Recensione

La pandemia di Covid-19 ha drammaticamente rallentato ma non bloccato del tutto l’industria cinematografica internazionale.
E così, mentre si discute dell’opportunità delle scelte di casa Disney (è di questi giorni la notizia che Mulan, titolo di punta della stagione 2020, verrà distribuito on demand su Disney+), nelle sale cinematografiche italiane (le poche aperte, a dirla tutta) arriva Galveston.

Galveston è nei cinema del nostro paese dal 6 agosto 2020 e io ho potuto guardarlo grazie ad un’anteprima stampa online. Si tratta di un viaggio esistenziale e fisico nel profondo Texas diretto da Mélanie Laurent a partire da un romanzo di Nic Pizzolatto.

Ora: io nutro una profonda stima per Nic Pizzolatto fin dai tempi della prima meravigliosa stagione di True Detective e adoro Mélanie Laurent da quando si è fatta notare in Bastardi senza gloria interpretando  Shoshanna, tra i migliori ruoli mai scritti da Quentin Tarantino. Non vedevo l’ora, quindi, di guardare Galveston, che mi incuriosiva parecchio e da cui mi aspettavo molto.

Trama

Nella New Orleans della malavita si incrociano le vite di Roy, criminale con un cancro terminale e Rocky, giovane prostituta senza prospettive.
Quando il suo boss organizza un’imboscata per sbarazzarsi di Roy, infatti, questi riesce miracolosamente a salvarsi e nella fuga coinvolge Rocky, che si trovava casualmente sul posto.
La ragazza convince poi Roy a passare da Orange, suo paese d’origine, per recuperare sua sorella minore e portarla con loro verso Galveston, dove si rifugiano.
Qui entrambi fanno i conti con il proprio passato e i propri errori e si appoggiano l’un l’altro per cercare un futuro migliore. Ma i sicari sono sulle loro tracce.

Stile

Galveston è tratto da un romanzo di Nic Pizzolatto uscito nel 2010 e, in effetti, la mano dell’autore si nota dietro le atmosfere e l’andamento della vicenda.
L’autore, d’altra parte, è stato coinvolto attivamente nella realizzazione del film, occupandosi della sceneggiatura insieme alla regista Mélanie Laurent. Tuttavia, nel corso della lavorazione, sono emerse pesanti divergenze di visione tra i due, tanto da portare Pizzolatto a disconoscere la stesura finale della sceneggiatura e firmarla con lo pseudonimo di Jim Hammett.

Non ho letto il romanzo Galveston, quindi non so dire quanto il film che ne è stato tratto se ne discosti. In ogni caso ho colto alcuni elementi tipici dello stile di Nic Pizzolatto, come le atmosfere, l’introspezione, i personaggi perduti. L’impronta registica che Mélanie Laurent ha scelto di dare al suo film è discreta e precisa, che lascia spazio ai suoi attori e predilige una fotografia scura e cupa. Il risultato, però, trasmette freddezza e coinvolge poco, nonostante le tematiche forti e la bravura degli interpreti.

Su tutti spicca Elle Fanning, non al suo top ma comunque in grado di delineare un personaggio fragile, in lotta con se stesso e con i propri demoni. Ad accompagnarla, uno Ben Foster perfetto nel ruolo di Roy. Il film si basa su di loro, unici protagonisti per la gran parte della pellicola.

Quella che vediamo sullo schermo è una storia di caduta e redenzione, di introspezione e ricerca personale: un’idea interessante, anche se già sfruttata, che però non riesce ad arrivare appieno al cuore dello spettatore. Un compito ben fatto, in fin dei conti, ma con poca anima.
Galveston è comunque una pellicola che vale la pena vedere per le ottime interpretazioni, la fotografia e la messa in scena accurata.

Nerdando in breve

Galveston è una storia di caduta e redenzione, leggermente fredda ma girata con cura. La mano di Nic Pizzolatto c’è e si vede.

Nerdandometro: [usr 3.0]

Trailer

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Le serie TV del 2019

Il 2019 si preannuncia un anno più che ricco per gli amanti del grande schermo ma anche il mondo televisivo si prepara ad offrirci parecchie chicche.
Tra novità assolute degne di grande attesa e sospirati ritorni e conclusioni di storie che ci hanno fatto innamorare, ci sarà parecchio da divertirsi!

Le novità

Good Omens

Tra i titoli più attesi del 2019 c’è sicuramente Good Omens, tratto dal romanzo Buona Apocalisse a tutti, firmato a quattro mani da Neil Gaiman e Terry Pratchett. La serie, prodotta da BBC One, verrà trasmessa in Italia da Amazon Prime Video e vanta lo stesso Gaiman come sceneggiatore e David Tennant e Micheal Sheen come interpreti principali.

Watchmen

Se n’è parlato parecchio negli ultimi mesi: nel 2019 HBO ci regalerà una serie TV basata sull’omonima graphic novel di Alan Moore e Dave Gibbons.
A scrivere la sceneggiatura c’è Damon Lindelof, già autore di The Leftovers e per i ruoli principali sono già stati confermati Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson (La ballata di Buster Scruggs) e Jeremy Irons.
Non resta che aspettare per scoprire se il lavoro si dimostrerà all’altezza delle aspettative.

