrettanto impeccabile.

Oltre a questo, ci sono altri due aspetti dei quali non avevo parlato nella prima parte di questa riflessione e che, secondo me, contribuiscono in maniera netta alla qualità della serie ed a renderla indelebile nei ricordi degli spettatori: la regia e la colonna sonora. Lo stile registico di “Breaking Bad” è molto personale e riconoscibile e si adatta benissimo allo stile della storia. In particolare, gli stacchi e le inquadrature particolari e originali hanno saputo conquistarmi e valorizzare al meglio il potenziale della serie che, con una regia più piatta e canonica, di sicuro avrebbe perso molto del suo appeal. In questo discorso si inserisce anche il lavoro svolto dalla colonna sonora: i pezzi scelti, in molti casi inaspettati per una serie che affronti le tematiche di cui tratta “Breaking Bad”, si sposano a meraviglia con le immagini, e restano indissolubilmente legate, nei ricordi, ad un preciso momento della storia. (A proposito, io sono a caccia del CD con la colonna sonora ufficiale).

In conclusione, una Serie con la S maiuscola, di quelle che purtroppo non capitano tutti gli anni e che non ci si stanca mai di riguardare. Come avrete notato, ho volutamente evitato di parlare del finale: nel caso non fossi l’unica “ritardataria” che è arrivata nel 2015 senza aver visto “Breaking Bad”, evito spoiler ma, fidatevi, mi ha lasciata davvero a bocca aperta, è la conclusione perfetta per la storia. Se siete tra coloro che non l’hanno ancora vista, quindi, spero di avervi incuriositi!

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Breaking Bad, finalmente

È stato il fenomeno televisivo degli ultimi anni, ha tenuto incollati allo schermo milioni di telespettatori, ha fatto il pieno di riconoscimenti ed è riuscito a rendere la chimica improvvisamente cool: sì, stiamo parlando di “Breaking Bad”. La serie televisiva creata da Vince Gilligan e trasmessa dal 2008 al 2013 ha fatto impazzire davvero tutti durante le cinque stagioni che l’hanno composta. E io sono tra quelle pochissime persone che non l’avevano vista.

Ebbene sì, nonostante il clamore che la serie aveva suscitato durante quei cinque anni, a me era sfuggita. Un po’ perché guardavo già moltissimi titoli e non avevo voglia di aggiungerne ancora, un po’ perché ne ho sentito parlare solo quando ormai era già alla terza o quarta stagione, ho preferito rimandare sempre la visione. In realtà l’argomento mi incuriosiva molto: un placido professore di chimica che, scoperto di essere affetto da un cancro ai polmoni, si trasforma gradualmente in uno spietato produttore di metanfetamine. Come si può non essere attratti da una trama così? Eppure, la pigrizia ha prevalso fino a qualche giorno fa quando, dopo rinvii e buoni propositi di recuperare una delle pietre miliari della televisione degli ultimi anni, mi sono finalmente decisa ad iniziare.

Incredibilmente, nonostante nel periodo della messa in onda non si parlasse d’altro ed io non avessi fatto nessuno sforzo per evitare eventuali indiscrezioni, sono rimasta finora all’oscuro di qualunque informazioni riguardante “Breaking Bad”, ho dribblato spoiler e commenti ed ho quindi iniziato la mia avventura da telespettatrice senza preconcetti di sorta, come se fossi tornata indietro nel tempo al lontano 2008 e “Breaking Bad” fosse l’ultima novità televisiva. Per questa ragione, posso darvi uno spassionatissimo parere in “diretta postuma”, legato alle mie impressioni e sensazioni a scatola chiusa, che si formano man mano che procedo nella visione e mi addentro nei meandri della serie.

