“La sua morte era destinata in terra straniera,
davanti a un’ignota fortezza e per mano sconosciuta.
Lasciò un nome che faceva impallidire il mondo,
per insegnare una morale o adornare un racconto”
Walter Scott

Recensione

Non so quanti tra noi possano vantare un’adeguata conoscenza della cultura norrena. Io, personalmente, credo di saperne davvero molto poco, anzi, diciamo pure che non vado oltre un paio di albi di Thor e il culto di “Pdor, figlio Kmer”.

Forse è per questa mia ostinata ignoranza che in passato mi sono ritrovato spesso a prendere in giro mia moglie, che proprio da quel “Profondo Nord” proviene, uscendomene con le frasi tipiche di chi si nasconde dietro la gloria degli antichi Romani. Sapete, cose del tipo: “Uè, vichinga, ricordati che, mentre noi eravamo impegnati a progettare acquedotti, voi stavate ancora cercando di addomesticare il fuoco!”. Ovviamente lascio a te immaginare le conseguenze, spesso truculente, di queste mie folgoranti alzate d’ingegno…

Ma non è questo il punto. In verità, quello che cerco faticosamente di dire è che, per una parte di noi, la storia dei vichinghi non va molto oltre quel poco folclore che ci è giunto magari attraverso qualche filmaccio degli anni ’90. Ma i vichinghi sono stati qualcosa di diverso e di molto più interessante.

Insomma, quando mi sono avvicinato a questo NORSE, l’ho fatto con un po’ di “timor reverenziale”, con la speranza di colmare, ameno in parte, le mie mancanze. E, incredibile a dirsi, forse qualcosa di nuovo l’ho imparato.

Revenge movie ante litteram

Quando mi è stata offerta la possibilità di recensire in anteprima NORSE, del gioco in sé, lo ammetto, ne sapevo ben poco. Certo, avevo visto alcuni trailer e l’idea complessiva che me ne ero fatto era in buona parte… sbagliata. Chissà perché, avevo pensato che il gioco fosse il classico RPG tattico/roguelike dove ci doveva spostare per una “mappa a nodi”, affrontando i classici eventi e/o combattimenti sino all’inevitabile morte e alla run successiva.

E invece no, nulla di più sbagliato. Norse si è rivelato qualcosa di completamente diverso e decisamente più ricco ed intrigante, tanto da stregarmi già dopo pochi minuti. Ma, come si è soliti dire, andiamo con ordine.

Cominciamo col dire che l’intero videogame è pensato con un taglio molto cinematografico. Il gioco è infarcito di piacevoli cutscene che assolvono a un duplice scopo: da un lato, servono a raccontare una storia di faida tra clan che ha il sapore di un buon revenge movie; dall’altro, ci aiutano da subito ad affezionarci ai vari protagonisti e comprimari della storia, donando loro pregi e difetti unici.

Da questo punto di vista, i personaggi che incontreremo lungo il nostro cammino, proprio grazie a questo escamotage, non saranno mai dei semplici “portatori sani di statistiche RPG”, ma saranno a tutti gli effetti persone con un carattere preciso, cui finiremo immancabilmente per volere bene o, per converso, per odiare visceralmente.

Tutto ha inizio col più classico dei tradimenti. L’ambizioso braccio destro dello Jarl di turno decide di salire violentemente al potere, sterminando (quasi) tutti quelli che gli si oppongono. I soli che riescono a fuggire, nel corso di un rocambolesco tutorial, sono i due figli del menzionato Jarl e un fidato guerriero di lungo corso dall’ascia sterminatrice. Da lì partirà la loro missione: leccarsi le ferite, costituire una nuova tribù e prepararsi a lanciare l’assalto finale contro il traditore.

Persino il fabbro beve

Dal punto di vista del gameplay, il gioco presenta una struttura piuttosto sfaccettata. Di base, quello che saremo chiamati a fare, terminato il lungo lineare tutorial, sarà gestire il nostro insediamento e prosperare fino al punto da poterci prendere la nostra sospirata vendetta.

Questa prima “anima” del gioco ci pone di fronte a varie sfide, come la gestione oculata delle risorse, la creazione e il miglioramento delle strutture, nonché l’avvio di relazioni o collaborazioni con gli insediamenti vicini. La varietà riscontrata in questo ambito è lodevole e, già dopo qualche ora di gioco, le possibilità di azione si moltiplicano, rendendo questa sezione molto interessante da affrontare.