The Mandalorian

Sicuramente attesa è anche The Mandalorian, serie prodotta da Disney e ambientata nell’universo di Star Wars. Scritta da Jon Favreau, ci mostrerà eventi che si collocano nell’arco temporale tra i film Il Ritorno dello Jedi e Il Risveglio della Forza.
Nel cast già confermati Pedro Pascal, Nick Nolte, Giancarlo Esposito e Werner Herzog.

Il nome della rosa

Il 2019 ci regalerà anche una miniserie dal titolo Il nome della rosa, ispirata all’omonimo romanzo di Umberto Eco. Attualmente in lavorazione, dovrebbe essere messa in onda durante l’anno e prevede nel cast John Turturro, Rupert Everett e Fabrizio Bentivoglio.

Swamp Thing

Sono da poco iniziate le riprese anche di Swamp Thing, che dovrebbe essere messa in onda nel corso del 2019. Prodotta da Warner Bros., la serie si basa sull’omonimo antieroe di casa DC Comics.

Doom Patrol

Sempre dalla DC Comics proviene anche Doom Patrol, serie attualmente in lavorazione che si presenta come uno spinoff di Titans. Protagonisti saranno gli eroi Robotman, Negative Man, Elasti-Woman, Crazy Jane e The Chief.

I ritorni

Game of Thrones

Il ritorno più atteso è sicuramente quello di Game of Thrones, serie evento firmata HBO che si prepara a concludersi con l’ottava stagione. Mentre si sprecano le speculazioni sulla trama, sappiamo che la stagione sarà composta da 6 episodi e che andrà in onda a partire dall’8 aprile 2019.

Stranger Things

Grande attesa anche per Stranger Things, che dovrebbe arrivare con la terza stagione nell’estate 2019. Anche in questo caso, in rete le speculazioni si sprecano ma io preferisco non rovinarvi la sorpresa. Di sicuro, il cast delle precedenti due stagioni è stato confermato.

True Detective

HBO è pronta a lanciare anche la terza stagione di True Detective, scritta anche stavolta da Nic Pizzolatto. Negli Stati Uniti la serie, interpretata questa volta da Mahershala Ali e Stephen Dorff, esordirà il 13 gennaio 2019. Staremo vedere se riuscirà a rubarci il cuore come ha fatto la prima stagione o se ci lascerà perplessi come era avvenuto con la seconda.

Luther

Grande ritorno anche quello di Luther, detective anticonvenzionale che torna, un po’ a sorpresa, con una quinta stagione che, in Inghilterra, esordirà proprio il 1 gennaio 2019.
A vestire i panni dell’investigatore è ancora un volta Idris Elba.

The Crown

Sono in corso anche le riprese della terza stagione di The Crown, che potrebbe raggiungere gli schermi televisivi durante il 2019, con un cast completamente rinnovato: tra i nuovi interpreti, Olivia Colman, Helena Bonham Carter, Charles Dance.

Big Little Lies

Sono da poco terminate anche le riprese della seconda stagione di Big Little Lies, serie diretta da Jean-Marc Vallée che mi aveva letteralmente conquistata. Sebbene il finale della prima stagione mi avesse pienamente soddisfatta, sono curiosa di scoprire come proseguirà la vicenda. Confermate le protagoniste Nicole Kidman, Reese Witherspoon e Shailene Woodley, cui si aggiunge Meryl Streep.

Peaky Blinders

Peaky Blinders è risultata la vincitrice dei nostri NerdandoAwards come miglior serie TV del 2018 e, devo ammetterlo, mi ha rubato il cuore. Tommy Shelby e compagni torneranno nei primi mesi del 2019 su BBCOne con la quinta stagione: è possibile che entro la fine dell’anno potremo vederla anche in Italia.

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Negli ultimi anni le serie TV sono diventate di livello talmente alto qualitativamente parlando, da rivelarsi un piacere da vedere e collezionare. Sono diventate il vero fenomeno di entertainment degli ultimi anni, prendendosi una meritata rivincita sul grande schermo. Ecco quindi qualche proposta da regalare a Natale a collezionisti da divano.

Black Mirror – Series 1&2 + White C (DVD)

Power of technology

Le prime due stagioni racchiudono forse il meglio di questa sorprendente serie TV composta da episodi autoconclusivi che ci obbligano a riflettere sulle conseguenze, talvolta disastrose, che la tecnologia può portare nelle nostre vite se mal utilizzata. Visione distopica – ma non troppo – di un futuro vicinissimo. Da vedere e rivedere.

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Il Trono di Spade Stagioni 1 – 7

Per chi aspetta l’inverno

Il regalo perfetto per chi non vede l’ora che arrivi il 21 aprile 2019 con l’inizio della stagione conclusiva e vuole fare un comodo ripasso delle migliaia di cose avvenute negli episodi precedenti in quel di Westeros. La versione che vi proponiamo è il raffinato cofanetto Premium Edition con O-ring esterno a colori con stampa in rilievo, dotato di una custodia rigida in cartoncino con la stampa del logo GOT originale in rilievo. All’interno sette singoli case per prepararsi adeguatamente alla scoperta di chi infine siederà sul trono.