Ho iniziato a guardare gli episodi solamente nell’ultima settimana ma, come forse per qualcuno era prevedibile, “Breaking Bad” mi ha già conquistata, tanto da portarmi a concludere le prime due stagioni nel giro di pochi giorni. Sono partita scettica: l’idea di guardare cinque stagioni di un telefilm già concluso non mi allettava poi molto. Però avevo accumulato troppi pareri positivi per non tentare l’impresa, era arrivato il momento di farmi un’opinione personale al riguardo. La maggior parte delle persone che mi avevano consigliato la serie era concorde nell’affermare che la prima stagione è la più “lenta” e la meno avvincente. Tutti mi dicevano “la prima stagione ti scoraggerà, è un po’ noiosa. Ma tieni duro, perché poi la storia diventa fighissima!” Eppure, a me le 7 puntate introduttive sono piaciute, il ritmo è stato molto più serrato di quanto mi sarei potuta aspettare e non mi sono annoiata per niente. Ad avermi convinta di più, finora, è sicuramente la storia originale ed innovativa (se contestualizzata al 2008, prima cioè della miriade di prodotti ispirati, più o meno direttamente, a “Breaking Bad”. Un esempio su tutti? “Smetto quando voglio”) ma non solo. Il ritmo narrativo incuriosisce ed avvince, si fa seguire senza (per ora) momenti di stanca, tipici e legati alla natura stessa della serialità dei prodotti televisivi. In particolare, la commistione di dramma e di una tematica più che mai seria con una componente più divertente e leggera, talvolta surreale, funziona benissimo. Almeno all’inizio, i protagonisti si addentrano in un mondo che non è il loro e di cui non conoscono le regole e le dinamiche (la situazione cambierà, con il procedere della storia, a quanto mi dicono. E le premesse al cambiamento, in effetti, si notano già al punto in cui mi trovo). Gli effetti del loro interagire con questa nuova realtà, non tardano a manifestarsi, talvolta in modo estremamente pericoloso, altre volte in chiave quasi grottesca. I personaggi sono tutti ben caratterizzati ed estremamente coerenti e funzionali alla storia raccontata. Il Walter White di Bryan Cranston è diventato, giustamente, un’icona ed ammetto che assistere alla sua metamorfosi dal timido signor White al temibile Heisenberg è meraviglioso. L’attore che era famoso per il ruolo, decisamente diverso da quello ricoperto in “Breaking Bad” del padre di Malcolm nell’omonima serie tv e che, per questa ragione, aveva lasciato notevolmente perplessi i produttori, ha saputo superarsi. La sua recitazione è perfetta e realistica, il suo protagonista inappuntabile: oggi, la sua fama è indissolubilmente legata al personaggio di Walter White. Ma è tutto il cast a funzionare, grazie alla bravura degli interpreti e a personaggi ben delineati e “veri”. Il mio preferito, al momento, è Jesse Pinkman, l’improbabile socio di Heisenberg, ma ho apprezzato molto anche Tuco e mi aspetto molto da Hank, il cognato di Walter, e dal nuovo (per me) personaggio dell’avvocato Saul Goodman (a proposito, state guardando “Better Call Saul”? Noi sì, e presto vi daremo il nostro parere).

In conclusione, le prime due stagioni hanno saputo conquistarmi e convincermi a macinare velocemente il resto della serie. Appena sarò arrivata alla fine, esprimerò il mio parere complessivo. Nel frattempo, una piccola precisazione: qualche rigo più su ero sincera, davvero non so come va a finire “Breaking Bad”. Perciò evitate spoiler, per favore.

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il cofanetto di “Batman – La serie”

“na-na-na-na-na-na Batman!!” Se siete cresciuti nei primi anni ’90 come me, questa sigla non può che evocarvi bellissimi ricordi. La serie televisiva “Batman” creata negli anni ’60, infatti, in quel periodo era un must della TV ed ha accomagnato l’infanzia mia e di moltissimi altri. Grazie alla sua miscela pop e fumettosa, ai colori sgargianti ed ai protagonisti integerrimi, la serie ha conquistato il cuore degli spettatori ed è rimasta nell’immaginario degli allora ragazzini ed odierni trentenni.

Se anche voi ricordate con affetto ed una punta di nostalgia le avventure vintage del primo uomo pipistrello, quello in tutina grigia e con le sopracciglia disegnate sulla maschera, allora la Warner Bros. Entertainment Italia ha una buona notizia per voi: le tre stagioni originali di “Batman” sono finalmente disponibili in blu-ray, in un unico cofanetto da collezione. Potrete finalmente rigustarvi, in alta definizione e rimasterizzati, tutti i 120 episodi (compresi tre in lingua originale, inediti in Italia) che hanno contribuito a formare l’immaginario supereroistico di più di una generazione.

Con questa mossa, la Warner Bros. ha di fatto accontentato orde di appassionati, che richiedevano da tempo un cofanetto da collezione della loro serie preferita. “Batman” venne prodotta dal 1966 al 1968 e seppe, da subito, creare un proprio, inconfondibile, stile, che avrebbe definito un genere televisivo e reso un vero cult la serie stessa, capace di resistere al tempo ed ai cambiamenti del mezzo televisivo e cinematografico.

