Recensione

Edgar Wright è tornato. Il regista inglese che ci aveva fatto innamorare con la Trilogia del Cornetto si è fatto attendere ma per il suo ritorno al cinema ha scelto di osare e cambiare nuovamente genere con Ultima notte a Soho, un thriller dall’aria vagamente sovrannaturale e smaccatamente retrò.
E, sarò di parte, ma devo ammettere che ha decisamente fatto centro.

Ultima notte a Soho è un film elegante, ricercato e teso il giusto. Un cast perfettamente in parte e una regia ispirata danno vita a una pellicola in grado di spiazzarci sul più bello, indicandoci una strada che sembra chiara per poi sterzare bruscamente e lasciarci a bocca aperta.

Trama

La giovane Eloise è una aspirante stilista che sogna di andare a Londra e sfondare nel panorama della moda, desiderio che condivide con la defunta ma mai dimenticata madre. Quando viene accettata in una prestigiosa scuola di moda di Londra, non vede l’ora di fare la valigia e partire, nonostante le preoccupazioni della nonna per la spiccata sensibilità di Eloise, che la porta a vedere spiriti e frammenti del passato.

Una volta arrivata nella capitale ed essendo una ragazza di campagna, Eloise fatica ad ambientarsi nello studentato snob in cui abita e decide quindi di trovarsi un appartamento tutto per sé nel quartiere di Soho. Da quel momento, però, ogni notte inizia a vivere la vita di Sandy, aspirante stella della rutilante Londra anni Sessanta.

Stile

Avevo aspettative altissime per Ultima notte a Soho e sono andata al cinema con un certo timore che venissero disattese. Sono una grande fan di Edgar Wright e finora ho apprezzato tutti i suoi film, soprattutto per la capacità di spaziare tra i generi e rinnovarsi ogni volta che ha saputo dimostrare. Proprio per questo, ero preoccupata che con questa prova potesse deludermi, che  magari avesse puntato troppo in alto. Già dai trailer, infatti, la pellicola si dimostrava un’opera ambiziosa, complessa e scintillante, con tantissima carne al fuoco.

E invece sono rimasta rapita da Ultima notte a Soho, ancora più di quanto mi sarei aspettata. Il film è davvero uno spettacolo per gli occhi, con un’attenzione precisa nei confronti della fotografia e del ritmo. Non a caso, come avevamo già visto nel precedente Baby Driver, anche qui la musica ha un ruolo narrativo di primo piano, integrandosi perfettamente tra i piani diegetico ed extradiegetico e contribuendo a tuffarci nell’atmosfera anni Sessanta.

Altro tema fondamentale di Ultima notte a Soho è senza dubbio quello del doppio e dell’identità: lo specchio è un elemento costante nel susseguirsi di sequenze, espediente visivo del continuo scambio tra i piani della realtà e del tempo che ci porta a smarrirci anche noi, come la protagonista, nella tana del coniglio, faticando a distinguere il sogno dal reale.

Un balletto così ben orchestrato non funzionerebbe allo stesso modo senza un cast di prim’ordine e Ultima notte a Soho vanta dei protagonisti perfetti. Su tutti, spicca Anya Taylor-Joy (La regina degli scacchi), semplicemente perfetta nel dare corpo alla tormentata Sandy. Ma anche la protagonista, Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit) non è certo da meno: la sua Eloise è tenera, spaesata e determinata quanto basta a rendere la sua storia credibile e appassionante per gli spettatori. Meritano una menzione anche Matt Smith (Doctor Who, The Crown), alle prese con un personaggio disprezzabile e Diana Rigg (la regina di spine de Il Trono di Spade).

Non vi dico altro su Ultima notte a Soho perché è una pellicola che merita di essere gustata senza anticipazioni o suggerimenti, in modo che possiate perdervi tra le strade della Swinging London. Vi consiglio però di correre al cinema, non resterete delusi.

Nerdando in breve

Ultima notte a Soho è la nuova prova di Edgar Wright, che stavolta si cimenta con il thriller paranormale. Una visione che conquista.

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San Patrizio a casa

Lo sappiamo, per molti di voi San Patrizio equivale ad uscire, brindare e divertirsi in compagnia. E invece, tra le molte festività che l’emergenza sanitaria per la pandemia di coronavirus ci costringerà a trascorrere tra le mura di casa, c’è anche questa.