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Penny Dreadful: Stagioni 1-3

Per gli steampunk lovers

Da regalare a chi ama le ambientazioni vittoriane ed i personaggi più tipici della letteratura dell’epoca, da Frankenstein a Dorian Gray, dall’uomo lupo a Dracula. Dotato di scenografia e fotografia eccezionali, deve il suo successo soprattutto alla bravura del cast, tra cui spiccano Eva Green, Josh Hartnett ed un insospettato Timothy Dalton. Tutti gli episodi delle tre stagioni di questo gioiellino gothic steampunk raccolte in 12 DVD, sono raccolte in elegante Box set da collezione.

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True Detective: La Serie Completa

Investigativo di qualità

Finalmente disponibile in DVD, ecco la versione completa (fino all’arrivo della terza stagione, prevista per il 2019) della migliore serie TV d’investigazione di sempre. Bella la trama, strepitose le immagini, sempre altissimo il livello di tensione e sofferenza dei protagonisti, e la sceneggiatura di Cary Fukunaga. Nelle prima stagione il ruolo dei protagonisti era ricoperto da Matthew McConaughey e Woody Harrelson, chiamati ad interpretare due agenti della Polizia criminale della Louisiana alle prese con un omicidio maledetto. La seconda stagione si svolge invece a Los Angeles, dove Colin Farrell, Rachel McAdams e Taylor Kitsch, si trovano invischiati in un caso politico in cui viene messa a rischio la ricchezza del mafioso Francis “Frank” Semyon, interpretato da un bravissimo Vince Vaughn.

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American Horror story

Per un natale di puro terrore

Se volete fare un regalo davvero gradito a soggetti che non sono in difficoltà di fronte a case infestate, manicomi o congreghe di streghe paurose, questa è l’idea vincente. La versione che vi propongo è composta da 26 DVD divisi in singoli cofanetti per racchiudere le sette stagioni di una serie cult non adatta a chi si spaventa facilmente.

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Recensione

Maniac non è una serie semplice. L’ho capito dal fatto che ho concluso la visione già da qualche giorno e ancora non sono riuscita a capire se l’ho adorata o se mi ha profondamente delusa.

Ho preferito, prima di esprimere un’opinione, prendermi qualche giorno per assimilare ed elaborare quello che ho visto, per cercare di comprendere meglio il complesso mosaico realizzato da Cary Fukunaga con questa serie. Un po’, in effetti, ci sono riuscita ma credo che Maniac sia uno di quei prodotti che non comprendi davvero mai fino in fondo.

Cary Fukunaga è l’ideatore, sceneggiatore e regista di questa miniserie disponibile dal 21 settembre scorso su Netflix ed è anche il motivo che mi ha inizialmente avvicinata alla visione: ho adorato la prima stagione di True Detective, i ritmi, la profondità, la costruzione della storia e delle immagini. Con lo stesso artefice dietro al progetto Maniac e con l’ambizioso obiettivo di fondere fantascienza e psicanalisi alla base, non potevo che essere incuriosita ed attratta.

E, in fin dei conti, non posso certo dire che la visione mi abbia delusa, semmai mi ha spiazzata: Maniac non è una serie semplice e, per comprenderla appieno, occorre approfondire almeno un po’ i temi della psicanalisi. Sicuramente, una seconda visione può aiutare a cogliere un maggior numero di dettagli e, probabilmente, permette di apprezzare di più il lavoro di Fukunaga, nel quale nulla è stato lasciato al caso e c’è stata una maniacale attenzione ai dettagli.

Maniac è un cubo di Rubik (senza spoiler: guardatela e capirete l’analogia), in cui ogni faccia presenta il suo disegno ma, allo stesso tempo, tutte concorrono a una visione di insieme; è una miniserie che va decodificata e “risolta” per poter regalare grandi emozioni.

Chi è appassionato di psicanalisi sicuramente riuscirà a cogliere immediatamente il ricorrere e il mescolarsi continuo dei punti cardine intorno cui ruota la serie, ma anche chi ama il grande cinema non resterà deluso (personalmente, ho notato citazioni di Shining e de Il Laureato, ma l’ambientazione futuristica mi ha ricordato più volte Blade Runner).

Il lavoro di Fukunaga è accurato, elegante, ambizioso e articolato: forse addirittura troppo e il risultato è una serie che lascia leggermente perplessi ma, allo stesso tempo, riesce a vivere di una sua identità, seppure di ardua decifrazione in alcuni punti.

Trama

Non è facile parlare della trama di Maniac senza incorrere in spoiler, tanto è intricata la matassa di connessioni all’interno della vicenda.
Senza rovinare la sorpresa, posso dirvi che i due sconosciuti Annie Landsberg e Owen Milgrim, ognuno per i suoi motivi personali, legati ad un passato traumatico, decidono di prendere parte alla sperimentazione di un nuovo farmaco. Non tutto, però, sembra andare secondo i piani.