Probabilmente tutti, anche chi di noi non era un appassionato, ricordiamo i colori sgargianti, i costumi essenziali ed infinitamente più semplici di quelli a cui l’attuale cinema da comics ci ha abituati. Ma anche l’indiscutibile atmosfera pop, le scazzottate condite di scritte onomatopeiche sullo schermo, la struttura ciclica delle puntate ed i cattivi quasi caricaturali, esagerati e sopra le righe. Ma anche i famosi camei alla finestra: nelle puntate in cui capitava che il dinamico duo (Batman ed il suo aiutante Robin) si arrampicasse lungo la facciata di un palazzo, ad una delle finestre si poteva scorgere un personaggio famoso, come Bruce Lee nei panni di Kato, il fidato aiutante di Green Hornet, o Lurch della “Famiglia Addams”, per citarne un paio, ma anche Jerry Lewis o Sammy Davis Jr.  Si capisce come molta tv che è venuta dopo non abbia potuto fare a meno di rapportarsi a “Batman” e le citazioni ed i rimandi sono e continuano ad essere innumerevoli. La serie, di fatto, rese un’icona il suo protagonista, Adam West, ancora oggi inesorabilmente legato al ruolo dell’uomo pipistrello. E, soprattutto, si è incisa nei cuori di milioni di ragazzini, che non facevano che canticchiare la sigla e scazzottarsi con gli amici a suon di “Pow”, “Sock” e “Sbam”. (Ma continuano a farlo, siamo onesti, non posso essere l’unica).

Oltre a contenere le tre stagioni complete della serie in lingua originale e versione doppiata in italiano, francese e tedesco, il cofanetto rilasciato dalla Warner Bros. presenterà oltre tre ore di contenuti speciali inediti. Tra questi, spiccano le interviste esclusive ad Adam West, che racconta come si è approcciato al personaggio e ripercorre le tappe della sua carriera, chiacchierate con protagonisti, produttori ed addetti ai lavori, che ricordano dettagli della realizzazione della serie. Ma anche memorabilia, dietro le quinte e confidenze sulla serie che ha segnato più di un’epoca.

Vi è venuta un po’ di nostalgia? Allora rigustatevi tutti gli episodi! Il cofanetto è disponibile già dal 12 febbraio.

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Serie TV 2015: c’è tanto da guardare

Appassionati di serie TV, unitevi: vi attende un 2015 davvero ricco. Munitevi di snack e popcorn, staccate il telefono, disdite gli appuntamenti e sprimacciate per bene i cuscini del divano perché le serate del nuovo anno le passarete in salotto, in compagnia delle vostre serie tv preferite.

Negli ultimi giorni, ho curiosato in giro per informarmi sulla programmazione che ci attende nei prossimi mesi, tra riconferme, novità e grandi attese, e ho potuto notare come ci sia davvero l’imbarazzo della scelta: l’offerta sarà ampia e variegata, ce ne sarà davvero per tutti i gusti! Nella miriade di serie che invaderanno gli schermi, ne ho selezionata qualcuna da consigliarvi. In alcuni casi si tratta di nuove stagioni di titoli già avviati, in altri, invece, di novità che mi sono sembrate potenzialmente interessanti.