A rendere ancor più saporita la pietanza, poi, c’è la costante scarsità delle risorse che ci pone sempre di fronte a scelte difficili. In altri termini, scordiamoci di poter costruire nel breve termine tutto quello che ci passa per la testa; dovremo decidere prima le nostre priorità e, se non lo facciamo con attenzione, potremmo trovarci a dover fronteggiare emergenze senza avere adeguati mezzi per uscirne indenni. In fondo, non dimentichiamocelo, stiamo parlando di vichinghi, la cui vita era ben lontana dagli agi dei Romani e la cui unica risorsa ad abbondare pare fosse… la birra.

Discorso a sé stante lo meritano gli “eventi”. Infatti, come se le variabili già menzionate non fossero più che sufficienti, nel corso della nostra avventura, ci troveremo a dover fronteggiare anche una serie di accadimenti (leggi disgrazie) più o meno casuali, che potranno temporaneamente ridurre o addirittura bloccare il funzionamento di alcune strutture (a me, ad esempio, è capitato un paio di volte un maledetto allagamento della fucina!).

Ora, io sono notoriamente un caprone nelle fasi gestionali (ricordo ancora la devastazione che riuscii a generare nella mia setta in Cult of The Lamb, con suicidi di massa e stragi di vario tipo, il tutto in pochissimi turni di gioco!). Sul serio, sono un autentico disastro, quindi, mi ha rincuorato molto riscontrare come, in NORSE le conseguenze della propria inettitudine non sono mai così radicali.

Ti faccio un esempio: una delle prime emergenze che mi sono trovato a dover fronteggiare nella gestione dell’insediamento è stata la carenza di provviste. Nell’arco di qualche turno, non avendo ancora sviluppato né la caccia né la pesca, mi sono ritrovato a passare dall’arte della guerra all’arte della dieta. La cosa però non ha avuto le conseguenze che inizialmente temevo, perché i miei vichinghi, evidentemente già avvezzi a un’esistenza ascetica, non sono morti di stenti, ma hanno fatto “un altro buco alla cinghia” ed hanno continuato a campare. Ovviamente lo hanno fatto con una penalità in termini di punti azione in battaglia, ma questo non mi ha impedito comunque di rialzarmi e riportare la situazione alla normalità nell’arco di qualche turno.

Insomma, nel complesso mi sento di giudicare la parte gestionale come sfaccettata, severa, ma mai eccessivamente punitiva.

Ora, però, andiamo ad impugnare le armi!

Ne resterà soltanto uno

N.B. In origine questo paragrafo avrei voluto intitolarlo “Ammazza che mazza”, ma poi c’era il rischio che qualcuno lo scambiasse per un titolo licenzioso e non piuttosto per una citazione dei Simpson, motivo per cui ho ripiegato su qualcosa di meno equivoco :-).

E già, perché un gioco di vichinghi senza un adeguato mulinar di asce che caspita di gioco sarebbe, giusto?

Come si diceva sopra, le anime del gioco sono essenzialmente due. Alla gestione dell’insediamento, si affianca la parte più pruriginosa del titolo, quella rappresentata dalle missioni.

Qui, a mio avviso, il gioco si è ispirato ai due “padri nobili” del genere: da un lato, quel capolavoro indimenticato che è Mutant Year Zero (The Bearded Ladies, dove siete finiti?), e, dall’altro, il meno conosciuto, ma non per questo meno valido, Expeditions: Viking (Logic Artists, dove siete finiti?).

Cominciamo col dire che le missioni, tutte con una storia ben precisa e con cutscene che ci calano egregiamente nell’atmosfera, non sono mai solamente dei semplici scontri. Si svolgono tutte su delle mappe di dimensioni contenute ma liberamente esplorabili, con tanto di eventi e scontri facoltativi, forieri di risorse e punti esperienza extra. Insomma se hai presente il già citato Mutant Year Zero, hai capito cosa intendo.

Nel corso del nostro girovagare arriverà poi l’inevitabile momento della tenzone, e lì Norse mostra davvero i muscoli!

Dalla nostra avremo un numero variabile di guerrieri, che potremo scegliere tra le varie classi all’inizio di ogni missione. Ognuno di essi, come si diceva in apertura, tende ad avere una sua personalità, i suoi tratti caratteristici e il suo set di abilità speciali. Dopo averli disposti sul campo di battaglia si passa all’azione vera e propria che avviene, come in ogni gioco di questo genere, rigorosamente a turni, utilizzando i punti azione.