Cast

Se la storia si rivela fin troppo complessa per riuscire a convincere pienamente, l’aspetto più riuscito di Maniac è senza dubbio rappresentato dal cast. A partire dai due protagonisti: Emma Stone e un irriconoscibile Jonah Hill non solo riescono a dare vita perfettamente ai due tormentati protagonisti, ma riescono a calarsi con altrettanta naturalezza e credibilità nelle variegate incarnazioni che via via si susseguono negli episodi, contribuendo in maniera incisiva alla riuscita della serie.

Tra i comprimari, da sottolineare l’interpretazione di Justin Theroux, sopra le righe senza eccedere come si addice al suo personaggio, e quella dei due “mostri sacri” Gabriel Byrne e Sally Field.

In conclusione

Mi sento di definire Maniac un po’ come il progetto farmaceutico al centro della sua narrazione: un esperimento ambizioso e visionario, forse eccessivo, che è ancora presto per decidere se sia riuscito o miseramente fallito.

Sicuramente è una visione che non può lasciare indifferenti, che sceglie coraggiosamente un argomento difficile e poco televisivo e lo sviluppa senza sensazionalismi. Elegante e formalmente accurata, la miniserie risulta in alcuni punti forse un po’ troppo macchinosa ma vive di un indubbio fascino, non solo visivo ma anche narrativo.

Particolarmente gustoso, comunque, il gioco di rimandi all’interno dei vari episodi: sicuramente una seconda visione, da questo punto di vista, può regalare ancora maggiori emozioni.

Nel complesso è una serie che consiglio, anche se non a tutti: di difficile comprensione, va vista nella giusta disposizione d’animo perché, a seconda del momento in cui la guarderete, potrà farvi schifo o farvi innamorare.

Nerdando in breve

Maniac è un esperimento ambizioso, complesso e non sempre al top. Non è una visione in grado di convincere tutti indiscriminatamente, ma ha un indubbio fascino.

Nerdandometro: [usr 3.2]

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Trailer

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Autunno 2018 in TV

Nonostante ci troviamo ancora in clima vacanziero, molti di noi sono già proiettati mentalmente all’autunno. Col ritorno alla routine dopo un periodo di svago estivo, molti di noi si aspettano grandi novità anche sul piccolo schermo, per allietare le proprie serate casalinghe dopo una giornata di lavoro.

Da questo punto di vista, il mese di settembre rappresenta un po’ il vero inizio dell’anno: nuovi propositi, nuovi obiettivi, nuove attività… e nuove serie TV! Tra le uscite che ci aspettano in questo caldissimo autunno televisivo, ne ho selezionate 5 che non dovete assolutamente lasciarvi scappare!

Maniac (Netflix)

Non potevo che cominciare da lei: Maniac è, tra le novità in arrivo per l’autunno 2018, quella che ammetto di attendere con le aspettative più alte, fin dalla diffusione del primo, essenziale, teaser.

Quella che è stata presentata come una miniserie, coinvolge il talento di Cary Fukunaga (che mi aveva già stregata con True Detective), presente in veste di creatore e regista, e un cast di stelle capitanato da Emma Stone e Jonah Hill, accompagnati da Sally Field e Justin Theroux.

Ispirata a un’omonima serie televisiva norvegese del 2014, Maniac vedrà un gruppo di volontari partecipare ad uno studio sulla mente, che dovrebbe anche aiutarli a superare i loro problemi. Naturalmente, sembra che possiamo aspettarci più di un colpo di scena.

Produzione originale Netflix composta da 10 episodi, Maniac sarà disponibile sulla piattaforma a partire dal 21 settembre 2018. Ecco il trailer:

Sharp Objects (Sky Atlantic)

Altro titolo da cui mi aspetto molto e ancora una volta una miniserie: Sharp Objects è diretta da Jean-Marc Vallée (del quale avevo già apprezzato lo scorso anno Big Little Lies) e interpretato da Amy Adams e Patricia Clarkson.

Adattata dal romanzo omonimo (ma da noi intitolato Sulla pelle) di Gillian Flynn, la serie ha per protagonista una giornalista criminale appena uscita da un istituto psichiatrico, dove era stata ricoverata per autolesionismo. Tornata nella città natale, dovrà indagare sulla scomparsa e la morte di due bambine.

Composta da 8 episodi, Sharp Objects è prodotta da HBO e sarà trasmessa in Italia da Sky Atlantic a partire dal 17 settembre 2018.

The Romanoffs (Prime Video)

Novità interessanti anche in casa Amazon Prime Video, che ha sviluppato una serie antologica legata alla dinastia Romanoff, di cui facevano parte gli ultimi Zar russi. Scritta e diretta da Matthew Weiner, la serie vanta tra i protagonisti Aaron Eckhart, Christina Hendricks, Isabelle Huppert.

La serie promette un’ambientazione contemporanea e una serie di storie slegate tra loro, incentrate su persone convinte di essere discendenti della famiglia reale russa.