La festa di San Patrizio (o Saint Patrick’s Day), che ricorre ogni anno il 17 marzo, è in realtà la celebrazione del patrono d’Irlanda. La contagiosa voglia di festeggiare degli irlandesi, però, ha superato i confini dell’isola e ha fatto sì che la ricorrenza si spargesse in tutto il mondo, Italia compresa.
Sono molti infatti i nostri connazionali che ogni anno si vestono di verde, si incontrano nei pub cittadini e brindano con fiumi di birra (se Guinness, tanto meglio).

Quest’anno, però, tutto questo non sarà possibile e saremo tutti costretti a brindare virtualmente, ciascuno dalla propria casa. Perché non consolarsi, allora, con un film a tema?
The World’s End, pellicola del 2013 e opera conclusiva della Trilogia del Cornetto di Edgar Wright, è decisamente quella più indicata per un San Patrizio casalingo!

Trama

Cinque liceali inglesi, amici da sempre, si apprestano a percorrere il “miglio dorato“: un tour alcolico a base di birra e shots che li porterà in dodici diversi pub, per concludersi nel celebre “The World’s End” del titolo. L’impresa, però, riesce solo a metà e i ragazzi sono costretti a fermarsi alla nona tappa.

Quarant’anni dopo, il gruppo di amici è andato avanti, ciascuno si è integrato perfettamente nella società produttiva e si dedica con dedizione al lavoro. Tutti tranne Gary King, il “re” della vecchia gang, che fatica a trovare il proprio posto nel mondo degli adulti, bloccato nel ricordo dei tempi del liceo, e  che vive con l’unico obiettivo di riuscire a concludere l’impresa iniziata tanti anni prima, percorrendo il “miglio dorato” per intero.
Con questa prospettiva, riuscirà a convincere (o ingannare, più che altro) i recalcitranti amici a tornare nella città natale e ritentare l’impresa in una notte a base di birra e ricordi. Ma nella piccola cittadina molte cose sembrano decisamente cambiate…

Cast

I protagonisti principali del film sono i due attori feticcio del regista inglese, presenti anche nelle altre due pellicole della Trilogia del Cornetto (Shaun of the Dead e Hot Fuzz), Simon Pegg (anche sceneggiatore) e Nick Frost.

Al loro fianco troviamo volti noti del panorama inglese come Paddy Considine, Rosamunde Pike, Martin Freeman (smessi i panni di Bilbo Baggins e di John Watson) e perfino Pierce “007” Brosnan.
Un cast affiatato e che si dimostra a proprio agio in ogni situazione, anche in quelle più folli.

Stile

The World’s End è scritto da Edgar Wright insieme all’attore protagonista, Simon Pegg e il duo non delude: abituato a prendere i film di genere e a estremizzarli, portarli al limite del paradossale e caricaturarli omaggiandoli allo stesso tempo, rivitalizzandoli e rendendoli attuali, fa lo stesso anche in questo caso.
Il filone scelto in questa occasione è quello fantascientifico degli anni ’50 e ’60. The World’s End mette in scena i tipici contenuti dei film dell’epoca, sapientemente miscelati con sprazzi di cinema action e di fantascienza più moderna, visibili, per esempio, nelle sequenze “alla Matrix” perfettamente dirette e coreografate. Il tutto condito con una massiccia dose di ironia (rigorosamente british) ed effetti splatter che però, calati in questo conteso, creano divertimento anziché disgusto.

Gli elementi della premiata ditta Wright-Pegg ci sono tutti: il salto da un genere all’altro, il mix equilibratissimo di humor e splatter, il montaggio dinamico e personalissimo, le situazioni al limite dell’impossibile, l’immancabile Cornetto Algida, stavolta alla menta. E, su tutti, il pub. Costante dell’intera trilogia, se nei primi due capitoli era un elemento di sfondo, seppure sempre presente, in quest’ultimo lavoro diventa vero e proprio protagonista.

Sul piano del contenuto, ancora una volta il dito è puntato sulla spersonalizzazione dell’individuo che, incastrato nei ritmi e nelle regole della società, si trasforma gradualmente in un essere vuoto, in uno zombie che può essere salvato solo da una situazione straordinaria, che rimetta in gioco tutte le certezze e porti alla creazione di un nuovo ordine di cose (o, forse, che porti ad un ritorno alle origini, sembra di cogliere in questo ultimo capitolo).

Insomma, il Cornetto ha trovato la sua degna punta di cioccolato con questa conclusione. E il nostro San Patrizio casalingo ha trovato il film perfetto.

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Premessa: io adoro Edgar Wright ed il suo stile così personale da sempre e sì, per me, tutto quello che tocca diventa oro.