Credimi se ti dico che il sistema di combattimento è incredibilmente ricco di sfumature, tanto da rendere ogni scontro estremamente divertente, senza, nel contempo, farlo mai assomigliare a una partita a scacchi. Questo è, a mio avviso, un pregio non da poco, perché non amo affatto quei giochi tattici dove la libertà latita e si ha la costante sensazione di poter vincere lo scontro solo facendo esattamente le mosse che gli sviluppatori avevano in mente.

Per renderti partecipe della varietà delle opzioni, ti dico che, oltre, ovviamente, a poter utilizzare l’attacco base, potremo ricorrere ad attacchi potenziati o spingere e strattonare gli avversari (magari per farli cadere addosso a qualcun altro o su oggetti incendiati), oppure ancora potremo menomarli per impedire loro di muoversi e così via. Il quadro tattico, già di per sé molto ricco, si apre poi a ulteriori possibilità quando si passa a considerare che i colpi, per ferire i nostri avversari, devono necessariamente superare la soglia di armatura e quindi spesso la scelta migliore è quella di utilizzare all’inizio quei personaggi o quegli attacchi che, pur non provocando nell’immediato ferite, danneggiano l’armatura dei nemici.

Insomma, come avrai capito, a riferirti tutte le possibilità tattiche offerte dal gioco ci vorrebbero pagine e pagine di recensione, ma il senso è sostanzialmente questo: Norse vanta un sistema di combattimento davvero ricco che rende ogni scontro degno di essere affrontato, senza mai diventare noioso o, peggio ancora, frustrante.

Maledetti scarafaggi!

Doveroso, poi, dedicare un ultimo paragrafo all’aspetto tecnico del gioco, forse l’unico punto dolente della produzione.

Dal punto di vista prettamente grafico, a Norse va riconosciuto  un certo coraggio. La resa visiva, tutto sommato, riesce ad attestarsi su livelli medio alti, sebbene il motore grafico fatichi a volte ad apparire fluido in ogni contesto, denotando forse un’ottimizzazione non impeccabile. Le animazioni, invece, pur non essendo moltissime, sono tutte ben fatte e si lasciano apprezzare non solo nelle cutscene, ma anche, ad esempio, nelle closeup che scattano ogniqualvolta  si mette a segno un’esecuzione con colpo critico.

Il comparto sonoro è proprio come ce lo aspetteremmo da un gioco d’ispirazione norrena, con tanto di canti ispirati e percussioni che conferiscono al tutto un sapore austero e galvanizzante.

Sempre dal punto di vista tecnico non posso, infine, sorvolare su una serie di bug da me incontrati nel corso della prova, alcuni di essi anche piuttosto fastidioso o capaci, addirittura, di “rompere” il gioco. Va detto, a onor del vero, che la versione inizialmente offertami dal publisher è stata poi migliorata da una corposa patch, un paio di giorni prima della release, e che questa sembra aver corretto almeno una parte delle incertezze riscontrate. Confido comunque che, anche dopo il rilascio, il gioco continuerà a beneficiare di quest’opera di rifinitura, perché sarebbe veramente un peccato lasciarlo in questo stato viste le enormi potenzialità.

Conclusioni

Come avrai capito leggendo la recensione, a me Norse: OoB è piaciuto parecchio. Sotto molti punti di vista è stata una piacevolissima sorpresa. È un gioco ricco di contenuti e possibilità, che trasuda impegno e amore. Purtroppo sconta ancora qualche bug di troppo, ma spero vivamente si tratti di semplici “peccati di gioventù”.

Insomma il voto che vedi qua sotto può essere letto come un atto di fiducia che mi sento di compiere a fronte di un gioco dalle indubbie qualità.

Prezzo

Norse: Oath of Blood è disponibile per PC, su Steam, al prezzo di € 28,89, con uno sconto in occasione del lancio.

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Nerdando in breve

Ti posso dire che, bug a parte, io in compagnia dei miei amati vichinghi mi sono divertito parecchio e spesso mi sono ritrovato vittima della ben nota sindrome da “ancora  un altro turno e poi smetto”. Il che vorrà pur dire qualcosa, giusto?