Il debutto, in lingua originale, è previsto su Prime Video per il 12 ottobre 2018. Per chi preferisce la versione doppiata, sarà necessario attendere fino al 2019.

Le terrificanti avventure di Sabrina (Netflix)

Grandissima attesa, anche da parte mia, per un altro prodotto originale Netflix: le terrificante avventure di Sabrina. Ispirato al fumetto Archie Comics (che ha dato i natali su pagina anche a Riverdale), molti di noi cresciuti a cavallo tra gli anni Novanta e Duemila, ricorderanno il personaggio per la precedente incarnazione TV, quando Melissa Joan Hart lo interpretava in Sabrina vita da strega.

Rispetto a quanto ricordavamo, questa versione delle avventure di Sabrina sarà decisamente più dark e matura: non vediamo l’ora di vederla!
Le terrificanti avventure di Sabrina sarà disponibile su Netflix a partire dal 26 ottobre 2018.

Al momento in cui scrivo non sono ancora stati diffusi trailer o teaser, ma la protagonista Kiernan Shipka, che presterà il volto alla streghetta, ha pubblicato un video di scena sul suo canale Instagram:

https://www.instagram.com/p/BlLgblaB0nZ/?taken-by=kiernanshipka

Homecoming (Prime Video)

Concludiamo con un thriller psicologico su Amazon Prime Video che lascia intendere grande qualità, a partire dai nomi coinvolti: a scrivere e dirigere c’è Sam Esmail, già autore di Mr. Robot, a recitare c’è nientemeno che Julia Roberts, pronta ad esordire nel mondo delle serie TV.

Potremo vedere Homecoming dal 2 novembre 2018, su Amazon Prime Video.

E poi?

E se ancora non vi basta, vi ricordo che ci sono anche molte altre interessanti novità pronte ad apparire sugli schermi delle nostre case: tra questi vi segnalo The Kominsky Method, produzione Netflix che porta in TV Micheal Douglas; Netflix, inoltre, trasmetterà anche Nightflyers, attesa serie tratta dai romanzi di George R.R. Martin (ma per questa volta niente Trono di Spade) e The Ballad of Buster Scruggs, esordio sul piccolo schermo per i fratelli Coen.

Ancora senza una distribuzione italiana ma in uscita negli Stati Uniti in autunno (e decisamente da tenere d’occhio) sono poi Kidding, dramedy che riunisce Michel Gondry e Jim Carry anni dopo Se mi lasci ti cancello e Mayans MC, atteso spinoff di Sons of Anarchy.

Infine, ricordiamo che HBO sta producendo una serie TV tratta da Watchmen e Amazon una ispirata a Il Signore degli Anelli.

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5 sigle

Le serie TV sono il nuovo cinema: è innegabile che, negli anni, i racconti a puntate pensati per il piccolo schermo siano diventati sempre più importanti, non più semplice intrattenimento di “secondo livello” ma vere e proprie narrazioni in grande.

I progetti si sono fatti più ambiziosi, le produzioni più costose, i dettagli più accurati: le serie TV sono diventati progetti di primo piano, prodotti su cui una rete sceglie di investire e puntare.

Sono così nati autentici capolavori del piccolo schermo, serie destinate a diventare cult e imprimersi indelebilmente nella mente degli spettatori di tutto il mondo. E cosa sarebbe una grande serie TV senza la sua sigla? La scelta del tema e delle immagini di apertura si inserisce a pieno titolo tra gli elementi da pensare con maggiore attenzione, nella realizzazione di una serie TV: l’opening giusto, infatti, potrebbe contribuire attivamente al suo successo, fino a diventare un cult a sé.

L’attenzione posta alla composizione della sigla, quindi, si è fatta sempre maggiore e, negli anni, abbiamo assistito a opening meravigliosi, degni di restare impressi nella memoria. Minimali o approfondite, le sigle TV occupano un posto speciale nel cuore di ogni telespettatore: ma quali sono le 5 sigle migliori? Ecco la mia top 5!

Il Trono di Spade

Impossibile non aprire una classifica del genere citando questa sigla: l’opening de Il Trono di Spade ha rivoluzionato la TV, divenendo parte integrante dello show e riscuotendo un enorme successo.

Mentre ascoltiamo il tema ormai celeberrimo, sullo schermo prendono vita complessi meccanismi a orologeria, che formano una mappa di Westeros, mostrandoci le principali città presenti nello show.

Particolarità in più: la sigla evolve con la serie e, di volta in volta, i luoghi mostrati cambiano a seconda delle vicende che occorrono loro nel corso della narrazione; in ogni puntata ci vengono mostrate, inoltre, solo le città che saranno presenti in quel preciso episodio.

Westworld

Di rara bellezza sono anche i titoli di testa pensati per Westworld, serie rivelazione della passata stagione televisiva.

Sulle bellissime note del compositore Ramin Djawadi, scorrono le immagini che ci mostrano la creazione dei Residenti, tutte giocate sui toni del bianco, del grigio e del nero: tutto ciò che dobbiamo sapere sulla serie ci viene mostrato in queste brevi immagini.