Iniziamo subito con le serie tratte dal mondo dei fumetti. Il filone, infatti, sembra non conoscere flessioni e continua ad appassionare gli spettatori. Buone notizie per gli amanti della DC Comics, che vivrà un anno decisamente positivo. Se siete fan DC, potrete gustarvi ben tre serie ispirate al vostro universo fumettistico preferito trasmesse in chiaro. Parliamo di “Arrow”, di cui Italia 1 trasmetterà la terza stagione e del suo spin-off “The Flash”, che verrà trasmesso a partire dal 20 Gennaio. Ma anche “Gotham”, sorta di prequel dedicato al mondo di Batman, di cui erano stati trasmessi in anteprima i primi due episodi ad Ottobre. Interessanti anche due novità tratte dalla DC Comics’ Vertigo. La prima è “iZombie”, serie che promette di accontentare sia gli appassionati di poliziesco che quelli di zombie. Protagonista è Liv, ragazza trasformata in zombie che è costretta a nutrirsi di cervelli umani per conservare un brandello della propria umanità. Quale posto migliore di un obitorio per reperire la sua fonte di nutrimento? Ed infatti, è proprio lì che Liv si fa assumere. L’effetto indesiderato del nutrirsi di cervelli, tuttavia, non tarda a manifestarsi: quando ne mangia uno, infatti, Liv assorbe anche tutti i ricordi del defunto, compresa la violenta dipartita che lo ha condotto all’obitorio. Per placare le voci che sente, Liv decide quindi di risolvere il mistero che circonda la morte dei suoi pasti. Avevamo già visto qualcosa di molto simile con “True Calling”, lo so, ma qui in più c’è l’elemento zombie e, speriamo, questo sarà sufficiente per garantire a questo nuovo progetto una riuscita migliore del suo predecessore. La serie sarà in onda in Italia (a pagamento) dal 24 Marzo. Dovrete aspettare di più, invece, per “Constantine”: l’attesa serie, tratta da “Hellblazer” ed interpretata da Matt Ryan, raggiungerà gli schermi italiani il 4 Maggio, infatti (ma non verrà trasmessa in chiaro) e, si spera, riscatterà i personaggi creati da Alan Moore dopo il dimenticabilissimo film del 2005 con Keanu Reeves e Rachel Weisz. Anche gli appassionati Marvel, comunque, avranno da stare allegri: le avventure degli agenti di “Agents of S.H.I.E.L.D.” arrivano in chiaro (su Rai 2). È iniziata negli Stati Uniti, inoltre, “Marvel’s Agent Carter”. Prodotta da ABC, la serie, che si colloca all’interno del Marvel Cinematic Universe, è ambientata nel 1946 e segue le vicende dell’amata di Capitan America, l’agente Peggy Carter.

Il 2015 sarà anche un anno di conferme e attesi ritorni, come abbiamo accennato all’inizio, e ho scelto di partire segnalandovi il ritorno di alcune delle mie serie preferite. Cominciamo da “Boardwalk Empire”, la cui quinta e conclusiva stagione verrà trasmessa su Sky Atlantic a partire dal 14 Gennaio. Bisognerà attendere il 9 Febbraio, invece, per la seconda parte della quinta stagione di “The Walking Dead”, sperando di non incappare in nuovi spoiler da parte della AMC. Febbraio vedrà tornare sui nostri schermi anche Kevin Spacey, con la terza stagione di una delle serie rivelazione degli ultimi anni, “House of Cards”. Gli intrighi alla Casa Bianca di Frank Underwood e signora saranno disponibili per gli spettatori italiani dal 27 Febbraio. È stata una scoperta casuale e tardiva ma un’appassionata di pirati come me non poteva che innamorarsene: sto parlando di “Black Sails”, la serie, prodotta da Micheal Bay, che mi ha inaspettatamente catturata e di cui attendo con ansia la seconda stagione, che debutterà il 24 Gennaio negli Stati Uniti. Non è ancora disponibile una data italiana di messa in onda ma, a giudicare dal fatto che AXN sta trasmettendo nuovamente la prima stagione, non penso passerà molto tempo prima che possiate gustarvi in italiano le nuove avventure del Capitano Flint. Tranquilli, non l’ho dimenticata: la serie probabilmente più attesa in assoluto, il nuovo fenomeno telesivo è anche tra i miei preferiti. “Game of Thrones” tornerà in tv con la quinta stagione il 12 Aprile ed è inutile dire che non sto più nella pelle. Preparatevi ad un’attesa molto più lunga, invece, se come me siete accaniti fan di “Sherlock”. La serie inglese con Benedict Cumberbatch, che ha saputo rivitalizzare il mito di Sherlock Holmes e creare una solida base di ammiratori, tornerà con l’attesa quarta stagione solo ad inizio 2016. Per quest’anno, però, potremo consolarci con lo speciale natalizio, le cui riprese sono iniziate proprio il 6 Gennaio, in occasione del compleanno del personaggio di Sherlock Holmes.

Vi segnalo, inoltre, altri tre ritorni: i primi due riguardano serie che confesso di non aver visto ma che hanno saputo ritagliarsi una vasta fetta di pubblico. La prima è “Person of Interest”: se anche voi ne siete appassionati, potrete gustarvi la quarta stagione a partire dal 18 Gennaio. La seconda è “The Blacklist”, poliziesco NBC di successo che torna in Italia con la seconda stagione. L’ultimo ritorno riguarda, invece, una serie che ho guardato ma che non ha saputo appassionarmi affatto, “The Leftovers”. A me non è piaicuta, ma è stata definita “una delle più belle e apprezzate novità del 2014”, quindi vi informo che la seconda stagione dovrebbe essere messa in onda a Giugno.