Trailer

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Entriamo nel regno dei Brickman

Se un gioco ti fa dire, appena dopo cena, “Un’altra run e poi smetto” per poi ritrovarti alle 4 di notte, con tua moglie addormentata ormai da un pezzo, i gatti che iniziano a fare casino perché vogliono fare il solito spuntino prima dell’alba, tu che guardi l’orario e capisci di essere uno stronzo perché non reggerai la giornata lavorativa che ti si prospetta davanti tra poco, significa che funziona.

Al termine di questa storia sicuramente non autobiografica, inizia l’articolo dedicato a Kill the Brickman, titolo realizzato da Doonutsaur ed edito da poncle (che ringrazio per la copia donatami).

Recensione

Non conoscevo lo studio Doonutsaur e, dopo essermi documentato, ho capito perché: questo è il loro primo gioco, dopo molti progetti mai conclusi e tante demo alle spalle; poncle, invece, è una vecchia conoscenza perché il suo fondatore, Luca Galante, ha dato vita a Vampire Survivors, gioiellino che mi ha regalato parecchio divertimento. Proprio per questo motivo, quando ho avuto modo di mettere le mani su Kill the Brickman in anticipo rispetto alla data di uscita, fissata per il 21 agosto 2025, ne sono stato ben lieto: le mie aspettative erano molto alte e non sono state disattese.

Il titolo è disponibile alla modica cifra di 4,99 € su Steam, Xbox e dispositivi mobile.

Scegliamo i giusti proiettili

Gameplay e comparto tecnico

Annunciato e droppato appena subito dopo l’Xbox Gamescom Showcase 2025, Kill the Brickman è un turn-based roguelike brick breaker (non ho inventato il genere, era scritto nel comunicato stampa e ve lo riporto pari pari: chi può saperlo meglio degli ideatori e publisher?) che trae ispirazione dai giochi arcade del passato.

Ma cosa dobbiamo fare? Ci metteremo i comodi panni di un cowboy spaziale che ha lo scopo di salvare il proprio pianeta dall’invasione dei Brickman e, per farlo, avrà a disposizione una pistola con dei tamburi modificati, dei proiettili potenziati e delle reliquie.

Entrando più nello specifico, all’inizio della run si sceglierà uno scenario (ce ne sono quattro, sbloccabili dopo aver portato a termine con successo quello che lo precede) e un’arma (tra tre, inizialmente ne è disponibile solo una). La struttura del turno è la seguente: si scopre, mediante il briefing, qual è l’obiettivo del livello (cioè quali e quanti Brickman eliminare) e si scelgono un massimo di due eventuali missioni aggiuntive da un pool di tre, che aumentano la difficoltà ma che, ovviamente, forniscono dei benefici se portate a termine. A questo punto, si entra nel gioco vero e proprio e si vedrà come è composto lo stage, con mattoni standard, Brickman, edifici che, se colpiti, attivano un determinato effetto; i primi due elementi possiedono un quantitativo di punti ferita e, una volta portati a zero grazie ai nostri colpi, esploderanno.

Avremo dei proiettili che ci saranno proposti tra quelli posseduti: sono di tre tipi e, all’impatto, causeranno effetti differenti (i rossi esplodono, i verdi corrodono e i blu si clonano); li potremo anche scambiare, se non ci piacciono, per un numero limitato di volte. Ognuno di questi ha due valori fissi che sono il numeri di rimbalzi che possono fare e i danni che infliggono. Tramite mouse e tastiera si decide la traiettoria e, grazie ai tasti WASD si potrà essere più precisi mentre, se siete da console, potrete usare gli stick analogici e aiutarvi con i pulsanti LB e RB. Una volta finiti i proiettili, inizierà il nuovo turno, si muoveranno alcuni dei brickman, sapremo quali avranno intenzione di compiere azioni con un turno di anticipo e chi ci sparerà: dovremo fare attenzione a farli esplodere perché, se rimarranno in gioco, ci colpiranno togliendoci un punto ferita (ne abbiamo 8, inizialmente). La partita si conclude quando arriveremo a 0 pf oppure se finiremo con successo i 10 livelli dello scenario.

Una volta terminato il livello, guadagneremo dei dollari e accederemo al negozio dove potremo comprare, grazie al denaro accumulato, nuovi proiettili (massimo 20 per tipo per un totale di 6o), tamburi (massimo 5) o reliquie (massimo 5); unendo questi ultime due, mediante i loro bonus, è possibile dare vita a combo devastanti che possono facilitarci parecchio la vita. Al quinto livello si affronta un nemico élite mentre nel decimo e ultimo livello dovremo vedercela con il boss finale.