True Detective

Un’altra serie di grandissimo impatto, in particolare per quanto riguarda la stagione 1: True Detective ha segnato un nuovo livello per quanto riguarda le serie crime, anche grazie alla bellissima sigla di apertura.

Sulle note della canzone Far From Any Road dei The Handsome Family scorrono le immagini, a bassa saturazione e virate sui toni del seppia, tratte dalla serie, incastonate nei profili dei protagonisti.

Black Sails

Non vogliatemene, ma io adoro i pirati: la loro migliore incarnazione sul piccolo schermo, finora, è sicuramente Black Sails, sorta di prequel de L’Isola del Tesoro che mescola romanzo e realtà.

La serie, prodotta da STARZ, ha una sequenza d’apertura stupenda: mentre il tema piratesco viene eseguito, le onde del mare si increspano e quelle che sembrano essere miniature in marmo prendono vita. Assistiamo così alla lotta tra il bene e il male, il bianco e il nero, la vita e la morte.

Luther

Personalmente ho un debole per le serie inglesi e, tra di esse, sono in molte a vantare opening di alto livello.

Tra tutte, però, scelgo quella di Luther: musica suadente, colori giocati sul giallo e sul rosso, profili in penombra, c’è tutto quello che ci serve per entrare nell’atmosfera della serie.

E voi? Quali sono le sigle che vi hanno rubato il cuore? Fatemelo sapere nei commenti!

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Non c’è che dire, ognuno ha una serie TV a cui è particolarmente affezionato.
Che si ami la fantascienza, il fantasy, oppure il thriller, le stagioni dei serial si sono susseguite negli anni e ci hanno accompagnato durante la quotidianità. Tenendo per mano le nostre vite, i beniamini del piccolo schermo si sono resi protagonisti di momenti indimenticabili, tanto da segnare irreparabilmente il nostro cuore. Ma quali sono le serie TV che davvero sono in grado di suscitare quelle emozioni che ti cambiano la vita?

Scrubs – Medici ai primi ferri

Non importa quanto tempo possa passare, Scrubs resterà sempre al primo posto. J.D, Turk, il Dr. Cox, Elliot, Kelso e l’inserviente basterebbero da soli a descrivere quanto questa serie abbia fatto la storia. Una sceneggiatura scritta in modo semplicemente magistrale riesce a passare in modo sciolto e disinvolto dalla situazione più comica al momento più profondo e riflessivo, senza sbavature e con un’efficacia che a stento perfino opere letterarie e cinematografiche riescono ad ottenere. Tutti si sono ritrovati, almeno una volta, ad identificarsi con le fantasie ad occhi aperti del giovane medico Dorian, ad avere a che fare con un amico come Todd o, semplicemente, a districarsi tra i problemi della vita. Un fluire di emozioni che rende le situazioni paradossali ma, allo stesso tempo, incredibilmente realistiche, fa di  Scrubs un’opera unica nel suo genere, che tutti dovrebbero conoscere.

Breaking Bad – Reazioni collaterali

Quando un professore di chimica del liceo decide che è giunto il momento di cambiare vita, il mondo lo colpisce con tutta la forza di cui è capace. Tutto cambia, tutto si evolve e Vince Gilligan mette in scena una delle più grandi epopee moderne, con lo spettatore che non riesce a staccarsi dallo schermo per un solo minuto. Ogni puntata è essenziale e non esiste il superfluo, con le immagini che divengono presto un ininterrotto fluire di situazioni e sentimenti e i personaggi che ti entrano dentro. Non si può che restare a bocca aperta e con il fiato spezzato davanti a quello che si sta guardando e la riflessione e la lettura intimista della storia coinvolgono più di quanto ci si potrebbe aspettare. Semplicemente unico.

How I Met Your Mother

La serie che ha tenuto milioni di spettatori col fiato sospeso, con tanto di toto-moglie impazzante sul web ed una vera e propria venerazioni per i personaggi principali.
Pessimamente tradotta in italiano col titolo “E alla fine arriva mamma“, HIMYM ha conquistato chiunque con la propria apparente semplicità: un gruppo di amici ne passa di cotte e di crude, all’insegna della comicità e del romanticismo. La grande semplicità della formula è stata completata con la creazione di personaggi vivi e quasi tangibili.
Le avventure di Ted Mosby & co. non sono altro che lo specchio della realtà di chiunque, che, con un pizzico di humour, conquistano completamente lo spettatore.

Twin Peaks

Non se ne capisce bene il perché e non se ne comprende bene il per come, ma il grande affresco narrativo creato da David Lynch e Mark Frost non riesce a non piacere. L’agente speciale Cooper e i misteriosi accadimenti che avvengono nell’apparentemente placida cittadina al confine con il Canada sono diventati un vero e proprio fenomeno di culto. Ad iniziare dal fantastico tema, tutto nella serie si fa motore di pathos e ambientazione, con una storia che, con il suo muoversi tra generi diversi, ha iniziato a stupire dal 1990 e continua ancora oggi, con la terza stagione ambientata ben 25 anni dopo. Twin Peaks è semplicemente un must.