Recensione

La premessa di cui sopra era necessaria per comprendere con quanta aspettativa io sia andata al cinema a vedere Baby Driver – Il genio della fuga.

Wright si era fatto conoscere al mondo, finora, con la meravigliosa Trilogia del Cornetto (composta da Shaun of the Dead, Hot Fuzz e The World’s End) e con la riuscita incursione nel mondo dei fumetti di Scott Pilgrim vs. The World.

Baby Driver – Il genio della fuga è quindi l’occasione, per il regista britannico, di dimostrare che ha ancora altro da dire e da mostrare. Per queste ragioni, ero un po’ agitata prima della visione: se il film fosse stato pessimo, per me sarebbe stata una delusione troppo grande. Per fortuna, invece, non è stato così.

Baby Driver – Il genio della fuga scorre bene, nonostante un certo calo di ritmo e di narrazione nella seconda parte della pellicola. Il mondo al centro del film, questa volta, è quanto di più lontano dalle campagne inglesi della Trilogia ma anche dai ritmi rilassati del Canada di Scott Pilgrim: qui siamo in una metropoli statunitense e la pellicola preme il pedale dell’acceleratore.

Se amate gli inseguimenti e la velocità, avete scelto il film giusto. Ma non aspettatevi un classico del genere: Wright, come sempre, regala una interpretazione quanto mai personale e ritmata.

Trama

Baby è un ragazzo taciturno ed appassionato di musica con un talento particolare: è un asso al volante come non se ne vedono tutti i giorni.

Una peculiarità del genere non passa facilmente inosservata e, infatti, è stata notata da Doc, pianificatore seriale di rapine. Baby ha un debito da saldare con Doc e, per questo, fa da autista in tutti i suoi colpi.

Nel frattempo conosce Debora, dolce cameriera appassionata di musica almeno quanto lui. Ripagato il suo debito, Baby sogna quindi una vita onesta in compagnia della sua bella. Ma Doc non è così incline a lasciarsi scappare il suo autista d’oro…

Cast

A far funzionare Baby Driver – Il genio della fuga sono sicuramente ritmo, montaggio, regia. Ma non si può escludere dall’equazione il ricco cast di personaggi.

A partire dal protagonista, il giovane Ansel Elgort. Particolarmente a suo agio con le scene a ritmo di musica, l’attore riesce a rendere altrettanto bene la sensazione quasi aliena che Baby prova nei confronti del mondo e delle persone che lo circondano. Al suo fianco, una brava Lily James, per me una scoperta piacevole, dato che non l’avevo particolarmente apprezzata in Cenerentola.

Impossibile non nominare Kevin Spacey: l’attore ci ha abituati da tempo ad interpretazioni memorabili e anche stavolta ci regala un personaggio mai piatto e decisamente sorprendente. Pollice su anche per Jamie Foxx, antagonista folle ed imprevedibile.

Tra i protagonisti del film è doveroso includere anche la colonna sonora: ricca di brani non originali ma conosciutissimi, si integra perfettamente all’azione e la completa. Suono diegetico ed extradiegetico si mescolano, dando vita ad una sorta di musical in cui però nessuno canta e balla ma tutti sparano, corrono e fanno esplodere automobili.

In conclusione

Baby Driver – Il genio della fuga conferma il talento visivo di Edgar Wright e permette di tirare un sospiro di sollievo a tutti i fan del regista inglese, che temevano uno scivolone.

Nonostante qualcosa da migliorare in fase di scrittura, il film si riscatta tutto con le immagini e la musica. Gli inseguimenti al ritmo forsennato di rock&roll e funky non vi permetteranno di restare fermi sulla sedia ma vi coinvolgeranno in prima persona.

Il montaggio così personale che è diventato il marchio di fabbrica di Wright, naturalmente, non manca, accompagnato da eleganti piani sequenza e dalla commistione di filmico e metafilmico che tanto amiamo.

Piccola nota a margine: se avete amato gli inseguimenti a suon di musica più famosi del grande schermo, quelli dei Blues Brothers, non potete perdervi Baby Driver – Il genio della fuga. Il film è profondamente diverso rispetto all’ormai cult di John Landis ma alcuni degli inseguimenti più serrati mi hanno ricordato da vicino quelli dei fratelli Blues.

Nerdando in breve

Inseguimenti folli, adrenalina, velocità. Il tutto condito da una colonna sonora da paura e una regia perfetta. Cosa volere di più?

Trailer

Nerdandometro: [usr 4.4]

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