Per imparare rapidamente le meccaniche c’è un grazioso tutorial; inoltre, il gioco è localizzato in Italiano anche se alcune traduzioni, nella build che ho provato, mancavano e ho risolto cambiando lingua e selezionando l’Inglese.

Dal punto di vista tecnico, il motore grafico è essenziale e funzionale con ciò che il titolo richiede: far muovere dei proiettili sullo schermo e far tenere un comportamento adeguato una volta impattato qualcosa; il comparto sonoro è ottimo, con una colonna sonora molto retrowave che ho amato.

La giusta esplosione

Impressioni

Per capire meglio ciò che c’è dietro Kill the Brickman, vi riporto le parole di Luca Galante, direttore di poncle: “Sì, è vero. Amo i mattoni. Kill the Brickman non è solo un deckbuilder brillante, ma anche uno dei più strani a cui abbia mai giocato. E questa è una buona cosa”, e di Alvin di Doonutsaur: “Volevo concentrarmi sullo stile strano di questo gioco in modo che potesse distinguersi tra gli altri incredibili deckbuilding in circolazione”, ha dichiarato Alvin di Doonutsaur. “Non solo poncle è riuscita a soddisfare il mio livello di stranezza, ma mi ha aiutato ad alzare l’asticella, rendendo Kill the Brickman davvero assurdo!”. Due persone incredibili che hanno fatto uscire, a sorpresa, un gioco con meccaniche semplici da apprendere ma che diventa, livello dopo livello, più sfidante.

Mi sono trovato di fronte a un titolo fuori di testa che mi ha portato indietro nel tempo, ricordandomi dei classici come Tetris, Puzzle Bobble e Arkanoid, ma che ha una sua fortissima personalità e che riesce nell’arduo compito di intrattenere e divertire. Dietro a ogni run ci sono tantissimi processi decisionali: la gestione dell’economia, la scelta dei proiettili, dei tamburi e delle reliquie e, infine, la parte più pratica che comprende l’utilizzo di ogni munizione atto a massimizzare i rimbalzi e i danni.

Asseriamo la dominanza

Portare a termine con successo uno scenario mi ha dato un senso di soddisfazione quasi pari a quello che ho provato risolvendo un enigma di Blue Prince e questo genere di emozione, per un gioco, non la provavo da parecchio tempo.

Ho apprezzato in particolar modo il sonoro retrò e, soprattutto, le facce inquietanti e divertenti dei Brickman e dei proiettili mentre ho adorato poterlo giocare in portabilità su Steam Deck; come scrivevo nella prima frase di questo articolo, è il classico titolo che ti fa macinare una partita dietro l’altra ed è questo il punto di forza che mi fa promuovere a pienissimi voti Kill the Brickman e mi fa urlare al cielo “Lunga vita agli indie, quelli veri“.

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Nerdando in breve

Kill the Brickman è un roguelike che riesce a tenerti impegnato per ore senza farti rendere conto del tempo che ci hai speso sopra.

Trailer

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Recensione

Quando ho preso in mano questo titolo, pensavo che mi sarei trovato davanti all’ennesimo “Spire-like” (giochi simili a Slay the Spire), fortunatamente, però, non potevo sbagliarmi di più.

Dicefolk ruba infatti solo un paio di meccaniche dal classico deckbuilder, innovando un sacco, attraverso l’utilizzo di meccaniche di gameplay veramente fresche e intuitive.

Vediamo quindi insieme di che cosa tratta questo gioco sviluppato da Leap Game Studios e Tiny Ghoul.

Trama

Lo stregone malvagio Salem ha piegato al suo volere delle creature mitiche chiamate Chimere, queste, sotto il suo controllo, hanno portato la razza umana sull’orlo dell’estinzione. Sono sopravvissuti, però, i componenti di una tribù nomade di nome Dicefolk, perché capaci, anche loro, di imporre ordini alle Chimere attraverso dei dadi magici.

La protagonista della storia è Alea, una ragazza della tribù che vuole usare proprio alcuni di questi dadi, in suo possesso, per uccidere Salem con il potere delle Chimere e liberare la sua terra dall’influenza dello stregone malvagio.