Dexter

Era il lontano 2006 quando Showtime mise in onda per la prima volta la serie tratta dall’opera letteraria di Jeff Lindsay.
L’idea, semplicemente geniale, di un serial killer… di serial killer è soltanto uno spunto per dare il via ad una narrazione a metà tra il thriller ed il poliziesco che  parte a tutta velocità, in un susseguirsi di stagioni una più bella dell’altra! Dexter Morgan è magistralmente interpretato da Michael C. Hall, che dà vita ad un personaggio spietato e freddo quando serve, ma anche tormentato e profondo, regalando al piccolo schermo una delle caratterizzazioni migliori mai viste in una serie.

Friends

Possiamo metterla come volete, ma Friends resta il progenitore di HIMYM: un gruppo di amici ha a che fare con i piaceri e le avversità della vita quotidiana. A ben pensarci, la stessa realizzazione dei personaggi principali è comparabile, così come alcune gag comiche. La fantasia non è di questo mondo? Io preferisco vederlo come un omaggio. Ad ogni modo, nonostante le evidenti corrispondenze, si parla comunque di due serie che si sviluppano in modo diverso e, nel caso della sitcom del 1994, del punto di partenza di tante grandi cose. Considerando anche soltanto l’influenza che Friends ha avuto nei confronti dei prodotti televisivi successivi e della carriera che si è spalancata ai piedi degli interpreti principali (Jennifer Aniston tra tutti), non si può che considerare la serie come uno spartiacque fondamentale. Ross, Rachel, Monica, Chandler, Joy e Phoebe sono entrati nella storia, un motivo ci sarà, no?

Game of Thrones

Da libro di nicchia a serie del secolo. GoT è senza dubbio uno dei fenomeni mediatici dei giorni nostri. Si voglia per le mirate scelte della HBO di mostrare e non mostrare contenuti osé, oppure semplicemente per le indubbie qualità che l’opera di Martin possiede, le lotte tra Stark, Targaryen e Lannister per il controllo di Westeros sono oggetto, puntualmente ogni settimana, di attesa spasmodica da parte degli spettatori. Il riuscito intreccio, la disinvoltura nell’eliminare personaggi di spicco all’interno della narrazione, la facilità di immedesimarsi in uno schieramento piuttosto che in un altro e l’indiscutibile fascino delle atmosfere fantasy hanno contribuito a decretare il fascino di questa epopea fantastica.

True Detective

Allora, partendo dal presupposto che non considero la seconda stagione come qualcosa di attinente al potenziale di Nic Pizzolatto, si capisce come la serie in questione possa facilmente rientrare in questa lista. Cary Fukunaga fa vivere sullo schermo una storia come non se ne vedevano da parecchio tempo. Il caso seguito dai detective Rust Cohle e Marty Hart è una storia da brivido, trattata come un noir e con momenti da thriller puro. I filtri, la fotografia stessa, la sceneggiatura e le interpretazioni sono semplicemente perfetti e questa è una serie che va vista, punto. Almeno per quanto riguarda la prima stagione…

Buffy – the Vampire Slayer

Serie simbolo degli anni a cavallo tra i ’90 ed i 2000, Buffy era uno dei motivi per cui riuscivo a svegliarmi relativamente presto durante le vacanze estive. Quando una liceale scopre di essere prescelta per ricoprire il ruolo di cacciatrice di vampiri, con l’aiuto della Scooby Gang e dell’intramontabile Professor Giles, si mette sulle tracce del male e, a colpi di ascia, paletti e chi più ne ha più ne metta protegge la propria città dalle creature demoniache. Joss Whedon mette in scena un grande teen horror a puntate, pieno di effetti speciali fatti alla meno peggio (vogliamo parlare della faccia dei vampiri?), di scene degne del miglior teen drama e di personaggi carismatici.

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Golden Globes 2015: Kevin Spacey trionfa

Questa notte, a Los Angeles, si è svolta la 72esima edizione dei Golden Globes, i premi assegnati alle migliori produzioni cinematografiche e televisive da parte della associazione hollywoodiana della stampa estera (o i “pre-Oscar”, come li considera qualcuno). L’evento è stato trasmesso in diretta, in Italia, dal canale Sky Atlantic a partire dall’una di notte e la mia intenzione era, inizialmente, di armarmi di popcorn e plaid e seguire le premiazioni. Nonostante, ormai da quattro anni a questa parte, seguire la diretta per la consegna degli Oscar sia diventato per me un must, non avevo mai guardato finora la cerimonia per i Golden Globes e speravo di inaugurare la tradizione quest’anno ma, alla fine, il sonno ha prevalso. Preso atto, quindi, del fatto che sto inesorabilmente invecchiando, mi ritrovo, fresca e riposata, a parlarvi oggi di vincitori e vinti nell’ambito delle serie tv.