Parlavamo anche di novità, comunque, e vi segnalo quelle che, spulciando qua e là, mi hanno colpito e mi sembrano potenzialmente interessanti. Cominciamo da “Odyssey”, action drama realizzato da NBC che potrebbe rivelarsi una sorpresa per gli appassionati del genere. “The last man of earth”, invece, è la nuova serie comedy di FOX e promette di mescolare umorismo e fantascienza. Siamo nell’anno 2022 e Phil Miller (Will Forte) è l’ultimo uomo rimasto sulla Terra. Non rassegnandosi all’idea di trascorre i suoi giorni in solitudine, Phil decide di tentare la mastodontica impresa di ricreare una civiltà un passo alla volta ed inizia dalla ricerca di un altro essere umano. Abbastanza originale da incuriosirmi anche “Galavant”. La serie, trasmessa negli Stati Uniti da ABC proprio a partire da questo mese, si svolge in un’ambientazione fiabesca ed è trattata in un’inedita chiave musical: potrebbe essere un successone o un fiasco totale, ma le concedo il beneficio del dubbio.

Le più attese, per quanto mi riguarda, sono comunque altre due: “12 monkeys” e “Westworld”. La prima è in onda negli Stati Uniti dal 16 Gennaio su Syfy ed è tratta, come è facile immaginare, dal film omonimo del 1995 di Terry Gilliam (da noi, “L’esercito delle 12 scimmie”). La storia ricalcherà gli eventi esposti nella pellicola e la mia attesa è alle stelle. “Westworld”, invece, non ha ancora una data di uscita precisata, per il momento si sa solo che verrà trasmessa da HBO nel corso del 2015. Nonostante questo, però, è ufficialmente la serie che attendo di più in assoluto. Reboot dell’omonimo film del 1973 di Micheal Crichton (per noi, “Il mondo dei robot”), annovera tra i partecipanti al progetto nomi del calibro di JJ Abrams e Jonathan Nolan, di Anthony Hopkins, Evan Rachel Wood ed Ed Harris. Tanta carne al fuoco, come si può facilmente capire. Talmente tanta che mi ripropongo di parlarvi più approfonditamente del progetto in un prossimo post. Per il momento, scegliete le vostre serie preferite ed accomodatevi sul divano!

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Golden Globes 2015: Kevin Spacey trionfa

Questa notte, a Los Angeles, si è svolta la 72esima edizione dei Golden Globes, i premi assegnati alle migliori produzioni cinematografiche e televisive da parte della associazione hollywoodiana della stampa estera (o i “pre-Oscar”, come li considera qualcuno). L’evento è stato trasmesso in diretta, in Italia, dal canale Sky Atlantic a partire dall’una di notte e la mia intenzione era, inizialmente, di armarmi di popcorn e plaid e seguire le premiazioni. Nonostante, ormai da quattro anni a questa parte, seguire la diretta per la consegna degli Oscar sia diventato per me un must, non avevo mai guardato finora la cerimonia per i Golden Globes e speravo di inaugurare la tradizione quest’anno ma, alla fine, il sonno ha prevalso. Preso atto, quindi, del fatto che sto inesorabilmente invecchiando, mi ritrovo, fresca e riposata, a parlarvi oggi di vincitori e vinti nell’ambito delle serie tv.

I premi dedicati alle produzioni televisive, infatti, hanno riservato non poche sorprese, pur confermando qualche incrollabile certezza (leggi: l’inossidabile Kevin Spacey). Si è trattato, quest’anno, di un’edizione dedicata alle novità: la stampa estera, infatti, ha scelto di premiare solamente prodotti recenti. A stupirmi maggiormente è l’assenza di premi per “True Detective”. La serie che mi ha appassionata di più durante l’ultimo anno, che considero tuttora praticamente perfetta (non aveva conquistato solo me, nei recenti Nerdando Awards era stata segnalata da ben tre redattori), non ha portato a casa nessun riconoscimento. La serie ideata da Nic Pizzolatto era presente nelle categorie “miglior attrice non protagonista in una serie, miniserie o film tv”, “miglior attore in una serie o film tv” (con due nomination) e “miglior miniserie o film tv”. Se non stupisce più di tanto la sconfitta nella prima categoria, dove Michelle Monaghan viene battuta da Joanne Froggatt della serie “Downton Abbey”, a lasciare a bocca aperta sono le altre due categorie, nelle quali “True Detective” viene sconfitta da un’altra serie tra le mie preferite del periodo: “Fargo”.