Gameplay

Partiamo dalla base, innanzitutto Dicefolk è un roguelite in cui dovremo esplorare in sequenza tre mappe “a eventi”, simili a quella di Slay the Spire, generate proceduralmente.

Ogni casella di questa mappa può contenere combattimenti (normali, elitè o boss), santuari, negozi o eventi particolari.

I santuari sono posti dove si possono ottenere nuove Chimere, per sostituire quelle iniziali (molto deboli) il prima possibile. Ogni mappa ha la possibilità di scegliere tra tre santuari, ma quando ne verrà utilizzato uno, gli altri si trasformeranno in scrigni del tesoro che non forniranno più bestioline, ma solo oggetti.

Nei negozi sarà possibile acquistare oggetti di cura, equipaggiamento per le Chimere, dadi e/o potenziamenti utilizzabili esclusivamente durante il combattimento. Ogni chimera possiede uno o due slot di equipaggiamento base, che però possono aumentare attraverso l’utilizzo di oggetti.

Per quanto riguarda i dadi, ogni run parte con tre, ma si può sia aumentare il numero, sia cambiare l’effetto di ogni singola faccia, attraverso oggetti comprati o ottenuti post-combattimento.

Combat System

In generale ho trovato il combat system di questo gioco estremamente innovativo e anche positivamente complesso, se esplorato in profondità.

Le battaglie di questo gioco si svolgono a turni e in tre contro tre, ma le azioni avvengono solo in uno contro uno, non avete capito niente? Lasciatemi spiegare.

Cominciamo dicendo che le azioni possibili del combattimento vengono estratte all’inizio di ogni turno da pool costituiti dalle facce dei dadi che si hanno in quel momento, sia per le azioni amiche che quelle nemiche.

Da questo momento in poi, il giocatore ha la possibilità di decidere in che ordine avverranno le azioni estratte, anche per i nemici, questo rende possibile utilizzare delle strategie che altrimenti non sarebbero possibili.

Le azioni vengono messe in atto dalla Chimera attiva (quella “davanti” delle tre) e vengono subite, salvo indicazioni specifiche, dalla chimera attiva avversaria. Ovviamente serve un’azione specifica, contenuta in alcuni dadi, per ruotare la Chimera attiva, che altrimenti può essere scelta solo prima dell’inizio di un combattimento.

Un altro grande fattore da considerare è la presenza delle abilità peculiari, queste sono uniche per ogni Chimera e possono avere diverse modalità di attivazione, come ad esempio l’entrata in battaglia o la rotazione.

Grafica e sonoro

Ogni stage è accompagnato da bellissime orchestrate, con ampi legni e trionfanti percussioni che evocano sentimenti di speranza, tragedia e vittoria in egual misura.

Inoltre, le grafiche e le Chimere sono fatte a mano e visibilmente concepite con creatività e cura.

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Nerdano in breve

Dicefolk è un roguelike tattico basato su dadi e meccaniche di cattura dei mostri ideato da Leap Game Studios e Tiny Ghoul. Nel tuo viaggio come Evocatore/ice di Chimere, incontrerai decine di creature uniche e potenti che potrai reclutare per creare la squadra perfetta. Il combattimento avviene attraverso meccaniche di dadi uniche nel genere. Il giocatore può inoltre controllare l’ordine in cui si svolgono le battaglie, scegliendo quando ciascuna fazione entra in azione. È un gioco che sfida il RNG e offre un’influenza senza precedenti sul lancio dei dadi!

L'articolo Dicefolk – Strategico fino al midollo proviene da Nerdando.

Recensione

Chi segue assiduamente Nerdando sa che sono una persona a cui piacciono particolarmente gli rpg, sia strategici,  sia turn based, ma anche action. Vi svelo un segreto, sono anche sempre affamato di gdr con meccaniche inusuali, diverse dal solito e con Wildermyth ho trovato pane per i miei denti.

Che razza di gioco è questo?

Il titolo, sviluppato da Worldwalker Games ed edito da Worldwalker Games e WhisperGames è molto più di un semplice rpg, è infatti un complesso miscuglio tra un visual novel, un’avventura grafica, un gestionale e un gioco di ruolo strategico a turni.

Premessa: il gioco può essere giocato sia in singolo che in multi giocatore, tutto ciò che descriverò di seguito può essere fatto da ogni singolo giocatore, anche in una lobby multiplayer.