I premi dedicati alle produzioni televisive, infatti, hanno riservato non poche sorprese, pur confermando qualche incrollabile certezza (leggi: l’inossidabile Kevin Spacey). Si è trattato, quest’anno, di un’edizione dedicata alle novità: la stampa estera, infatti, ha scelto di premiare solamente prodotti recenti. A stupirmi maggiormente è l’assenza di premi per “True Detective”. La serie che mi ha appassionata di più durante l’ultimo anno, che considero tuttora praticamente perfetta (non aveva conquistato solo me, nei recenti Nerdando Awards era stata segnalata da ben tre redattori), non ha portato a casa nessun riconoscimento. La serie ideata da Nic Pizzolatto era presente nelle categorie “miglior attrice non protagonista in una serie, miniserie o film tv”, “miglior attore in una serie o film tv” (con due nomination) e “miglior miniserie o film tv”. Se non stupisce più di tanto la sconfitta nella prima categoria, dove Michelle Monaghan viene battuta da Joanne Froggatt della serie “Downton Abbey”, a lasciare a bocca aperta sono le altre due categorie, nelle quali “True Detective” viene sconfitta da un’altra serie tra le mie preferite del periodo: “Fargo”.

La serie basata sull’omonimo film dei fratelli Cohen, alla fine, si aggiudica ben due globi. il primo come “miglior miniserie o film tv” (battendo, tra gli altri, anche “True Detective”) e il secondo per l’interpretazione di Billy Bob Thornton, che supera, nella categoria “miglior attore in una serie o film tv” entrambi i protagonisti di “True Detective”, Woody Harrelson e Matthew McConaughey. Quest’ultima è stata la vittoria che mi ha lasciata perplessa più di ogni altra. Intendiamoci, il Lorne Malvo di Thornton è sicuramente un’ottima interpretazione ma, di fronte alla complessità e profondita del detective Rust Cole, magistralmente interpretato da McConaughey, a mio parere si dissolve. Personaggi diversi ed entrambi impegnativi, in grado di tirare fuori il meglio dai due attori, ma il mio preferito resta sempre il meditabondo protagonista di “True Detective”. Questa, comunque, era la categoria più difficile, dove erano presenti attori di grande livello. A completare la cinquina, infatti, c’erano Martin Freeman (per “Fargo”) e Mark Ruffalo (per “The Normal Heart”).

Restando in tema di sorprese, stupisce anche la vittoria nella categoria “miglior serie – drama” di “The Affair”, che ruba il globo dorato a serie del calibro di “House of Cards” e “Game of Thrones”. La serie di Showtime fa, come “Fargo”, il bis di premi, aggiudicandosi anche il riconoscimento per la “miglior attrice in una serie – drama”, che va a Ruth Wilson e, a questo punto, entra di diritto nella lista dei miei “da vedere”. La Wilson, peraltro, vince un po’ a sorpresa, considerato che si trovava di fronte interpretazioni eccelse di attrici importanti come Robin Wright (una perfetta signora Underwood in “House of Cards”), ma anche Clare Danes (“Homeland”) e Viola Davis (“How to get away with murder”, che arriverà presto sugli schermi italiani).

Sorpresa anche nella categoria “miglior serie – comedy musical”, dove la vittoria va alla nuova serie Amazon, “Transparent”. Tra i nominati nella categoria, anche “Silicon Valley” che, a mio parere, avrebbe decisamente meritato il premio. “Transparent”, comunque, otttiene anch’essa un totale di due statuette, trionfando con l’attore Jeffrey Tambor anche nella categoria “miglior attore in una serie – comedy o musical”.

Tra tante novità, in ogni caso, c’è stato spazio anche per qualche certezza: nella categoria “miglior attore in una serie – drama” ha trionfato Kevin Spacey. Alla sua ottava nomination, Spacey ha convinto tutti con il suo freddo e senza scrupoli Frank Underwood e ha spazzato via una blasonata concorrenza (erano in lizza anche Clive Owen per “The Knick”, Liev Schreiber per “Ray Donovan” e James Spader per “The Blacklist”). La sua vittoria, comunque, è meritatissima e anche io non posso fare a meno di trovarmi d’accordo con la scelta. La serie, che pur merita molto, però si ferma a quest’unico globo, anche se presente in nomination in altre due categorie.

A questo punto, vi lascio la lista completa dei vincitori per categoria e aspetto di sentire i vostri pareri su vittorie meritate o sconfitte inaspettate.

-Miglior serie – drama: The Affair

-Miglior serie – comedy o musical: Transparent

-Miglior attore in una serie – drama: Kevin Spacey (House of Cards)

-Miglior attrice in una serie – drama: Ruth Wilson (The Affair)

-Miglior attore in una serie – comedy o musical: Jeffrey Tambor (Transparent)

-Miglior attrice in una serie – comedy o musical: Gina Rodriguez (Jane The Virgin)

-Miglior miniserie o film tv: Fargo

-Miglior attore in una miniserie o film tv: Billy Bob Thornton (Fargo)

-Miglior attrice in una miniserie o film tv: Maggie Gyllenhaal (The Honorable Woman)

-Miglior attore non protagonista in una serie, miniserie o film tv: Matt Bomer (The Normal Heart)

-Miglior attrice non protagonista in una serie, miniseri o film tv: Joanne Froggatt (Downton Abbey).

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