La serie basata sull’omonimo film dei fratelli Cohen, alla fine, si aggiudica ben due globi. il primo come “miglior miniserie o film tv” (battendo, tra gli altri, anche “True Detective”) e il secondo per l’interpretazione di Billy Bob Thornton, che supera, nella categoria “miglior attore in una serie o film tv” entrambi i protagonisti di “True Detective”, Woody Harrelson e Matthew McConaughey. Quest’ultima è stata la vittoria che mi ha lasciata perplessa più di ogni altra. Intendiamoci, il Lorne Malvo di Thornton è sicuramente un’ottima interpretazione ma, di fronte alla complessità e profondita del detective Rust Cole, magistralmente interpretato da McConaughey, a mio parere si dissolve. Personaggi diversi ed entrambi impegnativi, in grado di tirare fuori il meglio dai due attori, ma il mio preferito resta sempre il meditabondo protagonista di “True Detective”. Questa, comunque, era la categoria più difficile, dove erano presenti attori di grande livello. A completare la cinquina, infatti, c’erano Martin Freeman (per “Fargo”) e Mark Ruffalo (per “The Normal Heart”).

Restando in tema di sorprese, stupisce anche la vittoria nella categoria “miglior serie – drama” di “The Affair”, che ruba il globo dorato a serie del calibro di “House of Cards” e “Game of Thrones”. La serie di Showtime fa, come “Fargo”, il bis di premi, aggiudicandosi anche il riconoscimento per la “miglior attrice in una serie – drama”, che va a Ruth Wilson e, a questo punto, entra di diritto nella lista dei miei “da vedere”. La Wilson, peraltro, vince un po’ a sorpresa, considerato che si trovava di fronte interpretazioni eccelse di attrici importanti come Robin Wright (una perfetta signora Underwood in “House of Cards”), ma anche Clare Danes (“Homeland”) e Viola Davis (“How to get away with murder”, che arriverà presto sugli schermi italiani).

Sorpresa anche nella categoria “miglior serie – comedy musical”, dove la vittoria va alla nuova serie Amazon, “Transparent”. Tra i nominati nella categoria, anche “Silicon Valley” che, a mio parere, avrebbe decisamente meritato il premio. “Transparent”, comunque, otttiene anch’essa un totale di due statuette, trionfando con l’attore Jeffrey Tambor anche nella categoria “miglior attore in una serie – comedy o musical”.

Tra tante novità, in ogni caso, c’è stato spazio anche per qualche certezza: nella categoria “miglior attore in una serie – drama” ha trionfato Kevin Spacey. Alla sua ottava nomination, Spacey ha convinto tutti con il suo freddo e senza scrupoli Frank Underwood e ha spazzato via una blasonata concorrenza (erano in lizza anche Clive Owen per “The Knick”, Liev Schreiber per “Ray Donovan” e James Spader per “The Blacklist”). La sua vittoria, comunque, è meritatissima e anche io non posso fare a meno di trovarmi d’accordo con la scelta. La serie, che pur merita molto, però si ferma a quest’unico globo, anche se presente in nomination in altre due categorie.

A questo punto, vi lascio la lista completa dei vincitori per categoria e aspetto di sentire i vostri pareri su vittorie meritate o sconfitte inaspettate.

-Miglior serie – drama: The Affair

-Miglior serie – comedy o musical: Transparent

-Miglior attore in una serie – drama: Kevin Spacey (House of Cards)

-Miglior attrice in una serie – drama: Ruth Wilson (The Affair)

-Miglior attore in una serie – comedy o musical: Jeffrey Tambor (Transparent)

-Miglior attrice in una serie – comedy o musical: Gina Rodriguez (Jane The Virgin)

-Miglior miniserie o film tv: Fargo

-Miglior attore in una miniserie o film tv: Billy Bob Thornton (Fargo)

-Miglior attrice in una miniserie o film tv: Maggie Gyllenhaal (The Honorable Woman)

-Miglior attore non protagonista in una serie, miniserie o film tv: Matt Bomer (The Normal Heart)

-Miglior attrice non protagonista in una serie, miniseri o film tv: Joanne Froggatt (Downton Abbey).

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