Principalmente Visual Novel / Avventura grafica

Le avventure di Wildermyth sono molto strutturate, nonostante questo esiste una rigiocabilità estrema, ma andiamo per gradi.

Tutte le campagne del gioco si strutturano su una mappa, nella quale si svolgeranno tutti gli eventi del gioco, ma cosa vuol dire svolgere gli eventi?

Il gioco ha effettivamente una storia molto complessa ed interessante, piena di personaggi diversi e inusuali. Ogni volta che avanzeremo nella storia o sbloccheremo un evento, avremo la possibilità di leggere che cosa succede e decidere come rispondere attraverso una rappresentazione “a fumetti” degli eventi, che calza a pennello con lo stile grafico del titolo.

Ogni nostra scelta avrà un risvolto EFFETTIVO sull’andamento della storia e sull’evoluzione dei nostri personaggi, e quando dico effettivo intendo reale, non come ci hanno abituati alcuni giochi usciti ultimamente

Un gestionale ci sta bene?

Come già detto, la mappa è il fulcro del gioco, essa sarà divisa in diverse regioni e ognuna avrà le sue particolarità.

Ogni regione, dopo essere stata conquistata dovrà essere prima ripulita, per ottenere risorse alla fine di ogni capitolo (perché la storia è divisa in capitoli) e poi, quando necessaria, fortificata per contrastare le invasioni dei nemici, che saranno periodiche, dopo una fissata quantità di giorni.

Eh si, perché ogni azione, che sia esplorare una nuova area, renderla sicura o fortificarla oppure passare da un capitolo ad un altro richiede il passare di giorni, mesi o addirittura anni, ed è qui che il gioco si fa davvero interessante.

Infatti la difficoltà del gioco aumenta con il passare del tempo, ogni passare di una quantità definita di giorni, un tipo di mostro prenderà un buff permanente, inoltre, gli eroi invecchieranno e dovranno, prima o poi, ritirarsi e venir sostituiti da altri eroi, che si possono reclutare nei territori conquistati.

Ultima, non per importanza, la funzionalità di crafting dell’equipaggiamento: utilizzando i materiali che i territori ripuliti produrranno ogni capitolo, avremo la possibilità di craftare nuovo equipaggiamento, così da potenziare i nostri personaggi.

Anche GDR strategico a turni?

Ebbene sì, ogni area della mappa che vogliamo conquistare, andrà conquistata con un combattimento, molto simile, come impostazione, a quello di d&d. Esso si svolge su un terreno casellato, ogni personaggio avrà dei punti azione e un movimento da spendere, anche se l’azione potrà essere utilizzata per muoversi il doppio.

Ogni combattimento potrà essere giocato e vinto un turno alla volta, giocando di strategia e attraverso l’utilizzo delle abilità dei personaggi, che saranno diverse sulla base della classe.

Le classi sono principalmente 3, il guerriero, il ranger e il mistico, le prime due sono abbastanza autoesplicative, un tank/dps e un dps puro, mentre la terza è una classe molto più complessa e interessante. Si potrebbe classificare come classe “magica”, ma in realtà ha il potere di infondere oggetti dell’ambiente, in modo da sfruttarli a suo vantaggio.

Ad esempio, se infondessimo una lampada, avremmo il potere di incendiare una volta riattivata l’infusione, mentre se infonderemo delle ossa avremo il potere di farne una lancia e infilzare i nemici, sempre come se fossero gli oggetti ad attaccare. Ogni utilizzo dell’infusione deteriorerà la vita dell’oggetto, che, dopo averla finita si distruggerà definitivamente. Infondere un oggetto non costa un’azione, ma utilizzare il suo incantesimo sì.

Ogni battaglia vinta o evento speciale completato i personaggi otterranno dell’esperienza, ricevendo esperienza, saliranno di grado e avremo la possibilità di scegliere una skill tra quattro da donare al nostro personaggio, non ho capito esattamente su quale base verranno scelte queste 4 abilità. ma sicuramente saranno diverse per ogni nuovo personaggio che creeremo.

Grafica e sonoro

La grafica di Wildermyth è  interessante, il concetto di riprodurre un’avventura su carta in un videogioco a visuale isometrica è un’idea che, secondo me, è spaventosamente bella e incredibilmente riuscita: infatti risulta pulita, fresca e bella da vedere, anche se molto semplice.

Il sonoro lascia un pochino a desiderare, non perché ci siano delle brutte canzoni, ma semplicemente perché sono un pochino banali, la “solita vecchia musica epica”.

Nerdando in breve

Wildermyth è un titolo particolare, nuovo, che integra meccaniche di tipologie di giochi diverse, in un miscuglio estremamente interessante, che sicuramente ha le potenzialità per piacere a molti.

Che aspettate? Provatelo!

Nerdandometro [usr 4.7]

 Trailer

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Parliamone, ultimamente sulla console di Nintendo Switch siamo stati pieni di titoli Indie, Roguelike o SandBox, sentivo che c’era qualcosa che mi mancava, qualcosa che non vedevo da un po’ di tempo e non sapevo cosa fosse.

Quasi per caso sono capitato sulla pagina delle notizie e ho visto il sole: la demo di Bravely Default 2.

Ommioddio sì, era questo che mi mancava, un cacchio di JRPG a turni, l’ultimo che ho giocato era… non me lo ricordo nemmeno.

Ma parliamone per bene, cominciando dal fatto che la demo si svolge in luoghi e avvenimenti completamente estranei alle vicende del gioco finale.

La demo si svolgerà quasi come fosse un’avventura one-shot di un gioco di ruolo: ci viene data una breve introduzione dei personaggi ed il motivo per cui combattono, la spiegazione delle meccaniche base di gioco e successivamente la completa libertà.

Con completa libertà intendo che ci saranno esattamente, e non scherzo, due obiettivi principali, poi si potrà fare quello che più aggrada in quanto ad esplorazione. Un ulteriore obiettivo saranno due piccole quest secondarie, fatte principalmente per non farti arrivare al boss finale stando sotto di troppi livelli.

Per quanto riguarda le basi del gioco, non è cambiato molto dal primo titolo portato su Nintendo 3DS dalla nostra amica Square Enix, ovviamente, come da titolo, le meccaniche di “Brave” e “Default” saranno presenti e identiche a prima, come è identico il meccanismo delle classi, che danno abilità se portate a lungo e grazie al quale ogni personaggio può essere della classe che preferisce. Nella demo le classi disponibili saranno 6, e potremmo giocare fino ad arrivare al livello 20.

Beh che dire, la demo partiva con un messaggio recitante: i combattimenti qua sono molto difficili, di modo che tu possa provare tutte le combo di classi possibili, senza dover sprecare 15 ore, incredibile ma vero, i combattimenti erano estremamente difficili: anche con gli strumenti giusti ed un sacco di pazienza, il boss finale era imbattibile senza farmare un po’ di esperienza in giro. In un certo senso, il gioco ti obbliga a vedere quali classi sono quelle più adatte al tuo stile e soprattutto, se perdi più volte, a rivedere le tue strategie, ma non mi aspettavo di meno da questo titolo.

La demo, per me (quindi completata al quasi al 100%) è durata 3 ore e 15 minuti, un bel po’ per essere solo una demo, ma vi ricordo che Bravely Default era un gioco estremamente longevo (circa 76 ore) quindi non c’è da stupirsi.

Per quanto riguarda la grafica e le musiche, beh non ho nulla da ridire, le OST sono eccellenti e il rendering delle città è molto particolare: mi sono divertito molto a girare per questi luoghi, che sembrano veramente pieni di vita.

In definitiva, se Bravely Default 2 sarà anche solo poco di più di quanto è questa demo, stiamo per assistere all’uscita di uno dei titoli che probabilmente diventerà iconico di Nintendo Switch!

Prima di lasciarci, però vorrei puntualizzare due cose: il lavoro sui modelli 3D dei personaggi è estremamente curato, ma un po’ datato, nel senso che non c’è nessuna rivoluzione dell’idea di base del modello, sempre tutto molto “cartoonizzato”, che può essere una scelta di stile, certo, ma comunque la sensazione è quella di vecchio, a mio parere. Ottime invece le animazioni.

Per quanto riguarda il doppiaggio, quello in inglese è un po’ scialbo e le traduzioni in italiano non sono proprio ottime, quindi l’ho giocato con audio in giapponese e scritte in inglese.

Altro appunto è che la data d’uscita non è ancora stata definita, mannaggia a Square Enix, sempre così, non ci resta che aspettare speranzosi che il gioco esca presto e che sia degno di questa demo, fino ad allora, continuerò a sfondarmi di Animal Crossing: New Horizons!

Trailer

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